칼 W. 스톨링

Carl W. Stalling
칼 W. 스톨링
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배경 정보
태어난(104-11-10)1891년 11월 10일
미국 미주리주 렉싱턴
죽은1972년 11월 29일(1972-11-29)(81)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르영화 스코어, 사운드 트랙
직업작곡가, 편곡자
기기피아노, 연극 오르간
액티브 년수1928–1958
라벨워너 브라더스

칼 W. 스톨링(Carl W. Stalling, 1891년 11월 10일 ~ 1972년 11월 29일)은 미국의 작곡가, 성우, 애니메이션 영화 음악 편곡가이다.그는 워너 브라더스가 제작한 루니 튠스와 메리 멜로디 반바지와 가장 가까운 관계이며, 22년 동안 매주 한 곡씩 만점을 받았다.

전기

스톨링은 어니스트와 소피아 C 사이에서 태어났다.시간을 끌다.그의 부모님은 독일 출신이었고, 그의 아버지는 1883년에 미국에 도착했다.그 가족은 그의 아버지가 목수였던 미주리주 렉싱턴에 정착했다.그는 6살에 피아노를 연주하기 시작했다.12살이 되었을 때, 그는 고향의 조용한 영화관에서 피아노 반주를 맡았다.짧은 기간 동안, 그는 세인트루이스의 연극 오르간 연주자이기도 했다.루이 극장은 결국 파월 심포니 홀이 되었다.

20대 초반에는 캔자스시티의 Isis Movie Theatre에서 오케스트라를 지휘하고 오르간을 즉흥적으로 연주했다.당시 그의 실제 직업은 무성영화의 [1]오르간 반주였다.그 기간 동안, 그는 캔자스시티에서 애니메이션 코미디 반바지를 제작하던 젊은 월트 디즈니를 만나 친구가 되었다.음악평론가 닐 스트라우스에 따르면, 1920년대 초 스톨링과 디즈니의 우연한 만남은 [1][2]애니메이션을 위한 음악의 발전에 매우 중요했다.Stalling은 Isis Movie Theatre에서 일하면서 다른 창작자들의 잘 알려진 음악을 자신의 즉흥 작곡과 결합하는 능력을 보여주었다.디즈니는 영화관에 들어섰고 그의 스타일에 감명을 받았다고 한다.그는 스톨링에게 자신을 소개하기 위해 접근했고, 그들의 지인은 서로에게 유익했다.Stalling은 Isis에서 디즈니 애니메이션 반바지 상영을 주선할 수 있었고, 디즈니는 Stalling이 [3]그의 영화에 반주를 연주하도록 보장했다.

디즈니는 결국 캔자스시티를 떠나 새로운 스튜디오를 열기 위해 캘리포니아로 이사했다.스톨링과 디즈니는 서신을 통해 연락을 주고받았고 서로를 친구로 여겼다.1928년 디즈니는 소리를 녹음하고 디즈니의 첫 번째 발매된 증기선 윌리의 시사회를 짧게 하기 위해 캘리포니아에서 뉴욕으로 여행 중이었다.여행 중에 그는 캔자스시티에 들러 스톨링을 고용하여 다른 두 애니메이션 [3]반바지의 영화 음악을 작곡했다.Stalling은 1928년 Plane Crazy와 The Gallopin' Gaucho를 포함한 월트 디즈니의 몇몇 초기 만화 음악을 작곡했다.Plane Crazy와 The Gallopin' Gaucho는 원래 무성 영화였고 제작 [2]중인 두 편의 미키 마우스 애니메이션 단편 영화였다.

