바이올린 협주곡 (멘델스존)
Violin Concerto (Mendelssohn)바이올린 협주곡 | |
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펠릭스 멘델스존에 의해. | |
키 | E단조 |
카탈로그 | 제64권 |
연도 | 1844 |
기간 | 낭만적인 |
장르. | 협주곡 |
구성됨 | 1838 | –1844
동작 | 3 |
점수 매기기 | 바이올린과 오케스트라 |
시사회 | |
날짜 | 1845년 3월 13일 ( |
위치 | 라이프치히 |
펠릭스 멘델스존의 E단조 바이올린 협주곡 Op. 64는 그의 마지막 협주곡이다.초연에서 좋은 평가를 받은 이 협주곡은 가장 유명하고 존경받는 바이올린 협주곡으로 남아있다.바이올린 레퍼토리의 중심지를 차지하고 있으며, 협주곡 지망생이라면 누구나 숙달할 수 있는 필수 협주곡으로 명성을 떨쳤으며, 대개는 그들이 배우는 최초의 낭만주의 시대의 협주곡 중 하나이다.[1][2][3]전형적인 공연은 30분이 채 안 된다.
멘델스존은 원래 바이올린 협주곡의 아이디어를 친한 친구였으며 당시 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 콘서트 마스터였던 페르디난드 다비드에게 제안했다.비록 1838년에 잉태되었지만, 이 작품은 완성하는데 6년이 더 걸렸고 1845년에야 초연되었다.이 기간 동안 멘델스존은 데이빗과 정기적으로 편지를 주고받았는데, 데이빗은 데이빗에게 많은 제안을 했다.이 작품 자체는 낭만주의 시대의 최고의 바이올린 협주곡 중 하나였으며 다른 많은 작곡가들에게 영향을 주었다.
협주곡은 표준적인 빠른-느린-빠른-빠른 구조로 세 개의 악장으로 이루어져 있고 각각의 악장은 전통적인 형식을 따르고 있지만, 이 협주곡은 혁신적이어서 그 시대 동안 많은 새로운 특징들을 포함하고 있었다.독특한 면으로는 작품의 초창기에 바이올린이 거의 즉각적으로 입장하는 것(고전 시대의 협주곡에서 전형적으로 그랬듯이 제1악장의 주요 테마의 관현악 시사회를 따르는 것이 아니라)과 세 악장이 멜로디와 조화롭게 조화를 이룬 협주곡 전체의 형식 등이 있다.nected and played attacca (각 동작은 아무런 정지 없이 이전의 동작 바로 뒤에 따라간다.)
많은 바이올린 연주자들이 이 협주곡을 녹음했고 이 작품은 정기적으로 콘서트와 클래식 음악 경연대회에서 공연된다.Nathan Milstein과 뉴욕 필하모닉이 앨범으로 녹음했으며, 1948년 포맷이 소개되면서 최초의 LP 음반으로 발매되었다.[4]
역사
1835년 라이프치히 게완다우스 오케스트라의 수석 지휘자로 임명된 데 이어 멘델스존은 어린 시절 친구였던 페르디난드 다비드를 오케스트라의 콘서트 마스터로 임명했다.[5][6]그 작품의 기원은 이러한 전문적인 협업에 기인한다.1838년 7월 30일자 편지에서 멘델스존은 데이빗에게 다음과 같이 썼다: "내년 겨울에 당신을 위해 바이올린 협주곡을 쓰고 싶다.E단조 중 한 명이 내 머리를 스치고 지나가는데, 그 시작은 내게 평온을 주지 못한다."[7]
