고양이 펠릭스

Felix the Cat
고양이 펠릭스
클래식한 디자인의 펠릭스
첫등장Feline Follies (1919) (Master Tom 역)
펠릭스의 모험 (1919) (펠릭스 역)
작성자:팻 설리번
오토 메스머
설계자 :설리번과 메스머 (1919–1924)
빌 놀런 (1924–1931, 1936)
메스머 (1932년 ~ 1955년)
조 오리올로 (1955년 ~ 현재)
성우:영어
해리 에디슨 (1929–1930)[1]
월터 테틀리 (1936)
잭 머서 (1959–1962)
켄 로버츠 (1959)[2]
데이비드 콜린 (1988)
짐 파이크 (1990)[3]
톰 애드콕스-헤르난데스 (1995)
찰리 애들러 (1996)
돈 오리올로 (2000년 ~ 2001년)
데니스 네자메 (2000년 ~ 2001년, 베이비)
데이브 콜리어 (2004)
라니 미넬라 (2010)[4]
일본인입니다
세키 도시히코 (2000년 ~ 2001년)
토마 유미 (2000년 ~ 2001년, 베이비)
우주내 정보
종.고양이
성별남자
가족잉키와 윙키 (조카)
의미있는기타키티
(무음만화의 첫 3년간 키티 화이트 또는 마리로 명명됨)

고양이 펠릭스(Felix the Cat)는 1919년 팻 설리번(Pat Sullivan)과 오토 메스머(Otto Messmer)가 무성 영화 시대에 만든 만화 캐릭터입니다.하얀 눈, 검은 몸, 거대한 미소를 가진 의인화된 젊은 검은 고양이인 그는 종종 영화 역사상 가장 인정받는 만화 캐릭터 중 한 명으로 여겨집니다.펠릭스는 미국 영화 애니메이션 역사상 최초로 완전히 실현된 동물 캐릭터였습니다.[5]

펠릭스는 호주 만화가이자 영화 사업가인 팻 설리번(Pat Sullivan)의 스튜디오에서 유래했습니다.설리번 본인이나 그의 수석 애니메이터인 미국인 오토 메스머가 이 캐릭터를 만들었습니다.[6]확실한 것은 펠릭스가 설리번의 스튜디오에서 나왔고, 그 캐릭터를 주인공으로 한 만화는 대중문화에서 잘 알려졌다는 것입니다.애니메이션 단편 외에도, 펠릭스는 1923년부터 (설리반, 메스머 그리고 에 조 오리오로가 그린) 만화에 출연했고,[7] 그의 이미지는 곧 도자기, 장난감 그리고 엽서와 같은 상품들을 장식했습니다.몇몇 제조업자들은 봉제 펠릭스 장난감을 만들었습니다.폴 화이트먼과 같은 재즈 밴드들은 그에 관한 노래들을 연주했습니다.1926년 펠릭스는 인디애나주 로건스포트의 첫번째 고등학교 마스코트가 되었습니다.

1920년대 후반, 사운드 만화의 등장으로 펠릭스의 성공은 사라지고 있습니다.미키 마우스의 새로운 디즈니 쇼츠는 사운드 프로덕션으로 옮기기를 꺼려했던 설리번과 메스머의 무성 제품들을 구식으로 보이게 만들었습니다.1929년, 설리번은 인수인계를 하기로 결정했고 코플리 픽처스를 통해 펠릭스 사운드 만화를 배포하기 시작했습니다.소리 펠릭스 쇼트는 실패로 판명되었고 수술은 1932년에 끝났습니다.펠릭스는 1936년에 Van Beuren Studios에 의해 3개의 만화가 잠깐 부활하는 것을 보았습니다.

펠릭스 만화는 1953년에 미국 텔레비전에서 방영되기 시작했습니다.Joe Oriolo는 더 긴 다리, 훨씬 더 작은 몸, 수염과 이빨이 없는 더 크고 둥근 머리를 가진, 새롭게 디자인된 "긴 다리" 펠릭스를 소개했습니다.오리올로는 또한 새로운 캐릭터를 추가하고 펠릭스의 명령에 따라 무한히 다양한 모양을 취할 수 있는 "매직 백 오브 트릭(Magic Bag of Tricks)"을 펠릭스에게 주었습니다.그 이후로 이 고양이는 다른 텔레비전 프로그램과 두 편의 장편 영화에 출연했습니다.2010년대 현재 펠릭스는 의류부터 장난감까지 다양한 상품에 출연하고 있습니다.조의 아들 돈 오리올로는 나중에 펠릭스의 창조적인 통제권을 갖게 되었습니다.

