비외르크

Björk
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아이슬란드 이름입니다. 성은 성이 아니라 후대적인 성입니다; 이 사람은 비외르크라는 이름으로 지칭됩니다.
비외르크

OTF
Picture of Björk
2022년 6월 비외르크 오크스트랄 공연 중 파리 공연
태어난
Björk Guðmundsdóttir

(1965-11-21) 1965년 11월 21일 (58세)
레이캬비크
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 음반제작자
  • 여배우.
활동년수1975~현재
주목할만한 작품
배우자.
þ오르 엘든
(m. 1986; div. 1987)
파트너매튜 바니
(2002–2013)[1]
아이들.2
부모
  • 구 ð문두르 군나르손 (아버지)
상전체리스트
음악경력
장르
인스트루먼트
  • 보컬
  • 피리
  • 피아노의
레이블
이전의
웹사이트bjork.com
서명

Björk GuðmundsdóttirOTF (/bjɜːrk/BYURK, 아이슬란드어:[pj œr ̥k ˈkv ʏðm ʏnts touht ɪr ̥](, 1965년 11월 21일 ~ )는 아이슬란드의 가수, 작곡가, 음반 프로듀서, 배우입니다. 그녀의 뚜렷한 목소리, 3옥타브 음역대, 대담한 음악적 선택, 그리고 때때로 기이한 대중적인 페르소나로 유명한 그녀는 일렉트로닉, 포크, 팝, 실험, 트립합, 클래식, 아방가르드 음악을 바탕으로 40년에 걸친 경력에 걸쳐 절충적인 음악 스타일을 발전시켰습니다.[2]

레이캬비크에서 태어나고 자란 비외르크는 11살에 음악 활동을 시작했고 21살에 얼터너티브 록 밴드 슈가큐브의 리드 싱어로서 국제적인 인정을 받았습니다.[3] 1992년 슈가큐브가 해체된 후, 비외르크는 그녀의 앨범인 데뷔(1993), 포스트(1995), 호모제닉(1997)으로 솔로 가수로서 명성을 얻었으며, 다양한 분야와 장르의 아티스트들과 협업하고 다양한 멀티미디어 프로젝트를 탐색했습니다. 그 후, 90년대 이후의 앨범들은 베스퍼틴(2001), 메둘라(2004), 볼타(2007), 바이오필리아(2011), 벌니쿠라(2015), 유토피아(2017), 포소라(2022)로 구성되어 있습니다.

비외르크의 몇몇 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 20위권에 올랐습니다. 그녀의 싱글 31곡은 전 세계 팝 차트에서 40위 안에 진입했는데, 이 중에는 영국에서 22곡의 40위 안에 든 싱글 "It's Oh So Quiet", "Army of Me", "Hyperballad"와 20위 안에 든 싱글 "Play Dead", "Big Time Sensuality", "Violly Happy"가 포함되어 있습니다.[4][5] 그녀의 포상과 상은 팔콘 훈장, 5개의 브릿 어워드, 그리고 16개의 그래미상 후보들을 포함합니다. 2015년 타임지는 그녀를 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했습니다.[6][7] 롤링 스톤은 그녀를 2023년 역대 64번째로 위대한 가수이자[8] 81번째로 위대한 작곡가로[9] 선정했습니다.

비외르크는 2000년 영화 "Dancer in the Dark"에서 주연을 맡았고, 2000년 칸 영화제에서 여우주연상을 수상했으며,[10] "I've See It All"로 아카데미 최우수 원곡상 후보에 올랐습니다. 비외르크는 또한 아이슬란드의 환경적 원인에 대한 옹호자였습니다. 비외르크에게 헌정된 회고전이 2015년 뉴욕 현대미술관에서 열렸습니다.[11]

인생과 경력

1965-1984: 초기 생애와 경력 시작

비외르크는 1965년 11월 21일 레이캬비크에서 태어났다.[12] 1946년 10월 7일 ~ 2018년 10월 25일)는 아이슬란드의 카란주카르 수력발전소의 건설에 반대하는 시위를 벌였던 어머니 힐두르 룬나 하우크스도티르(Hildur Rnana Hauksdottir)의 아들로 태어났다. 그녀와 그녀의 어머니는 공동체로 이사했습니다.[15][16] 그녀의 의붓아버지는 팝스의 기타리스트였던 스 æ바르 아르나손입니다. 여섯 살 때, 비요르크는 바르나무식스콜리 레이캬비크 학교에 입학하여 클래식 피아노와 플루트를 공부했습니다.[12] 비외르크가 티나 찰스의 1976년 히트곡 "I Love to Love"를 부른 학교 연주회 후, 그녀의 선생님들은 그녀가 노래를 부르는 녹음을 RUUV 라디오 방송국에 보냈는데, 그곳은 그 당시 아이슬란드의 유일한 라디오 방송국이었습니다. 그 녹음은 전국적으로 방송되었고, 그것을 들은 후, Fallkinn 음반사의 대표는 Björk에게 녹음 계약을 제안했습니다. 그녀의 데뷔곡인 비외르크는 그녀가 11살일 때 녹음되었고 1977년 12월 아이슬란드에서 발매되었습니다.[17]

아이슬란드에서 펑크 록 음악이 확산된 후, 비외르크는 소녀 펑크 밴드 스피트 앤 스노트를 결성했습니다. 1980년, 그녀는 재즈 퓨전 그룹인 엑소더스를 결성했고, 또 다른 그룹인 JAM80에서 공동 작업을 했고, 음악 학교를 졸업했습니다.[12] 1982년, 그녀와 베이시스트 야콥 마그누손은 또 다른 그룹인 타피 티카라스("Cork the Bit's Ass")를 결성했고, 1982년 8월 EP Biti ð fast í viti ð("Bite Hard Into Hell")를 발매했습니다. 그들의 앨범 미란다는 1983년 12월에 발매되었습니다. 이 그룹은 다큐멘터리 로키 레이캬비크(Rokkí Reykjavik)에 등장했고, 비외르크는 VHS 발매 표지에 등장했습니다.[12][18] 이 무렵, 비외르크는 기타리스트 þ 엘든과 초현실주의 그룹 메두사를 만났고, 그들 중에는 시인 욘도 포함되어 있으며, 그녀는 평생의 공동 작업을 시작하여 그룹 롯카 록카 드럼을 만들었습니다. 그녀는 메두사의 일부로서 자신의 시간을 "멋진 D"로 묘사했습니다.I.Y. 유기농 대학: 극도의 출산력!"[20] 비외르크는 1983년 비외르그뱅 기스라손 음반에 수록된 〈Afi〉에 피처링으로 참여했습니다.[16]