이 협주곡은 완성하는데 또 6년이 걸렸다.프리다릭 윌리엄 4세 프로이센 왕의 요청으로 베를린에서 그의 세 번째 교향곡[9],[8] 불행한 시기 등 지연되는 많은 이유가 있을 수 있다.[10]그럼에도 불구하고 멘델스존과 데이빗은 이 기간 동안 정기적으로 편지를 주고받았으며,[7] 멘델스존은 기술적이고 구성적인 조언을 구했다.실제로, 이 바이올린 협주곡은 전문 바이올리니스트의 입력으로 작곡된 많은 사람들 중 첫 번째였고, 향후 많은 협연에 영향을 미칠 것이다.[9]자필 서명이 있는 이 점수는 1844년 9월 16일 날짜로 되어 있지만, 멘델스존은 초연될 때까지도 데이빗에게 조언을 구하고 있었다.[6]이 협주곡은 1845년 3월 13일 라이프치히에서 페르디난드 데이빗을 솔로로 하여 처음 연주되었다.멘델스존은 병으로 지휘를 할 수 없었고, 초연은 덴마크 작곡가 닐스 가데가 맡았다.[9]멘델스존은 1845년 10월 23일 페르디난드 데이빗을 독주자로 하여 다시 협주곡을 지휘하였다.[9]
협주곡의 사인 원고는 1989년 크라쿠프의 비블리오테카 자젤론스카에서 다시 등장하여 브라이트코프 & 헤르텔의 1862년 판 출판된 악보의 진실성에 대한 어떤 학구적인 회의론으로 이어졌다.눈에 띄는 차이점으로는 제1악장이 흔히 볼 수 있는 '알레그로 몰토 아파시오나토'가 아닌 '알레그로 콘 푸오코'로 쓰인 템포 캐릭터와 독주 바이올린의 통로를 대폭 수정한 점 등이 있다.[11]
계측
이 작품은 독주 바이올린과 그 시대의 표준 오케스트라용으로 채점되어 있으며, 플룻 2개, 오부 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 뿔 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악 등으로 구성되어 있다.[3][9]
동작
협주곡은 다음과 같은 템포 표시가 있는 세 개의 동작으로 구성된다.
알레그로몰토아파시오나토
12~14분
이 협주곡은 관현악 투티 대신에 거의 즉시 솔로 바이올린의 진입과 함께 열리고 멘델스존에게 평화를 주지 않았던 바로 그 곡조를 E단조에서 연주한다.[12]빠른 상승 음의 허풍에 이어, 오프닝 테마는 오케스트라에 의해 다시 채워진다.[9]음악이 가라앉고 G장조에서 평온한 두 번째 주제로 변모하면서 광적인 색채 전환 통로가[9] 있다.[13]이 선율은 처음에는 목관악기에 의해 연주되며, 솔리스트는 열린 G 스트링에 페달 음을 제공한다.[12]이 곡조는 짧은 코데타가 오프닝 무브먼트의 박람회 부분을 끝내기 전에 솔로 바이올린이 직접 연주한다.그런 다음 두 개의 테마를 개발 부분에서 결합하여, 음악은 멘델스존이 즉흥적으로 연주하는 것을 허락하지 않고 총체적으로 작곡한 혁신적인 카덴자까지 쌓이게 된다.[6]카덴자는 쿼버에서 쿼버-트리플트로, 그리고 마지막으로 세미카버로 리듬감 있는 변화를 통해 속도를 높인다.[8] 이 변화는 솔로 주자의 리코크한 절이 필요하다.[14]이것은 악단이 오프닝 선율을 연주하고, 독주자의 계속되는 리코체트 아르페지오스를 동반하는 리카피트의 연결고리 역할을 한다.재점검 중에는 E장조에서 두 번째 테마가 연주되는 등 오프닝 테마를 반복한 후 E단조에서 활동을 종료한다.음악은 원래의 색도 전환 통로의 변종이 첫 번째 동작을 끝내기 전에 "프레스토"[14]라고 표시된 코다로 속도를 모은다.
안단테
7~9분
바순은 세미톤을 C 중간으로 옮기기 전에 첫 번째 운동의 마지막 화음에서 B를 지탱한다.[9]이것은 E단조 오프닝 동작에서 서정적인 C장조 슬로우 동작으로 핵심 변화로 작용한다.이 운동은 삼차적인 형태로 멘델스존의 '말 없는 노래'를 연상시킨다.[8]A단조에서[13] 더 어두운 중간 부분에 대한 테마는 바이올린에 앞서 오케스트라에 의해 처음 소개된 후 멜로디와 반주를 동시에 담당한다.떨리는 반주는[9] 음악이 주요한 서정적인 C 주요 테마로 돌아가기 전에 솔리스트의 민첩한 손놀림이 필요한데, 이번에는 평온한 결말을 향해 나아간다.