2002년, TV 가이드는 "역대 가장 위대한 만화 캐릭터 50인" 목록에서 고양이 펠릭스를 28위로 선정했습니다.[8]

2014년, 돈 오리올로는 드림웍스 애니메이션에 캐릭터 판권을 팔았고, 현재는 유니버설 픽처스를 통해 컴캐스트의 NBC 유니버설 사업부의 일부가 되었습니다.[9]

창조.

Feline Follies by Pat Sullivan, 침묵, 1919
펠릭스가 웃는 장면, 펠릭스할리우드 (1923)
설리번의 작품
펠릭스와 찰리 채플린할리우드의 펠릭스(1923)로부터 잠시 후 스크린을 공유합니다.
오션틱스에서 본 "펠릭스 페이스" (1930)
컬러 만화 고양이와 거위의 펠릭스 (1936)
1926년 뉴사우스웨일스 주 시드니 닐슨 파크 비치, 고양이 펠릭스와 함께한 아이들

1919년 11월 9일, 펠릭스의 원형인 마스터 톰은 Feline Follys라는 제목의 파라마운트 픽처스 단편 영화로 데뷔했습니다.[10]팻 설리번이 소유한 뉴욕 소재 애니메이션 스튜디오가 제작한 이 만화는 만화가이자 애니메이터오토 메스머가 감독했습니다.그것은 성공적이었고, 설리번 스튜디오는 빠르게 마스터 톰을 주인공으로 하는 다른 영화를 제작하기 시작했습니다. 뮤지컬 뮤즈(1919년 11월 16일 개봉).그것은 또한 관객들과 함께 성공적이라는 것을 증명했습니다.메스머는 파라마운트 매거진의 존 킹이 "고양이"와 같은 "펠릭스"[11]라는 이름을 제안했다고 주장했습니다.그 이름은 1919년 12월 14일에 개봉한 펠릭스의 모험이라는 캐릭터를 주연으로 한 세 번째 영화에 처음 사용되었습니다.설리번은 호주의 역사와 문학에 나오는 펠릭스라는 이름을 호주의 이름에서 따왔다고 주장했습니다.1924년, 애니메이터 놀런은 캐릭터를 다시 디자인했고, 그를 더 둥글고 귀엽게 만들었습니다.메스머의 캐릭터 애니메이션과 결합된 펠릭스의 새로운 모습은 펠릭스를 더 높은 인지도로 이끌었습니다.[12]

저자

펠릭스를 누가 만들었는지에 대한 문제는 여전히 논쟁거리로 남아있습니다.설리번은 수많은 신문 인터뷰에서 자신이 펠릭스를 만들었고 그 캐릭터를 위해 주요 그림을 그렸다고 말했습니다.1925년 호주를 방문했을 때 설리번은 아르구스 신문에 "어느 날 아내가 스튜디오에 데려온 고양이를 보고 아이디어를 얻었다"고 말했습니다.[13]다른 경우에는, 그는 펠릭스가 러드야드 키플링의 "혼자 걸어온 고양이"나 아내의 길 잃은 사랑에서 영감을 받았다고 주장했습니다.[12]호주 만화가 협회의 회원들은 Feline Follies에 사용된 글자가 Sullivan의 글씨와[14] 일치하며 Sullivan이 그의 그림 안에 글씨를 썼다고 주장했습니다.[14]게다가, Feline Follies에서 대략 4시에, 'Lo Mum'이라는 단어는 고양이들 중 한 마리가 말풍선에 사용합니다; 이것은 미국인들이 사용하는 것이 아니라, 확실히 호주인들이 사용하는 어머니에 대한 용어였습니다.그러나 메스머는 자신이 직접 그린 만화에서 왜 미국인이 '엄마'라는 용어를 쓰는지 의문을 제기하면서, 집에서 혼자 고양이 폴리를 그렸다고 주장했습니다.설리번의 지지자들은 또한 그가 1917년 3월 18일, 고양이의 꼬리라는 제목의 만화 단편을 펠린 폴리스보다 2년 이상 먼저 발표한 것이 이 사건을 뒷받침한다고 말합니다.2004년[15] 상영된 호주 ABC-TV 다큐멘터리와 2005년 뉴사우스웨일스 주립 도서관에서 열린 전시회 큐레이터 모두 토마스 캣이 펠릭스의 원형 혹은 원형이라고 제안했습니다.그러나 토마스에 대한 세부사항은 거의 남아있지 않습니다.그의 털 색깔은 확정적으로 확립되지 않았고, 단편에 남아있는 저작권 시놉시스는 토마스와 후대의 펠릭스 사이의 상당한 차이를 암시합니다.예를 들어, 나중에 펠릭스가 마법처럼 자신의 꼬리를 도구와 다른 물체로 변형시킨 반면, 토마스는 인간화되지 않은 고양이로, 수탉과의 싸움에서 꼬리를 잃지만 결코 꼬리를 회복하지 못합니다.[16]

