증기선 윌리

Steamboat Willie
증기선 윌리
극장용[1] 포스터 원본
연출자
스토리 바이
  • 월트 디즈니
  • 어브 아이웍스
제작자
스타링월트 디즈니
음악별
에니메이션:
컬러프로세스검은색과 흰색.
생산.
회사
배포자토닥토닥 (Celebrity Productions/Cinephone 사운드)
출고일자
  • 1928년 11월 18일 (1928-11-18)
(미국)
러닝타임
7:47
나라미국
언어영어
예산.$4,986.69

증기선 윌리(Steamboat Willie)는 월트 디즈니(Walt Disney)와 어브 아이웍스(Ub Iworks)가 감독한 1928년 미국 애니메이션 단편 영화입니다.[2] 월트 디즈니 스튜디오가 흑백으로 제작했으며 팻 파워스가 셀러브리티 프로덕션이라는 이름으로 출시했습니다.[3] 이 만화는 미키미니 마우스의 데뷔작으로 여겨지지만 두 캐릭터 모두 몇 달 전에 플레인 크레이지의 테스트 상영에서 등장했습니다.[4] '스팀보트 윌리'는 미키의 영화 중 세 번째로 제작되었지만, 디즈니가 '재즈 싱어'를 본 적이 있는 최초의 완전히 동기화된 사운드 만화 중 하나를 제작하기로 전념했기 때문에, 그것은 최초로 배포되었습니다.[5]

스팀보트 윌리(Steamboat Willie)는 사운드가 동기화된 최초의 만화들 중 하나일 뿐만 아니라 완전히 사후 제작된 사운드 트랙을 특징으로 하는 최초의 만화들 중 하나로 특히 유명합니다. 이는 잉크웰 스튜디오(Inkwell Studios)의 송 카-튠즈(Song Car-Tunes, 1924-1926)와 같은 이전의 사운드 만화들과 구별됩니다. 마이 올드 켄터키 홈(1926)과 반 뷰렌 스튜디오디너 타임(1928). 디즈니는 싱크로나이즈드 사운드가 영화의 미래라고 믿었습니다. 증기선 윌리는 당대 가장 인기 있는 만화가 되었습니다.

'스팀보트 윌리'를 위한 음악은 윌프레드 잭슨과 버트 루이스가 편곡했으며, 1910년대 바리톤 아서 콜린스가 대중화한 곡인 '스팀보트 빌'과 19세기 인기 민요인 '지푸라기 속튀르키예'가 수록되었습니다. 이 영화의 제목은 버스터 키튼 영화 스팀보트 빌 주니어(1928)를 패러디한 것일 수도 있는데,[7] 그 자체가 콜린스의 노래를 지칭한 것입니다. 디즈니는 영화에서 모든 목소리를 연기했지만, 이해할 수 있는 대화는 거의 없었습니다.[a]

이 영화는 세계에서 가장 인기 있는 만화 캐릭터 중 하나를 소개한 것뿐만 아니라 기술적인 혁신으로 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 단편은 종종 지금까지 만들어진 만화 중 가장 영향력 있는 만화 중 하나로 여겨집니다. 만화영화 제작자들은 1994년에 출판된 50대 위대한 만화에서 스팀보트 윌리를 역대 13번째로 위대한 만화로 뽑았고, 1998년에 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 국립 영화 등록부에 보존되도록 선정되었습니다.[9] 이 만화는 2024년 1월 1일 미국의 퍼블릭 도메인에 진출했습니다.

배경

미키 마우스는 디즈니 스튜디오에서 만들었지만 당시 유니버설 픽처스가 소유하고 있던 초기 만화 캐릭터인 행운의 토끼 오스왈드를 대체하기 위해 만들어졌습니다.[10] '플레인 크레이지'와 '갈로핀 가우초'의 무성영화인 미키 마우스의 첫 두 편은 배급사를 얻는 데 실패했습니다. 로이 오 디즈니(Roy O. Disney)에 따르면, 월트 디즈니(Walt Disney)는 재즈 싱어(The Jazz Singer, 1927)를 본 후 사운드 만화를 만들도록 영감을 받았다고 합니다. 디즈니는 만화에 소리를 더하면 매력이 크게 증가할 것이라고 믿었습니다.[11]