Allegretto non tropo – Allegro molto vivace
6-7분
제2악장에 이어 E단조에서 독주 바이올린과 현악만을 위한 짧은 14바 과도통로가 있다.[14]이것은 활기차고 활기찬 피날레로 이어지며, 그 전체는 E장조이며, 트럼펫 팡파레가 그 오프닝을 표시한다.[9]이 운동은 소나타 론도 형식으로[13] 진행되며, 솔리스트의 빠른 통과 작업이 필요한 오프닝 테마를 가지고 있다.오프닝 박람회는 솔로 주제가 연주하는 짧은 두 번째 B 주요[8] 테마로 이어져 1악장부터의 카덴자를 연상시키는 빠른 상승과 하강 아르페지오 시리즈로 구축된다.이어 오케스트라가 오프닝 멜로디의 변주곡을 연주하고, 그 후 음악이 G장조 단발달 섹션으로 옮겨간다.[8]재복사는 현에 역멜로디를 추가하는 것을 제외하고는 본질적으로 박람회와 유사하다.이번에는 E장조 홈키에서 두 번째 테마가 반복된다.목관악기가 독주 바이올린의 장기 트릴에 대항하여 주곡을 연주할 때 무브먼트 끝 부근에는 거의 작은 카덴자가 있다.[8]그리고 나서 협주곡은 열광적인 코다로 끝을 맺는다.
분석
그 협주곡은 여러 면에서 혁신적이다.제1악장만 해도 멘델스존은 여러 방면에서 고전 협주곡의 전형적인 형식에서 출발하는데, 가장 즉흥적인 것은 거의 처음부터 솔리스트의 입성이며, 이것은 그의 제1악장에서도 일어난다.[12]비록 제1악장은 대부분 전통적인 소나타 형식이지만 멘델스존은 독주 바이올린이 연주하고 그 다음 오케스트라가 연주하는 첫 번째 테마를 가지고 있다.클래식 협주곡은 일반적으로 관현악의 도입부에 이어 독창자를 통합한 본질적으로 동일한 소재의 버전으로 문을 열었다.[9]
카덴자는 협주곡의[8] 일부분으로 쓰여져 있고, 재탕 앞에 위치한다는 점에서도 참신하다.[9]전형적인 클래식 협주곡에서 카덴자는 연주하는 독주자에 의해 즉흥적으로 연주되고, 무브먼트 끝, 재탕 후, 그리고 마지막 코다 바로 직전에 일어난다.멘델스존의 작문 카덴자는 협주곡의 첫 번째 출판본에 포함되지 않고, 대신에 페르디난드 데이비드가 원곡의 대척적 복잡성을 배제한 '스트림라인'본에 포함되었다.아라벨라 스타인바허와 같은 몇몇 예술가들은 멘델스존의 원작을 연주하지만, 이것은 오늘날 가장 많이 연주되는 버전이다.[15]조슈아 벨은 자신의 카덴자와 함께 협주곡을 연주한다.[16]
바이올린 협주곡은 연결된 동작으로 이전의 협주곡보다 돋보인다.[8]1악장과 2악장 사이에는 바순 음이 들려 있어 휴식도 없다.[9]마지막 두 동작 사이의 브리징 통로는 느린 동작 직후 거의 바로 시작된다.곡의 순환 형태를 암시하는 오프닝과 멜로디가 비슷하다.[17]그 연결고리는 동작 사이의 박수갈채를 없애기 위해 고안되었다.이는 오늘날과 달리 동작 사이에서 박수갈채를 보내는 데 익숙한 멘델스존의 관객들에게는 놀라움으로 다가왔을 것이다.[9]
이 협주곡은 또한 독주자가 리코케트 아르페지오스와 같이 장기간 오케스트라의 반주자로서 기능할 것을 요구한다.이 역시 그 시대의 바이올린 협주곡치고는 참신했다.[8]
레거시
멘델스존의 바이올린 협주곡은 많은 다른 작곡가들의 협주곡에 영향을 주었고, 이들은 자신들의 협주곡에서 그 측면을 채택했다.[12]