Sullivan은 스튜디오 소유주였고, 거의 모든 영화 사업가들이 그러하듯이, 그는 그의 직원들이 창작한 모든 작품에 대한 저작권을 소유하고 있습니다.당시 많은 애니메이터들과 공통적으로 메스머는 인정받지 못했습니다.1933년 설리번이 사망한 후, 호주에 있는 그의 영지가 이 캐릭터의 소유권을 가져왔지만, 메스머는 비록 설리번이 그의 유언장에서 펠릭스에 대한 권리를 약속했다고 해리 콥에게 말했지만, 그가 사망할 때까지 그런 것은 존재하지 않을 것입니다.Kopp와 부동산은 1934년 King Features Syndicate로부터 그와 수많은 회의를 거친 후 권리를 얻었습니다.[17][18]

설리번이 죽은 후에야 할 워커, 알 외그스터,[19] 게리 제로니미,[20] 루디 자모라, 조지 카나타, 설리번 자신의 변호사 해리 코프 등 설리번 직원들이 메스머에게 펠릭스의 창조에 공을 돌렸습니다.그들은 펠릭스가 일찍이 메스머가 설리번의 스튜디오를 위해 애니메이션화한 찰리 채플린을 기반으로 한다고 주장했습니다.펠린 폴리에 나오는 고양이의 오락가락하는 성격과 움직임은 채플린의 주요 속성을 반영하며, 비록 나중의 펠릭스보다 더 블록킹하지만, 친숙한 검은 몸은 이미 그곳에 있습니다(메스머는 견고한 모양이 애니메이션화하기 더 쉽다는 것을 발견했습니다).[21]메스머 자신은 애니메이션 역사학자 존 캔메이커와의 인터뷰에서 고양이의 창조에 대한 자신의 생각을 떠올렸습니다.

설리번의 스튜디오는 매우 바빴고, 파라마운트는 그들의 일정이 늦어지고 있었고, 그들은 그들을 채우기 위해 하나의 추가 인원이 필요했습니다.그리고 설리번은 매우 바빴고, "만약 당신이 그것을 부업으로 하고 싶다면, 그들을 만족시키기 위해 작은 일이라도 할 수 있습니다."라고 말했습니다.그래서 저는 고양이가 가장 단순할 거라고 생각했습니다.그를 온통 까맣게 만들어라, 알다시피. 윤곽은 걱정할 필요가 없을 테니까.그리고 개그가 차례로.귀여워요. 그리고 다들 웃었어요.그래서 파라마운트가 좋아해서 시리즈를 주문했습니다.

게다가, Messmer는 Canemaker에게 자신과 Sullivan 모두 음유시인 쇼 전통과 피커니 캐리커처의 모델을 바탕으로 Felix를 그렸다고 말했습니다.

팻 설리번..그의 작은 흑인 피커니니 [사미 존신]을 하면서 스스로 시작했습니다.나중에 펠릭스가 될 뻔 했어요 적어도 제 마음속에선 말이죠같은 종류의 사람인데, 그는 단지 피키니였습니다.그건 꽤 잘 진행되고 있었지만 남부를 통과하지는 못했습니다. 그 작은 반(反) 니그로 감정 말이죠.그들은 피커니니를 운영하지 않았습니다.[22]

음유시인의 트로피는 관객들로 하여금 활기차고 재미있고 반항적인 캐릭터를 기대하게 만들기 때문에 만화 동물을 만드는데 유용했습니다.[22]

애니메이션 역사가들은 메스머의 주장을 지지합니다.그들 중에는 마이클 배리어, 제리 벡, 콜린과 티모시 카울즈, 도널드 크래프톤, 데이비드 거스타인, 밀트 그레이, 마크 카우슬러, 레너드 몰틴, 찰스 솔로몬이 있습니다.[23][12][24]호주 이외의 어떤 애니메이션 역사가들도 설리번을 대신해서 논쟁한 적이 없습니다.[citation needed]

Sullivan은 Messmer가 엄청난 양의 Felix 만화를 계속 제작하는 동안 고양이를 가차없이 홍보했습니다.Messmer는 그림을 직접 추적하는 잉크로 흰색 종이에 애니메이션을 만들었습니다.만화영화 제작자들은 셀룰로이드 조각들에 배경을 그렸고, 그 다음 사진을 찍기 위해 그림 위에 놓았습니다.스튜디오 카메라가 팬이나 트럭을 사용할 수 없었기 때문에 모든 투시 작업은 손으로 애니메이션을 만들어야 했습니다.