라디오 쇼인 아르팡가르의 중단이 임박했기 때문에, 두 명의 라디오 유명인사인 아스문두르 욘손과 구 ð니 루나르는 음악가들에게 마지막 라이브 라디오 쇼에서 연주할 것을 요청했습니다. 비요르크는 에이나르 멜락스 (팬 후텐스 코코), 에이나르 외른 베네딕트손 (푸르쿠르 필니크), 구 ð라우구르 크리스틴 오타르손, 시그트리구르 발두르손 (þ이어), 비르기르 모겐센 (스필라피플)과 함께 공연했습니다. 그 그룹은 고딕 록 사운드를 개발했습니다. 이 경험 동안, 비외르크는 울부짖음과 비명소리로 끝나는 그녀의 발성을 발전시키기 시작했습니다.[12] 이 프로젝트는 콘서트 동안 Gott kvöld로 공연되었습니다. 나중에 그들이 그룹으로 계속 함께 놀기로 결정했을 때, 그들은 쿠클 (아이슬란드어로 "소르세리")이라는 이름을 사용했습니다.[21] 비외르크의 지인은 그룹에게 녹음할 스튜디오를 주었고 1983년에 첫 번째 싱글을 발표했습니다.[21] 아이슬란드에서 열린 축제에서 그들의 첫 번째 큰 공연은 영국의 무정부주의 펑크 밴드인 크라스(Crass)가 메인을 맡았는데, 그의 음반사인 크라스 레코드(Crass Records)는 그 밴드에게 음반 계약을 제안했습니다. The Eye는 1984년에 개봉되었고, 그 후 두 달간의 유럽 투어에 이어 덴마크 로스킬레 페스티벌에서의 공연도 포함되었습니다. 이것은 쿠클을 이 축제에서 연주한 첫 번째 아이슬란드 밴드로 만들었습니다.[15][21] 이 시기에 비외르크는 손으로 그린 시집을 출판했습니다. Um Urnat frá Björk는 1984년에 배포되었습니다.[12]

1985-1992: 슈가큐브, 결혼과 모성

주 기사: 슈가큐브

Kukl의 두 번째 앨범인 Holidays in Europe (The Neguly Nought)는 1986년에 나왔습니다. 밴드는 개인적인 갈등으로 인해 해체되었고, 비외르크는 엘가 시스터즈라는 이름을 가진 구 ð라우거와 협업을 유지했습니다. 그들이 녹음한 노래 중 일부는 비외르크 솔로 싱글의 B-사이드로 끝이 났습니다.[12][22]

비외르크는 니체치카 킨이 감독한 그림 형제 이야기를 바탕으로 한 마법 이야기인 주니퍼 트리 (1986년 촬영, 1990년 개봉)에서 첫 연기 역할을 맡았습니다. 비외르크는 요술을 부리다 엄마가 죽임을 당한 소녀 마르기트 역을 맡았습니다.[12] 그 해 여름, 전 밴드 멤버인 아이나르 외른과 엘든은 음반사와 도서 출판사를 목표로 만든 예술 단체 스멕클레사("Bad Taste")를 설립했습니다.[12][22] Kukl 출신의 Melax와 Sigtrygur, 그리고 Purrkur Pillnik의 Bragi Olafsson, 그리고 Fri ðrik Erlingson과 함께 다양한 친구들이 그 그룹에 합류했고 오직 돈을 벌기 위해 그 그룹에 한 밴드가 연합했습니다. 그들은 처음에 þukl이라고 불렸지만, Kukl(이전 밴드의 이름)이라고 광고되었습니다. 이후 아이슬란드 밴드 스투 ð멘을 지원하는 콘서트에서 그들은 자신들을 "Sykurmolarnir" (아이슬란드어로 "Sugarcubes")라고 불렀습니다. 1986년 11월 21일, 그들의 첫 더블 A 사이드 싱글인 "Einn mol'ámann"이 발매되었고, 이 싱글에는 "Am æli" ("Birthday")와 "Köttur" ("Cat")가 수록되어 있습니다.

비외르크는 1988년 슈가큐브와 함께 한 홍보 사진에서

그해 말, 슈가큐브는 원 리틀 인디언과 계약을 맺었습니다.[22] 1987년 8월 17일 영국에서 첫 번째 영어 싱글 "Birthday"가 발매되었고, 일주일 후 멜로디 메이커에 의해 이번 주의 싱글로 선언되었습니다.[22] 슈가큐브는 또한 미국 엘렉트라 레코드와 배급 계약을 체결하고 1988년에 발매된 그들의 첫 번째 앨범인 Life's Too Good을 녹음했습니다.[23] 엘든과 비외르크는 앨범 발매 후 같은 그룹임에도 불구하고 아이가 태어나자마자 이혼했습니다.[24] 이 앨범은 전 세계적으로 백만 장 이상 팔렸습니다.[23] 비외르크는 1987년 앨범 로프트마인드 바이 메가스에서 배경 보컬로 활동했으며, 그의 후속 앨범인 Höfu ðlausnir (1988년)와 H ættuleg hljomsveit & gl æ팍벤디 ð 스텔라 (1990년)에서도 배경 보컬을 맡았습니다.

