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바이올린 협주곡 (멘델스존)

Violin Concerto (Mendelssohn)
바이올린 협주곡
펠릭스 멘델스존에 의해.
Felix Mendelssohn Bartholdy.jpg
1846년 에두아르트 마그누스 멘델스존
E단조
카탈로그제64권
연도1844 (1844)
기간낭만적인
장르.협주곡
구성됨1838 (1838)–1844
동작3
점수 매기기바이올린과 오케스트라
시사회
날짜1845년 3월 13일 (1845-03-13)
위치라이프치히

펠릭스 멘델스존E단조 바이올린 협주곡 Op. 64는 그의 마지막 협주곡이다.초연에서 좋은 평가를 받은 이 협주곡은 가장 유명하고 존경받는 바이올린 협주곡으로 남아있다.바이올린 레퍼토리의 중심지를 차지하고 있으며, 협주곡 지망생이라면 누구나 숙달할 수 있는 필수 협주곡으로 명성을 떨쳤으며, 대개는 그들이 배우는 최초의 낭만주의 시대의 협주곡 중 하나이다.[1][2][3]전형적인 공연은 30분이 채 안 된다.

멘델스존은 원래 바이올린 협주곡의 아이디어를 친한 친구였으며 당시 라이프치히 게반트하우스 오케스트라콘서트 마스터였던 페르디난드 다비드에게 제안했다.비록 1838년에 잉태되었지만, 이 작품은 완성하는데 6년이 더 걸렸고 1845년에야 초연되었다.이 기간 동안 멘델스존은 데이빗과 정기적으로 편지를 주고받았는데, 데이빗은 데이빗에게 많은 제안을 했다.이 작품 자체는 낭만주의 시대의 최고의 바이올린 협주곡 중 하나였으며 다른 많은 작곡가들에게 영향을 주었다.

협주곡은 표준적인 빠른-느린-빠른-빠른 구조로 세 의 악장으로 이루어져 있고 각각의 악장은 전통적인 형식을 따르고 있지만, 이 협주곡은 혁신적이어서 그 시대 동안 많은 새로운 특징들을 포함하고 있었다.독특한 면으로는 작품의 초창기에 바이올린이 거의 즉각적으로 입장하는 것(고전 시대의 협주곡에서 전형적으로 그랬듯이 제1악장의 주요 테마의 관현악 시사회를 따르는 것이 아니라)과 세 악장이 멜로디와 조화롭게 조화를 이룬 협주곡 전체의 형식 등이 있다.nected and played attacca (각 동작은 아무런 정지 없이 이전의 동작 바로 뒤에 따라간다.)

많은 바이올린 연주자들이 이 협주곡을 녹음했고 이 작품은 정기적으로 콘서트와 클래식 음악 경연대회에서 공연된다.Nathan Milstein뉴욕 필하모닉앨범으로 녹음했으며, 1948년 포맷이 소개되면서 최초의 LP 음반으로 발매되었다.[4]

역사

이 작품을 초연하고 협주곡의 탄생에 필수적인 협주곡의 바이올리니스트 페르디난드 데이비드.

1835년 라이프치히 게완다우스 오케스트라의 수석 지휘자로 임명된 데 이어 멘델스존은 어린 시절 친구였던 페르디난드 다비드를 오케스트라의 콘서트 마스터로 임명했다.[5][6]그 작품의 기원은 이러한 전문적인 협업에 기인한다.1838년 7월 30일자 편지에서 멘델스존은 데이빗에게 다음과 같이 썼다: "내년 겨울에 당신을 위해 바이올린 협주곡을 쓰고 싶다.E단조 중 한 명이 내 머리를 스치고 지나가는데, 그 시작은 내게 평온을 주지 못한다."[7]

이 협주곡은 완성하는데 또 6년이 걸렸다.프리다릭 윌리엄 4세 프로이센 왕의 요청으로 베를린에서 그의 세 번째 교향곡[9],[8] 불행한 시기 등 지연되는 많은 이유가 있을 수 있다.[10]그럼에도 불구하고 멘델스존과 데이빗은 이 기간 동안 정기적으로 편지를 주고받았으며,[7] 멘델스존은 기술적이고 구성적인 조언을 구했다.실제로, 이 바이올린 협주곡은 전문 바이올리니스트의 입력으로 작곡된 많은 사람들 중 첫 번째였고, 향후 많은 협연에 영향을 미칠 것이다.[9]자필 서명이 있는 이 점수는 1844년 9월 16일 날짜로 되어 있지만, 멘델스존은 초연될 때까지도 데이빗에게 조언을 구하고 있었다.[6]이 협주곡은 1845년 3월 13일 라이프치히에서 페르디난드 데이빗을 솔로로 하여 처음 연주되었다.멘델스존은 병으로 지휘를 할 수 없었고, 초연은 덴마크 작곡가 닐스 가데가 맡았다.[9]멘델스존은 1845년 10월 23일 페르디난드 데이빗을 독주자로 하여 다시 협주곡을 지휘하였다.[9]

