재키 글리슨

Jackie Gleason
잭 글리슨과 혼동하지 마세요.
재키 글리슨
Jackie Gleason의 초기 홍보 사진
태어난
허버트 월튼 글리슨 주니어

(1916-02-26) 1916년 2월 26일
미국 뉴욕시.
죽은1987년 6월 24일 (1987-06-24) (71세)
미국 플로리다 로더힐
매장처자비의 성모 마리아 묘지
미국 플로리다주 도럴
직업
  • 배우.
  • 코미디언
  • 음악가
  • 작가.
  • 작곡가
  • 지휘자
활동년수1937–1986
정당공화주의자
배우자
  • 제네비브 할포드
    (m. 1936; div. 1970)
  • 베벌리 맥킷릭
    (m. 1970; div. 1975)
  • 마릴린 테일러
    (m. 1975 – 1987)
아이들.2, 린다 밀러를 포함해서
친척들.제이슨 파트리크(손자)

재키 글리슨(Jackie Gleason, 1916년 2월 26일 ~ 1987년 6월 24일)은 미국의 배우, 코미디언, 작가, 작곡가입니다.[1][2][3] 그는 뉴욕 브루클린에서 자라면서부터 스타일과 캐릭터를 발전시켰고, 텔레비전 시리즈 허니문에서 그의 시내버스 운전사 캐릭터인 랄프 크램든에 의해 예시된, 그의 대담한 시각적이고 언어적인 코미디로 유명했습니다. 그는 또한 1950년대 중반부터 1970년까지 높은 시청률을 유지했던 재키 글리슨 쇼(The Jackie Gleason Show)를 개발했습니다. 이 시리즈는 뉴욕에서 시작되었지만, 글라이슨이 그곳에서 영주권을 얻은 후 1964년 플로리다의 마이애미 비치로 촬영이 옮겨졌습니다.

그의 주목할 만한 영화 역할 중에는 1961년작 허슬러(폴 뉴먼과 공동 주연)의 미네소타 파츠(Minnesota Fats)와 뷰포드 T(Buford T)가 있습니다. 1977년부터 1983년까지 스모키와 밴디트 시리즈의 저스티스 (버트 레이놀즈와 공동 주연).

글라이슨은 1950년대와 1960년대에 일련의 베스트셀러 "mood music" 앨범을 제작하며 유명한 중등 음악 경력을 누렸습니다. 그의 첫 번째 앨범 Music for Lovers Only는 여전히 빌보드 톱 10 차트에 가장 오래 머무른 기록(153주)을 보유하고 있으며, 그의 첫 10개 앨범은 각각 백만 장 이상 팔렸습니다.[4] 그의 출력은 20장 이상의 싱글, 거의 60장에 달하는 긴 연주 음반, 그리고 40장 이상의 CD에 걸쳐 있습니다.

초기생

글라이슨은 1916년 2월 26일, 브루클린의 스투이베산트 하이츠(현재의 베드포드-스튜이베산트) 지역의 364 Chauncey Street에서 태어났습니다.[5] Herbert Walton Gleason Jr.라는 이름을 가진 그는 John Herbert Gleason에게[6] 세례를 받았고 아파트 1A, Chauncey Street, 328번지에서 자랐습니다. (후에 그는 Halph and Alice Kramden on the Huminaryers).[7] 그의 부모는 뉴욕에서 태어난 허버트 월튼 "허브" 글라이슨(1883-1939)과 매 아그네스 "메이지"(1886-1935)였다. 대부분의 자료들은 그의 어머니가 원래 아일랜드 코크 카운티 패런리 출신임을 나타냅니다.[8][9][10][11] 그의 형 클레멘스는 1919년 14세의 나이로 뇌수막염으로 세상을 떠났습니다.[8]

글리슨은 클레멘스와 그의 아버지가 "아름다운 필체"를 가졌던 것을 기억했습니다. 그는 저녁에 보험 증권을 작성하면서 아버지가 집안의 부엌 식탁에서 일하는 것을 지켜보곤 했습니다. 1925년 12월 14일 밤, 글라이슨의 아버지는 그가 등장한 모든 가족 사진을 처분했고, 12월 15일 정오 직후, 그는 모자, 코트, 월급을 모았고, 그의 가족과 그의 직업을 보험 회사에 영구히 맡겼습니다. 그가 돌아오지 않는다는 것이 확실해지자, 매는 브루클린 맨해튼 교통공사(BMT)의 지하철 승무원으로 일을 하러 갔습니다.[12]

아버지가 가족을 버린 후, 어린 글라이슨은 동네 갱단, 허둥지둥 수영장과 어울리기 시작했습니다.[12] 그는 브루클린의 P.S. 73 초등학교, 퀸즈의 존 아담스 고등학교, 브루클린의 부시윅 고등학교를 다녔습니다. 글리슨은 클래스 연극에 참여한 후 공연에 관심을 갖게 되었고, 졸업하기 전에 학교를 그만두고 극장에서 의식의 달인으로 1박에 4달러(2022년에는 90달러 상당)를 지불하는 직업을 얻었습니다. 그 당시 그가 가졌던 다른 직업으로는 수영장 노동자, 스턴트 드라이버, 카니발 바커 등이 있었습니다.[12][13] 글리슨과 그의 친구들은 지역 극장을 돌았고, 그는 그의 친구들 중 한 명과 함께 공연을 했고, 두 사람은 Halsey 극장에서 아마추어 밤에 공연을 했고, 글리슨은 그의 친구인 Sammy Birch를 대신하여 행사의 마스터가 되었습니다. 그는 Fully Theatre에서 일주일에 두 번 같은 임무를 수행했습니다.[12]

글라이슨은 그의 어머니가 1935년 어린 재키가 창을 날리려고 했던 큰 목 탄소 덩어리에서 패혈증으로 사망했을 때 19살이었습니다.[6] 그는 갈 곳이 없었고, 그의 이름은 36센트였습니다. 그의 첫 번째 여자친구인 줄리 데네히의 가족은 그를 데려오겠다고 제안했습니다. 그러나 글라이슨은 강력했고 그가 도시의 중심부로 들어간다고 주장했습니다.[12] 그의 친구 버치는 그가 다른 코미디언과 함께 쓰는 호텔 방에 그를 위해 방을 만들어 주었습니다. 버치는 또한 펜실베이니아주 레딩에서 일주일간의 공연에 대해 말했습니다. 19달러를 지불할 것입니다. 글리슨이 상상할 수 있는 것보다 더 많은 돈(2022년에는 406달러에 해당)을 지불할 것입니다. 예약 대행사는 그의 월급에 비해 그의 버스 요금을 더 올렸고, 글리슨에게 전문 코미디언으로서의 첫 번째 직업을 허락했습니다. 이후, 그는 항상 작은 클럽에서 정기적으로 일을 했습니다.[14]

직업

글라이슨은 뉴욕의 클럽 18에서 일을 시작했는데, 그곳에서 그들의 후원자들을 모욕하는 것이 오늘의 순서였습니다. 글라이슨은 유명한 스케이트 선수인 손자 헤니에게 얼음 큐브를 건네며 "좋아요, 이제 뭔가를 해보세요"라고 인사를 건넸습니다.[15] Jack L. Warner가 Gleason을 처음 본 것은 바로 여기서였습니다. 그는 일주일에 250달러에 영화 계약을 맺었습니다.[12]

24세가 되었을 때, 글라이슨은 워너 브라더스에서 처음으로 (재키 C 역) 영화에 출연했습니다. 영화 《네이비 블루스》(1941년)에서 앤 셰리단과 마사 레이의 주연을 맡았고, 《올 스루 더 나이트》(1941년)에서 험프리 보가트의 주연을 맡았으며, 이후 컬럼비아 픽처스에서 B 밀리터리 코미디 《트램프》, 《트램프》, 그리고 마지막으로 《이십세기 폭스》에서 글렌 밀러 오케스트라의 베이시스트 벤 벡 역을 맡았습니다. 그는 또한 1942년 Larceny사의 탄산음료 가게 점원으로 에드워드 G. Robinson과 함께 작은 역할을 맡았고, 1942년 Betty Grable에서 배우의 대리인으로 작은 역할을 맡았습니다.해리 제임스 뮤지컬 스프링타임 인 더 로키스.