1988년 마지막 분기에 슈가큐브들은 북미를 순회하며 긍정적인 반응을 얻었습니다.[23] 10월 15일, 이 밴드는 새터데이 나이트 라이브에 출연했습니다. 비외르크는 æ르(Hvít Er Borg Og B æ르)의 모음곡인 "Jólakötturin" (크리스마스 고양이)를 연주했습니다. 이 밴드는 히어 투데이, 투모로우 넥스트 위크!(1989)의 수신 부족과 긴 해외 투어 이후 활동을 중단했습니다.[24] 이 시기에 비외르크는 그녀의 솔로 프로젝트를 시작했습니다. 1990년, 그녀는 Gumm by Bless에서 배경 보컬을 맡았습니다.[16] 같은 해, 그녀는 재즈 그룹 트리오 구 ð문다르 잉골프소나르와 함께 대중적인 재즈와 독창적인 작품을 모은 글링-글로를 녹음했습니다. 비외르크는 또한 808 State의 앨범 ex:el에 보컬을 맡았고, 그 앨범에서 그녀는 하우스 음악에 대한 관심을 키웠습니다. 그녀는 1991년 영국에서 싱글로 발매된 "Qmart"와 "Oops"에서 보컬을 맡았습니다.[16] 그녀는 또한 "Falling"이라는 곡의 보컬을 맡았는데, 이 곡은 아일랜드의 커런트 93과 힐마르 외른 힐마르손의 앨범에 수록되어 있습니다.[16] 같은 해에 그녀는 하프 연주자 코키 헤일을 만났고, 그와 함께 그녀의 미래 앨범 데뷔에 수록된 녹음 세션을 가졌습니다.[12]

비외르크는 1992년 슈가큐브와 함께 일본에서 공연했습니다.

이 시점에서 비외르크는 솔로 활동을 하기 위해 밴드를 떠나기로 결정했지만, 그들의 계약에는 마지막 앨범인 Stick Around for Joy (1992)를 만드는 것이 포함되어 있었고, 그녀는 그것을 하기로 동의했습니다.[23] 비외르크는 1992년 영화 리모컨의 두 트랙에 출연했습니다(아이슬란드에서는 Sódóma Reykjavik로 알려짐).[16] Sugarcubes는 Reykjavik에서 마지막 쇼를 한 후 갈라졌습니다.[23] 롤링 스톤은 그들을 "아이슬란드에서 탄생한 가장 큰 록 밴드"라고 불렀습니다.[25]

1993-1996: 데뷔와 포스트

비외르크는 솔로 활동을 하기 위해 런던으로 이주했습니다. 그녀는 프로듀서 넬리 후퍼(Massive Attack 등을 제작한 프로듀서)와 함께 일하기 시작했습니다. 그들의 파트너십은 비외르크의 첫 번째 국제 솔로 히트곡인 "Human Behavior"를 만들어 냈는데, 이 곡은 안토니오 카를로스 요빔의 기타 리듬을 기반으로 한 댄스 트랙입니다. 대부분의 나라에서, 그 노래는 라디오에서 널리 재생되지 않았지만, 그 뮤직 비디오는 MTV에서 강력한 방송 시간을 얻었습니다. 그것은 비외르크의 자주 협력자가 된 미셸 곤드리가 감독했습니다.[26] 1993년 6월, 그녀의 첫 번째 성인 솔로 앨범인 Deview는 긍정적인 평가를 받으며 발매되었고, NME에 의해 올해의 앨범으로 선정되었고, 결국 미국에서 플래티넘이 되었습니다.[27] 데뷔는 비외르크가 10대와 20대 초반에 수많은 밴드에서 활동한 것에서 솔로 활동으로 도약한 것입니다. 그녀는 새로운 것의 시작을 의미하기 위해 앨범의 이름을 데뷔라고 지었습니다. 데뷔에는 비외르크가 10대 때부터 작곡해온 곡들과 후퍼와의 최근 서정적인 협업이 혼합되어 있었습니다. 춤 위주의 앨범은 악기가 다양했습니다. 이 음반의 싱글 "Venus as a Boy"는 발리우드의 영향을 받은 스트링 편곡을 특징으로 합니다. 비외르크는 재즈의 정석 '사랑에 빠진 누군가처럼'부터 하프 반주까지 다뤘고, 마지막 곡인 '앵커송'은 반주를 위한 색소폰 앙상블만으로 불렸습니다.

1994년 브릿 어워드에서 비외르크는 최우수 국제 여성상과 최우수 국제 신인상을 수상했습니다.[28] 데뷔의 성공은 그녀가 영국과 다른 아티스트들과 일회성 트랙에서 협업할 수 있게 해주었습니다. 그녀는 1993년 영화 The Young Americans의 주제곡인 "Play Dead"에서 데이비드 아놀드와 함께 작업했으며, Tricky's Nearly God 프로젝트의 두 곡을 공동 작업했으며, 앨범 Not for Three by Plaid의 수록곡 "Lilith"에 출연했습니다. 그리고 마돈나의 1994년 앨범 'Bedtime Story'의 수록곡 'Bedtime Story'를 공동 작곡했습니다. 비외르크는 1994년 영화 프레타 포터에서 런웨이 모델로 활약하기도 했습니다.

