오디세우스 (오라토리오)

Odysseus (oratorio)
브루크의 오디세우스 초판의 프런트피스
막스 브루치

오디세우스: 슈제넨 아우스 데어 오디세우스 초르, 솔로심멘과 오케스트라 (오디세우스: 오디세이 합창단, 솔로 보이스, 오케스트라에서 나오는 장면)은 맥스 브루치가 작곡하고 1873년에 처음 공연한 세속적인 오라토리오(opus 41)이다.[1] 그것은 브루크의 생애에서 가장 성공적인 작품이었다.[2] 독일 통일은 전국에 애국적 행복의 물결을 일으켰고, 프랑스 전쟁 배상금은 경제적 횡재를 일으켰다.[3]: 131 조국의 사랑을 주제로 한 신작의 적기였다. 그것은 독일과 국제적으로 인기가 있었고, 브루치를 리버풀로 데려왔다.[4]

구성

1871년 9월 브루흐가 새로운 리브레토를 찾던 중 호메릭 서사시를 각색하는 일이 떠올랐다. 그가 말한 대로 "이 원시적인 시의 작품의 화려함이 내게 너무나 뚜렷해져서 그것을 서정적인 장면의 연속으로 만들려는 생각을 더 이상 떨쳐 버릴 수가 없었다... 작품 전체의 음악적 이미지, 그 형태는 내가 한 음을 쓰기 전에 내 눈앞에 선명하게 나타났어." 그는 이 세부적인 윤곽을 완전한 작품으로 변형시키는 작업을 성리학자 빌헬름 폴 그라프에게 맡겼다. 오디세우스에 대한 브루크의 연구는 빠르게 진행되었고 그는 1872년 11월까지 그것을 완성했다. 1872년 5월 6일 브레멘에서 그가 지금까지 완성한 여섯 장면의 공연이 무대에 올랐다.[5][3]: 130 이 작품이 출간되자 원작 독일어뿐만 아니라 프랑스어, 영어 번역(나탈리아 맥파렌)도 함께 나왔다.[3]: 137

설정 및 유의성

1871년 누이동생에게 편지를 쓰면서 브루치는 '기독교적인 한탄과 바흐의 칸타타스의 시적 눈물'[3]: 131 을 바치는 종교적 주제보다 호머의 서사를 우선으로 선택했다고 말했다. 1873년 출판사 심록에게 쓴 글에서 브루크는 "성경적인 피험자들은 여전히 내게 이질적인 존재로 남아 있다; 오래된 마스터스들은 이 지역에서 너무나 많은 강력한 작품들을 만들어 냈기 때문에 우리는 다른 피험자들과 함께만 독립적이고 독창적인 작품을 만드는 것이 가능하다"고 말했다. 멘델스존 이후 모든 오라토리오 프로젝트가 실패한 것은 우연이 아니다.(Bruch는 그의 경력에서 종교적인 주제로 오라토리오를 작곡했다.)[6]

고전적인 배경은 의미심장했다; 그것은 리차드 바그너의 노르웨이의 주제에 대한 대안적인 신화적 우주를 상징했다.[7] 바그너의 민족주의 신비주의와는 대조적으로, 고전 세계는 새로운 제국이 계몽되고 새로운 계급의 문명이 될 것이라는 독일 자유주의자들의 희망을 구체화했다.[8]

구조

이 작품은 12개의 에피소드로 나뉜다.

  • 1. 관현악 입문
  • 2. 칼립소의 섬 오디세우스
  • 3. 오디세우스 인 더 저승
  • 4. 오디세우스와 사이렌
  • 5. 해상의 폭풍
  • 6. 페넬로페의 한탄
  • 7. 나우시카
  • 8. 페이크와의 연회
  • 9. 페넬로피 짜는 옷
  • 10. 귀환
  • 11. 이타카에서 잔치
  • 12. 파이널 코러스

브루크는 자신의 작품이 극적인 합창곡으로 남아 있고, 오페라 극단의 영역으로 모험을 걸지 않도록 조심했다. 이 때문에 페넬로페의 구혼자는 묘사되지 않고 오디세우스가 그들을 죽이는 장면은 생략된다.[3]: 132 전통적인 종교적인 웅변가리오에는 리카멘탈과 아리아에 대한 대조적인 에피소드가 있었지만 브루크는 이러한 명확한 구별을 고수하지 않는 하나의 흐르는 이야기를 만들어냈다.[3]: 132 그것이 결국 무명으로 전락하는 한 가지 이유는, 그러한 영웅적이고 감동적인 주제에 대해, 작품이 불온해 보이고, 때로는 본문의 설정에서 고심하고, 에피소드에서 분열을 일으키는 것처럼 보이기 때문일 것이다; 12개의 자급자족적인 부분을 연결할 해설자가 없다.[9]