대중성과 유통

파라마운트 픽처스는 1919년부터 1921년까지 가장 초기의 영화들을 배급했습니다.마가렛 윙클러(Margaret J. Winkler)는 1922년부터 1925년까지 이 반바지를 배급했는데, 그 해는 에듀케이션 픽처스가 이 반바지의 배급을 인수한 해였습니다.설리번은 그들에게 2주에 한번씩 새로운 펠릭스 쇼트를 약속했습니다.[25]탄탄한 애니메이션, 능숙한 홍보, 그리고 광범위한 배포의 조합은 펠릭스의 인기를 새로운 수준으로 끌어 올렸습니다.[12]

알코올 중독과 금주법에 대한 언급은 펠릭스 단편들 중 많은 것들, 특히 펠릭스 파인드 아웃(1924), 왜와 다른 이유들(1927), 펠릭스 우피(1930)에서 흔한 것이었습니다.Felix Dopes It Out (1924)에서, Felix는 빨간 코로 괴롭힘을 당하는 그의 호보 친구를 도우려고 노력합니다.짧은 시간이 끝날 때쯤, 고양이는 "계속 술을 마시면 새파랗게 질 것이다"라는 상태에 대한 치료법을 발견합니다.

펠릭스의 큰 성공은 많은 모방자들을 낳기도 했습니다.월트 디즈니앨리스 코미디줄리어스, 폴 테리 이솝 영화 우화의 와플스, 특히 빌 놀런이 1925년에 각색한 크레이지 캣(피쉬 윙클러 배급)과 같은 다른 1920년대 고양이 스타들의 외모와 성격은 모두 펠릭스를 따라 직접적으로 패턴화된 것으로 보입니다.[26]이 영향은 미국 밖으로도 확대되었고, 타가와 스이호가 검은 털을 가진 개 노라쿠로라는 캐릭터를 창조하는 데 영감을 주었습니다.[27]

1926년 영화뉴스 교육영화 광고

펠릭스의 만화는 비평가들 사이에서도 인기가 많았습니다.그들은 영화 제작에서 초현실주의의 상상력이 풍부한 예로 언급되어 왔습니다.펠릭스는 없을 때는 환상적인 것을 창조하고 있을 때는 그것을 보폭으로 삼으면서 아이의 경이로움을 상징한다고 말해져 왔습니다.손을 뒤로 하고 머리를 숙이고 깊은 생각에 잠긴 그의 유명한 페이스는 전 세계 비평가들에 의해 분석되는 트레이드마크가 되었습니다.[28]순간적으로는 삽질이 되고, 다음 순간에는 느낌표나 연필이 될 수 있는 펠릭스의 표현적인 꼬리는 그의 세계에서 어떤 일도 일어날 수 있다는 것을 강조하는 역할을 합니다.[29]앨더스 헉슬리(Aldous Huxley)는 펠릭스 쇼츠(Felix shorts)가 "영화가 문학보다 더 잘 할 수 있다는 것 또는 말로 하는 드라마가 환상적이라는 것을 증명했다"[12]고 썼습니다.

1923년에 이르러 이 캐릭터는 그의 영화 경력의 정점에 이르렀습니다.그 해 동안 발표된 단편 할리우드펠릭스더글러스 페어뱅크스, 세실 B와 같은 동료 연예인들과 친해지면서 펠릭스의 인기를 이용합니다. 드밀, 찰리 채플린, 벤 터핀, 그리고 심지어H를 검열합니다. 헤이스. 그의 모습은 시계와 크리스마스 장식품에서 볼 수 있었습니다.펠릭스는 또한화이트먼의 "Felix Keep Walking"과 같은 당대의 몇몇 인기 있는 노래들의 주제가 되었습니다.설리번은 장난감 허가만으로 연간 약 10만 달러를 벌었습니다.[12]캐릭터의 성공과 함께 소수의 새로운 스타들도 등장했습니다.여기에는 펠릭스의 주인 윌리 존스(Willie Jones), 스키두(Skiddoo)라는 이름의 쥐, 펠릭스의 조카 잉키(Inky), 딩키(Dinky), 윙키(Winky), 그리고 그의 여자친구 키티(Kitty)가 포함되었습니다.피트 웬들링맥스 코틀랜더의 음악과 알프레드 브라이언의 가사가 포함된 펠릭스 더 캣 악보는 1928년 샘 폭스 출판사에 의해 출판되었습니다.밴조를 연주하는 펠릭스의 커버 아트는 오토 메스머에 의해 이루어졌습니다.[30]

초기 펠릭스 만화의 대부분은 20대의 포효하는 미국인들의 태도를 반영했습니다.민족적 고정관념은 펠릭스 고즈 헝그리(Felix Goes Hungry, 1924)와 같은 짧은 바지에서 나타났습니다.러시아 내전과 같은 최근의 사건들은 펠릭스 얼스터드 (1924)와 같은 반바지로 묘사되었습니다.플래퍼Felix Strike It Rich (1923)에서 희화화화되었습니다.그는 또한 펠릭스 레볼츠(Felix Revolts, 1923)와 함께 노조 조직에 참여하기도 했습니다.몇몇 짧은 쇼에서 펠릭스는 찰스턴을 공연하기도 했습니다.