인정을 받았음에도 불구하고, 스팀보트 윌리가 사운드가 동기화된 최초의 만화는 아니었습니다.[12] 1924년 5월에 시작하여 1926년 9월까지 계속데이브와 맥스 플라이셔의 잉크웰 스튜디오포노필름 사운드 온 필름 프로세스를 사용하여 송 카-튠즈 시리즈의 일부인 19개의 사운드 만화를 제작했습니다. 그러나, Song Car-Tunes는 완전히 동기화된 사운드를 유지하는 데 실패한 반면, Steamboat Willie는 그의 음악가들의 박자를 유지하기 위해 클릭 트랙을 사용하여 제작되었습니다.[13] 증기선 윌리가 발매되기 불과 한 달 전, 폴 테리는 사운드트랙을 사용하기도 한 디너 타임을 발매했지만, 디너 타임은 재정적으로 성공하지 못했습니다.

1927년 6월, 프로듀서 팻 파워스리데 포레스트포노필름 주식회사를 인수하는 데 성공하지 못했습니다. 그 여파로 파워스는 전직 디포레스트 기술자 윌리엄 개리티를 고용해 포노필름 시스템의 복제판을 제작했고, 이를 파워스는 "파워스 시네폰"이라고 이름 붙였습니다. 그때까지 de Forest는 Powers를 상대로 특허 침해에 대한 법적 이의를 제기하기에는 재정적인 위치가 너무 약했습니다. 파워스는 스팀보트 윌리를 위해 시네폰을 사용하도록 디즈니를 설득했고, 그들의 사업 관계는 파워스와 디즈니가 돈 문제로 갈등을 빚었던 1930년까지 지속되었고, 파워스는 디즈니의 대표 애니메이터인 어브 아이웍스를 고용했습니다.[citation needed]

줄거리.

전체 단편영화 '스팀보트 윌리'

미키 마우스는 "스팀보트 빌"을 즐겁게 휘파람을 불고 보트의 세 개의 휘파람을 울리며 증기 강 사이드휠을 조종하고 있습니다. 곧 선장 피트(Pete)가 나타나 미키에게 다리에서 내려오라고 명령합니다. 미키는 피트에게 복분자를 불었습니다. 피트는 그를 발로 차려고 시도하지만, 미키는 시간이 지나자 황급히 도망쳤고 피트는 실수로 자신의 뒤를 발로 차게 됩니다. 미키는 계단에서 넘어지고, 배의 갑판에 있는 비누 위에서 미끄러지고, 물 양동이에 착지합니다. 앵무새 한 마리가 그를 비웃고 미키는 양동이를 머리 위에 던집니다.

그 일을 지켜보고 있던 피트는 증기선을 직접 조종합니다. 그는 씹는 담배를 물고 바람에 침을 뱉습니다. 침은 뒤로 날아가 배의 종을 울립니다. 재미있게, 피트는 다시 침을 뱉었지만, 이번에는 그 침이 그의 얼굴을 때려서 당황했습니다.

증기선은 "포덩크 랜딩"에 들러 다양한 가축들의 화물을 싣고 있습니다. 미키는 마대에 부착된 배에 FOB 태그가 달린 더 날씬한 소들 중 한 마리를 구하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 이를 해결하기 위해 미키는 날씬한 소를 마구에 살찌우기 위해 소의 배를 건초로 채웁니다. 그들이 다시 출발했을 때, 미니 마우스가 배가 떠나기 전에 배를 잡기 위해 달려가는 모습을 보입니다. 미키는 시간에 맞춰 그녀를 보지 못했지만, 미키의 이름을 부르며 해안을 따라 배를 따라 달립니다. 미키는 미니의 부름을 듣고 그녀의 꽃에 화물 크레인을 연결하여 그녀를 배에 태웁니다.

갑판에 착륙한 미니는 우연히 우쿨렐레와 "빨대 튀르키예" 노래의 악보를 떨어뜨렸는데, 이 곡들은 염소가 잡아먹습니다. 미키는 먹은 우쿨렐레를 두고 염소와 싸웁니다. 염소는 무력 사용으로 어지러워지고, 두 마리의 쥐는 염소의 몸을 축음기로 사용하기 시작하는데, 이 축음기는 마치 크랭크처럼 꼬리를 돌려 연주합니다. 이것은 두 마리의 쥐를 웃게 만듭니다. 미키는 배 위의 다양한 물건들을 타악기 반주로 사용하고 악기처럼 동물들을 "놀이"합니다. 고양이 꼬리 당기기, 거위의 목 스트레칭, 아기 돼지의 꼬리 당기기, 수유 중인 어미 돼지의 젖꼭지로 장난치기, 소의 이빨과 혀를 이용해 실로폰으로 노래를 연주하는 것 등이 이에 해당합니다.[14][15][16]