제2차 세계 대전 동안 글라이슨은 두 아이의 아버지였기 때문에 처음에는 병역을 면제받았습니다. 하지만, 1943년 미국은 아이들과 함께 남자들을 제도하기 시작했습니다. 글리슨이 그의 유도에 보고했을 때, 의사들은 그의 부러진 왼쪽 팔이 삐뚤어진(엄지와 집게손가락 사이의 부위에 신경이 없고 무감각함) 치유되었고, 그의 콕콕스 끝에 필로니달 낭종이 존재했으며, 그가 100파운드의 과체중이라는 것을 발견했습니다. 그래서 글라이슨은 4-F로 분류되어 군 복무를 거부당했습니다.[16]

글리슨은 처음에는 할리우드에 강한 인상을 남기지 않았습니다. 그 당시에 그는 코미디와 음악을 포함하는 나이트클럽을 만들었습니다. 1942년 말, 글라이슨과 르 파커는 올슨과 존슨의 뉴 1943 헬자포핀의 로드쇼 제작에 많은 연예인 출연진을 이끌었습니다.[17][18][19] 그는 또한 호텔 스위트룸에서 밤새 파티를 여는 것으로 알려졌습니다. 호텔은 다른 손님들을 배려하기 위해 그의 스위트룸을 방음 처리했습니다.[15] CBS 역사학자 로버트 메츠는 "1940년대에 재키 글리슨을 아는 사람은 누구나 팻 맨이 결코 성공하지 못할 것이라고 말할 것입니다. 린디의 친구들은 그가 술을 흠뻑 적시는 만큼 빨리 돈을 쓰는 것을 지켜보았습니다."[citation needed]라고 말했습니다. 로드니 데인저필드(Rodney Dangerfield)는 1940년대에 글라이슨(Gleason)이 마리화나를 구입하는 것을 목격했다고 썼습니다.[20]

글리슨이 연예인으로서 처음으로 중요한 인지도를 갖게 된 것은 그가 히트 뮤지컬 Follow the Girls (1944)에 출연했을 때 브로드웨이에서였습니다. 캘리포니아에서 영화 작업을 하는 동안 글라이슨은 전직 권투선수 맥시 로젠블룸의 나이트클럽(윌셔 대로에 있는 슬랩시 맥시즈)에서도 일했습니다.[12][21][22]

초기 텔레비전

레일리의 삶에서 체스터와 페그 라일리 역의 글라이슨과 로즈마리 드캠프
Jackie Gleason straightening a dancer's hat
글라이슨과 준 테일러 댄서 마가렛 진은 1955년 성 패트릭의 날을 준비합니다.

글리슨은 1949년 무뚝뚝하지만 부드러운 항공기 노동자 체스터 A의 역할을 맡으면서 큰 성공을 거두었습니다. 라일리는 라디오 코미디 영화 '라일리의 삶'의 첫 번째 텔레비전 버전으로 출연했습니다. (윌리엄 벤딕스는 라디오에서 이 역할을 시작했지만 처음에는 영화 약속 때문에 텔레비전 역할을 수락할 수 없었습니다.) 긍정적인 평가에도 불구하고, 그 쇼는 완만한 시청률을 받았고 1년 만에 취소되었습니다. 벤딕스는 1953년에 5년짜리 시리즈를 위해 그 역할을 다시 맡았습니다.[23] 라일리의 일생은 1950년대 중후반에 벤딕스의 텔레비전 히트작이 되었습니다.[15] 그러나 이보다 훨씬 전에 글리슨의 나이트클럽 행위는 뉴욕시의 내부와 신생 듀몬트 텔레비전 네트워크의 주목을 받았습니다. 그가 1950년 듀몬트의 캐벌케이드 오브 스타 버라이어티 아워를 진행하기 위해 고용되었을[12] 때, 그는 뉴욕에서 스탠드업 코미디언으로 일하던 시절부터 알고 지내던 코미디 작가 해리 크레인에 의해 추천되었습니다.[24] 이 프로그램은 처음에는 회전 호스트가 있었고 글리슨은 처음에는 주당 750달러로 2주 동안 제공되었습니다. 그가 뉴욕까지 기차 여행을 할 가치가 없다고 대답하자, 그 제안은 4주로 연장되었습니다. 글리슨은 쇼를 위해 뉴욕으로 돌아갔습니다.[12] 그는 화려한 댄스 넘버로 무대를 꾸몄고, 다음 10년 동안 다듬을 스케치 캐릭터를 개발했으며, 1952년 CBS가 그를 네트워크로 끌어들일 만큼 존재감이 높아졌습니다.

재키 글리슨 쇼(The Jackie Gleason Show)로 개명된 이 프로그램은 1954-55 시즌 동안 이 나라에서 두 번째로 시청률이 높은 텔레비전 쇼가 되었습니다.[25] 글라이슨은 버스비 버클리의 스크린 댄스 루틴에서 영감을 받고 정밀 안무로 제작된 준 테일러 댄서스를 등장시켜 더욱 화려한 오프닝 댄스 넘버로 쇼를 증폭시켰습니다. 댄스 공연에 이어 오프닝 독백을 할 예정입니다. 그리고 나서, "That's a little traveling in music" (1914년 딕시랜드의 고전인 That's a flanty)와 함께, 그는 손뼉을 치며 "그리고 우리가 가는 길을 멀리!"라고 외치며 날개 쪽으로 셔플링을 했습니다. 이 문구는 "얼마나 달콤한가!" (그가 거의 모든 것에 반응하여 사용한)와 함께 그의 트레이드마크 중 하나가 되었습니다.[25] 파워스 걸 출신인 테오나 브라이언트는 글라이슨의 "안다웨이 웨이 위 고"(Andawa away we go) 소녀가 되었습니다. 레이 블로흐는 글라이슨의 첫 음악 감독이었고, 1960년대까지 글라이슨과 함께 지냈던 새미 스피어가 그 뒤를 이었습니다. 글라이슨은 그의 첫 독백 동안 종종 두 사람 모두를 괴롭혔습니다. 그는 다음과 같은 만화 캐릭터를 계속 개발했습니다.

  • 레지널드 반 글라이슨 3세, 좋은 삶과 환상을 동시에 즐기는 최고의 모자를 쓴 백만장자.
  • 수리공 루디, 떠들썩하고 지루합니다.
  • 바텐더 조는 사교적이고 친절한 말로 한 번도 본 적이 없는 데네히 씨를 위해 말을 건넸습니다(항상 바에서 먼저).
  • 가장 예상치 못한 곳에서 슬픔에 잠길 수 있는(그리고 종종 슬픔에 잠길 수 있는) 조용한 인물인 불쌍한 영혼(또는 지하철에서 신문을 공유하는 것과 같은 선물에 감사를 표하는).
  • 럼 덤은 붓처럼 생긴 콧수염을 가진 등장인물로, 술에 취해 혼란스러운 듯 종종 비틀거리며 돌아다녔습니다.
  • 친절하고, 애들머리가 많은 젊은 남자 펜윅 배빗은 보통 다양한 직업에서 일하고 항상 실패하는 모습을 묘사했습니다.
  • 온화한 태도의 클렘 핀치(미래의 허니문 공동 주연인 아트 카니 역)를 자주 비판하는 입이 큰 찰리 브래튼(Charlie Bratton).
  • 스탠리 R. Sogg는 주로 심야 영화 시간에 광고에 출연하고 추가나 보너스가 딸린 물건을 판매하는 피치맨이었습니다.(궁극적인 유인책은 Facciamara의 Macciaroni 치즈의 10파운드 웨지였습니다).
  • 침묵하는 인물인 총각은 ('Somebody Loves Me'라는 노래와 함께) 유난히 게으른(또는 임시방편적인) 방식으로 일상적인 일을 하고 있습니다.
The Poor Soul, staring at a stretching ballerina
1954년 마을의 축배를 든 불쌍한 영혼의 글라이슨

1985년 인터뷰에서 글라이슨은 자신의 캐릭터 중 일부를 브루클린에서의 젊은 시절과 연관시켰습니다. 바텐더 조가 인사하는 데네히 씨는 글리슨의 첫사랑 줄리 데네히에게 바치는 헌사입니다. 가난한 영혼의 캐릭터는 그가 자주 드나드는 야외 극장의 보조 매니저로부터 그려졌습니다.[12]

글리슨은 리허설을 싫어했습니다. 그는 사진으로[26] 기억하며 대본을 한 번 읽고, 공동 출연자들과 함께 리허설을 보고, 그날 늦게 쇼를 촬영했습니다. 그가 실수를 했을 때, 그는 종종 큐 카드를 비난했습니다.[27]

신혼여행자들

주 기사: 신혼여행자들
Alice Kramden kissing Ralph after he gives her a bouquet
1955년경 오드리 메도우스와 함께 랄프 크램든 역의 글라이슨

글리슨의 가장 인기 있는 캐릭터는 단연코 버스 운전사 랄프 크램든이었습니다. 주로 글라이슨의 혹독한 브루클린 어린 시절에서 그려진 이 스케치들은 허니문(The Huminary)이라고 알려지게 되었습니다. 이 쇼는 랄프의 많은 돈 많은 빠른 계획을 기반으로 했습니다; 그의 야망; 그의 가장 친한 친구이자 이웃인 흩어진 하수구 노동자 에드 노튼과의 익살스러움; 그리고 전형적으로 랄프의 머리를 구름에서 끌어내렸던 그의 센스 있는 아내 앨리스와의 충돌.

글라이슨은 허니문에서 앨리스에게 위협하는 것과 같은 캐치프레이즈를 개발했습니다: "언젠가 앨리스, pow! in the kisser"와 "뱅!". 줌! 달 앨리스에게, 달에게!"

