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앨리스 (이상한 나라에서 앨리스의 모험)

Alice (Alice's Adventures in Wonderland)
앨리스야.
이상한 나라에서 앨리스의 모험을 위한 존 테니얼의 삽화 중 하나에 등장하는 앨리스
첫등장이상한 나라에서의 앨리스의 모험 (1865)
마지막 출현거울을 통하여 (1871)
작성자루이스 캐롤

앨리스는 허구적인 인물이자 루이스 캐롤의 어린이 소설 앨리스의 이상한 나라에서의 모험(1865)과 그 속편인 거울을 통해서(1871)의 주인공입니다. 빅토리아 시대 중반, 앨리스는 토끼 구멍에서 이상한 나라로 떨어진 후 의도치 않게 지하 모험을 하게 되고, 속편에서 그녀는 거울을 통해 대안적인 세계로 들어섭니다.

이 캐릭터는 캐롤이 친구 로빈슨 덕워스와 함께 ISIS에서 노를 젓는 동안 그리고 이후 노를 젓는 여행에서 리델 자매를 즐겁게 해주기 위해 한 이야기에서 비롯되었습니다. 그녀는 앨리스 리델과 자신의 이름을 공유하고 있지만, 학자들은 그녀가 리델에 근거한 정도에 대해서는 의견이 다릅니다. 캐롤이 "사랑스럽고 온화하다", "모두에게 친절하다", "믿고 믿는다", "야생적으로 호기심이 많다"고 특징지어지는 앨리스는,[1] 몇몇 평론가들이 그녀의 성격에 대해 더 부정적인 측면을 발견하지만, 영리하고 예의 바르고 권위에 회의적인 사람으로 다양하게 보여졌습니다. 그녀의 모습은 이상한 나라의 앨리스의 모험의 첫 번째 초안인 앨리스의 지하에서의 모험에서 정치 만화가인 존 테니엘의 두 앨리스 책에서의 그녀의 삽화로 바뀌었습니다.

앨리스는 문화적 아이콘으로 확인되었습니다. 그녀는 평범한 19세기 어린이 주인공에서 벗어난 것으로 묘사되어 왔으며, 두 앨리스 책의 성공은 수많은 속편, 패러디 및 모방에 영감을 주었고, 성격은 앨리스와 유사합니다. 그녀는 다양한 비평적 접근을 통해 해석되었고, 월트 디즈니의 영화 (1951)를 포함하여, 수많은 각색 작품에 출연하고 다시 상상되었습니다. 그녀의 지속적인 매력은 계속해서 다시 상상할 수 있는 그녀의 능력에 기인합니다.

성격

주요 기사: 이상한 나라와 거울을 통한 앨리스의 모험
이상한 나라의 앨리스에서 온 앨리스와 돼지에 대한 존 테니얼의 삽화 (1865)

앨리스는 빅토리아 시대 중반에 살고 있는 가상의 아이입니다.[2] 5월 4일에 진행되는 앨리스의 이상한 나라에서의 모험 (1865)에서,[nb 1] 그 캐릭터는 널리 7살로 추정됩니다;[3][4] 앨리스는 11월 4일에 진행되는 속편에서 7살 반으로 그녀의 나이를 제시합니다.[3] 두 앨리스 책의 본문에서 작가 루이스 캐롤은 주인공의 신체적 외모에 대해 종종 언급하지 않았습니다.[5] 그녀의 허구적인 삶에 대한 자세한 내용은 두 책의 본문에서 찾을 수 있습니다. 집에는 상당히 나이가 많은 언니, 오빠,[6] 디나라는 이름의 애완 고양이, 나이가 많은 간호사, 그리고 아침 9시부터 그녀의 수업을 가르치는 가정교사가 있습니다.[7] 게다가, 그녀는 뒷이야기의 어느 시점에 데이 스쿨을 다녔습니다.[7] 앨리스는 상류층,[8][9] 중산층 [2]또는 부르주아지의 일부에 속하는 것으로 다양하게 특징지어졌습니다.[10]