피트 선장은 음악적인 행동에 전혀 동의하지 않고 미키에게 감자 껍질을 벗기는 일을 벌로 줍니다. 악의에 찬 미키는 칼을 이용해 감자의 대부분을 껍질과 함께 버리면서 낭비적으로 껍질을 벗깁니다. 감자통에는 아까 그를 비웃었던 바로 그 앵무새가 포트홀에 나타나 다시 그를 비웃습니다. 새가 짖는 소리에 질려 미키는 껍질이 반쯤 벗겨진 감자를 던져 다시 아래의 강으로 쓰러뜨립니다. 그러자 미키는 감자 옆에 앉아 앵무새가 물에 빠진 소리를 들으며 웃습니다.

대화.

미키, 미니, 피트는 거의 팬터마임에 가까운 목소리로 으르렁거리거나 삐걱거리지만 이해할 수 있는 대화는 하지 않습니다. 영화에서 유일한 대화는 배의 앵무새가 말합니다. 미키가 비눗물이 든 양동이에 빠졌을 때, 그 새는 "네가 다치지 않기를 바래, 큰 소년! 하하하!"[17]라고 말했습니다. 짧은 말이 끝나면 앵무새는 이 문구를 반복하고 물에 빠진 후 울음을 터뜨립니다. "도와주세요! 도와주세요! 배에 탄 사람!"[18]

생산.

피트(왼쪽)는 증기선 다리 위에서 미키(오른쪽)와 마주보고 있습니다.

1928년 7월과 9월 사이에 제작된 증기선 윌리의 제작은 로이 오 디즈니의 개인 노트에 따르면 영화관을 위한 인쇄물을 포함하여 4,986.69 달러의 예산이 있었습니다.[19] 처음에 만화 영화 제작자들 사이에서 사운드 만화가 충분히 믿을 수 있을 것이라는 약간의 의심이 있었기 때문에 사운드 트랙이 제작되기 전에 디즈니는 이 영화를 라이브 사운드와 함께 테스트 관객에게 상영하도록 주선했습니다.[20] 이 심사는 7월 29일에 이루어졌고, 증기선 윌리는 부분적으로만 끝났습니다. 관객들은 월트 디즈니의 사무실 옆에 있는 방에 앉았습니다. 그의 형 로이(Roy)는 영화 영사기를 야외에 배치했고 영화는 영사기의 소리가 라이브 사운드에 방해가 되지 않도록 창을 통해 투사되었습니다. 어브 아이웍스는 영화 스크린 뒤에 침대 시트를 설치하고 그 뒤에 관객이 앉을 스피커에 연결된 마이크를 배치했습니다. 침대 시트 뒤에서 라이브 사운드가 생성되었습니다. 윌프레드 잭슨은 입 오르간으로 음악을 연주했고, Ub Iworks는 타악기 부분을 위해 냄비와 팬을 두드렸고, 조니 캐넌은 슬라이드 호루라기와 종을 위한 스피툰을 포함한 다양한 장치로 음향 효과를 제공했습니다. 월트 디즈니는 대부분 투덜거리고, 웃고, 꽝 소리를 내며 영화에 작은 대화를 제공했습니다. 몇 번의 연습 후에, 그들은 디즈니 직원들과 그들의 부인들로 구성된 청중들을 위해 준비되었습니다.

관객들의 반응은 매우 긍정적이었고, 그것은 월트 디즈니에게 앞으로 나아가 영화를 완성할 수 있는 자신감을 주었습니다. 그는 나중에 이 첫 번째 관람을 회상하면서 이렇게 말했습니다.

우리의 작은 청중들에게 미치는 영향은 다름아닌 전기였습니다. 그들은 이 소리와 움직임의 결합에 거의 본능적으로 반응했습니다. 저는 그들이 저를 농담하는 줄 알았어요. 그래서 그들은 저를 관객석에 앉히고 다시 행동을 실행했습니다. 끔찍했지만, 멋졌어요! 그리고 그것은 새로운 것이었습니다!