허니문은 글라이슨이 쇼의 작가들과 함께 전개하던 스케치에서 비롯되었습니다. 그는 그가 확대하고 싶은 아이디어가 있다고 말했습니다: 똑똑하고 조용한 아내와 그녀의 매우 목소리가 큰 남편이 있는 콩트. 그는 계속해서 부부가 싸우는 동안 그들이 서로 사랑하는 모든 것을 묘사했습니다. 누군가 '허니문'을 떠올릴 때까지 스케치의 제목은 이리저리 던져졌습니다.[12]

허니문 가족은 1951년 10월 5일 캐벌케이드 오브 스타즈에 처음 등장했고, 캐벌케이드 오브 스타즈에 출연한 카니는 몇 회 후까지 등장하지 않았습니다. 앨리스 역의 오드리 메도우스가 등장한 이후의 가벼운 버전보다 어둡고 격렬한 이 스케치는 비평가들과 시청자들에게 인기가 있음이 증명되었습니다. 크램든 역을 맡은 글라이슨은 절망적인 버스 운전사를 아내의 배틀택스로 연기했고, 켈튼이 블랙리스트에 오른 후 메도스(켈튼보다 15살 어린)가 그 역할을 맡았을 때, 그 어조는 상당히 부드러워졌습니다.

글라이슨이 CBS로 이사했을 때, 켈튼은 낙오되었고, 그녀의 이름은 레드 채널에 출판되었는데, 이 책은 텔레비전과 라디오의 저명한 공산주의자들과 공산주의 동조자들을 열거하고 묘사한 책이었고, 방송국은 그녀를 고용하기를 원하지 않았습니다. 글라이슨은 마지못해 그녀가 "심장병"을 앓고 있다는 언론의 커버스토리와 함께 출연진을 떠나게 했습니다. 처음에 그는 켈튼의 후임으로 메도우스를 거절했습니다. 메도우스는 그녀의 회고록에서 그녀가 다시 오디션을 보기 위해 슬그머니 돌아와 글레슨에게 좌절했지만 사랑하는 노동자 계급 아내의 역할을 감당할 수 있다고 확신시키기 위해 마음을 다잡았다고 썼습니다. 출연진을 반올림한 조이스 랜돌프는 에드 노튼의 아내인 트릭시 역을 맡았습니다. 일레인 스트릿치는 첫 번째 스케치에서 키가 크고 매력적인 금발의 역할을 맡았지만 빠르게 랜돌프로 대체되었습니다. 코미디 작가 레너드 스턴(Leonard Stern)은 항상 허니문이 스케치 이상의 소재라고 생각했고 글라이슨(Gleason)을 설득하여 한 시간 분량의 에피소드로 만들었습니다.

1955년, 글라이슨은 그것을 완전히 별개의 시리즈로 만드는 도박을 했습니다. 단 한 시즌 동안 시청률 19위를 기록한 '클래식 39' 에피소드들입니다.[25] 그들은 새로운 DuMont 프로세스인 Electronicam으로 촬영되었습니다. 이 영화는 영화에 실황을 그대로 담아냈는데, 스크린샷이었던 영화와 달리 영화의 질은 더 높고 영화에 버금가는 수준이었습니다.[28] 그것이 글리슨의 가장 명석한 행동으로 드러났습니다. 10년 후, 그는 30분짜리 허니문을 신디케이트 재방송으로 내보냈고, 이것은 충성스럽고 성장하는 시청자들을 만들기 시작했고, 쇼를 텔레비전 아이콘으로 만들었습니다. 그 인기는 2000년 뉴욕시의 포트 오써티 버스 터미널 밖에 버스 운전사 랄프 크램든의 유니폼을 입은 재키 글라이슨의 실물 크기 동상이 설치될 정도였습니다.

글라이슨은 1956-57년에 한 시간짜리 뮤지컬을 포함한 짧고 긴 버전으로 라이브 형식으로 돌아왔습니다. 이 음악적인 발표는 10년 후에 색깔로 다시 만들어졌고, 실라 맥레이와 제인 킨이 앨리스와 트릭시 역을 맡았습니다.

오드리 메도스는 1966년 1월 8일에 텔레비전으로 방영된 50년대 스케치 "The Adoption"의 흑백 리메이크를 위해 다시 출연했습니다. 10년 후, 그녀는 글리슨과 카니 (제인 킨이 조이스 랜돌프를 대신하여)와 함께 여러 TV 스페셜 (1973년의 스페셜 중 하나는 보류되었습니다)에 다시 합류했습니다.

재키 글리슨 쇼는 1957년 6월에 끝났습니다. 1959년, 재키는 새로운 에피소드에서 신혼여행자들을 다시 데려올 수 있는 가능성에 대해 논의했습니다. 그의 꿈은 1960년 말 CBS 버라이어티 쇼에 출연한 크램든 노튼 스케치와 1962년 그의 새로운 1시간짜리 CBS 쇼인 아메리칸 씬 매거진에 출연한 두 개의 스케치로 부분적으로 실현되었습니다.

음악

Gleason standing with Irish author Brendan Behan, arms around each other
아일랜드 작가 브렌던 빈이 '테이크 미 어롱(Take Me Along)' 공연 후 글리슨의 분장실에서 재키 글리슨과 함께

1950년대와 1960년대에 걸쳐 글리슨은 캐피톨 레코드의 재즈 오버톤과 함께 일련의 베스트셀러 "mood music" 앨범을 만드는 중요한 중등 음악 경력을 누렸습니다. 글리슨은 낭만적인 악기들을 위한 준비된 시장이 있다고 믿었습니다. 그의 목표는 "절대 거슬려서는 안 되지만 도움이 되는 음악 배경화면"을 만드는 것이었습니다.[29] 그는 영화에서 클라크 게이블이 러브신을 연기하는 것을 본 것을 떠올렸습니다. 그의 말을 빌리자면, 이 로맨스는 배경음악으로 "천 퍼센트 확대되었다"는 것이었습니다. 글리슨은 "게이블에게 음악이 필요하다면 브루클린에 사는 남자는 필사적이어야 한다"[12]고 추론했습니다.

글리슨의 첫 번째 앨범인 Music for Lovers Only는 여전히 빌보드 톱 10 차트(153주)에 가장 오래 머무른 기록을 보유하고 있으며, 그의 첫 10개 앨범은 각각 백만 장 이상 팔렸습니다.[4] 한때 글라이슨은 빌보드 핫 100 싱글 차트의 톱 40에 히트곡을 하나도 넣지 않고 빌보드 200에서 가장 많은 앨범을 차트에 올린 기록을 보유했습니다.[30]

글레슨은 악보를 읽거나 쓸 수 없었습니다; 그는 머릿속에 멜로디를 생각해 냈고 그것을 악보로 옮긴 조수들에게 목소리로 묘사했다고 합니다.[12] 여기에는 재키 글리슨 쇼("멜랑콜리 세레나데")와 허니문("You're My Greatest Love")의 잘 기억되는 주제가 포함되었습니다.[13] 뮤지컬 제작에 직접 관여한 기간 계정에도 불구하고, 글라이슨이 완성품에 대해 얼마나 많은 신용을 받았어야 했는지에 대해 수년간 다양한 의견이 나타났습니다. 전기 작가 윌리엄 A. 헨리는 그의 1992년 저서 위대한 것에서 다음과 같이 썼습니다. 재키 글리슨의 삶과 전설, 많은 노래 멜로디의 개념화를 넘어 글리슨은 녹음에 직접적인 관여(지휘 등)가 없었습니다. 재즈계의 거장으로, 어려운 시기에 빠져 그룹의 음반 중 하나를 이끌었던 레드 니콜스는 세션 리더로서 보수를 받지 못했습니다. 코네티스트이자 트럼펫 연주자인 바비 해켓은 글리슨의 여러 앨범에 솔로로 참여했고 그 중 7개 앨범의 리더였습니다. 음악가이자 저널리스트인 해리 커리가 토론토에서 녹음 세션에서 글리슨이 실제로 무엇을 했느냐는 질문에 해킷은 "그는 수표를 가져왔다"고 대답했습니다.

그러나 해켓은 수년 전 작가 제임스 베이컨에게 이렇게 광적으로 말했습니다.

재키는 사람들이 그에게 인정해주는 것보다 음악에 대해 훨씬 더 많이 알고 있습니다. 저는 그가 60개의 오케스트라를 지휘하고 브라스 섹션에서 하나의 불일치 음을 감지하는 것을 보았습니다. 그는 즉시 음악을 멈추고 잘못된 음을 찾을 것입니다. 기술적으로 서로의 음 하나를 모르는 사람이 어떻게 그렇게 할 수 있는지는 항상 전문 음악가들을 놀라게 했습니다. 그리고 그는 결코 틀리지 않았습니다.[31]

작곡가이자 편곡가인 조지 윌리엄스(George Williams)는 1950년대와 1960년대의 글리슨(Gleason)의 많은 앨범에서 들을 수 있는 편곡의 대부분을 대필하는 역할을 한 것으로 다양한 전기에서 인용되었습니다.[3][32] 윌리엄스는 1960년대 초까지 그의 작업에 대한 공로를 인정받지 못했지만, 앨범 커버 뒷면에 작은 인쇄물로만 인쇄되었습니다.[3][32]

뮤지컬 '테이크 미 어롱'(1959–60)에서 글리슨의 주연은 토니상 뮤지컬 남우주연상을 수상했습니다.