1887년 4월 《앨리스 온 더 스테이지》(Alice on the Stage, 1887년 4월)에서 캐롤은 그녀의 성격에 대해 "사랑스럽고 온화하다", "모두에게 친절하다", "믿고 믿음직스럽다", "야생적으로 호기심이 많다"고 표현했습니다. 그리고 모든 것이 새롭고 공정한 어린 시절의 행복한 시간에만 찾아오는 삶의 열정적인 즐거움과 함께, 죄와 슬픔이 이름에 불과할 때, 아무 뜻도 없는 빈말이 됩니다.'[1] 해설자들은 그녀를 "순진하고,[11] 상상력이 풍부하고,[7] 내성적이며,[7] 대체로 예의바르고,[2][9] 권위 있는 인물들에 대해 비판적이며,[2] 영리하다"고 특징짓습니다.[11] 다른 사람들은 앨리스가 이상한 나라의 동물들과의 대화에서 종종 불친절함을 보여주고,[12] 도마뱀이라는 빌을 허공에 차는 것으로 폭력적인 행동을 하고,[13] 사회적인 성장을 그녀의 민감성 부족과 무례한 대답으로 반영한다고 적으며, 앨리스의 긍정적인 특성이 덜하다고 봅니다.[13] 도널드 라킨(Donald Rackin)에 따르면, "그녀의 계급적이고 시간에 얽매인 편견에도 불구하고, 그녀의 겁에 질린 초조하고 유치하며 비참한 눈물, 그녀의 소박함과 자신감 있는 무지, 때로는 노골적인 위선, 일반적인 무력함과 혼란, 그리고 두 번의 모험의 끝에서 그녀의 투쟁을 포기하려는 다소 비겁한 준비가 되어 있습니다. [...] 많은 독자들은 여전히 앨리스를 통제력, 인내력, 용기, 성숙한 감각의 신화적인 구현체로 존경하고 있습니다."[10]

앨리스의 캐릭터를 앨리스 리델로 파악할 수 있는 정도는 논란의 여지가 있습니다. 일부 비평가들은 그 캐릭터를 리델이라고 파악하거나,[12][14] 그녀가 그 캐릭터에 영감을 주었다고 씁니다.[15] 또 다른 이들은 캐롤이 자신의 주인공과 리델을 별개의 존재로 여겼다고 주장합니다.[16][17] 캐롤에 따르면, 그의 캐릭터는 어떤 실제 아이에 바탕을 둔 것이 아니라, 완전히 허구적인 것이었다고 합니다.[18]

발전

캐롤이 그린 '앨리스의 모험 지하'의 앨리스 그림 중 하나

앨리스는 캐롤의 "이상한 나라의 앨리스"의 첫 번째 초고, "앨리스의 모험, 땅속의 앨리스"로 데뷔했습니다.[19] 언더그라운드는 1862년[19] 7월 4일 오후 친구 로빈슨 덕워스와 함께 아이시스에서 노를 젓는 동안 리델 자매에게 들려준 이야기에서 비롯되었습니다.[20] 10살짜리 앨리스 리델의 요청으로 캐롤은 그 이야기들을 1864년 2월에 완성한 앨리스의 지하 모험이라고 썼습니다.[20] 언더그라운드는 37개의 삽화를 포함하고 있으며,[20] 그 중 27개의 삽화가 앨리스에 묘사되어 있습니다.[21] 앨리스에 대한 그의 그림들이 앨리스 리델과 신체적으로 거의 닮지 않았기 때문에 앨리스의 여동생인 이디스가 그의 모델이었을 수도 있다고 제안되었습니다.[22] 그는 리델 자매가 입었을 법한 맞춤 드레스와는 달리, 자신의 주인공이 튜닉을 입은 것처럼 묘사합니다.[23] 그의 삽화는 라파엘 전파 이전의 화가 단테 가브리엘 로제티와 아서 휴즈의 영향을 받았으며, 그의 그림 '라일락이 있는 여인'(1863)은 언더그라운드의 한 그림에서 시각적으로 암시했습니다.[24] 그는 1864년 11월에 손으로 쓴 앨리스의 지하 모험을 앨리스 리델에게 주었습니다.[25]