Iworks는 이렇게 말했습니다: "제 인생에서 이렇게 흥분한 적은 없었습니다. 그 이후로 그것과 동등한 것은 없었습니다."[21]

월트 디즈니는 로스앤젤레스에 그런 시설이 없었기 때문에 사운드트랙을 제작할 회사를 고용하기 위해 뉴욕으로 갔습니다. 그는 결국 De Forest에게 어떠한 신용도 주지 않고, Powers가 Lee de Forest의 Phonofilm 시스템의 업데이트된 버전을 사용하여 [22]만든 Pat PowersCinephone 시스템에 정착했습니다.[23]

마지막 사운드트랙의 음악은 그린 브라더스 노블리티 밴드가 연주했고 칼 에두아르드가 지휘했습니다. 밴드의 조와 르 그린은 또한 음악을 영화에 맞추는 것을 도왔습니다. 1928년 9월 15일에 녹음을 영화와 동기화하려는 첫 번째 시도는 재앙이었습니다.[24] 디즈니는 두 번째 녹음을 위해 문 로드스터를 팔아야 했습니다. 이것은 속도를 유지하기 위해 촬영된 튕기는 이 추가되어 성공적이었습니다.[25]

출고 및 접수

스팀보트 윌리가 1928년 처음 선보인 2007년 뉴욕 브로드웨이 극장. 그 장소는 그 당시에 "유니버설의 식민지 극장"으로 알려져 있었습니다.

증기선 윌리는 1928년 11월 18일 뉴욕의 유니버셜 콜로니 극장에서 초연되었습니다.[26] 이 영화는 셀러브리티 프로덕션에 의해 배급되었으며, 첫 상영은 2주간 지속되었습니다. 디즈니는 1주일에 500달러(~2024년에는 9,000달러)를 받았습니다.[25] 첫 번째 실행에서 사진은 하루에 다섯 번 제공되었습니다.[27] 독립 장편 영화 갱워를 앞두고 상영되었습니다.[4] 증기선 윌리는 즉각적인 히트를 쳤고, 갱는 그 이후로 을 잃고 오늘날 거의 잊혀졌습니다.

증기선 윌리의 성공은 월트 디즈니뿐만 아니라 미키에게도 국제적인 명성을 가져다 주었습니다.

버라이어티 (1928년 11월 21일)는 다음과 같이 썼습니다.

사운드 효과와 동기화된 최초의 만화가 아니라, 호의적인 관심을 끄는 최초의 만화입니다. 이것은 음향 효과와 영리하게 결합된 높은 수준의 만화 독창성을 나타냅니다. 노조는 웃음을 더 자아냈습니다. 그들은 콜로니 [극장]에서 너무 빨리 킥킥거리며 다가왔습니다. 밝고 멋지고 상황에 완벽하게 맞는 동기화 작업의 복숭아입니다. 만화가 월터 디즈니. 대부분의 만화가 고통으로 분류되는 상황에서, 그것은 이 특정 만화에 대한 신호 헌사입니다. 동일한 인재 조합이 스팀보트 윌리만큼 좋은 시리즈로 나올 수 있다면 교환 각도가 간섭하지 않는다면 넓은 시장을 찾아야 합니다. 모든 유선 주택에 무료로 추천합니다.[28]

필름 데일리(Film Daily, 1928년 11월 25일)는 다음과 같이 말했습니다.

이것이 바로 스팀보트 윌리가 가지고 있는 것입니다. 첫째, 영리하고 재미있는 대우, 둘째, 씨네폰 방식을 통해 추가된 음악과 음향 효과입니다. 그 결과는 진정한 전환의 실마리입니다. 음향 효과에서 최대치를 얻었습니다. 사운드 온 필름을 재생하기 위해 유선으로 연결된 모든 집에서 예약할 가치가 있습니다. 덧붙여서, 이것은 공개 전시회를 여는 최초의 씨네폰 녹음 주제이며, 뉴욕의 콜로니 [극장]에서 웨스턴 일렉트릭 장비를 통해 전시되고 있습니다.[29]

특별상

1994년, 애니메이션 분야의 구성원들은 역사상 가장 위대한 만화들을 열거한 책 50개의 위대한 만화들에서 스팀보트 윌리를 13위로 뽑았습니다.[30] 1998년, 단편 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[31] 호주 퍼스 조폐국은 2015년 증기선 윌리를 기리기 위해 1kg짜리 금화를 출시했습니다.[32]