1928년, 에듀케이션은 펠릭스 만화의 발매를 중단했고, 몇 개는 퍼스트 내셔널 픽처스에 의해 재발행되었습니다.코플리 픽처스는 1929년부터 1930년까지 그것들을 배급했습니다.[31]1936년 당시 조울증을 앓고 있던 디즈니 동문 버트 질렛이 모두 연출한 반 뷰렌 스튜디오(황금알낳은 거위, 넵튠 넌센스, 대담한 킹 )에 의해 짧은 세 편의 만화가 부활했습니다.[32]설리번은 1920년대에 캐릭터 마케팅의 대부분을 했습니다. 반 뷰렌 반바지에서 펠릭스는 1930년대, 1940년대 그리고 심지어 1950년대에 인기있는 라디오 배우였던 당시 21세의 월터 테틀리가 제공한 고음의 어린아이 같은 목소리로 말하고 노래했습니다.1960년대 로키 불윙클 쇼 미스터 피바디 코너에서 셔먼의 목소리로 가장 잘 알려졌습니다.[33]

마스코트이자 대중문화 아이콘인 펠릭스

1948년 VF-31 편대의 미 해군 휘장

캐릭터의 전례 없는 인기와 그의 이름이 "행복"을 뜻하는 라틴어에서 부분적으로 유래했다는 사실을 고려할 때, 몇몇 다소 주목할 만한 개인과 단체들은 펠릭스를 마스코트로 채택했습니다.이들 중 첫 번째는 로스앤젤레스 쉐보레 딜러이자 팻 설리번의 친구인 윈슬로우 B였습니다.1921년 자신의 쇼룸을 처음 연 펠릭스.펠릭스 쉐보레의 거대하고 웃는 이미지와 함께 세면 [34][35]네온사인은 오늘날 LA의 가장 잘 알려진 랜드마크 중 하나이며, 피게로아 거리와 하버 프리웨이 양쪽을 주시하고 있습니다.펠릭스를 입양한 다른 사람들은 1922년 뉴욕 양키즈찰스 린드버그의 대서양 횡단을 따라한 최초의 여성이 되기 위해 펠릭스 인형을 가져갔던 조종사이자 여배우인 루스 엘더를 포함합니다.[36]

현재 에버그린 항공 박물관에 있는 VF-31의 F-14 톰캣 꼬리에 있는 펠릭스

이 인기는 계속되었습니다.1920년대 후반, 미국 해군의 폭격전단 2(VB-2B)는 불타는 퓨즈로 폭탄을 기꺼이 운반하는 펠릭스로 구성된 부대 휘장을 채택했습니다.그들은 VF-6B로 명명된 전투기 편대가 된 1930년대까지 휘장을 유지했고, 나중에 VF-3으로 그의 멤버인 에드워드 오헤어와 존 태크제2차 세계 대전에서 유명한 해군 비행사가 되었습니다.전쟁이 끝난 후, 현재 VFA-31로 지정된 미 해군 전투기 편대는 원래의 펠릭스 편대가 해체된 후 날개 달린 고기-식칼 로고를 같은 휘장으로 대체했습니다."톰캐터"라는 별명을 가진 항공모함을 기반으로 하는 야간 전투기 편대는 현재까지도 다양한 이름으로 활동하고 있으며, 펠릭스는 여전히 편대의 천 재킷 패치와 항공기에 등장하며 퓨즈가 타들어가는 폭탄을 운반하고 있습니다.

펠릭스는 또한 인디애나주에서 가장 오래된 고등학교 마스코트로 1926년 로건스포트 고등학교 선수가 자신의 플러시 펠릭스를 농구 경기에 데려온 후 뽑혔습니다.그날 밤 팀이 역전승을 거두었을 때, 펠릭스는 모든 로건스포츠 고등학교 스포츠 팀의 마스코트가 되었습니다.[37][38]

1928년 텔레비전이 실험 단계에 있을 때, 지금까지 볼 수 있었던 가장 최초의 이미지는 회전 축음기 턴테이블에 장착된 고양이 펠릭스 장난감이었습니다.엔지니어들이 테스트 패턴으로 사용하는 동안 몇 시간 동안 화면에 남아 있었습니다.[39][40]