존 테니얼(John Tenniel)은 이상한 나라의 앨리스의 모험(Alice's Adventures in Wonderland, 1865)을 캐롤이 매년 벌어들이는 수입의 약 4분의 1에 해당하는 금액으로 그림을 그렸습니다.[26] 1864년 4월 캐롤이 그를 일러스트레이터로 고용했을 때,[27] 테네시엘은 풍자 잡지 펀치의 성공적이고 잘 알려진 주연 일러스트레이터였습니다.[28] 대조적으로 캐롤은 그 당시에는 문학적 명성이 없었습니다.[28] 테니얼은 그의 삽화의 대부분을 언더그라운드의 삽화에 바탕을 두었고,[29] 캐롤은 그의 작업을 세심하게 감독했습니다.[30] 그의 제안 중에는 앨리스가 길고 밝은 머리를 가져야 한다는 것도 있었습니다.[30] 앨리스의 옷은 빅토리아 시대 중기 중산층에 속하는 소녀가 집에서 입었을 법한 옷의 전형입니다.[31] Tenniel이 만들고 현재 캐릭터와 연관된 세부 사항인 그녀의 피나포레는 "행동과 의식의 부족에 대한 일정한 준비를 암시합니다."[32] Tenniel의 앨리스 묘사는 1860년에 시작된 4년의 기간 동안 펀치에서 적어도 8개의 만화에 등장했던 신체적으로 유사한 캐릭터에 기원을 두고 있습니다.[31] 1860년 만화에서 이 캐릭터는 현재 앨리스와 연관된 옷을 입었습니다: "풀 스커트, 창백한 스타킹, 플랫 슈즈, 그리고 헐렁한 머리 위에 머리띠."[31] 만화에서 캐릭터는 중산층의 유쾌한 소녀의 전형으로 등장했습니다.[33] 그녀는 앨리스와 유사하게 묘사되었습니다: "평화주의자이자 비개입주의자이며 인내심 있고 예의바르고 다른 사람들의 공격성을 되돌리는 속도가 느립니다."[34]

펀치 잡지 표지에 있는 앨리스의 초기 묘사(사자의 왼쪽).
테니엘의 투시유리 삽화(1871): 앨리스와 흰 여왕(왼쪽)과 앨리스와 개구리 여왕(오른쪽)

Tenniel의 Through the Looking-Glass (1871)의 속편을 묘사하는 비용은 290 파운드로 상승했고, Carroll은 다시 그의 주머니에서 그것을 지불했습니다.[26] 후속편에서 테니얼은 앨리스의 옷을 살짝 바꿨는데, 앨리스는 평범한 스타킹 대신 가로 줄무늬 스타킹을 입고 활이 달린 좀 더 화려한 피나포어를 가지고 있습니다.[31] 원래 앨리스는 여왕으로서 레드 앤 화이트 퀸즈와 비슷한 "크린올린 지지의 체스맨 같은 치마"를 입었습니다. 캐롤은 이 디자인을 거부했습니다.[35] 그녀의 여왕으로서의 옷과 철도 객차 안의 옷은 그 당시 유행이었을 부스스한 폴로네즈 스타일의 드레스입니다.[31] 라파엘 전파 이전 화가 존 밀레의 '나의 첫 설교'(1863)와 빅토리아 시대 화가 아우구스투스 레오폴드 에그의 '여행하는 동행자들'(1862)에 등장하는 인물들이 입은 옷은 철도 객차 안 앨리스의 옷과 몇 가지 공통점을 가지고 있습니다.[36] 캐롤은 앨리스의 삽화에 모델을 사용하기를 거부한 테니엘의 불만을 나타냈고,[nb 2] 이것이 그녀의 머리와 발이 균형을 잃게 만들었다고 썼습니다.[38]

1881년 2월 캐롤은 이상한 나라의 앨리스 모험의 단순화판인 The Carry "Alice"를 만들 수 있는 가능성에 대해 출판사에 연락했습니다.[39] 테닐은 이상한 나라의 앨리스의 모험에서 나온 20개의 삽화를 색칠했고, 그것들 중 일부를 수정했습니다.[40] 앨리스는 금발로 묘사되었고, 그녀의 드레스는 파란색 스타킹과 노란색입니다.[41] 그녀의 드레스는 뒤에 활이 달린 주름이 생겼고, 머리에 활을 썼습니다.[42] 에드먼드 에반스는 색판화를 만들기 위해 목판을 사용하는 과정인 크로목실로그래피를 통해 삽화를 색으로 인쇄했습니다.[42]