저작권현황

1928년 미키마우스를 컬러로 묘사한 포스터

공개 영역에 진입하기 전에 이 영화는 저작권과 관련된 다양한 논란의 중심이었습니다. 저작권은 미국 의회의 여러 행위에 의해 확장되었습니다. 저작권은 최초 발매 3일 후인 1928년에 출원되었기 때문에 [33]반세기 넘게 연장되었습니다.[34]

스팀보트 윌리(Steamboat Willie)는 4년 만에 퍼블릭 도메인에 진출할 수 있었습니다.[35] 처음에는 1955년에 1986년으로 갱신되었고,[36] 이후 1976년 저작권법에 의해 2003년까지 확장되었으며,[37] 마침내 1998년 저작권 기간 연장법("Micky Mouse Protection Act"라고도 함)에 의해 2023년까지 확장되었습니다.[38] 이러한 확장은 월트 디즈니 컴퍼니의 광범위한 로비에 대한 의회의 대응이라고 주장되어 왔습니다.[39]

1990년대에 디즈니 연구원이었던 그레고리 S. 브라운은 이 영화가 이미 원래 저작권 공식의 오류로 인해 미국 공공 영역에 있을 가능성이 높다고 판단했습니다.[40] 특히 원작의 저작권 고지에는 디즈니와 저작권 명세서 사이에 두 개의 이름이 추가되어 있었습니다. 따라서 1909년 저작권법에 따라 모든 저작권 청구는 무효가 됩니다.[41][40] 애리조나 주립 대학데니스 카르잘라 교수는 그의 로스쿨 학생 중 한 명이 브라운의 주장을 수업 프로젝트로 조사할 것을 제안했습니다. 로렌 밴펠트는 도전에 나서 브라운의 주장에 동의하는 논문을 만들었습니다. 그녀는 1999년에 그녀의 프로젝트를 인터넷에 올렸습니다.[42] 이후 디즈니는 브라운의 주장을 확인하는 논문을 작성한 조지타운대 법학과 학생을 고소하겠다고 [43]협박하며 논문을 발표하는 것은 제목을 비방하는 것일 수 있다고 주장했지만, 디즈니는 발표 후 고소하지 않기로 결정했습니다.[44]

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 제작 로고(2007-현재)의 기반이 된 단편에서 발췌.[45] 이것은 상표법에 따라 1928년 버전에 대한 보호를 확장하기 위해 수행된 것으로 추측됩니다.[46][47]

2022년부터 몇몇 공화당 의원들은 디즈니의 플로리다 교육 부모의 권리법 반대로 인해 저작권 기간을 연장하려는 미래의 시도에 반대할 것이라고 맹세했습니다. 법률 전문가들은 스팀보트 윌리를 따라 만들어진 미키마우스의 후기 버전은 저작권이 유지될 것이며, 디즈니가 2007년부터 스팀보트 윌리 버전을 영화에 로고로 사용함으로써 1928년 버전에 대한 상표법상 보호를 주장할 수 있을 것이라고 언급했습니다. (소유자가 그것을 사용하는 것을 증명할 수 있는 한) 적극적인 상표가 영구적으로 갱신될 수 있기 때문입니다.[46][47]

2023년 4월 존 올리버는 2024년 만화가 퍼블릭 도메인에 진입하자마자 스팀보트 윌리 버전의 미키 마우스를 존 올리버와 함께 라스트 위크 투나잇새로운 마스코트로 사용할 의사를 밝히고 "새로운 캐릭터"로 데뷔했습니다.[48]

상표 지위에 영향을 주지 않은 [49]스팀보트 윌리는 출시된 지 95년이 지난 2024년 1월 1일 미국 퍼블릭 도메인에 진출했습니다.[50][51]

다른 매체에서

텔레비전과 영화

1992년 심슨 가족의 네 번째 시즌 에피소드 "Ichy & Scratchy:" 영화는 '스팀보트 가려움'이라는 제목의 '스팀보트 윌리'의 오프닝 장면을 패러디한 짧은 내용을 담고 있습니다.[52]

1944년을 배경으로 한 1998년 영화 "라이언 일병 구하기"에서 "증기선 윌리"라는 별명을 가진 독일 포로가 미키 마우스에 대해 이야기함으로써 미국인 포로들의 공감을 얻으려 합니다.[53]

TV 시리즈 '10억 개의 등을 가진 야수'의 2008년 영화에서 오프닝은 증기선 윌리를 패러디한 것입니다.[54]