협주곡의 사인 원고는 1989년 크라쿠프의 비블리오테카 자젤론스카에서 다시 등장하여 브라이트코프 & 헤르텔의 1862년 판 출판된 악보의 진실성에 대한 어떤 학구적인 회의론으로 이어졌다.눈에 띄는 차이점으로는 제1악장이 흔히 볼 수 있는 '알레그로 몰토 아파시오나토'가 아닌 '알레그로 푸오코'로 쓰인 템포 캐릭터와 독주 바이올린의 통로를 대폭 수정한 점 등이 있다.[11]

계측

이 작품은 독주 바이올린과 그 시대의 표준 오케스트라용으로 채점되어 있으며, 플룻 2개, 오부 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악 등으로 구성되어 있다.[3][9]

동작

협주곡은 다음과 같은 템포 표시가 있는 세 개의 동작으로 구성된다.

  1. 알레그로 몰토 아파시오나토(E단조)
  2. 안단테 (C장조)
  3. Allegretto non tropo – Allegro molto vivace (E major)

알레그로몰토아파시오나토

12~14분

 \relative c''' {\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro molto appassionato" 2 = 100 \key e \minor \time 2/2 \partial 2 b4.\p b8 b2( g4) e' e2( b4_) g'( fis e c e) b2. b4 c(b8 a8) a4 a e'2.( b4) c( b8 a) a4 a dis2 }

이 협주곡은 관현악 투티 대신에 거의 즉시 솔로 바이올린의 진입과 함께 열리고 멘델스존에게 평화를 주지 않았던 바로 그 곡조를 E단조에서 연주한다.[12]빠른 상승 음의 허풍에 이어, 오프닝 테마는 오케스트라에 의해 다시 채워진다.[9]음악이 가라앉고 G장조에서 평온한 두 번째 주제로 변모하면서 광적인 색채 전환 통로가[9] 있다.[13]이 선율은 처음에는 목관악기에 의해 연주되며, 솔리스트는 열린 G 스트링페달 음을 제공한다.[12]이 곡조는 짧은 코데타가 오프닝 무브먼트의 박람회 부분을 끝내기 전에 솔로 바이올린이 직접 연주한다.그런 다음 두 개의 테마를 개발 부분에서 결합하여, 음악은 멘델스존이 즉흥적으로 연주하는 것을 허락하지 않고 총체적으로 작곡한 혁신적인 카덴자까지 쌓이게 된다.[6]카덴자는 쿼버에서 쿼버-트리플트로, 그리고 마지막으로 세미카버로 리듬감 있는 변화를 통해 속도를 높인다.[8] 이 변화는 솔로 주자의 리코크한 절이 필요하다.[14]이것은 악단이 오프닝 선율을 연주하고, 독주자의 계속되는 리코체트 아르페지오스를 동반하는 리카피트의 연결고리 역할을 한다.재점검 중에는 E장조에서 두 번째 테마가 연주되는 등 오프닝 테마를 반복한 후 E단조에서 활동을 종료한다.음악은 원래의 색도 전환 통로의 변종이 첫 번째 동작을 끝내기 전에 "프레스토"[14]라고 표시된 코다로 속도를 모은다.

안단테

7~9분

 \relative c'' {\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante" 8 = 100 \key c \major \time 6/8 e4. f8( d b) a'4. g4. ~~ g8) f( e d a f') e4.( d4) r8 g,8( c e) d4( b16 a) g8( c e) d4( b16 a) g8\<( c e\!) g4( e16 d) c8( a f') d4}

바순은 세미톤을 C 중간으로 옮기기 전에 첫 번째 운동의 마지막 화음에서 B를 지탱한다.[9]이것은 E단조 오프닝 동작에서 서정적인 C장조 슬로우 동작으로 핵심 변화로 작용한다.이 운동은 삼차적인 형태로 멘델스존의 ' 없는 노래'를 연상시킨다.[8]A단조에서[13] 더 어두운 중간 부분에 대한 테마는 바이올린에 앞서 오케스트라에 의해 처음 소개된 후 멜로디와 반주를 동시에 담당한다.떨리는 반주는[9] 음악이 주요한 서정적인 C 주요 테마로 돌아가기 전에 솔리스트의 민첩한 손놀림이 필요한데, 이번에는 평온한 결말을 향해 나아간다.