텔레비전으로 돌아가기

Edward R. Murrow (standing) lighting Gleason's cigarette; Gleason is seated in an armchair
에드워드 R. 1956년 코미디언이 Person to Person 인터뷰의 대상이 되었을 때 머로우와 글라이슨.

1956년 글라이슨은 원래의 버라이어티 아워(The Honeyers 포함)를 부활시켜 피바디 상(Peabody Award)을 수상했습니다.[33] 그는 1957년 시즌 시청률이 29위에[25] 오르고 방송사가 휴식이 필요하다고 제안했을 때 이 쇼를 포기했습니다.[34] 그는 1958년 버디 해켓이 출연한 30분짜리 쇼로 돌아왔지만, 인기를 끌지 못했습니다.

그의 월급과 인세 외에도 CBS는 글라이슨의 피크스킬, 뉴욕의 저택 "라운드 록 힐"에 대한 비용을 지불했습니다.[35] 6에이커 규모의 건축학적으로 주목할 만한 단지에는 메인 하우스, 게스트 하우스 및 창고 건물이 포함되어 있습니다. 글라이슨은 1959년에 완성된 이 집을 디자인하는데 2년이 걸렸습니다.[36] 글라이슨은 마이애미로 이사했을 때 집을 팔았습니다.[37][38]

1960년 10월, 글리슨과 카니는 잠시 TV 스페셜에서 허니문 스케치를 위해 돌아왔습니다. 그의 다음 텔레비전 진출은 게임 쇼 "You're in the Picture"였는데, 이 쇼는 끔찍한 반응을 얻은 초연 에피소드 이후 취소되었지만 그 다음 주에 글리슨의 유머러스한 30분짜리 사과[39] 방송이 이어졌는데, 이는 훨씬 더 잘 평가되었습니다.[13] 예정된 나머지 기간 동안, 이 게임 쇼는 재키 글리슨 쇼(The Jackie Gleason Show)라는 이름의 토크 쇼로 대체되었습니다.

1962년, 글라이슨은 더 톡톡 튀는 매력과 새로운 훅으로 그의 버라이어티 쇼를 부활시켰습니다: American Scene Magazine이라는 가상의 일반적인 관심을 가진 잡지를 통해 글라이슨은 두 개의 새로운 허니문 스케치를 포함한 새로운 시나리오에서 그의 오래된 캐릭터를 선보였습니다. 그는 또한 1963년 영화 파파의 섬세한 조건에서 처음 언급된 또 다른 캐치프레이즈인 "얼마나 달콤한가!"를 미국어에 추가했습니다. 재키 글리슨 쇼: 아메리칸 씬 매거진은 4시즌 동안 계속된 히트작이었습니다. 각각의 쇼는 글리슨이 독백을 하고 밴드 리더 새미 스피어의 주목을 받는 의상에 대해 언급하는 것으로 시작되었습니다. 그러면 할리우드의 가십(코미디언 바바라 헬러가 보도한)부터 뉴스 플래시(제2의 바나나, 코러스 소녀, 난쟁이로 구성된 주식회사와 함께 웃고 있는 것)에 이르기까지 "잡지"의 특징들이 널리 퍼질 것입니다. 코미디언 앨리스 고슬리(Comedienne Alice Ghostley)는 때때로 자신의 앞 계단에 앉아 몇 분 동안 지루한 남자친구 글리슨(Gleason)의 말을 듣는 퇴폐적인 거주자로 등장했습니다. 남자친구가 휴가를 떠난 후, 미운 고슬리는 "내가 세상에서 가장 운이 좋은 여자야!"라고 외치곤 했습니다. 베테랑 만화가 조니 모건, 시드 필즈, 그리고 행크 래드는 때때로 코미디 스케치에서 글라이슨의 반대편에 보였습니다. Helen Curtis는 가수와 여배우로서 그와 함께 연기했고, 'Madame Flubatadore'가 'Reginald Van Gleason'과 함께 한 스케치로 청중들을 즐겁게 했습니다.

마지막 스케치는 항상 조 더 바텐더의 술집에서 이루어졌는데 조는 "My Gal Sal"을 부르고 그의 단골 손님인 보이지 않는 미스터 두나히(이 섹션에서 글리슨이 카메라와 이야기한 것처럼 TV 시청자)와 인사를 나누었습니다. 스케치를 하는 동안, 조는 Dennehy에게 그가 허구의 American Scene 잡지에서 읽은 기사에 대해 막대 너머로 사본을 들고 이야기하곤 했습니다. 그것은 두 개의 덮개가 있었습니다: 하나는 뉴욕 스카이라인과 다른 하나는 (쇼가 플로리다로 옮겨진 후) 야자수를 특징으로 했습니다. 조는 프랭크 폰테인을 크레이지 구겐하임(Crazy Guggenheim)으로 데려오곤 했는데, 그는 조에게 그의 이웃 친구들의 최근 모험을 재연하고 때때로 그의 현재 탑 캣 만화책을 보여주기도 했습니다. 조는 보통 크레이지에게 노래를 불러달라고 부탁했습니다. 거의 항상 그의 멋지고 경쾌한 바리톤으로 감상적인 발라드입니다.

Autographed color photo of Gleason in front of Miami Beach Auditorium
글라이슨이 플로리다로 이주한 후 자신의 쇼를 녹음했던 필모어 마이애미 비치(원래는 마이애미 비치 시립 강당)

글라이슨은 신혼여행자들을 되살렸습니다. 처음에는 아메리칸 씬 매거진의 2개의 에피소드에서 앨리스 역으로 수 앤 랭던, 그리고 나서 1966년 시리즈에서 앨리스 역으로 실라 맥래, 그리고 트립시 역으로 제인 킨이 출연했습니다.[13] 1964년까지 글리슨은 뉴욕에서 플로리다 마이애미 비치로 제작사를 옮겼습니다. 그는 로더힐에 있는 인버러리 컨트리 클럽의 골프장에 연중 내내 접근할 수 있는 것을 좋아했기 때문이라고 합니다. 그의 마지막 대사는 거의 변함없이 "언제나 그렇듯이 마이애미 비치의 관객은 세계에서 가장 훌륭한 관객입니다!"라고 말했습니다. 1966년, 그는 아메리칸 씬 매거진 형식을 버리고 게스트 출연자들과 함께 쇼를 표준 버라이어티 시간으로 전환했습니다.

TV 스페셜 "Tea for Two"(1975)의 글라이슨과 루실 볼

글라이슨은 1966-1967 시즌을 허니문의 새로운 컬러 에피소드로 시작했습니다. 카니는 에드 노튼 역으로 돌아왔고, 맥레이는 앨리스 역으로, 킨은 트릭시 역으로 돌아갔습니다. 스케치는 1957년 세계 투어 에피소드를 리메이크한 것으로, 크램든과 노튼은 슬로건 콘테스트에서 우승하고 아내를 국제 여행지로 데려갑니다. 9개의 에피소드는 각각 본격적인 뮤지컬 코미디였으며 글리슨과 회사는 린 더디와 제리 브레슬러의 원곡을 공연했습니다. 때때로 글라이슨은 대학 코미디나 정치 풍자와 같은 단 하나의 주제를 가진 뮤지컬에 이 쇼를 바치며 스타들은 다양한 캐릭터 역할을 위해 허니문 역할을 포기했습니다. 이것은 1970년에 취소되기 전까지 이 쇼의 형식이었습니다. (단, 1968-1969 시즌은 한 시간 동안의 허니문 에피소드가 없었던 예외였고, 허니문은 짧은 스케치로만 보여졌습니다.) 뮤지컬은 글리슨을 시청률 5위 안으로 밀어 넣었지만, 관객들은 곧 감소하기 시작했습니다. 마지막 시즌이 되자 글리슨의 쇼는 더 이상 25위 안에 들지 못했습니다. 1970년 2월 28일 CBS에서 방영된 마지막 오리지널 허니문 에피소드("Operation Protest")에서 랄프는 텔레비전과 사회 모두에서 시대 변화의 신호인 1960년대 후반의 청년 시위 운동을 마주합니다.

글라이슨(1950년대에 방송에 나가지 않더라도 20년 동안 10만 달러의 연봉을 보장하는 계약을 체결한 적이 있는)은 허니문러들이 그의 포맷의 일부가 되기를 원했지만 CBS는 허니문러들만의 또 다른 시즌을 원했습니다. 이 방송사는 레드 스켈튼이 주최하는 메인 버라이어티 쇼를 취소한 바 있으며 1971년 에드 설리번 쇼를 취소할 예정입니다. 왜냐하면 제작비가 너무 비싸졌고 임원들의 의견으로는 너무 오래된 관객을 끌어들였기 때문입니다. 글리슨은 1970년에 쇼를 중단하고 계약이 만료되자 CBS를 떠났습니다.