포스트는 비외르크의 두 번째 솔로 스튜디오 앨범이었습니다. 1995년 6월에 발매된 이 음반은 넬리 후퍼, 트리키, 808주의 그레이엄 매시, 일렉트로니카 프로듀서 하위 B와 함께 제작되었습니다. 데뷔의 성공을 기반으로 비외르크는 춤과 테크노에 특히 관심을 가지고 다양한 사운드를 계속 추구했습니다. 트리키와 하위 B의 프로듀싱은 또한 "Possible Maybe"와 "Enjoy"와 같은 트랙에서 트립 홉/일렉트로니카와 같은 사운드를 제공했습니다. Björk가 "Army of Me"의 폭풍 같은 산업 비트와 같은 소재를 만들도록 영감을 준 것은 오랜 친구인 Graham Massey와 함께 이러한 프로듀서들의 영향이었습니다. 이 음반은 스핀의 "90년대 90대 앨범" 목록에서 7위, "1985-2005년 100대 위대한 앨범" 목록에서 75위를 차지했습니다.[29][30] 포스트와 호모제닉은 피치포크 미디어의 "90년대 최고 앨범" 목록에 각각 21위와 20위로 연속 이름을 올렸습니다.[31][32] 2003년 롤링 스톤지가 선정한 역대 가장 위대한 앨범 500장 중 373위에 올랐습니다.[33] 이 시기에 언론은 비외르크가 자신의 주변에 "픽시" 페르소나를 만들어 냈고, 이후 그녀의 앨범에 직면했습니다.[34][35]

비록 Björk는 그녀의 싱글들보다 그녀의 비디오로 더 많은 주류의 관심을 계속 받았지만, Post는 여러 UK 팝 히트곡을 포함했고 결국 미국에서 플래티넘 인증을 받았습니다.[27] 비외르크는 또한 1995년 헥토르 자주의 공동 앨범 찬송 데메르스 프로이드에 참여하여 아이슬란드의 전통 노래인 "Vísur Vatsenda-Rósu"를 불렀습니다.

1996년 9월 12일, 방해받은 팬 리카르도 로페스는 자살 장면을 촬영하기 전에 황산이 든 편지 폭탄을 비외르크의 런던 자택으로 부쳤습니다.[36] 그 소포는 경시청에 의해 감청되었습니다.[36][37][38] 비외르크는 이 사건에 대한 몇 가지 공개 논평에서 이 사건에[39] 대해 "매우 괴로웠다"며 "저는 음악을 만들지만, 다른 말로 하자면, 사람들이 저를 너무 문자 그대로 받아들이고 제 사생활에 관여해서는 안 된다"고 말했습니다.[40]

1997-2000: 호모제닉과 어둠 속의 댄서

비외르크는 1997년 호모제닉 투어에서 공연했습니다.

비외르크는 1997년에 [41]발매된 호모제닉 앨범을 녹음하기 위해 런던을 떠나 스페인으로 향했습니다. 비외르크는 LFO의 프로듀서 마크 벨, 하위 B, 유미르 데오다토와 함께 작업했으며 수많은 리믹스가 뒤따랐습니다. 호모제닉은 아이슬란드의 풍경을 반영하는 거대한 비트를 가진 비외르크의 가장 실험적이고 외향적인 작품 중 하나로 여겨지는데, 특히 우거진 현과 바위투성이의 전자 크런치를 융합한 노래 "Jóga"에서 가장 유명합니다. 이 앨범은 2001년 미국에서 골드 인증을 받았습니다.[27] 이 음반은 일련의 뮤직 비디오로 뒷받침되었으며, 그 중 몇 개는 MTV에서 방송되었습니다. "총각"의 비디오는 자주 협력하는 미셸 곤드리가 감독을 맡았고, "All Is Full of Love"는 크리스 커닝햄이 감독을 맡았습니다. 싱글 "All is Full of Love"는 또한 미국에서 발매된 최초의 DVD 싱글로, 다른 아티스트들이 그들의 싱글로 DVD 비디오와 기타 멀티미디어 기능을 포함할 수 있는 길을 열었습니다. 비외르크는 좀 더 개인적으로 글을 쓰기 시작했습니다. "나는 외향적인 것의 끝에 다다를 것이라는 것을 깨달았습니다. 집에 가서 다시 나를 찾아야만 했어요."[41]

1999년, Björk는 아들이 실명하는 것을 막기 위해 수술비를 지불하기 위해 고군분투하는 Selma라는 이름의 이민자에 대한 뮤지컬 드라마인 영화 "Dancer in the Dark"의 악보를 쓰고 제작하라는 요청을 받았습니다. 라르스 폰 트리어 감독은 결국 그녀에게 셀마 역할을 고려해보라고 요청했고, 셀마의 캐릭터를 잡을 수 있는 유일한 진정한 방법은 음악의 작곡가가 그 캐릭터를 연기하도록 하는 것이라고 그녀를 설득했습니다.[42] 결국 그녀는 수락했습니다. 촬영은 1999년 초에 시작되었고, 이 영화는 2000년 제53회 칸 영화제에서 첫 선을 보였습니다. 이 영화는 황금종려상을 받았고, 비외르크는 그녀의 역할로 여우주연상을 받았습니다.[10] 촬영이 너무 육체적, 정서적으로 피곤해 다시는 연기를 하지 않겠다고 다짐했던 것으로 전해졌습니다.[43] 비외르크는 나중에 그녀의 인생에서 항상 한 가지 뮤지컬을 하고 싶다고 말했고, 어둠 속의 댄서가 바로 그 사람이었습니다.[44] Björk가 이 영화를 위해 만든 사운드트랙은 Selmasongs라는 제목과 함께 공개되었습니다. 이 음반에는 라디오헤드의 톰 요크와 듀엣곡 〈I've See It All〉이 수록되어 있는데, 이 곡은 아카데미 최우수 원곡상 후보에 올랐고, 2001년 오스카 시상식(요크 없이)에서 공연되었는데, 비요크는 그녀의 유명한 백조 드레스를 입고 있었습니다.[45]