Allegretto non tropo – Allegro molto vivace

6-7분

 \relative c'' {\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro molto vivace" 2 = 80 \key e \major \time 4/4 \partial 4 gis16\p( b_"leggiero" e gis b8-.) ais16( cis b8-.) e-.( b-. gis-. e-. fis-. gis-.) fisis16 (a! gis8) b-.( gis-. e-. b-.) dis16( cis b8) fis'16(e b8) dis16( cis b8) fis'16(dis b8) dis16( cis b8)}

제2악장에 이어 E단조에서 독주 바이올린과 현악만을 위한 짧은 14바 과도통로가 있다.[14]이것은 활기차고 활기찬 피날레로 이어지며, 그 전체는 E장조이며, 트럼펫 팡파레가 그 오프닝을 표시한다.[9]이 운동은 소나타 론도 형식으로[13] 진행되며, 솔리스트의 빠른 통과 작업이 필요한 오프닝 테마를 가지고 있다.오프닝 박람회는 솔로 주제가 연주하는 짧은 두 번째 B 주요[8] 테마로 이어져 1악장부터의 카덴자를 연상시키는 빠른 상승과 하강 아르페지오 시리즈로 구축된다.이어 오케스트라가 오프닝 멜로디의 변주곡을 연주하고, 그 후 음악이 G장조 단발달 섹션으로 옮겨간다.[8]재복사는 현에 역멜로디를 추가하는 것을 제외하고는 본질적으로 박람회와 유사하다.이번에는 E장조 홈키에서 두 번째 테마가 반복된다.목관악기가 독주 바이올린의 장기 트릴에 대항하여 주곡을 연주할 때 무브먼트 끝 부근에는 거의 작은 카덴자가 있다.[8]그리고 나서 협주곡은 열광적인 코다로 끝을 맺는다.

분석

그 협주곡은 여러 면에서 혁신적이다.제1악장만 해도 멘델스존은 여러 방면에서 고전 협주곡의 전형적인 형식에서 출발하는데, 가장 즉흥적인 것은 거의 처음부터 솔리스트의 입성이며, 이것은 그의 제1악장에서도 일어난다.[12]비록 제1악장은 대부분 전통적인 소나타 형식이지만 멘델스존은 독주 바이올린이 연주하고 그 다음 오케스트라가 연주하는 첫 번째 테마를 가지고 있다.클래식 협주곡은 일반적으로 관현악의 도입부에 이어 독창자를 통합한 본질적으로 동일한 소재의 버전으로 문을 열었다.[9]

카덴자는 협주곡의[8] 일부분으로 쓰여져 있고, 재탕 앞에 위치한다는 점에서도 참신하다.[9]전형적인 클래식 협주곡에서 카덴자는 연주하는 독주자에 의해 즉흥적으로 연주되고, 무브먼트 끝, 재탕 후, 그리고 마지막 코다 바로 직전에 일어난다.멘델스존의 작문 카덴자는 협주곡의 첫 번째 출판본에 포함되지 않고, 대신에 페르디난드 데이비드가 원곡의 대척적 복잡성을 배제한 '스트림라인'본에 포함되었다.아라벨라 스타인바허와 같은 몇몇 예술가들은 멘델스존의 원작을 연주하지만, 이것은 오늘날 가장 많이 연주되는 버전이다.[15]조슈아 벨은 자신의 카덴자와 함께 협주곡을 연주한다.[16]

바이올린 협주곡은 연결된 동작으로 이전의 협주곡보다 돋보인다.[8]1악장과 2악장 사이에는 바순 음이 들려 있어 휴식도 없다.[9]마지막 두 동작 사이의 브리징 통로는 느린 동작 직후 거의 바로 시작된다.곡의 순환 형태를 암시하는 오프닝과 멜로디가 비슷하다.[17]그 연결고리는 동작 사이의 박수갈채를 없애기 위해 고안되었다.이는 오늘날과 달리 동작 사이에서 박수갈채를 보내는 데 익숙한 멘델스존의 관객들에게는 놀라움으로 다가왔을 것이다.[9]

이 협주곡은 또한 독주자가 리코케트 아르페지오스와 같이 장기간 오케스트라의 반주자로서 기능할 것을 요구한다.이 역시 그 시대의 바이올린 협주곡치고는 참신했다.[8]

레거시

멘델스존의 바이올린 협주곡은 많은 다른 작곡가들의 협주곡에 영향을 주었고, 이들은 자신들의 협주곡에서 그 측면을 채택했다.[12]

예를 들어 재검정 전에 카덴자의 특이한 배치는 차이코프스키의 바이올린 협주곡(카덴자를 유사하게 배치한 곳)과 시벨리우스의 바이올린 협주곡(카덴자가 개발 섹션을 연장하는 역할을 하는 곳)에 반영된다.[8]더구나 이 협주곡에 이어 작곡가가 카덴자를 쓰지 않은 채 방치하여 독주자가 모차르트나 베토벤 시대처럼 즉흥적으로 연주하는 일은 매우 드물었다.[12]3악장의 연계는 리스트의 제2악장 피아노 협주곡 등 다른 협주곡에도 영향을 미쳤다.[8]