신혼여행자 부활

글라이슨은 1970년대 정규 프로그램을 포기한 후 CBS를 위해 두 번의 재키 글라이슨 쇼 스페셜을 맡았는데, 여기에는 허니문 코너와 화려한 백만장자가 코믹 취객으로 묘사된 레지널드 반 글라이슨 III 스케치가 포함됩니다. CBS 계약이 만료되자 글리슨은 NBC와 계약을 맺었습니다. 그는 나중에 ABC를 위해 허니문 특집 시리즈를 했습니다. 글라이슨은 1970년대 중반에 네 번의 ABC 특집을 진행했습니다. 글리슨과 카니는 또한 1985년 CBS에서 방영된, 흉내와 유머를 포함한 매우 성공적인 기술로 무적의 체포 기록을 달성한 뉴욕시의 역사적인 연방 금지 요원들에 대한 텔레비전 영화 이지와 모에(1985)를 만들었습니다.

1974년 4월, 글리슨은 줄리 앤드류스와 함께 한 TV 스페셜에서 그의 고전적인 캐릭터들(랠프 크램든, 바텐더 조, 레지널드 반 글리슨 3세 등)을 부활시켰습니다. 두 사람은 노래와 춤으로 글리슨의 브로드웨이 뮤지컬에 나오는 "Take Me Along"을 공연했습니다.

1985년, 《클래식 39》가 촬영을 시작한 지 30년이 지난 후, 글라이슨은 1950년대 라이브 프로그램의 운동경을 나중에 사용하기 위해 금고에 조심스럽게 보존했다고 밝혔습니다(앨리스 역의 허버트 켈튼과 함께한 허니문 스케치 포함). 이 "잃어버린 에피소드들"은 처음에는 뉴욕시의 텔레비전 및 라디오 박물관에서 미리 소개되었고, 1985년 쇼타임 케이블 방송국에서 방영되었으며, 나중에 허니문 신디케이션 패키지에 추가되었습니다. 그 중 일부는 나중에 '클래식 39' 에피소드에서 사용된 줄거리의 이전 버전을 포함합니다. (몇 년 후 메도스가 앨리스 역을 맡은 크리스마스 에피소드)는 글라이슨의 가장 잘 알려진 모든 캐릭터(랄프 크램든, 불쌍한 영혼, 수리공 루디, 레지널드 반 글라이슨, 펜윅 배빗, 바텐더 조)를 크램든 아파트 안팎에 등장시켰습니다. 줄거리는 레지널드 반 글라이슨이 주최한 거친 크리스마스 파티와 관련이 있습니다.

영화

플레이하우스 90의 "The Time of Your Life"에서 벳지 파머와 함께(1958)

글리슨은 그의 연기를 희극적인 역할에만 국한시키지 않았습니다. 그는 또한 CBS의 스튜디오 원에서 방영된 "The Laugh Maker" (1953)와 문집 시리즈 플레이하우스 90의 에피소드로 제작된 윌리엄 사로얀의 "The Time of Your Life" (1958)에서 TV 드라마 생방송 연기로 호평을 받았습니다.

그는 폴 뉴먼이 주연한 허슬러(1961)에서 풀 상어 미네소타 지방을 연기한 것으로 아카데미 남우조연상 후보에 올랐습니다. 글리슨은 모든 트릭 풀 샷을 직접 했습니다.[40] 1985년 투나잇 쇼에 출연한 글라이슨은 조니 카슨에게 어린 시절부터 자주 수영장을 다녔고, 허슬러에서의 경험을 토대로 그를 끌어냈다고 말했습니다. 그는 로드 설링 감독의 영화 헤비급 레퀴엠(1962)에서 사면초가가 된 복싱 감독으로 엄청난 호평을 받았습니다. 글라이슨은 솔져 인 더 레인(1963)에서 세계적으로 지친 육군 병장을 연기했고, 그는 스티브 맥퀸을 제치고 최고의 혐의를 받았습니다.

미네소타 지방 역의 글라이슨 (1961)

글라이슨은 기고트(1962)에서 친구가 되어 창녀와 그녀의 작은 딸을 구출한 가난하고 말이 없는 관리인 역을 맡았습니다. 그것은 흥행 실패였습니다. 하지만 이 영화의 대본은 윌리엄 H 주연의 텔레비전 영화 The Wool Cap (2004)으로 각색되고 제작되었습니다. 침묵하는 관리인 역의 메이시; 텔레비전 영화는 다소 좋은 평가를 받았습니다.

Gleason은 Otto Preminger 감독의 Skidoo(1968)에서 주인공을 맡았는데, 이것은 올스타 실패작으로 여겨집니다. 1969년 윌리엄 프리드킨은 프랑스 커넥션(1971)에서 글리슨을 "뽀빠이" 도일 역으로 캐스팅하고 싶었지만, 기고와 스키두의 반응이 좋지 않았기 때문에 스튜디오는 글리슨에게 주연을 제안하는 것을 거절했고, 그는 그것을 원했습니다. 대신 글라이슨은 밥 호프와 결혼하는 법(1969), 우디 앨런의 연극 돈트 드링크 더 워터(1969)의 영화 버전에 출연했습니다. 둘 다 실패했습니다.

글라이슨이 또 다른 히트작이 나오기까지 8년이란 시간이 흘렀습니다. 이 역할은 텍사스 보안관 Buford T였습니다. 영화 스모키와 산적 (1977), 스모키와 산적 2 (1980), 스모키와 산적 3 (1983)에서의 정의. 그는 버트 레이놀즈와 함께 밴디트 역을 맡았고, 샐리 필드는 캐리 역을, 제리 리드는 밴디트의 트럭 운전 파트너인 클레더스 스노우 역을 맡았습니다. 전 NFL 라인배커 마이크 헨리(Mike Henry)가 우둔한 아들 주니어 저스티스(Junior Justice)를 연기했습니다. 글리슨의 거칠고 답답한 태도와 "당밀을 입고 바베큐를 할 거야!"와 같은 대사는 첫 번째 밴디트 영화를 흥행시켰습니다.

몇 년 후, 래리 킹에 의해 인터뷰되었을 때, 레이놀즈는 스튜디오가 부포드 T 보안관의 역할을 하기 위해 재키 글리슨을 고용했을 때만 영화를 하기로 동의했다고 말했습니다. 저스티스(레이놀즈의 아버지를 알고 있던 진짜 플로리다 고속도로 순찰대원의 이름). 레이놀즈는 할 니덤 감독이 글리슨에게 그의 대화를 많이 애드리브하고 영화에 대한 제안을 할 수 있도록 자유로운 라인을 주었다고 말했고, "초크 앤 퓨크"의 장면은 글리슨의 아이디어였습니다. 레이놀즈와 니덤은 글리슨의 코믹한 재능이 영화를 성공적으로 만드는 데 도움이 될 것이라는 것을 알았고, 글리슨이 저스티스 보안관을 맡은 것은 블루칼라 관객들에게 영화의 매력을 강화시켰습니다.

1980년대에 글라이슨은 HBO 드라마틱한 2인 스페셜, Mr. Halpern and Mr. Johnson (1983)에서 로렌스 올리비에의 상대역을 연기하며 긍정적인 평가를 받았습니다. 그는 또한 리처드 프라이어의 상대역인 코미디 장난감 (1982)에서 부유한 사업가 U.S. 베이츠 역으로 기억에 남을 만한 연기를 보여주었습니다. 비록 이 영화는 비평가들의 호평을 받았지만, 글라이슨과 프라이어의 연기는 찬사를 받았습니다. 그의 마지막 영화 연기는 비평적으로나 재정적으로 모두 성공한 게리 마셜 감독의 영화 "공통적인 것은 없다"(1986)에서 톰 행크스의 상대역이었습니다.

개인생활

1975년 Gerald Ford 대통령과 골프를 치는 Gleason.

비행공포증

여러 해 동안 글라이슨은 오직 기차로만 여행을 다녔습니다; 비행에 대한 그의 두려움은 그의 초기 영화 경력에서 비교적 사소한 영화 작업을 위해 로스앤젤레스로 왔다 갔다 할 때 발생했습니다. 뉴욕으로 가는 한 번의 비행 동안, 비행기의 엔진들 중 두 개가 멈추었고 조종사는 오클라호마의 털사에 비상 착륙을 했습니다.[41] 글라이슨은 툴사의 철물점 주인에게 뉴욕행 기차표를 사기 위해 200달러를 빌렸습니다.[41]

초자연적인 것에 대한 관심

1973년 2월 리처드 닉슨 대통령과 재키 글리슨이 관중들과 함께 골프 카트를 탔습니다.

글라이슨은 초자연적인 것에 관심을 가졌고, 초자연적인 것에 관심을 가졌고, 초자연적인 것에 대한 책뿐만 아니라 초자연적인 것에 대한 많은 책들을 읽었습니다.[42][3][32][43] 1950년대 존 네벨이 진행하는 초자연적인 주제의 밤샘 라디오 쇼에 반 고정 게스트로 출연했으며, 도널드 베인의 네벨 전기에 대한 소개도 썼습니다.[44] 그가 죽은 후, 그의 많은 책들은 마이애미 대학교의 도서관에 기증되었습니다.[45]

작가 래리 홀콤(Larry Holcombe)에 따르면 글라이슨(Gleason)이 UFO에 대한 관심으로 인해 리처드 닉슨(Richard Nixon) 대통령이 정보를 공유하고 UFO 데이터를 공개적으로 공개하도록 유도했다고 합니다.[46]

결혼과 가족

June Taylor Dancers with Gleason의 TV 스페셜 중 하나.