2001-2003: 베스퍼틴과 최고 히트작

비외르크는 2001년 아카데미 시상식에서 백조 드레스를 입고

2001년, 비외르크는 베스퍼틴이라는 앨범을 발매했습니다. 실내 오케스트라, 합창단, 조용한 보컬, 가정용 소리로 만든 마이크로비트, 개인적이고 취약한 주제가 등장했습니다. 이 앨범을 위해 그녀는 매트모스, 덴마크 출신의 DJ 토마스 크낙, 하프 연주자 제나 파킨스와 같은 실험적인 음악가들과 협력했습니다. 서정적인 자료에는 미국 시인 E.E. 커밍스, 미국 독립 영화 제작자 하모니 코린, 영국 극작가 세라 케인의 마지막에 한 번 나오는 희곡 크레이브의 작품이 포함되어 있습니다. 앨범 발매와 동시에 느슨한 산문과 사진으로 구성된 커피 테이블북이 출간되었습니다.[46] 비외르크는 베스퍼틴 월드 투어에 나섰습니다. 이 쇼는 "가능한 최고의 음향"을 얻기 위해 극장과 오페라 하우스에서 열렸습니다. 그녀는 마트모스, 파킨스 그리고 이누이트 합창단과 동행했는데, 그녀는 투어에 앞서 그린란드 여행에서 오디션을 치렀습니다.[47] 그 당시 베스퍼틴은 2001년 말까지 200만 장을 판매한 비외르크의 음반 중 가장 빨리 팔린 음반이었습니다.[48]

베스퍼틴은 세 개의 싱글을 낳았습니다: "Hidden Place", "Pagan Poety", "Cocoon". MTV2는 이 앨범의 첫 번째 비디오인 "Hidden Place"를 연주했고, 이 비디오는 이후 DVD 싱글로 발매되었습니다. "Pagan Poetry"의 다음 비디오는 Björk를 채널과 더 높은 수준의 논란에 빠뜨렸습니다. 이 비디오는 그래픽 피어싱, 비외르크의 노출된 젖꼭지, 모의 펠라티오를 특징으로 합니다.[49] 결과적으로, 그 클립은 MTV에서 금지되었습니다. 2002년, MTV2에서 심야 특집으로 방영된 《가장 논란이 많은 뮤직 비디오》의 일부로 편집 없이 방영되었습니다. "코쿤"의 비디오에는 겉보기에는 벌거벗은 듯한 비외르크(실제로는 몸에 딱 맞는 운동복을 입고 있음)가 등장했는데, 이번에는 젖꼭지가 빨간 실을 분비하여 결국 고치 속으로 그녀를 감쌌습니다. 이 비디오는 일본의 아티스트 이시오카 에이코가 감독을 맡았으며 MTV가 방영하지 않았습니다.[50] 그녀는 영화 반지의 제왕으로 "골룸의 노래" 녹음을 위해 초대되었습니다. 두 개의 탑은 초대를 거절했지만, 그녀는 당시 임신 중이었기 때문에, 이 노래는 다른 아이슬란드인 에밀리아나 토리니에 의해 녹음되었습니다.

2002년에 CD 박스 세트 Family Tree가 발행되었습니다. 그것은 Brodsky Quartet과의 작업을 포함하여 그녀의 작곡의 이전에 공개되지 않은 버전뿐만 아니라 선별된 희귀한 것들로 구성되었습니다. 또한 Family Tree와 함께 발매된 앨범은 Greatest Hits로, 그녀의 솔로 활동의 지난 10년을 대중들이 생각하기에 회고한 것입니다. 앨범에 수록된 곡들은 비외르크의 팬들이 그녀의 웹사이트에서 여론조사를 통해 선정했습니다. CD의 DVD판도 출시되었습니다. 그 당시까지의 비외르크의 솔로 뮤직비디오가 모두 담겨 있었습니다. 세트의 새로운 싱글 "It's in Our Hands"는 영국에서 37위로 차트에 올랐습니다.[4] 스파이크 존즈(Spike Jonze)가 감독한 이 비디오에는 임신이 심한 비외르크(Björk)가 등장합니다. 그녀는 2002년 10월 3일 딸 이사도라 비야르카르도티르 바니를 낳았습니다.[51] 비외르크와 브로드스키 4중주단은 2001년 작곡가 존 타베너가 작곡한 곡인 《Prayer of the Heart》를 녹음했고, 2003년 미국 사진작가 난 골딘의 슬라이드 쇼 프레젠테이션을 위해 연주했습니다. 2003년, 비외르크는 자신의 이전 앨범들의 라이브 녹음을 담은 4장의 CD와 각 CD의 한 트랙의 비디오를 담은 DVD로 구성된 박스 세트인 라이브 박스(Live Box)를 발매했습니다. 4개의 CD는 나중에 각각 따로 할인된 가격으로 출시되었습니다.

2004-2006: 메둘라와 드로잉 구속 9

2004년 8월, 비외르크는 메둘라를 발표했습니다. 제작 과정에서 비외르크는 이 앨범이 완전한 보컬 기반의 앨범으로 가장 잘 작동할 것이라고 결정했습니다. 이 초기 계획은 수정되었는데, 이는 음반의 대부분의 사운드가 보컬리스트들에 의해 만들어졌지만 몇몇 중요한 기본적인 전자 프로그래밍과 가끔 악기가 있기 때문입니다. 비외르크는 목넘김 가수 타냐 타가크, 힙합 비트복서 라즈엘, 일본 비트복서 도카카, 아방로커 마이크 패튼, 소프트 머신 드러머 겸 가수 로버트 와이어트, 그리고 여러 합창단의 보컬 기술을 사용했습니다. 그녀는 다시 E.E. 커밍스의 텍스트를 "Sonnets/Unrealities XI"라는 노래에 사용했습니다. 당시 메둘라는 14위로 데뷔하며 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 앨범이 되었습니다.[52]

2004년 8월, 비외르크는 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽 개막식에서 "오세아니아"라는 노래를 선보였습니다. 그녀가 노래할 때, 그녀의 드레스는 천천히 펼쳐져서 그녀가 모든 올림픽 선수들에게 흘러갈 수 있도록 한 10,000 평방 피트 (900 미터2)의 세계 지도를 드러냈습니다. "오세니아"라는 노래는 특별히 그 날을 위해 쓰여졌고 리즈에 기반을 둔 비트박스 연주자인 Shlomo와 런던 합창단의 재능이 특징입니다. 켈리스의 보컬이 추가되면서 이 곡의 대체 버전이 인터넷에 유포되기 시작했습니다. 원래 라디오 방송국에 발매된 프로모션 "오세아니아" 싱글에 등장했으며 나중에 영국에서 26위를 차지한 "Who Is It" 싱글의 B면으로 대중에게 공개되었습니다.[53] 2005년 초에는 《Triumph of a Heart》가 31위를 차지했습니다.[54] 다음 싱글이 될 수도 있는 〈Where Is the Line〉의 비디오는 2004년 말 아이슬란드의 예술가 가브리엘라 프리 ð릭스도티르와 공동으로 촬영되었습니다. 이 곡은 처음에는 아티스트들의 아트 인스톨 무비의 시퀀스였지만, 트랙의 공식 프로모션으로 메둘라 비디오 DVD에서만 발매되었습니다.