영화 악보 작성이 끝난 후, Stalling은 디즈니를 위해 그것들을 녹음하기 위해 뉴욕으로 갔다.월트는 분명히 결과에 만족했고, Stalling을 그의 스튜디오의 첫 음악 감독으로 고용하겠다고 제안했다.일자리를 얻기 위해, Stalling은 스튜디오가 위치한 캘리포니아로 이사해야 했다.마사 시걸에 따르면, Stalling은 일자리 제안이 그에게 좋은 기회였기 때문에 수락했다고 합니다.그는 아마도 무성 영화관의 오르간 연주자로서의 그의 경력이 끝나가고 있다는 것을 깨달았을 것이다. 왜냐하면 무성 영화 시대도 끝나가고 있었기 때문이다.사운드 필름은 새로운 [3][2]트렌드였다.스태킹은 곧 디즈니를 따라 그의 친구를 위해 일하기 위해 할리우드로 이사했다.애니메이션 역사학자 앨런 뉴워스는 스톨링이 기본적으로 [1]만화를 위한 영화음악을 만드는 과정을 발명했다고 믿는다.스트라우스에 따르면, "터무니없이 재능 있는" 스톨링은 애니메이션 [2]영화의 영화음악 작곡가로 적합했다.스톨링은 [4]1929년 카니발 키드에서 미키마우스 목소리까지 냈다.

시간을 끄는 것은 디즈니가 애니메이션과 애니메이션의 액션이 음악에 맞춰 만들어지는 새로운 단편 애니메이션 시리즈를 만들도록 장려했다.영화 음악이 영화의 [1]액션에 맞게 연주되거나 작곡되었기 때문에 이것은 그 당시에도 여전히 흔치 않았다.애니메이션과 악보 중 어느 것이 우선인지에 대한 디즈니와의 논의를 지연시키면서 디즈니는 단편 애니메이션으로 구성된 실리 심포니 시리즈를 만들게 되었다.스톨링은 실리 [1][2]심포니의 첫 번째 작품인 스켈레톤 댄스의 구성과 편곡 둘 다로 인정받고 있다.이 만화들은 스톨링이 디즈니가 그의 애니메이션 제작자들에게 건넨 점수를 만들 수 있게 해주었다.실리 심포니는 사전 녹음된 영화 악보가 잘 알려진 고전 작품들을 사용하고 애니메이션 시퀀스가 음악에 맞춰 안무된 혁신적인 애니메이션 영화 시리즈였다.Stilling은 Steamboat Willie에서 사용된 길고 힘든 동기화 과정을 따라 초기 애니메이션 사운드 영화 제작에 사용된 사운드 프로세스를 합리화하고 업데이트하는 데 도움이 되었습니다.디즈니의 단편영화에 의해 개척된 음악과 화면상의 움직임이 밀접하게 일치한 것은 미키 [2]모싱으로 알려지게 되었다.

디즈니 스튜디오에서 일하는 동안, Stalling은 클릭 트랙의 선두주자를 더욱 개량하여 "Tick-system"이라고 불렀습니다.처음에 윌프레드 잭슨은 메트로놈을 사용하여 만화 섹션의 최종 템포를 설정하였고, 그 후 해가 지날수록 더욱 발전하였다.이 시스템은 음악과 사운드 fx를 시각에 동기화하는 데 도움이 되었다.클릭 트랙의 초기 예는 스켈레톤 댄스(1929)의 제작에 사용되었다.이 필름에 사용된 방법은 사운드 헤드로 구동될 때 딸깍 소리가 나고 펑 소리가 나도록 구멍이 뚫린 노출되지 않은 필름 릴을 사용하는 것이었다.Strauss에 따르면, 클릭 트랙의 이 버전은 음향 효과 아티스트인 Jimmy McDonald의 [2]공로를 인정받았다고 한다.