초기 비판 수신

1873년 2월 8일 브루흐가 바르멘에서 프리메라를 연출한 후, 이 작품은 대성공을 거두며 다른 많은 세속적인 오라토리오의 창작에 영감을 주었다.[3]: 130 이 성공에 크게 고무된 브루크는 다른 사람들 - 아킬레우스, 구스타프 아돌프, 다스 리딩 보르 데르 글로케를 직접 썼지만, 오디세우스의 뛰어난 성공을 되풀이하는 사람은 아무도 없었다.[5]

브루크의 일생 동안 오디세우스는 그의 가장 인기 있고 자주 공연되는 작품들 중 하나였다. 브람스는 그것을 크게 존경했고 1875년 빈 필하모닉에서 지휘한 마지막 연주회에서 직접 지휘를 선택했다.[10] 1877년 리버풀에서 열린 공연은 1880년 브루크가 리버풀 필하모닉 협회의 수석 지휘자로 임명되는 계기가 되었다.[9] 1875년 말까지는 적어도 42회의 공연을 받았으며, 1893년 브룩이 캠브리지 대학에 의해 명예의사가 되면서 그를 기념하는 콘서트가 발췌하여 개막되었다.[10]

후기 비인기

1차 세계대전 이후 오디세우스의 인기는 급격히 떨어졌다. 영국에서 관객들은 더 이상 독일 작곡가들의 음악을 듣고 싶어하지 않았다. 국제적으로 음악에서 모더니즘의 발흥은 브루크의 낭만주의 스타일을 시대에 뒤떨어진 것으로 보이게 만들었고 독일 자체에서 바이마르 공화국의 취향은 더 이상 카이저들의 제국주의적 야망과 관련된 작품들을 포함하지 않았다.[10][7]

사회적 변화도 브루크의 유산에 불리하게 작용했다. 오디세우스는 19세기 후반에 엄청난 인기를 끌었던 아마추어 합창단을 위해 쓰여졌다. 합창은 독일과 다른 나라에서 교육받은 사람들에게 매우 흔한 취미였으나 20세기 초에 급격히 감소하였고, 합창이 의존하는 음악은 감상적인 것으로 여겨지게 되었다.[10]

외부 링크

참조

  1. ^ "Odysseus, Op.41 (Bruch, Max)". imslp.org. IMSLP Petrucci Library. Retrieved 24 November 2019.
  2. ^ "Max Bruch (1838 - 1920)". nottinghamphilharmonic.co.uk. Nottingham Philharmonic Orchestra. Retrieved 23 November 2019.
  3. ^ a b c d e f g Christopher Fifield (2005). Max Bruch: His Life and Works. Boydell Press. ISBN 978-1-84383-136-5.
  4. ^ Fifield, Christopher. "Bruch: Odysseus". classical-music.com. Classical music.com. Retrieved 23 November 2019.
  5. ^ a b Kirchmann, Norbert. "Bruch, Max Odysseus, Oratorio Op. 41 (Vocal Score)". repertoire-explorer.musikmph.de. Musikproduktion Hoeflich. Retrieved 23 November 2019.
  6. ^ "IUMA: The Greenville Chorale". archive.org. archive.org. Retrieved 24 November 2019.
  7. ^ a b Edith Hall (2008-01-30). The Return of Ulysses: A Cultural History of Homer's Odyssey. I.B.Tauris. p. 65. ISBN 978-0-85771-830-3.
  8. ^ Jane F. Fulcher (2013). The Oxford Handbook of the New Cultural History of Music. Oxford University Press. p. 545. ISBN 978-0-19-935409-2.
  9. ^ a b Oliver, Michael. "Bruch Odysseus". gramophone.co.uk. Gramophone.co.uk. Retrieved 23 November 2019.
  10. ^ a b c d Botstein, Leo. "Homer's Odyssey in Music". American Symphony Orchestra. American Symphony Orchestra. Retrieved 23 November 2019.