글라이슨은 보드빌에서 일하던 1936년 9월 20일 결혼식을 올렸습니다.[14][47][48] Halford는 조용한 집 생활을 원했지만 Gleason은 활발한 밤 생활을 했습니다.[14] 1941년에 처음으로 헤어지고 1948년에 화해한 [15]그 부부는 두 딸, 제럴딘(b.1940)과 린다(1942)를 두었습니다.[49][50] 글리슨과 그의 아내는 1951년에 다시 비공식적으로 헤어졌습니다.[48] 글리슨이 1956년 쇼걸이자 미스 할리우드였던 그의 비서 허니 메릴과 열애를 한 것은 이 기간 동안이었습니다.[51]

1954년 초, 글리슨은 텔레비전 쇼 도중에 다리와 발목이 부러지는 부상을 당했습니다. 그의 부상은 몇 주 동안 그를 따돌렸습니다.[52][53] Halford는 그가 입원해 있는 동안 그곳에서 그의 텔레비전 쇼에서 댄서 Marilyn Taylor를 찾으면서 Gleason을 방문했습니다. Halford는 1954년 4월에 법적 분리를 신청했습니다.[50] 독실한 가톨릭 신자인 할포드는 1970년까지 글레슨에게 이혼을 허락하지 않았습니다.[54][55]

글리슨은 1968년 컨트리 클럽에서 두 번째 부인인 베벌리 맥킷릭을 만나 비서로 일했습니다. 핼포드와의 이혼이 마무리된 지 열흘 후, 글라이슨과 맥키트릭은 1970년 7월 4일 영국 애슈퍼드에서 결혼식을 올렸습니다.[56] 이 부부는 1975년에 이혼했습니다.[57] 글라이슨은 테일러와 다시 연결되어 1975년 12월에 그녀와 결혼했습니다. 이 결혼은 1987년 그가 사망할 때까지 지속되었습니다.[58][42][59][60]

글리슨의 딸 린다는 배우가 되었고 배우이자 극작가인 제이슨 밀러와 결혼했습니다. 그들의 아들은 배우 제이슨 파트리크입니다.[47]

말년, 건강문제와 사망.

1952년 초, 재키 글리슨 쇼가 CBS 방송을 위해 토요일 밤에 잡았을 때, 글리슨은 하루에 여섯 갑의 담배를 정기적으로 피웠지만, 허니문에서 담배를 피운 적은 없었습니다.[61]

마이애미에 있는 자비의 성모 마리아 묘지에 있는 글라이슨의 석관 - "And Away We Go"라는 글이 새겨져 있습니다.

1978년 래리 겔바트의 연극 '슬리 폭스'의 주연으로 순회공연을 하던 중 가슴 통증을 겪었고 이후 트리플 바이패스 수술을 받았습니다.[62][63][64]

글라이슨은 글라이슨의 마지막 영화 역할인 톰 행크스의 코미디 드라마 Nothing in Common (1986)에서 병약하고 신랄하며 다소 아치 벙커 같은 캐릭터로 비평가들의 호평을 받았습니다. 제작 중 간으로 전이된 대장암 진단을 받았습니다. 그는 또한 정맥염과 당뇨병을 앓고 있었습니다. 그는 병이 심각하다는 소문이 있었지만, 그의 건강 문제는 비밀로 했습니다.[65] 1987년 6월 24일, 그는 플로리다 자택에서 71세의 나이로 세상을 떠났습니다.[66][67]

성 마리아 대성당에서 장례 미사를 집전한 후 글라이슨은 마이애미에 있는 자비의 성모 마리아 묘지의 개인 야외 묘소에 있는 석관에 안장되었습니다.[59] 글리슨의 시누이 준 테일러(June Taylor)는 그녀의 남편 옆 묘소 왼쪽에 묻혔습니다.

유산과 명예

맨해튼 항만청 버스터미널에 있는 랄프 크램든 동상
Rectangular blue-and-green sign reading, "Welcome to Brooklyn. How sweet it is!"
브루클린행 운전자 환영 사인 (2000년대경)
브루클린 Chauncey Street 328에 있는 허니문 가족의 텔레비전 집
  • 마이애미 비치는 1987년 마이애미 비치 오디토리움을 재키 글리슨 공연예술극장으로 개명했습니다. 2010년 5월 현재, 이 극장은 컨벤션 센터 리모델링 사업의 일환으로 철거되어 호텔로 대체될 예정이었습니다.[68][69] 철거는 이루어지지 않았고 더 필모어 마이애미 비치는 2017년 10월 현재 여전히 운영되고 있습니다.
  • 1986년 텔레비전 예술 과학 아카데미 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2000년 마이애미 비치 버스 터미널에 "And away we go!" 포즈의 랄프 크램든(Ralph Kramden)이라는 동상이 설치되었습니다.
  • 글리슨은 에미상 후보에 세 번 올랐지만 한번도 수상하지 못했습니다. (하지만 카니와 킨은 수상했습니다.)
  • 1976년 제6회 미국 버라이어티 예술가 조합(AGVA) "올해의 연예인상"에서 폴 린데(Paul Linde)는 올해의 가장 재미있는 남자로 뽑혀 상을 받았습니다.[70] 린데는 곧바로 진행자 재키 글라이슨에게 상을 넘겼고, 그를 "역대 가장 재미있는 남자"로 꼽았습니다. 예상치 못한 제스처에 글리슨은 충격을 받았습니다.[71]
  • 1988년 6월 30일, 브루클린에 있는 NYCT의 5번가 버스 디포인 선셋 파크 MTA는 브루클린 원주민을 기리기 위해 재키 글리슨 디포로 이름이 바뀌었습니다.[72]
  • 2000년 8월 뉴욕 맨해튼에 있는 포트 오써티 버스 터미널(PABT) 40번가 입구에 그의 버스 운전복을 입은 랄프 크램든 역의 글라이슨 동상이 헌정되었습니다. 이 조각상은 영화 세계 무역 센터(2006)에서 잠깐 보여졌습니다.
  • 플로리다의 로더힐에 있는 한 도시 공원은 그를 기리기 위해 "재키 글리슨 파크"라고 이름 지어졌습니다; 그것은 그의 이전 집 근처에 위치해 있고, 라켓볼과 농구 코트와 어린이 놀이터가 특징입니다.
  • 브루클린 다리의 표지판에는 운전자들에게 브루클린에 진입한다고 충고하는 글라이슨 문구가 "얼마나 달콤한가!"라고 쓰여 있습니다.
  • 글라이슨의 전 사위인 배우 겸 극작가 제이슨 밀러(Jason Miller)는 말년에 글라이슨의 삶을 바탕으로 각본을 쓰고 있었습니다. 그는 완성되기도 전에 죽었습니다.[47]
  • 글라이슨은 2002년 브래드 개럿이 그의 삶을 다룬 텔레비전 전기 영화에서 연기했습니다.[73][74]