스톨은 애니메이션 제작자 Ub Iwerks와 동시에 2년 후 디즈니를 떠났다.보도에 따르면 그는 디즈니를 위해 약 20편의 애니메이션 영화의 채점을 완료했다고 한다.뉴욕에서 판매점을 거의 찾지 못한 Stalling은 캘리포니아의 Iwerks Studio에서 Iwerks에 다시 합류했고, 디즈니 등에서 프리랜서로 활동했습니다.스톨링은 1936년 [3]스튜디오가 문을 닫을 때까지 Iwerks의 스튜디오의 음악 감독으로 일했다.1936년, 레온 슐레징어가 워너 브라더스 애니메이션 반바지 제작 계약을 체결했을 때.Iwerks를 고용한 Stalling은 그와 함께 전업 만화 음악 작곡가가 되었습니다.Sigall에 따르면, Stalling은 1936년 7월에 Leon Schulesinger 스튜디오에 고용되었다.그녀는 같은 [3]달에 스튜디오에 견습생 화가로 고용되었기 때문에 그 달을 회상했다.스톨링은 이미 매우 재능 있는 음악가이자 작곡가로 명성을 떨치고 있었다.그는 월트 디즈니와 Ub Iwerks의 스튜디오에서 음악 감독으로서 이러한 명성과 상당한 경험을 얻었다.슐레징어는 그를 고용하겠다고 제안할 때 이러한 사실을 알고 있었다.시간 끌기는 작가 벤 하더웨이에 의해 슐레징어에게 추천되었다.하더웨이는 둘 다 Iwerks 스튜디오에서 일하는 동안 스톨링을 만났고, 슐레징어가 그의 스튜디오를 위해 새로운 음악 감독을 찾기 시작했을 때, 하더웨이는 시간이 [3]있는 그의 오랜 동료들을 고용할 것을 제안했다.Sigall에 따르면, Stalling의 고용은 슐레징어에게 현명한 조치로 판명되었다.새로운 음악 감독(Stalling)은 두 편의 매우 성공적인 애니메이션 [3]시리즈를 제작하는 팀의 필수적인 멤버가 되었다.

슐레징어가 워너 브라더스를 위해 제작한 두 개의 애니메이션 시리즈는 1930년대 초에 소개된 루니 튠스와 메리 멜로디였다.1936년 이전에, 이 두 시리즈의 애니메이션 영화의 대부분은 프랭크 마르살레스, 버나드 B의 영화 점수를 포함했다. 브라운 아니면 노먼 스펜서요1936년부터, Stalling은 Warner Brothers에 의해 개봉된 거의 모든 극장 애니메이션 단편 영화의 영화음악 작곡자였다. 은퇴할 때까지 만화였죠Stalling은 22년 동안 이 스튜디오의 음악 감독으로 일했고 600편이 넘는 애니메이션 [1][2]영화의 영화 스코어로 인정받고 있다.

스튜디오의 음악 감독이었던 전임자들과 마찬가지로, Stalling은 방대한 워너 브라더스 카탈로그와 음악가들을 접할 수 있었다.그는 또한 당시 레오 F가 지휘했던 이 회사의 50개 악단을 사용할 수 있었다. 포브스타인워너 브라더스 경영진은 사실 Stalling이 그들의 장편 영화에 있는 음악과 노래를 최대한 많이 사용해야 한다고 주장했다.그들의 두 가지 목표는 애니메이션 반바지를 이미 인기 있는 음악과 연관시킴으로써 홍보하는 것을 돕고, 그들에게 추가적인 홍보를 제공함으로써 노래 자체를 홍보하는 데 도움을 주는 것이었다.그들은 이러한 교차 프로모션이 [3]노래의 판매를 증가시키기를 희망했다.