문화적 영향

주요 기사: 이상한 나라의 앨리스 묘사, 이상한 나라의 앨리스를 소재로 한 작품, 이상한 나라의 앨리스를 소재로 한 영화 및 텔레비전 프로그램, 이상한 나라의 앨리스 드레스

앨리스는 문화적 아이콘으로 인식되어 왔습니다.[43][44][45] 앨리스 책들은 계속 인쇄되고 있으며,[46] 첫 번째 책은 100개의 언어로 제공됩니다.[47] 이상한 나라의 앨리스의 모험은 계속해서 인기를 유지하고 있으며, 최고의 어린이 책들에 대한 설문조사를 실시하고 있습니다.[48][49][50] 앨리스는 2015년 영국에서 아동문학에서 가장 좋아하는 인물 상위 20명에 대한 설문조사를 실시했습니다.[49] 그녀는 또한 그녀가 Tenniel의 삽화에 묘사된 머리띠 스타일에 자신의 이름을 빌려줍니다.[51] 두 앨리스 책의 지속적인 인기는 수많은 각색, 재상화, 문학적 지속, 그리고 다양한 상품을 만들어냈습니다.[43] 문학 분야에서 두 앨리스 책의 영향력은 빅토리아 시대 중반부터 시작되었는데, 스타일을 채택하거나, 동시대의 정치 문제를 패러디하거나, 앨리스 책의 한 요소를 재작업한 다양한 소설들로 시작되었습니다; [52][nb 3]그들은 앨리스와 비슷한 특징을 가진 한 명 이상의 주인공을 등장시켰습니다. 성별에 관계없이 명확하고 적극적입니다.[54]

이상한 나라의 앨리스를 정치적으로 패러디한 '실수의 클라라'(1902) 표지

이상한 나라에서의 앨리스의 모험과 거울을 통해서 캐롤의 일생 동안 비평가들과 상업적으로 성공을 거두었습니다;[55] 이상한 나라에서의 앨리스의 모험은 1898년까지 150,000부 이상이 인쇄되었고, 100,000부의 거울을 통해서 인쇄되었습니다.[56] 빅토리아 시대의 독자들은 일반적으로 앨리스 책들을 다른 아이들을 위한 책들이 자주 포함하고 있는 딱딱한 도덕성을 생략한 가벼운 오락으로 즐겼습니다.[57] The Spectator는 앨리스의 첫 번째 책에 대한 리뷰에서 앨리스를 "맛있는 대화 스타일을 가진 매력적인 어린 소녀"라고 묘사한 반면, The Publisher's Circular는 앨리스를 "단순하고 사랑스러운 아이"라고 칭찬했습니다.[58] 몇몇 평론가들은 문학 교회 사람이 "그녀를 둘러싸고 있는 모든 기괴한 모습들에 매력적인 안도감을 제공한다"고 언급하면서, 테니엘의 삽화가 책에 추가되었다고 생각했습니다.[59] 이후 문학평론가들은 앨리스의 성격을 이례적이거나 전형적인 19세기 중반의 어린이 주인공들로부터 벗어난 것으로 부각시켰습니다.[60][61][62] 리처드 켈리는 캐롤이 빅토리아 시대의 고아 곡조를 다시 쓴 것을 통해 다른 주인공을 창조한 것으로 캐릭터를 보고 있습니다. 켈리에 따르면 앨리스는 가족과 떨어진 이상한 나라에서 자신을 의지해야 하지만, 고아의 도덕적, 사회적 서사 아크는 이상한 나라 주민들에 대한 정체감을 유지하려는 앨리스의 지적 투쟁으로 대체됩니다.[62] 앨리슨 루리는 앨리스가 이상화된 소녀에 대한 성별, 빅토리아 시대 중반의 개념을 거부한다고 주장합니다. 앨리스는 이상에 부합하는 기질이 없고, 이상한 나라의 어른들에게 도전합니다.[60]