예를 들어 재검정 전에 카덴자의 특이한 배치는 차이코프스키의 바이올린 협주곡(카덴자를 유사하게 배치한 곳)과 시벨리우스의 바이올린 협주곡(카덴자가 개발 섹션을 연장하는 역할을 하는 곳)에 반영된다.[8]더구나 이 협주곡에 이어 작곡가가 카덴자를 쓰지 않은 채 방치하여 독주자가 모차르트나 베토벤 시대처럼 즉흥적으로 연주하는 일은 매우 드물었다.[12]3악장의 연계는 리스트의 제2악장 피아노 협주곡 등 다른 협주곡에도 영향을 미쳤다.[8]
이 협주곡 자체는 즉각적인 성공을 거두었고, 초연에서 따뜻한 환영을 받았고 현대 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다.[18]19세기 말에 이르러 이 곡은 이미 레퍼토리에서 가장 위대한 바이올린 협주곡 중 하나로 여겨졌다.[8]이 곡은 멘델스존의 가장 인기 있는 곡 중 하나가 될 것이며, 20세기 초 그의 음악에 대한 관심이 줄어들었을 때에도 여전히 정기적으로 공연되었다.[5]그가 죽기 전 해인 1906년, 유명한 바이올리니스트 조셉 요아힘은 75번째 생일 파티에서 손님들에게 이렇게 말했다.[9]
독일인들은 4개의 바이올린 협주곡을 가지고 있다.가장 위대하고 가장 비타협적인 것은 베토벤의 것이다.브람스가 쓴 사람은 진지하게 맞서고 있다.가장 부자, 가장 유혹적인 것은 맥스 브루치가 썼다.그러나 가장 내면적인 것, 마음의 보석은 멘델스존의 것이다.
이 작품은 바이올린 거장 지망생들이 정복해야 할 필수품으로 명성을 쌓았다.[19]이는 음악회 바이올린 연주자들의 음반에 사실상 보편적으로 자리 잡게 되었고, 심지어 외젠 이사와 같이 녹음된 음악이 거의 존재하지 않는 녹음된 음악들을 포함시켰다.[20]그렇더라도 기술적으로 어려운 점이 남아있고, 일반적으로 다른 유명한 상대들만큼 어려운 것으로 여겨진다.[21]
녹음
이 섹션은 검증을 위해 추가 인용구가 필요하다.(2020년 5월) (이 를 과 시기 |
방대한 음반 목록 중 주목할 만한 상과 뛰어난 평가를 받은 음반은 다음과 같다.
- 1940: 예후디 메뉴힌, 콘서트 콜론, 조르주 에네스코(지휘자), 그라모폰, 주식회사
- 1946: Nathan Milstein, 뉴욕 필하모닉 오케스트라, 브루노 월터(지휘자), V 디스크
- 1949: 캄폴리, 런던 필하모닉 오케스트라, 에두아르 판 베눔(지휘자), 데카
- 1950: Mischa Elman, 시카고 심포니 오케스트라, Désiré Depauw(지휘자), RCA Victor
- 1950: 프리츠 크라이슬러, 런던 필하모닉 오케스트라, 랜던 로널드 경(지휘자), RCA 빅터 레드 실
- 1952: 예후디 메뉴힌, 베를린 필하모닉 오케스트라, 빌헬름 푸르퉁글러(지휘자), RCA 빅터
- 1953: 지오콘다 데 비토, 런던 심포니 오케스트라, 말콤 사르겐트 경(지휘자), 롱 플레이
- 1953: 조지프 치게티, 런던 필하모닉 오케스트라, 토마스 비컴 경(지휘자), 컬럼비아 마스터웍스
- 1955: Johanna Martzy, 필하모니아 오케스트라, Paul Kletzki(지휘자), Angel Records
- 1955: 루이 카우프만, 네덜란드 필하모닉 오케스트라, 오토 애커만(지휘자), 뮤지컬 걸작 협회
- 1955: 지그프리드 보리스, 베를린 필하모닉 오케스트라, 세르주 셀리비다체(지휘자), RCA 빅터