워너 브라더스에게 시간 끌기는 여전했다.1958년에 은퇴할 때까지요그의 마지막 만화는 척 존스가 연출한 '자신의 것을 가려워라'였다.1958년 스톨링이 은퇴한 후, 그는 1930년대 중반부터 스톨링을 편곡자로 도왔던 밀트 프랭클린이 뒤를 이었고 1950년대 초에 음악 감독으로 승진했다.Stalling과 Franklyn은 Stalling의 마지막 재임 기간 동안 음악 감독에 대한 학점을 공유했다.프랭클린이 그들의 스타일과 마찬가지로 그 자리를 물려받았을 때 전환 국면은 많지 않았다. (프랭클린은 로큰롤이 유명해지고 애니메이션 스타일 자체가 모더니즘적인 접근법으로 발전하면서 더 인기 있는 음악 스타일을 실험했다.)프랭클린은 1962년에 갑자기 사망했고 루니 툰과 메리 멜로디의 나머지 극장 운영 기간 동안 윌리엄 라바에 의해 대체되었다.Lava의 작품은 월드 뮤직과 같은 스타일로부터 차용되었고 훨씬 더 작고, 더 벗겨진 (그리고 덜 비싼) 오케스트라를 사용했는데, 이것은 Stalling과 그의 제자인 Franklyn이 [2][3]작곡한 오케스트라들에게 훨씬 다른 느낌을 주었다.

작곡 스타일

비록 스톨링의 작곡 기법은 카탈로그와 큐시트의 음악적 신호를 즉흥적으로 편집하고 편집하는 무성영화 시대의 음악 반주 관습을 따랐지만, 그는 또한 혁신가였다.영화 악보를 측정하기 위해 메트로놈을 광범위하게 사용한 최초의 음악 감독들 중 한 명이다.그는 맥스 스타이너, 스콧 브래들리와 함께 클릭 트랙을 발명한 세 명의 작곡가 중 한 명이었다.

그의 주식 거래는 "뮤지컬 말장난"이었는데, 그는 영화 속 액션에 유머 차원을 더하기 위해 인기 있는 노래나 심지어 클래식 곡에 대한 언급을 이용했다.Tex Avery, Bob Clampett, Friz Freleng, Robert McKimson 및 Chuck Jones와 함께 작업하면서 그는 매우 빠르고 긴밀하게 조율된 음악 신호인 Looney Tunes 스타일을 개발했으며, 기악 효과와 녹음 효과 모두와 녹음 효과로 중단되었으며 때때로 The Rabbit of Civily와 A Corny Co.와 같은 완전한 음악적 판타지에 도달했습니다.엔서토

스톨링의 작업 과정은 애니메이션 과정이 시작되기 전에 각 단편 애니메이션의 감독 또는 감독들을 만나는 것이었다.그들은 함께 단락을 뽑을 시간 서명을 설정했다.그 영화의 애니메이션 제작자들은 박자당 애니메이션 프레임을 측정하고 있었다.애니메이션 프로세스가 완료되면 Stalling은 애니메이션 제작자의 노출 시트 또는 막대 시트를 받게 됩니다.이 시트들은 애니메이션, 대화, 그리고 음향 효과를 음악 모음으로 나누었고, Stalling은 그것을 영화의 [2]악보를 만드는 데 사용했다.

영화 음악을 작곡할 때, Stalling은 그의 음악적인 말장난들을 포함하곤 했다.그는 영화 속 개그에 맞는 제목을 가진 인기 있는 노래를 골랐다.그의 음악 인용은 종종 짧았고, 때로는 4초 이상 지속되지 않았다.존 존은 스톨링의 인용 감각을 작곡가 찰스 아이브스와 그의 혁신적인 음악적 인용 기법에 [2]대해 "Ivesian"이라고 표현했다.그의 음악적 신호, 즉 단일 음악 테이크의 시작과 끝 사이의 편집되지 않은 기간은 길이가 다양했습니다.스펙트럼의 짧은 끝에서는 2초밖에 지속되지 않습니다.결국엔 2분 정도 [2]버틸 수 있을 겁니다스태킹은 종종 워너 브라더스 스튜디오의 [2]실사 영화의 주제에서 음악을 인용했다.