1930년대부터 1940년대까지 이 책들은 정신분석학 문학 비평가들의 철저한 조사를 받았습니다.[63] 프로이트 사람들은 앨리스의 이상한 나라에서의 모험에 나오는 사건들이 작가의 성격과 욕망을 반영한다고 믿었는데,[64] 그 이유는 그것이 바탕이 된 이야기들이 즉흥적으로 전해졌기 때문입니다.[65] 1933년, 앤서니 골드슈미트는 "캐롤을 억압된 성적 일탈자로 간주하는 현대적 발상"[66]을 소개하면서 앨리스가 소설에서 캐롤의 대표 역할을 했다고 이론을 세웠습니다.[67] 하지만 골드슈미트의 영향력 있는 작품은 거짓말일 수도 있습니다.[66] 그럼에도 불구하고, 프로이트의 분석은 "고전적인 프로이트의 트로피"라는 책의 상징들에서 발견되었습니다: "질 토끼 구멍과 금속 앨리스, 눈물의 양막 풀, 히스테리한 어머니 모습과 무력한 아버지 모습, 참수의 위협 [ 거세], 빠른 정체성 변화."[68]

앨리스, 월트 디즈니의 영화 각색 (1951)에 출연하면서

"테니엘의 가장 위대한 라이벌"로 묘사된 월트 디즈니는 1951년 영화 각색에서 앨리스의 영향력 있는 표현을 만들어 냈고, 이것은 앨리스의 이미지를 대중 문화 내에 형성하는 데 도움을 주었습니다.[69] 이전에 토마스 크로웰(Thomas Crowell, 1893)이 출판한 두 권의 앨리스 책의 허가되지 않은 미국판에서 앨리스가 파란색 드레스를 입은 금발로 묘사된 적이 있지만,[70] 아마도 처음으로 디즈니의 묘사는 앨리스의 대중적인 이미지를 굳히는 데 가장 큰 영향을 미쳤을 것입니다.[32][71] 디즈니의 앨리스 버전은 메리 블레어의 컨셉 드로잉과[32] 테네시엘의 일러스트레이션에 시각적인 기반을 가지고 있습니다.[69] 이 영화는 원래 상영 기간 동안 성공하지 못했지만,[71] 나중에 대학생들 사이에서 인기를 끌었고, 대학생들은 이 영화를 마약에 흠뻑 젖은 이야기로 해석했습니다.[72] 1974년, 이상한 나라의 앨리스는 미국에서 재발매되었고, 광고는 이 협회를 재생시켰습니다.[72] 영화가 가족 친화적인 엔터테인먼트라는 지위에도 불구하고 마약 협회는 "비공식적인" 해석으로 남아 있습니다.[72]

21세기에 앨리스가 계속해서 매력을 느끼는 것은 계속해서 다시 상상할 수 있는 그녀의 능력 덕분입니다.[32] "이상한 나라의 남자들"에서 캐서린 롭슨은 "지하와 보이는 유리를 통해, 텍스트와 시각적으로, 그리고 그려지고 사진으로, 캐롤의 브루넷이나 테니얼의 금발이나 디즈니의 프라임 미스처럼, 진짜 앨리스 리델처럼, 그녀의 다양하고 연관된 형태로,"라고 썼습니다. 모든 형태의 조작에 사용할 수 있으며, 그녀가 처음 등장했던 시대만큼 오늘날 어디에나 존재합니다."[45] 로버트 더글라스 페어허스트(Robert Douglass-Fairhurst)는 앨리스의 문화적 지위를 "현대 신화와 같은 것"에 비유하며, "추상적인 희망과 두려움"을 위한 빈 캔버스 역할을 하는 그녀의 능력이 캐릭터에 더 많은 "의미"를 부여한다고 제안합니다.[73] 조 자크(Zoe Jacques)와 유진 기든스(Eugene Giddens)는 이 캐릭터가 "푸른 드레스를 입은 앨리스는 해골을 들고 있는 햄릿처럼 어디에나 있다"는 팝 문화 내에서 지위를 차지하고 있다고 제안합니다. 이는 "대중이 이상한 나라나 거울을 읽지 않고 앨리스를 '아는' 이상한 위치"를 만듭니다.[74] 그들은 이것이 텍스트에 대한 충실성을 간과할 수 있다는 점에서 이후의 각색에서 창조적 자유를 허용한다고 주장합니다.[74]