- 1956: 데이비드 오스트라흐, 필라델피아 오케스트라, 유진 오망디(지휘자), 컬럼비아 마스터웍스
- 1956: 이고르 오이스라흐, 게완다우스 체임버 오케스트라, 라이프치히, 프랭크 콘위츠니(지휘자), 데카
- 1958: 루게리오 리치, 런던 심포니 오케스트라, 피에리노 감바(지휘자), 런던
- 1958: 프레델 레크, 뉴욕 스타디움 심포니 오케스트라, 알렉산더 스몰렌스(지휘자), 월드 레코드 클럽
- 1958: 마이클 스턴, 필하모니아 오케스트라, 아드리아누 볼트 경(지휘자), 엔젤 레코드
- 1958: 크리스티안 페라스, 필하모니아 오케스트라, 콘스탄틴 실베스트리(지휘자), 엔젤 레코드
- 1959: Jascha Heifetz, 보스턴 심포니 오케스트라, Charles Mouch(지휘자), RCA
- 1959: 이삭 스턴, 필라델피아 오케스트라, 유진 오망디(지휘자), CBS, Inc.
- 1960: 줄리안 올렙스키, 빈 국립 오페라 오케스트라, 줄리어스 루델(지휘자), EMI 레코드
- 1964: Josef Suk, 체코 필하모닉, Karel Ancherl(지휘자), Supraphon – 그라모폰 클래식 가이드, 2010의 "Highly 추천"
- 1972: Itzhak Perlman, 런던 심포니 오케스트라, André Previn (지휘자), EMI
- 1973: 네이선 밀스타인, 위너 필하모닉커, 클라우디오 압바도(지휘자), 도이체 그라모폰
- 1976: 살바토레 아카르도, 런던 필하모닉 오케스트라, 찰스 두투이트(지휘자), 필립스
- 1976년: 유진 포도르, 피터 마그(지휘자), RCAg(지휘자), RCA
- 1981: 정경화, 몬트리올 교향악단, 찰스 두투이트(지휘자), 데카 – 펭귄 가이드의 "4성"
- 1981: 안네 소피 무터, 베를린 필하모니커, 허버트 폰 카라얀(지휘자), 도이체 그라모폰
- 1983: 우토 우키, 런던 심포니 오케스트라, 조르주 페트레(지휘자), RCA
- 1983: 아이작 스턴, 보스턴 심포니 오케스트라, 오자와 세이지(지휘자), CBS 레코드 마스터웍스.
- 1988: 니시자키 다카코, 슬로바키아 필하모닉 오케스트라, 케네스 진(지휘자) 낙소스
- 1988: Nadja Salerno-Sonnenberg, 뉴욕 챔버 심포니, 제라드 슈바르츠(지휘자), EMI Classic
- 1990: Itzhak Perlman, Concertgebouw 오케스트라, Bernard Itink(지휘자), EMI Classic
- 1991: 빅토리아 멀로바, 네빌 마리너(지휘자), 필립스, 필드에서 세인트 마틴 아카데미
- 1993: 안네 아키코 마이어스, 필하모니아 오케스트라, 앤드류 리턴, (지휘자), RCA 레드 씰-"랩트는 그녀의 연주" 그라모폰"
- 1993: 이차크 펄먼, 시카고 심포니 오케스트라, 다니엘 바렌보임(지휘자), 에라토
- 1993: 막심 빈거로프, 라이프치히 게완다우스 오케스트라, 커트 마수르(지휘자), 텔덱
- 1994: 김치윤, 런던 필하모닉 오케스트라, 제수스 로페스 코보스(지휘자), 데논
- 1998: 이사벨 판 키울렌, 니우우 신포니에타, 레프 마키즈(지휘자), BIS, 오리지널 1844 버전, 월드 프레미어 레코딩.