1919년 그가 스크린에 데뷔한 지 1세기가 넘었지만, 그는 여전히 가끔 대중문화에 등장합니다.팝 펑크 밴드인 퀴어즈는 펠릭스를 마스코트로 사용하기도 하는데, 이는 종종 노려보기, 흡연, 기타 연주와 같은 펑크 감성과 특성을 반영하기 위해 그려지기도 합니다.Felix는 Surf Godes EP와 Move Back Home 앨범의 커버를 장식합니다.펠릭스는 싱글 "Don't Back Down"의 뮤직비디오에도 출연합니다.다양한 앨범의 커버와 라이너 노트에 등장하는 것 외에도, 이 상징적인 고양이는 티셔츠와 단추와 같은 상품에도 등장합니다.(베이시스트 B-Face와의 인터뷰에서, 그는 Lookout! 레코드는 펠릭스를 마스코트로 사용하는 것에 책임이 있습니다.[41]펠릭스는 원래 1988년에 누가 로저 래빗모함했는지에 대해 카메오로 출연할 예정이었으나 그에 대한 권리를 얻지 못했습니다.하지만 그는 툰타운으로 들어가는 비극과 코미디의 열쇠를 쥐고 있는 입구에 등장합니다.[42]그는 또한 2015년 트리포트 뮤직 페스티벌에서 거대한 꼭두각시로 출연했습니다.펠릭스 더 캣의 100주년을 위해 유니버설 픽처스는 11월 9일을 "펠릭스 더 캣의 날"로 명명하고 팝! 피규어, 스케쳐스 브랜드 신발, 시계, PEZ 디스펜서, 셔츠, 가방, 베개 및 포마드를 포함한 새로운 상품을 출시했습니다.[43][44]또한 기념일을 맞아 호주 국립 영화 사운드 아카이브(NFSA)는 고양이 펠릭스의 역사를 초기 애니메이션의 액자와 클립으로 자세히 설명한 기사를 공개했습니다.[45]

코믹스

고양이 펠릭스
오토 메스머의 펠릭스 수묵화, c. 1975.
작성자팻 설리번
오토 메스머 (1927–1954)
잭 멘델존 (1948–1952)
조 오리올로 (1955-1966)[46]
현재현황/일정매일과 일요일, 마무리
출시일자1923년 8월 19일; 100년 전 (1923-08-19)
종료일자1966년; 57년전 (1966)
신디케이트킹 피처스 신디케이트
게시자델 코믹스
장르유머

팻 설리번은 1923년 8월 19일 킹 피처스 신디케이트에 의해 배포된 신디케이트 만화를 시작했습니다.[12]1927년 메스머는 띠의 그림 그리는 일을 인계 받았습니다.[47](1924년 영국에서 발행된 첫 번째 펠릭스 연보는 마지막 두 이야기가 보통의 오토 메스머 스타일이 아니라는 것을 보여주고 있으므로 팻 설리번이 그린 만화의 차이점을 주목할 수 있습니다.)

메스머 자신은 선데이 펠릭스 만화를 1943년 단종할 때까지 추구했는데, 그 때 그는 델 코믹스의 펠릭스 만화를 쓰고 그림을 그리며 격월로 발매되는 11년의 시간을 시작했습니다.잭 멘델존은 1948년부터 1952년까지 펠릭스 스트립의 대필 작가였습니다.[48]1954년, 메스머는 펠릭스 일간지에서 은퇴했고, 그의 조수 조 오리올로(Casper the Friendly Ghost의 창작자)가 그 자리를 이어받았습니다.[49]그 스트립은 1966년에 끝이 났습니다.

펠릭스는 베티 부프와 펠릭스 만화에서 공동 주연을 맡았습니다.

35년 동안 아무 만화에도 출연하지 않은 후, 소스 포인트 프레스는 고양이 펠릭스가 10년 동안 캐릭터를 소유하고 패션 브랜드로 사용한 후, 드림웍스 애니메이션의 허락을 받아 새로운 만화 시리즈를 얻을 것이라고 발표했습니다.이 만화는 마크 페더럴리(Mark Federali)가 쓰고 트레이스 야들리(Trace Yardley)가 삽화를 그렸으며 2022년 중 출시될 예정이었습니다.[50]야들리는 이후 2022년 2월에 생산이 지연되었고 소스 포인트 프레스는 더 이상 책을 출판하지 않는다고 말했습니다.[51]그러나 9월에 야들리는 이 만화가 취소된 것은 아니며 로켓쉽 엔터테인먼트에 의해 출판될 것이라고 말했습니다.[52]한 달 후, 로켓쉽은 마이크 페더럴리를 포함한 예술가들과 작가들이 뉴욕 코믹콘에 참석할 것이라고 발표했습니다.연방정부가 서명한 만화의 복사본.[53]11월 15일, 로켓쉽은 새로운 각인 보틀로켓을 통해 이 만화가 2023년 봄에 개봉될 것이라고 발표했습니다.[54]