일본에서 앨리스는 대중문화에 상당한 영향을 미치고 있습니다. 두 소설이 계속해서 좋은 반응을 얻은 요인은 테니엘의 작품과 디즈니의 영화 각색 덕분입니다.[75] 일본의 청소년 문화 내에서 그녀는 "1960년대 미국과 영국의 히피들이 그랬던 것과 거의 같은 방식으로 반란을 일으킨 인물"로 채택되었습니다.[76] 그녀는 또한 일본 패션, 특히 롤리타 패션에 영감을 주었습니다.[75] 그녀의 인기는 그녀가 "겉으로는 달콤하고 순수하며, 속으로는 상당히 자율적인" 소녀상에 대한 일본의 이해인 쇼조 이상을 수행한다는 생각에 기인합니다.[77]

다른 일러스트레이터

주 기사: 이상한 나라의 앨리스 모험의 삽화가
앨리스가 애벌레를 만나는 라컴의 아트누보 삽화 중 하나(1907)
Newell의 Looking-Glass 꽃들 사이의 Alice 단색 삽화 (1901)

앨리스 책 두 권은 종종 다시 삽화됩니다.[78] 1907년[nb 4] 이상한 나라의 앨리스 모험의 저작권이 만료되면서 아서 래컴의 아르누보 스타일로 그려진 것을 포함하여 여덟 개의 새로운 인쇄물이 탄생했습니다.[81] 1907년에 출판된 다른 판본들의 삽화가들은 찰스 로빈슨, 앨리스 로스, W.H. 워커, 토마스 메이뱅크, 밀리센트 소워비를 포함합니다.[82] 다른 주목할만한 삽화가들 중에는 단색을 사용한 블랑쉬 맥마너스(1896),[21] 단색을 사용한 피터 뉴웰(1901), 메이블 루시 앳웰(1910), 해리 퍼니스(1926), 그리고 아르 데코 스타일을 특징으로 한 윌리 포가니(1929)가 있습니다.[83]

1930년대 이후의 주목할 만한 삽화가로는 에드거 서스턴(1931)과 1929년 월스트리트 붕괴에 대한 그의 시각적 암시, D.R. 젝스턴(1933)과 J. 모튼 세일(1933)이 있는데, 그들은 둘 다 나이가 많은 앨리스, 머빈 피크(1954), 랄프 스테드먼(1967)으로 1972년 프랜시스 윌리엄스 메모리얼 상을 수상했습니다. 초현실주의를 사용한 사람,[84] 피터 블레이크(Peter Blake), 수채화(1970).[85] 1972년까지, 이상한 나라의 앨리스의 모험의 90명의 삽화가들과 21명의 거울을 통해의 삽화가들이 있었습니다.[86] 1980년대, 1990년대 그리고 2000년대 초반의 앨리스의 주목할 만한 삽화가로는 배리 모저 (1982), 그레그 힐데브란트 (1990), 데이비드 프랭크랜드 (1996), 수채화를 각색한 리스베스 츠베르거 (1999), 1999년 커트 매슐러 상과 2000년 케이트 그린웨이 메달을 두 개 수상한 헬렌 옥센베리 (1999)가 있습니다. 그리고 Deloss McGraw(2001)의 추상적인 삽화로 그녀의 작품을 위해.[87]

메모들

  1. ^ 5월 4일은 저자의 소꿉친구인 앨리스 리델의 생일이었습니다.[3]
  2. ^ 메리 힐튼 배드콕이나 케이트 레몬 중 하나가 테니엘의 앨리스의 시각적 모델이 되었다는 가설에 대한 증거는 부족합니다.[37]
  3. ^ 주목할 만한 예로는 장 잉글로우의 모프사 (1869), 찰스 E. 칼릴의 데이비와 도깨비 (1885), 사키의 웨스트민스터 앨리스 (1900–02), 캐롤라인 루이스의 실수랜드의 클라라 (1902) 등이 있습니다.[53]

인용

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참고문헌

외부 링크