2006년 비외르크 디제잉

2005년, 비외르크는 파트너 매튜 바니와 함께 일본 문화에 대한 대화 없는 탐구인 실험적인 예술 영화 드로잉 구속 9를 공동으로 작업했습니다. Björk와 Barney는 둘 다 영화에 출연하며, 궁극적으로 두 마리의 고래로 변신하는 일본 공장 포경선에서 두 명의 서양 손님을 연기합니다. 그녀는 또한 셀마송에 이어 두 번째로 이 영화의 사운드트랙을 책임지고 있습니다. 비외르크는 아이슬란드 음악계를 파헤치는 2005년 다큐멘터리 '절규 명작'에도 출연했습니다. 이 영화는 슈가큐브와 타피 티카라스의 아카이브 영상과 비외르크 자신과의 지속적인 대화를 담고 있습니다. 이 시기에 비외르크는 BRIT Awards 최우수 국제 여성 솔로 아티스트상 후보에 또 올랐습니다.[55] 2005년 10월, 그녀는 연간 Q 매거진 어워드에서 영감상을 수상하기도 했으며, 로버트 와이엇(Robert Wyatt)과 함께 메둘라(Medulla)를 작업했습니다.[56] 2006년, 비외르크는 자신의 첫 번째 세 개의 솔로 스튜디오 음반(데뷔, 포스트, 호모제닉)과 두 개의 사운드트랙 음반(셀마송스와 드로잉 레스트릭트 9)을 5.1 서라운드 사운드로 리마스터링하여 6월 27일에 발매된 서라운드드(Surrounded)라는 제목의 새 박스 세트에서 재발매했습니다. 베스퍼틴과 메둘라는 DVD-A나 SACD로 이미 5.1로 출시되어 있었지만, 박스 세트에 재포장된 형태로 포함되어 있습니다. 듀얼 디스크도 별도로 출시되었습니다.[57] 2006년 11월 17일, 비외르크의 이전 밴드인 슈가큐브즈는 레이캬비크에서 1박 콘서트를 위해 재결합했습니다. 콘서트의 수익금은 슈가큐브의 이전 레이블인 스멕클리사에 기부되었으며, 비외르크의 언론 성명에 따르면 "아이슬란드 음악의 미래 향상을 위해 비영리 기반으로 계속 노력하고 있습니다."[58]

2007-2010: 볼타

비외르크는 2007년 앨범 'A Tribute to Joni Mitchell(2007)'에 조니 미첼의 노래 'The Boho Dance(보호 춤)' 커버를 기고했습니다.[59] 감독이자 이전의 협력자인 미셸 곤드리는 비외르크에게 그의 영화 "수면의 과학"에 출연할 것을 요청했지만, 그녀는 거절했습니다. 그 역할은 대신 샬롯 게인스부르가 맡았습니다.[60] 비외르크는 2007년에 개봉한 구나르 칼슨 감독의 애니메이션 영화 '안나와 분위기'에 테리 존스, 데이먼 앨번과 함께 출연했습니다.

2008년 멜버른에서 열린 빅 데이 아웃 페스티벌에서 공연중인 비외르크(Björk).

2007년 5월 1일, 비외르크의 정규 6집 볼타가 발매되었습니다. 10개의 트랙이 특징입니다. 이 음반에는 힙합 프로듀서 팀발랜드, 가수 아노니, 시인 욘, 일렉트로닉 비트 프로그래머 마크 벨, 코라 마스터 투마니 디아바테, 콩고 엄지 피아노 밴드 코노노 No.1, 피파 연주자 민샤오펜, 아이슬란드 출신의 여성 앙상블이 참여했습니다. 그것은 또한 볼타에서 데미안 테일러가 연기하는 바르셀로나의 폼푸 파브라 대학의 새로운 "유형 인터페이스" 합성기인 리액터블을 사용합니다. 2007년 4월 9일, 앨범의 첫 번째 싱글 "Earth Intruders"가 디지털 방식으로 발매되었고, 미국 빌보드 핫 100에 두 번째로 진입했습니다. 볼타는 빌보드 200 앨범 차트에서 9위로 데뷔하여 미국에서 첫 번째 톱 10 앨범이 되었고, 1주 동안 43,000장의 판매고를 올렸습니다. 이 음반은 첫 주에 20,600장의 음반이 팔리며 프랑스 음반 차트에서 3위를 차지했고, 영국 음반 차트에서는 20,456장이 팔리며 7위를 차지했습니다. 2007년 7월 23일, 앨범의 두 번째 싱글 〈Innocence〉가 디지털 방식으로 발매되었으며, 뮤직비디오는 그녀의 공식 웹사이트를 통해 진행된 콘테스트에서 선정되었습니다. 2008년 1월 1일에는 12인치 비닐 두 장, CD 한 장, 곤드리의 "독립선언" 비디오가 수록된 DVD 한 장이 포함된 슈퍼 디럭스 패키지로 출시되었습니다.[61] 이와 유사한 형식으로 발매된 《Wanderlust》는 픽투라 백과사전의 트랙을 위해 제작된 3D 입체 영상으로 촬영된 단편 영화가 특징입니다. 이 앨범에서 발매된 다섯 번째 싱글은 "The Dull Flame of Desire"로, 아노니의 보컬이 참여했습니다.