그들의 100주년 기념의 일환으로, 2023년 7월, 디즈니는 미키가 이 단편에 등장할 때 여러 개의 복사본을 특징으로 하는 The Wonderful World of Mickey Mouse 스페셜 및 시리즈 피날레인 스팀보트 실리(Steamboat Silly)를 발표했습니다.[55][56]

비디오 게임

비디오 게임 미키 매니아 (1994),[57] 킹덤 하츠 II (2005),[58] 에픽 미키 (2010)에 스팀보트 윌리를 주제로 한 레벨이 등장합니다.[59] 킹덤 하츠 소라를 테마로 한 대체 증기선 윌리 의상슈퍼 스매시 브라더스에 등장했습니다. Ultimate (2018).[60] Mickey Mouse와 PeteSteamboat Willie 버전은 디즈니 스피드스톰(2023)에서 플레이 가능한 레이서로 등장합니다.[61][62]

디즈니의 기타 사용

1993년, 디즈니랜드에 미키의 툰타운이 개장하는 것과 동시에, 만화의 음악의 짧은 표지가 디즈니랜드의 배경 분위기에 등장하도록 배치되었습니다.[63]

2007년, 미키 휘파람의 스팀보트 윌리 클립이 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 제작 로고에 사용되기 시작했습니다.[64][65]

2019년 레고는 미키마우스 90주년을 기념해 공식 스팀보트 윌리 세트를 출시했습니다.[66]

영화 속 호루라기는 2023년 1월 디즈니랜드에서 개장한 미키 & 미니의 런어웨이 철도 명소에서 소리를 내기 위해 사용되었습니다.[67]

출고이력

연극적

  • 1928년 7월 – 첫 소리 테스트 상영(라이브 사운드와 함께 침묵)
  • 1928년 9월 – 필름에 녹음된 것을 동기화하기 위한 최초의 시도
  • 1928년 11월 – 오리지널 극장 개봉 및 최종 사운드 트랙
  • 1972 – 마우스 팩토리, 에피소드 #33: "터그보트" (TV)
  • 1990년대 – 미키마우스 트랙스, 45화 (TV)
  • 1996년 미키 최고 히트작
  • 1997 – 잉크&페인트 클럽, 에피소드 #2 "미키 랜드마크" (TV)
  • 진행 중 – 디즈니랜드메인 스트리트 시네마

자르기

1950년대에 디즈니는 TV 배급업자들이 그것이 부적절하다고 생각했기 때문에 미키가 아기 돼지들의 꼬리를 잡아당긴 다음 엄마를 들어 그녀의 젖꼭지를 걷어차 아코디언처럼 연기하는 장면을 없앴습니다.[68] 이 검열된 버전의 변형된 버전은 1998년 VHS/Laserdisc 컴필레이션 스페셜 '미키의 정신'에 등장하는데, 미키가 돼지들의 꼬리를 잡아당기는 장면의 첫 부분이 다시 등장합니다. 이후 월트 디즈니 트레져 DVD 세트인 "Micky Mouse in Black and White"와 디즈니+ 및 디즈니 웹사이트에 영화의 전체 버전이 포함되었습니다.[69]

홈 미디어

참고 항목

메모들

  1. ^ 피트가 "저 아래로!"라고 중얼거릴 때, 앵무새가 몇 번이나 "도와주세요!"라고 말할 때가 유일한 말입니다. 배 밖에 있어요!" 그리고 "다치지 않았으면 좋겠어요, 큰 소년!"[8]

참고문헌

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  3. ^ "The Mouse and the Maker: How Walt Disney Made Some Noise for the Animation Industry – StMU Research Scholars". Archived from the original on January 1, 2024. Retrieved January 1, 2024.
  4. ^ a b McGowan, Andrew (April 5, 2023). "Mickey Mouse's Debut Wasn't in 'Steamboat Willie' — It Was in This". Collider. Archived from the original on December 8, 2023. Retrieved January 1, 2024.
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  8. ^ 2022년 5월 6일 웨이백 머신보관된 쥐 행성
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  12. ^ Lazarescu-Thois, Laura (2018). "From Sync to Surround: Walt Disney and its Contribution to the Aesthetics of Music in Animation". The New Soundtrack. 8 (1): 61–72. doi:10.3366/sound.2018.0117. ISSN 2042-8855. Archived from the original on August 13, 2022. Retrieved January 1, 2024.
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