작동하다

텔레비전

1949–1959

  • 너의 스포츠 스페셜 (1949) 그 자신으로
  • 어린양의 감볼(1949년 3월 27일)은 그 자신으로서
  • 온 더 투 어 데이 (1949, NBC TV)
  • 라일리의 일생(1949년 10월 4일 ~ 1950년 3월 28일, TV 시리즈)에서 체스터 A 역을 맡았습니다. 라일리
  • 화살쇼 (1949) 그 자신으로
  • 텍스 앤 징크스 (1949) 그 자신
  • 이것은 그 자신으로서 쇼 비즈니스(1950)입니다.
  • 쇼타임 USA (1950) 그 자신으로
  • 카발케이드 오브 스타즈 (1950-1952, TV 시리즈) - 진행자 / 랄프 크램든 / 레지널드 밴 글리슨 3세
  • 프랭크 시나트라 쇼(1950) 그 자신으로
  • Ford Star Revue (1951) 그 자신으로
  • 프랭크 시나트라 쇼 (1951) 그 자신으로
  • 밴드의 카발케이드 (1951년)
  • 무대 입장 (1951, DuMont TV) 그 자신으로
  • 뮤지컬 코미디 타임: 아니! 아니! 나넷! (1951) 그 자신으로
  • Texaco Star Theatre (1951) 그 자신으로
  • Ford Festival (1951) 그 자신으로
  • 제임스 멜튼 쇼 (1951년 5월 3일) 그 자신으로
  • 이것은 쇼 비즈니스(1951) 그 자신입니다.
  • 콜게이트 코미디 아워 (1951) 그 자신으로
  • Ford Star Revue (1951) 그 자신으로
  • 콜게이트 코미디 아워 (1951) 그 자신으로
  • 케이트 스미스 이브닝 아워(1951)
  • 재키 글리슨 쇼(1952년 9월 20일 ~ 1955년 6월 18일, TV 시리즈) 진행자 / 랄프 크램든 / 레지널드 밴 글리슨 III
  • 아서 머레이 파티(1952) 그 자신으로
  • 샘 레빈슨 쇼 (1952) 그 자신으로
  • 켄 머레이 쇼 (1952) 그 자신으로
  • 도시의 축배(1952)
  • 셀러브리티 타임 (1952) 그 자신으로
  • 스카우터 오라마(1952)
  • 제인 프로먼의 미국 매점(1952)
  • 아서 고드프리와 그의 친구들(1953)
  • 스튜디오 원: 웃음 제조기 (1953년 5월 18일, TV 영화)
  • 나의 선은? (1953) 그 자신으로서
  • This Is Show Business (1953) - 게스트 / 본인
  • 아서 머레이 파티 (1953) 그 자신으로
  • 도시의 축배(1954)
  • 레드 스켈튼 쇼 (1954년 1월 5일) 그 자신으로
  • Name That Tune (1954) Name That Tune (1954)를 자신으로 명명
  • 스튜디오 원: 숏컷 (1954년 12월 6일, TV 무비) 그 자신으로
  • 최고의 브로드웨이: 더 쇼 오프 (1955년 2월 2일, TV 무비) 그 자신으로
  • 나의 선은? (1955) 그 자신으로서
  • 내겐 비밀이 있어요 (1955)
  • 잭 베니 프로그램 (1955년 5월 1일) 그 자신으로
  • 스테이지 쇼 (1955) 그 자신으로
  • 랠프 크램든 역의 허니문(1955년 10월 1일 ~ 1956년 9월 22일, TV 시리즈)
  • 레드 스켈튼 쇼 (1955년 10월 4일)
  • 스튜디오 원: 삼촌 에드와 사정 (1955년 10월 10일, TV 무비)
  • 그 자신으로서 64,000달러 질문(1956)
  • Person to Person (1956년 2월 3일) 자신으로서
  • 허브 슈라이너 쇼 (1956년 10월 2일) 그 자신으로
  • 재키 글리슨 쇼(1956년 9월 29일 ~ 1957년 6월 22일, TV 시리즈)에서 자신으로 출연
  • 플레이하우스 90: 조 역의 인생 (1958년 10월 9일, TV 무비)
  • This is your life as hyself (1958)
  • 아서 고드프리 쇼(1958)
  • 재키 글리슨 쇼(1958년 10월 ~ 1959년 1월, TV 시리즈)에서 그 자신으로 출연
  • All Star Jazz IV: The Golden Age of Jazz (1959년 1월 4일) 그 자신으로

1960–1986

  • 내레이터 역의 멋진 50대 (1960)
  • 아서 고드프리 스페셜(1960)
  • 에디 호지스의 비밀의 세계 (1960년 6월 23일) (TV 무비, [내레이션만]) 내레이터 역
  • 재키 글리슨 스페셜: 세일즈맨으로서의 빅 셀 리뷰 (1960년 10월 9일) / 레지널드 반 글리슨 3세 / 바텐더 조 / 랄프 크램든
  • 스텝 온 더 가스 (CBS-10/19/60) TV 스페셜
  • 레드 스켈튼 쇼 (1961년 1월 24일) 그 자신으로
  • 선데이 스포츠 스펙터클: 퍼터 앤 큐(1961)를 자신으로 하는 재키 글라이슨
  • You In the Picture / The Jackie Gleason Show (1961년 1월 27일 ~ 3월 24일) 자신으로서
  • 재키 글리슨 스페셜: 그 자신으로서 백만 달러 사건 (1961년 4월 21일)
  • Jackie Gleason and His American Scene Magazine (1962년 9월 29일 ~ 1966년 6월 4일, TV 시리즈)
  • 제35회 아카데미 시상식(1963) 그 자신으로
  • 프리덤 스펙터클 (1964년 5월 14일, NAACP 스페셜) 그 자신으로
  • 자신으로서의 탐구 (1965년 6월 13일, 1965년 6월 20일, NBC)
  • 밥 호프 크라이슬러 극장: 광대한 허리선으로서의 큰 배 (1966년 11월 16일)
  • 재키 글리슨 쇼 (1966년 9월 17일 ~ 1970년 9월 12일, TV 시리즈) - 진행자 역
  • 루시입니다. 랠프 크램든 역으로 잭 베니를 방문한 루시 (1968년 9월 30일)
  • 마이크 더글러스 쇼(1968년 10월 15일, The Mike Douglas Show as Hyself)
  • 데이비드 프로스트 쇼 (1970년 2월 17일) 그 자신으로
  • 데이비드 프로스트 쇼 (1970년 4월 6일) 그 자신으로
  • 데이비드 프로스트 쇼 (1970년 5월 7일) 그 자신으로
  • 랠프 크램든 역의 재키 글라이슨 스페셜 (1970년 12월 20일) / 레지널드 반 글라이슨 3세 / 가난한 영혼
  • 마이크 더글러스 쇼 (1972년 11월 13일 ~ 17일, 20-24일, 29일) 그 자신으로
  • 재키 글리슨 스페셜(1973년 11월 11일) - 랄프 크램든 역 / 레지널드 반 글리슨 3세 / 가난한 영혼
  • 밀턴 베를 위한 쇼 비즈니스 헌정 (1973)
  • 줄리 & 재키: 얼마나 달콤한가요! (1974)
  • 밥 호프 스페셜 (1974년)
  • The Dean Martin Celebrity Roast (1975) as Hyself
  • 딕 카벳 쇼 (1975년 8월 30일) 그 자신으로
  • Dinah! (1975년 1월 13일) 그 자신으로서
  • 루실 볼과 재키 글라이슨: 투 포 쓰리(Two for Three, 1975년 12월 3일) 그 자신으로
  • 슈퍼볼에서의 슈퍼나이트 (1976) 그 자신으로
  • 마이크 더글러스 쇼 (1976년 1월 12일 ~ 16일)
  • 랠프 크램든 역의 허니문 두 번째 신혼여행 (1976년 2월 2일)
  • 도나휴(Donahue, 1976)
  • 선장과 테닐 (1976년 9월 20일) 그 자신으로
  • 빙 크로스비의 화이트 크리스마스(1976)
  • Dinah! (1977년 2월 11일) 그 자신으로서
  • 랠프 크램든 역의 허니문러 크리스마스 스페셜 (1977년 11월 28일)
  • 신혼여행자 발렌타인 스페셜 (1978년 2월 13일) 랠프 크램든 역
  • 제2회 신혼여행자 크리스마스 특집(1978년 12월 10일) 랄프 크램든 역
  • 마이크 더글러스 쇼(1980년 5월 7일)
  • Halpern씨와 Mr. Johnson (1983년 6월 3일, TV 영화) Ernest Johnson 역
  • 버트 레이놀즈를 위한 올스타 파티(1984)
  • 그 자신으로서의 60분 (1984)
  • 이지와 모에 역 (1985년 9월 23일, TV 무비)
  • 랠프 크램든 역의 허니문 재결합 (1985년 5월 13일)
  • 제39회 토니상 시상식(1985년 6월 2일) 그 자신으로
  • 랠프 크램든 역의 허니문 기념일 (1985년 10월 18일)
  • 조니 카슨(Johnny Carson, 1985년 10월 18일)이 그 자신으로 출연하는 투나잇 쇼
  • 글리슨: 그 자신의 말로 (1986년 2월 14일) 그 자신으로

단계.

영화

음악

싱글 음반 목록

연도 제목(A면, B면) 레이블 및 번호 앨범(또는 EP-Extended Play)
1951 "소녀란 무엇인가요?"
"소년이란?"
글라이슨의 내러티브의 양면. 		Decca 27684 비앨범 수록곡
1952 멜랑콜리 세레나데
b/w "당신은 습관이 되어 가고 있어요" 		캐피톨 F2361 멜랑콜리 세레나데 (EP)
1953 "Alone Together"
b/w "Body & Soul" 		캐피톨 F2437 연인만을 위한 음악
1953 마이 퍼니 발렌타인
b/w "Love Is Here to Stay" 		캐피톨 F2438
1953 "But Not Me"
b/w "사랑" 		캐피톨 F2439
1953 "나는 사랑할 기분이야"
b/w "난 너만을 위한 눈이 있어" 		캐피톨 F2440
1953 테리 테마 프롬 라이츠
b/w "Peg O' My Heart" (멜랑콜리 세레나데 (EP)) 		캐피톨 F2507 비앨범 수록곡
1953 백악관 세레나데
b/w "The President's Lady" (비앨범 수록곡) 		캐피톨 F2515 멜랑콜리 세레나데 (EP)
1953 미스터리 스트리트
b/w "Golden Violins" 		캐피톨 F2659 비앨범 수록곡
1955 예전 같지 않을 거예요
b/w "비" 		캐피톨 F3092
1955 "더 밴드 플레이 온"
b/w "좋은 여름에" 		캐피톨 F3144
1955 "가을 잎사귀"
"우우! 당신이 나에게 하는 일" 		의사당 F3223 단풍(EP)
1956 5월의 1부
b/w "You're My Greatest Love" (음악에서 그녀의 마음을 바꾸다) 		캐피톨 F3337 비앨범 수록곡
1957 "잠자는 숲속의 미녀에게"
b/w "취침시간에 사과" 		캐피톨 EAP871 더 베스트 오브 재키 글리슨
1958 "그녀는 지금 어디에 있습니까?"
b/w "Just Only Yesterday" 		캐피톨 F4062 비앨범 수록곡
1962 멜랑콜리 세레나데
b/w "취침시간에 사과" 		의사당 4704 더 베스트 오브 재키 글리슨
1962 "Allo 'Allo 'Allo"
b/w "Joi De Vivre" 		의사당 4800 재키 글리슨, "Gigot" 오리지널 음악 선보입니다.
1963 라라라라
b/w "It's So Happy Day" (Silk 'n' Brass에서) 		의사당 4933 더 베스트 오브 재키 글리슨
1964 "버드 브레인"
b/w "Soldier in the Rain" 		캐피톨 5131 비앨범 수록곡
1965 "나는 있었지만 .50"
b/w "케이시 앳 더 배트"
"레지널드 반 글라이슨, III"와 같이 표시됩니다. 		의사당 5420
1966 "그 노래들 중 하나"
b/w "Love Theme from 'Madame X'" (Music Around the World for Lovers Only) 		의사당 5584 실크 황동