비요르크는 이후 18개월간의 볼타 투어를 마쳤고, 9년 만에 남미로 돌아와 리우데자네이루, 상파울루, 쿠리치바, 과달라하라, 보고타, 리마, 산티아고 데 칠레, 부에노스아이레스에서 다양한 행사의 일부로 연주했습니다. 그녀는 또한 2008년 1월에 12년만에 처음으로 호주와 뉴질랜드로 돌아왔고, 빅 데이 아웃 페스티벌로 그 나라들을 순회했습니다. 그녀는 시드니 페스티벌의 일환으로 시드니 오페라 하우스에서 일회성 쇼를 펼쳤습니다. 그녀의 음악은 2008년 다큐멘터리 호라이즌스에 등장했습니다. 프랑크 칸토어 감독의 슈타인운 þ 오라린스 도티르의 예술.

이베이 옥션을 통해 발표된 새로운 비외르크 트랙은 "Náttura"라는 제목으로 공개되었습니다. 비외르크는 이 노래가 "아이슬란드의 천연자원에 대한 보다 환경적인 접근을 위한 적극적인 지원을 장려하기 위한 것"이라고 말했습니다.
이 곡은 처음에 라디오헤드의 프론트맨 톰 요크의 백 보컬과 함께 비외르크에 의해 새 싱글로 레이블이 붙여졌습니다. 비외르크의 공식 웹사이트는 이 싱글이 2008년 10월 27일에 아이튠즈를 통해 발매될 것이라고 밝혔으나, 결국 이 트랙은 nattura.grapewire.net 에서 독점적으로 이용할 수 있게 되었습니다. bjork.com 에서 발표한 성명서에서 One Little Indian Records의 Volta ïc라는 제목의 한정판 박스 세트가 발표되었으며 북미 출시일은 2009년 4월 20일(이후 6월 중순으로 연기됨)입니다. 발매는 파리와 레이캬비크에서의 공연 실황 녹음으로 구성되어 있습니다. 이 라이브 세트는 런던의 올림픽 스튜디오에서도 녹음되었습니다. 첫 번째 디스크는 올림픽 스튜디오에서 라이브로 공연된 볼타 투어의 노래를 오디오로 녹음한 것이고, 두 번째 디스크는 파리 라이브와 레이캬비크 라이브 영상을 담고 있으며, 세 번째 디스크는 "The Volta Videos"와 비디오 대회를 담고 있으며, 네 번째 디스크는 "The Volta Mixs CD"입니다.[65]

2010년 5월, 스웨덴 왕립 음악 아카데미는 비외르크가 엔니오 모리코네와 함께 극음악상을 수상한다고 발표했습니다.[66] 한 달 후, 비외르크는 더티 프로젝터스와 함께 해양 보존을 위한 기금을 마련하기 위해 6월 30일에 개봉한 Mount Wittenberg Orca라는 제목의 공동 EP를 공동으로 작업할 것이라고 발표했습니다.[67] 2010년 9월, 비요르크는 영화 무민스와 혜성 체이스의 사운드트랙의 일부로 "혜성의 노래"를 발표했습니다. 또한 2010년에는 아이슬란드의 동료인 올레프 아르날즈(Olöf Arnalds)와 새 앨범인 Innundir skinni에 수록된 "Surrender"라는 곡에서 듀엣을 하였으며,[68] Antony와 Johnsons 앨범인 Swanlights에서 Anoni와 듀엣을 하기도 하였습니다. 이 곡의 제목은 "Fléta"입니다.[69] 2010년 9월 20일, 비외르크는 런던의 세인트 폴 대성당에 있는 디자이너 알렉산더 맥퀸의 기념관에서 그녀의 버전인 "Gloomy Sunday"를 공연했습니다. 2010년 12월 7일, 이전에 발표되지 않은 곡인 "Trance"는 닉 나이트가 제작한 단편 영화의 백 트랙으로 "To Lee, with Love"라는 제목으로 발매되었으며, 이 곡은 맥퀸에게 여러 차례 공동 작업을 한 곡입니다.

2011-2016: 바이오필리아와 벌니큐라

비외르크는 요나스 센의 TV 프로그램 중 하나인 Atta Raddir에 출연했습니다. 2011년 2월 27일 방송.[70] 이 쇼는 아이슬란드 국립 방송국에서 제작합니다.[71] 이 쇼에서 비외르크는 이전에 라이브로 공연되지 않았던 "내 입안의 태양"을 포함하여 8곡을 공연했습니다.

파리 샹티에 서커스 공연 비외르크 (2013년 2월)

바이오필리아는 2011년에 출시되었습니다. 이 앨범 프로젝트는 지난 6월 30일 영국 맨체스터에서 열린 맨체스터 국제 페스티벌에서 첫 선을 보인 '앱 앨범', 어린이들과의 교육 협업, 특화된 라이브 공연 등 음악과 과학과 자연의 주제를 결합했습니다. 이것은 2년 동안 세계를 순회한 바이오필리아 투어의 첫 번째 부분이었습니다.

