신포니아 협주곡

신포니아 협주곡(IPA: [siɱfoˈniːa contʃerˈtante], 보통 여러 동작으로 한 개 이상의 단독 악기가 전체 오케스트라와 대비되는 관현악곡이다.^[1] 바로크 협주곡 그로소(Groso)에서 서양음악의 고전기에 음악적 형태로 등장했다.^[2] 신포니아 협주곡은 교향곡과 협주곡 장르를 아우르고, 독주자들이 두드러지게 전시되어 있다는 점에서 협주곡, 그리고 그럼에도 불구하고 독주자들이 총 합주곡의 일부분이며 뛰어난 연주력은 아니라는 점에서 교향곡을 아우른다. 신포니아 협주곡은 대략 19세기에 해당하는 낭만주의 시대의 2중 3중의 협주곡의 조상이다.^[3]

고전 시대

바로크 시대에는 협주곡과 신포니아(또한 "심포니")의 차이가 처음에는 그렇게 명확하지 않았다. 예를 들어, 신포니아라는 단어는 무대 작품에 대한 서곡의 이름으로 사용될 것이다. 안토니오 비발디는 "콘서트"를 썼는데, 이는 개인 솔로 가수들을 부각시키지 않았고 스타일리시하게 그의 "신포니아스"와 구별할 수 없는 것이었다. 클래식 신포니아 협주곡에 가장 가까운 바로크 장르는 바로크 장르의 협주곡 그로소다. 그중에서도 아르칸젤로 코렐리와 조지 프리데릭 헨델의 협주곡이다.^{[citation needed]}

고전주의 시대(거의 1750–1800년)가 되자 교향곡과 협주곡 모두 더욱 확실한 의미를 얻게 되었고, 협주곡 그로소는 완전히 사라졌다. 이것은 18세기 마지막 수십 년 동안 만하임 학파의 작곡가들이 만든 것과 같은 두 장르를 결합하려는 시도로 이어졌다. 요한 크리스티안 바흐(일명 '런던 바흐'로 불리며 요한 세바스찬의 막내아들)는 1770년대 초부터 파리에서 교향악 협주곡을 발표하였다. 모차르트는 1777년부터 만하임 학교를 알고 있고 아마도 J.C.를 알고 있을 것이다. 바흐의 출판물들은 설득력 있는 신포니 협주곡을 제작하기 위한 시도에 상당한 노력을 기울였다. 그가 가장 성공한 것은 다음과 같다.

• 바이올린, 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 협주곡 K. 364 (실제로 모차르트만이 정본으로 존재하는 것을 완성한 것으로 간주된다.)
• 오보에, 클라리넷, 호른, 바순, 오케스트라 K. 297b를 위한 신포니아 협주곡(정렬에서 알 수 있음, 어쩌면 신뢰할 수 없음).

조셉 하이든은 또한 런던을 방문하는 동안 바이올린, 첼로, 오보에, 바순을 위한 신포니아 협주곡을 작곡했는데, 당시 런던에도 머물렀던 그의 전 제자 이그나즈 플라이엘과 친근한 도전에 참여하여 이 장르에서의 작품들의 인기가 높았다. 하이든은 특히 '타임 오브 데이' 교향곡 6 대 8과 같은 경력 초기에 긴 솔로 파트로 교향곡을 작곡하기도 했다. 그러나 이러한 것들은 신포니 협주곡보다는 당연히 교향곡으로 간주된다. 이 시대의 다른 예로는 만돌린, 트럼펫, 더블베이스, 피아노의 경우 코젤루치의 신포니아 협주곡 E플랫 장조, D장조에서는 고섹의 바이올린과 첼로를 위한 교향곡 협주곡, 클라리넷과 바순을 위한 그레스닉의 교향곡 협주곡 B플랫 장조 등이 있다.

낭만주의 시대

고전 음악 시대 이후 아직도 작곡을 신포니아 협주곡이라고 부르는 작곡가는 거의 없었다. 하지만, 비올라와 오케스트라를 위한 베를리오즈의 해롤드 엔 이탈리아와 같은 몇몇 작품들은 이 장르에 접근한다.^{[citation needed]}

베토벤은 신포니아 협주곡으로 지정된 어떤 것도 쓰지 않았다. 비록 몇몇 사람들은 그의 트리플 콘체르토 협주곡은 이 장르에 포함될 자격이 있다고 생각하지만 말이다.^[1]

생상스의 교향곡 3번은 관현악 소리에 부분적으로 몰입되어 있는 오르간이 특징이지만, 몇 개의 뚜렷한 독주 구절도 있다. 이 작품의 후반부에는 피아노 네 손의 반솔로틱한 부분도 등장한다.^{[citation needed]}