침묵에서 소리로

에이프릴 메이즈의 펠릭스, 잉키, 윙키 (1930)

1927년 재즈 싱어에 싱크로나이즈드 사운드가 등장하면서 당시 펠릭스 반바지를 배급했던 에듀케이션 픽쳐스는 팻 설리번에게 "토키" 만화로 도약할 것을 촉구했지만 설리번은 거절했습니다.더 많은 분쟁은 Educational과 Sullivan 사이의 단절로 이어졌습니다.경쟁 스튜디오들이 플라이셔의 마이 올드 켄터키 홈, 뷰렌디너 타임, 디즈니의 증기선 윌리와 같은 최초의 싱크로나이즈드 사운드 애니메이션 영화를 개봉한 후에야 설리번은 사운드의 가능성을 보았습니다.그는 1928년 퍼스트 내셔널 픽처스와 간신히 계약을 맺었습니다.하지만, 알려지지 않은 이유로, 이것은 지속되지 않았고, 설리번은 그의 새로운 사운드 펠릭스 만화를 배포하기 위해 자크 코프스타인과 코플리 픽처스를 찾았습니다.[55][56]1929년 10월 16일, 필름 데일리(Film Daily)에 "넌 아직 아무 소리도 못 들었어!"[57]라고 말하는 펠릭스의 광고가 등장했습니다.

펠릭스의 소리로의 전환은 순탄치 않았습니다.설리번은 펠릭스의 사운드로의 전환에 세심하게 준비하지 않았고 애니메이션 이후의 과정으로 사운드 만화에 사운드 효과를 추가했습니다.[58]결과는 참담했습니다.그 어느 때보다도, 마치 디즈니의 마우스가 설리번의 조용한 별에서 관객들을 멀어지게 하는 것처럼 보였습니다.플라이셔 스타일의 엇박자 우피실리 심포니 스타일에이프릴 메이즈(둘 다 1930)와 같은 작품도 프랜차이즈의 관객을 되찾을 수 없었습니다.코프스타인은 결국 설리번의 계약을 취소했습니다.그 후, 그는 캘리포니아에서 새로운 스튜디오를 시작할 계획을 발표했지만, 그러한 생각은 실현되지 않았습니다.설리번의 아내 마조리가 1932년 3월에 세상을 떠났을 때 상황은 더욱 악화되었습니다.이후 설리번은 완전히 무너졌습니다.그는 알코올 우울증에 빠졌고, 그의 건강은 급격히 나빠졌고, 그의 기억은 희미해지기 시작했습니다.그는 서명이 단순한 낙서로 전락했기 때문에 메스머에게 수표를 현금으로 바꿀 수도 없었습니다.그는 1933년에 죽었습니다.메스머는 "그는 모든 것을 엉망으로 만들었고, 책도, 아무것도 남기지 않았습니다.그래서 그가 죽었을 때 그곳은 문을 닫아야 했고, 인기가 절정에 달했을 때, RKO와 모든 사람들이 몇 년 동안 펠릭스를 잡으려고 했을 때...법적 소유권이 없었기 때문에 [캐릭터를 계속할 수 있는] 권한이 없었습니다."[59]

1935년, Van Beuren 스튜디오의 Amadee J. Van Beuren이 Messmer에게 전화를 걸어 펠릭스를 스크린으로 돌려줄 수 있는지 물었습니다.Van Beuren은 심지어 Messmer가 전체 직원과 필요한 모든 유틸리티를 제공받을 것이라고 말했습니다.그러나, 메스머는 그의 제안을 거절하고 대신 현재 반 뷰렌의 참모장을 맡고 있는 전 설리번 직원 버트 질렛을 추천했습니다.그래서 1936년, Van Beuren은 Sullivan의 형으로부터 색깔과 소리가 모두 있는 새로운 반바지를 만들려는 의도로 Felix를 그의 스튜디오로 라이선스하는 것을 승인 받았습니다.질렛이 지휘봉을 잡으면서 디즈니의 영향력이 커졌고, 그는 펠릭스의 확립된 성격을 없애버리고, 그를 당대에 인기 있는 종류의 과장된 동물 캐릭터로 만들었습니다.새로운 쇼츠는 성공적이지 못했고, 반 뷰렌은 단 3번의 아웃 후에 시리즈를 중단했고, 스토리보드 단계에서 4번째를 남겼습니다.[26]

부활

1953년, 오피셜 필름스는 설리번-메스머 쇼츠를 구입하여 사운드트랙을 추가하여 가정용 영화 및 텔레비전 시장에 배포했습니다.