- 1998: Robert McDuffie, 스코틀랜드 체임버 오케스트라, Joseph Swensen(지휘자), Telarc – Penguin Guide의 "로제트"
- 2002: 조슈아 벨, 카메라타 잘츠부르크, 로저 노링턴 경(지휘자), 소니 클래식
- 2003: 미도리, 베를린 필하모닉커, 마리스 얀슨스(지휘자), 소니 BMG 뮤직 엔터테인먼트
- 2003: 빅토리아 멀로바, 관현악단 레볼루셔너 et 로망티크, 존 엘리어트 가디너(지휘자), 필립스
- 2005: 사라 장, 베를린 필하모닉커, 마리스 얀슨스(지휘자), 워너 클래식
- 2005: 태즈민 리틀, BBC 스코티시 심포니 오케스트라, 스테판 솔롬(지휘자), BBC 뮤직 매거진
- 2005: Nikolaj Znaider, 이스라엘 필하모닉 오케스트라, Zubin Mehta(지휘자), RCA Red Seal
- 2007: 재닌 얀센, 게완트하우스체스터 라이프치히, 리카르도 차일리(지휘자), 데카 클래식
- 2007: 대니얼 호프, 유럽 체임버 오케스트라, 토마스 헨겔브록(Thomas Hengelbrock), 도이치 그라모폰 – Classicstoday.com의 "10/10";[22] 그라모폰 잡지의 "높은 추천 녹음" 2014년[23] 4월
- 2007년: 니콜라 베네데티, 아카데미 오브 세인트.마틴 인 더 필즈(Martin in the Fields), 제임스 맥밀런(컨덕터), 도이치 그라모폰
- 2007: Joshua Bell, Neville Marriner(지휘자), Decca
- 2007: 레일라 요제포위츠, 교향악단 뒤 몽트레알, 샤를 두투이트(지휘자), 필립스
- 2009: 아키코 스와나이, 체코 필하모닉 오케스트라, 블라디미르 아슈케나지(지휘자), 데카
- 2010: 힐러리 한, 오슬로 필하모닉, 휴 울프(지휘자), 소니 레코딩.
- 2010: 제임스 에네스, 필하모니아 오케스트라, 블라디미르 애슈케나지(지휘자), 오닉스 – 그라모폰 잡지 2011년 2월, "편집자의 선택"; 클래식의 "권장 녹음"FM;[24] 2016년[25] 2월, 그라모폰 탑 레코딩 1위 멘델스존
- 2011: Ray Chen, 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라, 다니엘 하딩(지휘자), 소니 클래식 – 그라모폰 매거진의 "Disc of the Month" 2012년 6월
- 2012년 2월: 필립 퀸트, 오르케스타 신포니카 데 마이니아, 카를로스 미겔 프리토(지휘자), – 그라모폰 잡지 2012년 2월 "편집자의 선택"
- 2013년:톈와 양, 신포니아 핀란디아 예예슬레, 패트릭 갈로스(지휘자), 낙소스
- 2015: 아우구스틴 하델리치, 노르웨이 라디오 오케스트라, 미겔 마르스 베도바(지휘자), 에이비 레코드
- 2015: 아라벨라 스타인바허, 라 수이세 로망데 관현악단, 샤를 두투이트(지휘자), 펜타톤
- 2016: Carolin Widmann, 유럽 체임버 오케스트라, Robert Schumann(지휘자), ECM New Series
- 2017: 이사벨 파우스트, 프라이버거 바로코체스터, 파블로 헤라스-카사도(지휘자), 하모니아 먼디
참조
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- ^ "Felix Mendelssohn: Violin Concerto in E Minor". Classic FM.
- ^ "Top 10 Mendelssohn recordings". Gramophone.
외부 링크
위키미디어 커먼즈에는 바이올린 협주곡 E단조 관련 미디어가 있다. |
- 바이올린 협주곡(멘델스존):국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
- BBC Discovery Music(이 작업에 대한 토론을 포함하는 .ram 파일을 검색)
- ABC Classic FM Deep Learn 가이드는 태즈메이니아 심포니 오케스트라가 니키 바실라키스와 함께 녹음한 내용을 바탕으로 했다.