19세기 말까지, 몇몇 프랑스 작곡가들이 교향시에 신포니아 협주곡 기법을 사용하기 시작했는데, 예를 들어 생센은 단세 마카브르에서 바이올린을, 프랑크는 레스 딘스에서 피아노를 사용한다.^{[citation needed]}

리처드 스트라우스의 돈키호테(1897)는 여러 명의 솔리스트를 사용하여 첼로, 비올라, 베이스 클라리넷, 테너 튜바 등 주인공을 묘사한다.^{[citation needed]}

랄로의 가장 잘 알려진 작품인 심포니 에스파그놀은 사실 바이올린과 오케스트라를 위한 신포니아 협주곡이다.^{[citation needed]}

같은 맥락의 작품이지만, 피아노가 '콘서트단테' 부분을 차지하는 상황에서 d는 'd'이다.프랑스 마운틴 에어의 인디 교향곡 마찬가지로 리톨프는 피아노 오블리가토와 함께 5개의 협주곡 교향곡을 작곡했다.^{[citation needed]}

브루크는 스코틀랜드 판타지(바이올린 솔로이스트), 콜 니드레이(첼로 솔로이스트), 세레나데(바이올린 솔로이스트) 등에서 솔리스트적이고 심포니적인 장르의 경계를 탐구했다.^{[citation needed]}

20세기

20세기에는 조지 에네스쿠, 다리우스 밀하우드, 프랭크 마틴, 에드먼드 루브라, 플로렌트 슈미트, 윌리엄 월튼, 말콤 윌리엄슨과 같은 몇몇 작곡가들이 작곡에 신포니아 협주곡이라는 이름을 다시 사용했다. 여러 명의 솔리스트가 참여한 고전 작품들을 더욱 연상시키는 마틴의 작품은 피아노와 하프시코드, 하프가 특징이다. 카롤 스지마노프스키도 신포니아 협주곡(솔로 피아노와 오케스트라용)을 작곡했는데, 그의 교향곡 제4번 "심포니-콘체르탄테"로도 알려져 있다. Other examples include Joseph Jongen's 1926 Symphonie Concertante, Op. 81, with an organ soloist, the Sinfonia Concertante (Symphony No. 4), for flute, harp and small string orchestra by Andrzej Panufnik written in 1973, and Peter Maxwell Davies's Sinfonia Concertante for wind quintet, timpani and string orchestra of 1982.^{[citation needed]}

체코 작곡가 보후슬라프 마르티누스는 이 장르의 두 작품을 썼는데, 신포니아 협주곡 2번(신포니아 협주곡 2번)은 바이올린, 첼로, 오보에, 바순, 피아노가 있는 오케스트라 2번(1949)이다. 사실, 작곡가의 교향곡들 중 한 곡을 제외한 모든 작품들은 그의 관현악 작품들이 그렇듯이 피아노가 특징이지만, 앞서 언급한 두 작품은 그가 협주곡이라고 부른 그의 작품에서 유일한 두 작품이었다.^{[citation needed]}

빌헬름 푸르퉁글러는 1937년 피아노와 오케스트라를 위한 그의 교향악 협주곡을 B단조 단조로 완성했는데, 이 협주곡은 한 시간 이상 지속되며 지금까지 쓰여진 피아노 협주곡 중 가장 긴 곡이다.^{[citation needed]}

세르게이 프로코피예프는 첼로와 오케스트라를 위한 그의 작품을 '심포니-콘세르토'라고 부르며, 고전 시대 신포니아 협주곡의 가벼운 성격과는 대조적으로 그것의 진지한 교향곡적 성격을 강조했다. 벤자민 브리튼의 첼로 교향곡과 엘렌 타페 즈윌리치의 교향곡 2번도 본격적인 교향곡의 맥락 안에서 독주 첼로를 선보인다.^{[citation needed]}

P. D. Q. 바흐 역의 피터 쉬클은 루트, 발랄라이카, 더블 리드 슬라이드 음악 스탠드, 오카리나, 왼손 하수도 플루트, 백파이프를 활용한 스푸핑한 '신포니아 콘체탄테'를 연출했다.^{[citation needed]}

참고 항목

• 오케스트라를 위한 협주곡은 작곡 내내 그대로 남아 있는 솔로 연주자나 솔리스트 그룹이 없다는 점에서 신포니아 협주곡과는 다르다.^{[citation needed]}
• 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡으로, "신포니아 협주곡"의 특징을 일부 되살렸다.^{[citation needed]}

메모들

1. ^ 예를 들어, 책자에서 CD "BEEThoven – Triple Concerto/Coral Fantasia"(Capriccio Classic Productions No. 180240, 1988)로 이어지는 설명 노트에서,

참조

원천

• 브리태니커 백과사전
• 콜린스: 음악 백과사전, 윌리엄 콜린스 선스 & 컴퍼니, 1976 ISBN 000434331X