음반음반 목록

# 연도 제목 레이블 및 번호 미국 빌보드 인기 앨범 베스트셀러
1 1952 연인만을 위한 음악 캐피톨 H352 (10") # 1 (빌보드 톱 텐 내 총 153주)[75]
2 1953 러버즈 랩소디 캐피톨 H366 (10") 1번.
3 1953 당신을 안개 속으로 만드는 음악 캐피톨 H455 (10") 1번.
4 1954 타니 캐피톨 L471 (10") 8번.
5 1954 아와에이 위 고! 캐피톨 H511 (10") 1번.
6 1954 Music, Martinis and Memories 캐피톨 W509 1번.
7 1954 멜랑콜리 세레나데 캐피톨 E532 (EP) -
8 1955 쓸쓸한 메아리 캐피톨 H627 (10") 1번.
9 1955 연인만을 위한 음악 캐피톨 W352 7번.
10 1955 당신을 안개 속으로 만드는 음악 캐피톨 W455 11번
11 1955 아와에이 위 고! 캐피톨 W511 85호
12 1955 로맨틱 재즈를 연주하는 재키 글리슨 캐피톨 W568 2번.
13 1955 그녀를 기억하는 음악 캐피톨 W570 5번.
14 1955 쓸쓸한 메아리 캐피톨 W627 1번.
15 1956 캡틴 글리슨 가든 밴드 캐피톨 E646 (EP) -
16 1956 그녀의 마음을 바꾸는 음악 캐피톨 W632 8번.
17 1956 나이트 윈드 캐피톨 W717 10번.
18 1956 메리 크리스마스 캐피톨 W758 16호
19 1957 뮤직 포 더 러브 아워즈 캐피톨 W816 13호
20 1957 벨벳 황동 캐피톨SW/W859 16호
21 1957 "우와!" 캐피톨SW/W905 14호
22 1958 푸른 불꽃을 동반한 횃불 캐피톨SW/W961 # 2
23 1958 리프 재즈 캐피톨SW/W1020 27호
24 1959 리바운드 캐피톨SW/W1075 18호
25 1959 그 순간 캐피톨SW/W1147 36호
26 1959 테이크 미 어롱 (원작 출연자) RCA빅터LSO1050 -
27 1960 아프로디시아 캐피톨SW/W1250 49호
28 1960 배우의 기도 (글라이슨 목소리) 마르살린 연구소 -
29 1960 오피아테 다모르 캐피톨SW/W1314 53호
30 1961 레이지 라이블리 러브 캐피톨SW/W1439 57호
31 1961 더 젠틀 터치 캐피톨SW/W1519 62호
32 1962 연인의 포트폴리오("Brief case"에 수록된 두 개의 레코드) 캐피톨SWBO/SBO1619 135호
33 1962 사랑의 불씨와 불꽃 캐피톨SW/W1689 103호
34 1963 Gigot (사운드트랙) 캐피톨SW/W1754 -
35 1963 샴페인, 촛불 그리고 키스 캐피톨SW/W1830 97호
36 1963 영화 테마 – 연인만을 위한 영화 캐피톨SW/W1877 82호
37 1963 오늘의 로맨틱 히트곡 – 연인만을 위한 곡 캐피톨 SW/W 1978 115호
38 1964 Lover's Portfolio Vol. 1 (Music for Sippin' – Music for Dancing') 캐피톨 SW/W 1979 128호
39 1964 Lover's Portfolio Vol. 2 (Music for Listen' – Music for Lovin') 캐피톨 SW/W 1980 137호
40 1964 오늘의 로맨틱 히트곡 – 오직 연인만을 위한 2권 캐피톨SW/W2056 82호
41 1965 라스트 댄스 – 연인만을 위한 댄스 캐피톨SW/W2144 131호
42 1965 실크 황동 캐피톨SW/W2409 141호
43 1966 전 세계의 음악 – 연인만을 위한 음악 캐피톨SW/W2471 102호
44 1966 연인에게 얼마나 달콤한가? 캐피톨SW/W2582 71호
45 1967 황동의 맛 – 연인만을 위한 것 캐피톨SW/W2684 200호
46 1967 계절은 캐피톨 ST/T2791 37호
47 1967 더 베스트 오브 재키 글리슨 캐피톨SW/W2796 -
48 1967 더 베스트 오브 재키 글리슨 캐피톨레코드클럽 SWAO-90601 -
49 1968 더블린 인 브라스 캐피톨SW/W2880 165호
50 1969 최고의 재키 글리슨, vol. 2 캐피톨 SKAO-146 -
51 1969 더 나우 사운드 캐피톨SW/W2935 200호
52 1969 어빙 베를린의 음악 – 연인만을 위한 음악 캐피톨 SW106 -
53 1969 클로즈업 캐피톨 SW255 192호
54 1969 크리스마스를 위한 올 원트 캐피톨 ST346 13호
55 1970 살랑살랑. 캐피톨 SL6664 -
56 1970 로미오와 줄리엣 – 연인을 위한 테마 캐피톨 ST398 -
57 1971 토요일 아침에 오세요 캐피톨 ST480 -
58 1972 사랑의 말 캐피톨 ST693 -

콤팩트디스크음반

연도 제목 라벨.
1984 러쉬 무드 짝
1987 Music, Martinis and Memories 의사당
1987 연인을 위한 친밀한 음악 CEMA 특별시장
1990 메리 크리스마스 의사당
1991 안개가 자욱하게 만드는 밤바람 / 음악 의사당
1993 더 베스트 오브 재키 글리슨 연석
1994 샹그릴라 짝
1995 메리 크리스마스 면도기 & 타이
1995 바디 앤 소울 짝
1995 22 멜랑콜리 세레나데 CEMA 특별시장
1996 아와에이 위 고 스캠
1996 정말 달콤하네요! 벨벳 브라스 컬렉션 면도기 & 타이
1996 재키 글리슨의 로맨틱한 분위기 (투 디스크 세트) EMI 의사당
1996 널 생각하는 중 CEMA 특별시장
1996 계절은 의사당
1996 더 베스트 오브 재키 글리슨 수집품
1999 연인만을 위한 음악 / 당신을 안개에 잠기게 하는 음악 컬렉터스 초이스
2000 베스트 오브 재키 글리슨 EMI 스페셜 제품
2000 타니 / 음악, 마르티니스와 추억 컬렉터스 초이스
2000 음악, 달빛 그리고 추억 (세 장의 디스크 세트) 독자 다이제스트
2001 쓸쓸한 메아리 컬렉터스 초이스
2001 그녀를 기억하는 음악 컬렉터스 초이스
2001 러버즈 랩소디 / And Awaaay We Go 컬렉터스 초이스
2001 적설 EMI
2002 For Lovers Only: 36개의 역대 최고 히트곡 (3개의 디스크 세트) 타임리스 미디어 그룹
2003 로맨틱 재즈 연주 컬렉터스 초이스
2004 그녀의 마음을 바꾸는 음악 컬렉터스 초이스
2005 나이트 윈드 컬렉터스 초이스
2006 황동과 더블린의 맛 의사당
2007 바비 해켓 세션 완료(디스크 4개 세트) 파인 앤 멜로우
2009 테이크 미 어롱 (1959년 브로드웨이 오리지널 캐스트) DRG
2009 계절은 의사당
2011 그 순간 / 오피타이트 다모어 더튼 보컬리온
2011 푸른 불꽃이 빛나는 횃불 / 최고의 '우아오!' 더튼 보컬리온
2012 연인만을 위한 음악 리얼 곤 뮤직
2012 영화 주제 - 연인만을 위한 / 마지막 춤 - 연인만을 위한 더튼 보컬리온
2012 로미오와 줄리엣 - 연인을 위한 주제 / 전 세계 음악 - 연인만을 위한 주제 더튼 보컬리온
2012 긱 더튼 보컬리온
2012 샴페인, 촛불과 키스 / 사랑의 불씨와 불꽃 더튼 보컬리온
2012 계절은 / 메리 크리스마스 중계기 레코드

참고문헌

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