이 협주곡 자체는 즉각적인 성공을 거두었고, 초연에서 따뜻한 환영을 받았고 현대 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다.[18]19세기 말에 이르러 이 곡은 이미 레퍼토리에서 가장 위대한 바이올린 협주곡 중 하나로 여겨졌다.[8]이 곡은 멘델스존의 가장 인기 있는 곡 중 하나가 될 것이며, 20세기 초 그의 음악에 대한 관심이 줄어들었을 때에도 여전히 정기적으로 공연되었다.[5]그가 죽기 전 해인 1906년, 유명한 바이올리니스트 조셉 요아힘은 75번째 생일 파티에서 손님들에게 이렇게 말했다.[9]

독일인들은 4개의 바이올린 협주곡을 가지고 있다.가장 위대하고 가장 비타협적인 것은 베토벤의 것이다.브람스가 쓴 사람은 진지하게 맞서고 있다.가장 부자, 가장 유혹적인 것은 맥스 브루치가 썼다.그러나 가장 내면적인 것, 마음의 보석은 멘델스존의 것이다.

이 작품은 바이올린 거장 지망생들이 정복해야 할 필수품으로 명성을 쌓았다.[19]이는 음악회 바이올린 연주자들의 음반에 사실상 보편적으로 자리 잡게 되었고, 심지어 외젠 이사와 같이 녹음된 음악이 거의 존재하지 않는 녹음된 음악들을 포함시켰다.[20]그렇더라도 기술적으로 어려운 점이 남아있고, 일반적으로 다른 유명한 상대들만큼 어려운 것으로 여겨진다.[21]

녹음

방대한 음반 목록 중 주목할 만한 상과 뛰어난 평가를 받은 음반은 다음과 같다.

참조

  1. ^ "BBC Mendelssohn Profile". Retrieved 26 April 2007.
  2. ^ Dane, J. "Facility & Mastery: Felix Mendelssohn". University of Chicago. Retrieved 28 April 2007.
  3. ^ a b 멘델스존, F. 바이올린 협주곡 E단조, Op. 64, 도버 미니어처 점수(1999년)
  4. ^ Murphy, Colleen "Cosmo" (n.d.). "The Art of the Album Part One". Classic Album Sundays. Retrieved 3 June 2020.
  5. ^ a b Mercer-Taylor, P. J. 멘델스존캠브리지 동반자, CUP(2004)
  6. ^ a b c "페르디난트 데이비드", 뮤지컬 타임즈, 제47권, 제761호
  7. ^ a b Rietz 박사, J. Letters of Felix Mendelsson, 1833–1847, Ayer(1970)
  8. ^ a b c d e f g h i j k l 키프, 사이먼 P케임브리지 협주곡의 동반자, CUP (2005)
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 스타인버그, 마이클협주곡: 청자 가이드, OOP (1998)
  10. ^ 제이콥슨, J. H.클래식 음악 체험, 소스북, Inc. (2002)
  11. ^ Stowell, Robin (26 July 2001). The Early Violin and Viola: A Practical Guide. Cambridge University Press. p. 152. ISBN 978-0-521-62555-5. Retrieved 29 August 2017.
  12. ^ a b c d e 케르만, J. 협주곡 대화, HUP(1999)
  13. ^ a b c 스토웰 R.Campbridge Companion to the Violin, CUP (1992년)
  14. ^ a b c 멘델스존, F. 바이올린 협주곡 E단조, Op. 64, 베렌레이터(2005)
  15. ^ 프로그램 노트, 뉴욕 필하모닉, 2013년 10월
  16. ^ 프로그램 노트, 뉴욕 필하모닉, 2015년 12월
  17. ^ 윌슨, C.멘델스존에 관한 주: 20개의 중요한 작품, 에르드만스 북스 (2005)
  18. ^ 멘델스존, F. 바이올린 협주곡 E단조, Op. 64, 오일렌버그 미니어처 점수
  19. ^ Reel, J. "All Things Strings: Give it a Break". Strings Magazine (147). Archived from the original on 9 December 2007. Retrieved 5 October 2007.
  20. ^ 몬생연, B. (감독) 및 NVC 예술 대공연 The Art of the Violin, Warner Music Vision [DVD](2000)
  21. ^ "Violin Masterclass' Graded Repertoire". Archived from the original on 17 May 2007. Retrieved 24 April 2007.
  22. ^ "Hope's Original, But More Importantly Superb, Mendelssohn - Classics Today".
  23. ^ "Top 10 Violin Concertos (updated 2019)". Gramophone.
  24. ^ "Felix Mendelssohn: Violin Concerto in E Minor". Classic FM.
  25. ^ "Top 10 Mendelssohn recordings". Gramophone.

외부 링크