펠릭스 만화를 인수한 오토 메스머의 조수 조 오리오로는 펠릭스의 새 주인 팻 설리번의 조카와 거래를 맺고 텔레비전에서 펠릭스 만화의 새로운 시리즈를 시작했습니다.1958년부터 파라마운트 카툰 스튜디오(Paramount Cartoon Studios)로 이름을 바꾸고 트랜스룩스(Trans-Lux)에서 배급한 유명 스튜디오(Family Studios)에서 제작한 260개의 텔레비전 만화에서 펠릭스(Felix)의 주연을 맡았습니다.이전의 Van Beuren 스튜디오와 마찬가지로, Oriolo는 Felix에게 더 길들여지고 아이들에게 더 적합한 보행자 성격을 부여했고, Felix가 원하는 모든 것의 모양과 특징을 추측할 수 있는 주머니인 Felix의 Magic Bag of Tricks와 같은 이제는 친숙한 요소들을 도입했습니다.이 쇼는 펠릭스의 이전 조연진을 없애고 많은 새로운 캐릭터들을 소개했는데, 이 모든 것들성우머서가 연기했습니다.

오리오로의 음모는 펠릭스의 마법 가방을 훔치려는 적대자들의 실패를 중심으로 전개되지만, 이 적대자들은 가끔 펠릭스의 친구로 묘사되기도 합니다.이 만화들은 인기가 있는 것으로 드러났지만 비평가들은 이전의 설리번-메스머의 작품들과 비교해 볼 때, 특히 오리올로가 어린이들을 겨냥한 만화이기 때문에 이 만화들이 창백해졌다고 일축했습니다.제한된 애니메이션(예산 제한으로 인해 필요한)과 단순한 스토리 라인은 시리즈의 인기를 떨어뜨리지 못했습니다.[26]

1970년, 오리오로는 펠릭스 캐릭터를 완전히 장악했고 돈 오리오로는 현재까지도 그 캐릭터를 계속 홍보하고 있습니다.

1975년부터 1977년까지 Oriolo는 Felix the Cat Live라는 라이브 액션 시리즈를 선보였습니다.

1980년대 후반, 아버지가 사망한 후, 돈 오리올로는 유럽의 애니메이터들과 협력하여 펠릭스라는 캐릭터의 첫 장편 영화를 작업했습니다. 더 무비.[60]영화에서 펠릭스는 교수와 포인더와 함께 대체 현실을 방문합니다.New World Pictures는 미국 극장들을 위해 1987년 추수감사절 개봉을 계획했지만 성사되지 않았습니다.[60] 이 영화는 1991년 8월에 비디오로 직접 제작되었으며 [61]21세기 동안 미국에서 완전히 버려지기 전에 개봉 당시[62] 널리 제작되었습니다.1994년, 펠릭스는 CBS의 인기 있는 피도 디도 범퍼를 대체하기 위해 다시 텔레비전에 출연했고, 그리고 1년 후 고양이 펠릭스의 꼬인 이야기 시리즈에 출연했습니다.아기 펠릭스는 2000년에 일본 시장에 출시되었으며, 2004년에 출시된 고양이 펠릭스는 크리스마스를 저장합니다.Oriolo는 또한 Wendy's Kids Meal 장난감과 Nintendo Entertainment System용 비디오 게임을 포함하여 펠릭스 상품화의 새로운 물결을 불러왔습니다.

Felix의 Felix 원형 (1919)

펠릭스는 2004년 영국 텔레비전 채널 채널 4가 실시한 여론조사에서 89위를 차지하며 100대 만화 중 하나로 뽑혔습니다.[63]

돈 오리오로(Don Oriolo)의 펠릭스 더 캣(Felix the Cat) 블로그에 따르면, 2008년 9월 현재 새로운 텔레비전 시리즈를 위한 개발 계획이 있다고 합니다.Oriolo의 전기 페이지에는 당시 컴퓨터 그래픽을 사용할 예정이었던 The Felix the Cat Show라는 제목의 작품에서 52부작 만화 시리즈가 언급되어 있습니다.[64]Oriolo는 2000년대 중반 이후 고양이 펠릭스를 주인공으로 하는 만화나 장편 영화를 제작하거나 감독하지 않았습니다.

홈비디오

DVD 발매에는 Bosko Video[65]Felix the Cat, Lumivision의 Felix!, [66]Felix the Cat: 델타 엔터테인먼트의 콜렉터스 에디션과 잉크웰 이미지 잉크의 비포 월트.[67]1958년부터 1959년까지의 TV 시리즈 만화 중 일부는 클래식 미디어에 의해 DVD로 발매되었습니다.1990년대 시리즈의 일부도 출시되었습니다.

필모그래피

참고 항목

메모들

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참고문헌

추가열람

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외부 링크