그의 영화음악의 대부분은 10개 섹션의 500개의 척도에 관한 것이었다.그의 작곡은 워너 브라더스의 50곡짜리 오케스트라에 의해 연주되었다.닐 스트라우스는 이 오케스트라가 실사 장편 영화의 비교적 무난한 영화 악보를 위해 종종 고용되었다고 지적합니다.Stalling에서 일할 때, 오케스트라는 더 도전적이고 힘든 [2]일을 해야 한다는 것을 알게 될 것이다.스톨링은 루니 튠즈와 메리 멜로디 시리즈의 오프닝 테마에서 많은 변주곡을 녹음했다.루니 튠즈 시리즈의 주제는 데이브 프랭클린과 클리프 프렌드 팀의 마이너 히트곡인 "회전목마 브레이크 다운"이었다.프랭클린과 친구는 양철 [2]팬 골목의 일원이었다.메리 멜로디 시리즈의 주제는 "즐겁게 우리는 굴러간다"였다.일렉트릭 기타가 그 노래의 초기 음향 [2]효과를 제공했다.

스톨은 만화 속 액션을 바탕으로 음악 스타일을 빠르게 바꾸는 달인이었다.그의 준비는 복잡하고 기술적으로 까다로웠다.음악 자체가 만화의 배경이 되기도 했고, 음악적인 음향 효과도 제공하기도 했다.악곡의 제목은 종종 동작을 묘사했고, 때때로 곡조에 익숙한 사람들에게 농담을 만들어냈다.

Stilling은 Warner Brothers에 의해 음악을 라이선스 받은 Raymond Scott의 많은 작품을 광범위하게 이용했다.1940년대 [2]초에.Strauss에 따르면 Stalling은 1930년대에 Scott이 작곡한 음악에 크게 의존했다.예를 들어 스콧의 "빠르고 괴짜"(1937년)는 컨베이어 벨트나 체이스와 [2]관련된 애니메이션 장면에 자주 사용되었습니다.스콧의 작품들은 만화적 감성을 가지고 있었고 스톨링이 그의 작품에 필요한 요소인 시각적인 이미지를 떠올렸다.스톨링의 빈번한 작품 사용으로 인해 레이먼드 스콧은 결국 자신만의 권리로 "카툰 작곡가"로 여겨졌다.그러나 스콧은 실제로 그의 작품들을 [2]영화음악으로 사용할 목적으로 작곡한 것은 아니다.

지연의 단서는 항상 화면 속 이야기와 연결된다.예를 들어 매력적인 여성이나 여주인공이 등장하는 장면에서는 붉은 옷의 여인 아름다운 인형, 서둘러 출발하는 장면에서는 캘리포니아, 내가 간다 등을 자주 사용했다.자동차 장면에서는 「My Merry Oldsmobile」이, 비행기 장면에서는 「Captains of the Clouds」의 주제가가 반주되는 일이 많았다.레이먼드 스콧의 "18세기 응접실"은 보통 실베스터와 트위티 반바지를 입은 할머니와 연상되며, 그의 "파워하우스"는 기계, 공장 또는 기계 장치의 장면에서 나타난다.로시니에서 유래한 단편 세비야의 토끼를 위한 작곡을 중단하고, 스메타나의 "The Dance of the Gammants"를 Wile E와 연결시켰다. 코요테와 로드 러너.스톨은 오늘날에도 여전히 인기 있는 수많은 만화로 기억되고 있으며 종종 그들의 음악으로 기억된다.그의 멜로디는 대부분의 고전 워너 브라더스 만화를 통해 들을 수 있고 루니 튠즈: 백 인 액션과 같은 새로운 루니튠즈 편집본과 특집에서도 모방된다.

영화 평론가 레오나드 말틴은 워너 만화의 사운드트랙을 듣는 것이 그의 음악 교육의 중요한 부분, 즉 워너 브라더스 전체를 사용하는 것이라고 지적했다.오케스트라는 현대 만화에서 흔히 볼 수 없는 풍부한 사운드를 만들어냈다.

앨런 뉴워스는 워너 브라더스 영화에서 스톨링의 작업 스타일이 매우 인지도가 높다고 생각한다.그것은 "쉬한 오케스트레이션", 인기곡 샘플링, 그리고 "헤어 트리거 페이싱의 변화"로 구성되었다.영화음악의 페이스는 조증과 분노에서 느리고 온화하게, 그리고 다시 돌아올 수 있다.시간을 끄는 것은 주어진 장면에 필요한 분위기와 일치할 것이다.뉴워스는 음악이 이 장면들에 의해 설정된 분위기를 향상시키는데 성공했다고 주장한다.이것이 스톨링의 일을 [1]매우 효과적으로 만들었다.

Chuck Jones의 코멘트

Chuck Jones와 다른 Looney Tunes 감독들은 때때로 Stalling의 음악적 인용과 말장난에 대한 성향에 대해 불평했다.인터뷰에서 존스는 불평했다.

그는 뛰어난 음악가였다.하지만 그가 악보를 쓰는 가장 빠른 방법은 단순히 적절한 이름을 가진 음악을 찾아보는 것이었다.빨간 옷을 입은 여자가 있다면 그는 항상 '빨간 옷을 입은 여자'를 연주할 것이다.동굴에 들어가면 '손가락의 동굴'을 틀 거예요.먹는 거 하면 '커피 한 잔, 샌드위치 한 개, 그리고 너' 할 거예요.1906년에 작곡된 음악이나 "나는 바쁜 작은 범블비"[5]라는 곡을 찾아가지 않으면 벌 한 마리가 있었어요.

음악학자이자 애니메이션 역사가인 다니엘 골드마크는 존스가 많은 인터뷰에서 스톨링에 대한 이 일화를 반복했다고 언급했다.존스는 1975년 인터뷰에서 "마이 퍼니 리틀 범블 비" 노래가 너무 모호해서 관객들이 음악적 언급을 알아채지 못했다고 주장했다.그는 이 [6]노래의 존재조차 기억하기 위해서는 108세가 되어야 한다고 과장했다.골드마크는 그 일화 자체가 여러 면에서 부정확했다고 믿는다.이 일화의 '범블비 노래'는 사실 '나의 작은 아기 범블비가 되어줘'(1912년)로 처음부터 무색하지 않았다.그것은 플로렌츠 지그펠트 주니어가 제작한 뮤지컬 '윈썸 위도우'의 히트곡이었다.그것은 또한 인기 듀오인 에이다 존스와 빌리 [6]머레이에 의해 큰 갈채를 받았다.그리고 Stalling은 실제로 워너 브라더스 재직 기간 동안 이 노래를 한 번만 사용했다. 만화.이 노래는 척 [6]존스가 감독한 애니메이션 단편 벌-데빌드 브루인의 타이틀 음악 역할을 했다.골드마크는 또한 동굴 장면에서 반복적으로 "핑거의 동굴"을 사용하는 것에 대한 존스의 주장은 부정확했다고 지적했다.스톨링은 펠릭스 멘델스존이 작곡한 멜로디를 여러 애니메이션 반바지에 사용했지만, 실제 동굴 [6]장면과 조합한 적은 없었다.

스톨링은 1972년 11월 29일 81세 생일을 맞은 지 19일 만에 로스앤젤레스 지역에서 사망했다.

녹음

페이퍼

칼 W. 스톨링(1900-1978)에 관한 음악 악보 원본과 기타 문서는 와이오밍 대학 - 아메리칸 헤리티지 센터에서 찾을 수 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g Neuworth (2003), 넘버링되지 않은 페이지
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Strauss (2002), 5-13페이지.
  3. ^ a b c d e f g h i Sigall (2005), 페이지 88-90
  4. ^ "Funnyworld Revisited: Carl Stalling". Michaelbarrier.com. Retrieved 10 October 2018.
  5. ^ 척 존스: Maureen Furniss의 대화(2005년, 미시시피 대학 출판부)
  6. ^ a b c d Goldmark (2005년),

원천

외부 링크