2011년 6월, 바이오필리아의 첫 번째 싱글 "Crystaline"이 발매되었습니다.[72] 이 곡은 프로젝트를 위해 제작된 여러 악기 중 하나인 "게임레스트"(gameleste)를 사용하여 작곡되었습니다. 바이오필리아의 중심 부분은 프로그래머와 디자이너가 만든 일련의 대화형 아이패드 앱으로, 새 앨범에 수록된 10곡의 노래마다 하나씩의 앱이 있습니다. 2011년 7월 19일 두 번째 싱글 《Cosmogony》가 발매되었고, 이후 《Virus》와 《Moon》이 발매되었습니다. 바이오필리아는 2011년 10월 인터랙티브 앱 시리즈로 발매된 첫 번째 앨범입니다.[73] 또한 프로젝트의 일부는 음악과 과학의 교차점을 탐구하는 10-12세의 취학 아동을 위한 워크샵으로 구성된 비외르크의 바이오필리아 교육 프로그램이었습니다. 레이캬비크 시 교육위원회는 이 프로그램을 앞으로 3년에 걸쳐 이 도시의 모든 학교에 도입했습니다.[74]

그녀는 2012년 리믹스 앨범 바스타즈를 발매했습니다. 데스 그립스와 시리아 음악가 오마르 솔리만의 리믹스가 참여했습니다.[75][76] 2013년, 비외르크는 데이비드 아텐버러 경과 함께 매드포뮤직 시즌 프로그램의 일환으로 채널 4 다큐멘터리에 출연했습니다. 비외르크와 아텐버러는 바이오필리아를 중심으로 음악과 인간관계에 대해 논의했고, 과학자 올리버 색스도 출연했습니다.[77] 2014년, 그 앱들은 현대 미술관의 영구 소장품에 처음으로 헌액되었습니다.[73] 6월, 비외르크는 그들의 더블 LP인 The Powers That B의 첫 번째 부분인 Niggas on the Moon의 8곡 모두에 사용했던 Death Grips의 오리지널 보컬 샘플을 녹음했습니다.[78] 2014년 말, 콘서트 영화인 Björk: Biophilia Live가 400개 이상의 영화관을 포함한 전 세계적으로 개봉되었습니다.[79]

비외르크는 프로듀서 아르카, 하산 망토와 함께 벌니쿠라라는 제목의 9번째 정규 앨범을 작업했습니다.[80] 2015년 1월 18일, 공식 발표된 지 불과 며칠 만에, 그리고 예정된 발매를 두 달 앞두고 앨범의 정식 버전이 온라인에 유출되었습니다.[81][82] 2015년 1월 20일 아이튠즈를 통해 전 세계적으로 발매되었으며, 음반의 유출로 인한 잠재적인 매출 손실을 만회하고 팬들이 음반을 우수한 품질로 들을 수 있도록 하기 위한 노력으로 발매되었습니다.[83] 벌니쿠라는 이전 앨범의 추상적인 우려에 비해 감정적으로 날 것 같은 가사로 전 파트너인 매튜 바니와의 이별을 묘사합니다.[84] 그것의 깜짝 발매는 마돈나와 비욘세의 최근 앨범 발매와 긍정적으로 비교되었는데, 그들 중 전자는 유출된 후 아이튠즈에 그녀의 앨범을 발매했고, 후자는 앨범이 발매되고 소비되는 방식에 혁명을 일으키기를 원했습니다.[85] 비외르크는 2015년 3월 카네기 홀에서 "Black Lake"와 벌니큐라의 다른 트랙들과 그녀의 백 카탈로그의 여러 곡들을 공연하고 합주단 알람 윌 사운드, 아르카온 일렉트로닉스 (축제 날짜에 하산 망토가 인수됨), 타악기 연주자 마누 델라고의 반주와 함께 월드 투어를 시작했습니다.[86] 뉴욕 거주를 마친 후, 이 투어는 2015년 8월에 끝나기 전까지 유럽을 여행했습니다.

비외르크는 2015년 뉴욕 시티 센터 무대에 섰습니다.

뉴욕 MoMA는 2015년 3월 8일부터 6월 7일까지 비외르크의 데뷔부터 바이오필리아까지의 경력을 기록한 회고전을 개최했습니다. 그러나 벌니쿠라의 측면도 포함되었지만 이전에 발표되지는 않았습니다.[87] 회고전은 4개의 부분으로 구성되어 있습니다: 박물관 로비에 전시된 바이오필리아 악기(테슬라 코일, 미디 제어 오르간, 새로 만든 가멜레스테, 중력 하프)는 하루 종일 자동으로 연주됩니다. MoMA는 앤드류 토마스 황 감독의 비디오 설치를 의뢰했으며, 벽과 천장에 숨겨진 49개의 스피커가 있는 작은 방에서 상영된 "블랙 레이크" 비디오의 2개의 보완 편집, 새로 고화질로 전송된 비외르크의 뮤직 비디오 대부분을 보여주는 시네마 룸, 비외르크의 경력 전반에 걸친 노트, 의상 및 소품을 보여주는 송라인 걷기 전시로 구성되었습니다. 전시 내용을 기록한 '비외르크: 아카이브'라는 제목의 책이 지난 3월 출간됐습니다.[88] "블랙 레이크" 비디오 외에도, "Lionsong" (MoMA 전시회의 시네마 룸에서 재생된), "Stonemilker" (360도 VR 비디오), "Family" (Mouth Mantra)의 비디오도 앨범을 위해 제작되었으며, 디지털 및 한정판 비닐로 제공되는 3부 리믹스 시리즈도 제작되었습니다. 벌니쿠라를 위한 전통적인 싱글은 발매되지 않았습니다. 12월에는 이 곡의 독점적인 스트링 믹스가 특징인 "스톤밀커 VR 앱"이 iOS 기기용으로 출시되었습니다.[89] 그 해 초 MoMA에 전시된 것과 같은 버전입니다.

2015년 10월 2일, 벌니쿠라 스트링스가 발표되었습니다. 이 음반은 벌니쿠라의 순수한 어쿠스틱 동반자 역할을 하며, 레오나르도 다빈치가 디자인한 키보드로 연주되는 독특한 현악기인 비올라 오르가니스타에 추가적인 현악 편곡이 특징입니다. 2015년 11월 6일 CD와 디지털로 발매되었고, 2015년 12월 4일 비닐로 발매되었습니다.[90] 일주일 후, Vulnicura Live는 Rough Trade 음반 가게를 통해 독점 판매되는 더블 CD/더블 LP 세트로 발표되었습니다. 이 세트는 발표된 지 5일 만에 온라인에서 매진되었지만 런던과 브루클린의 매장에서는 한정된 수량을 사용할 수 있게 되었습니다. 각 형식은 각각 1000장으로 제한되어 있으며, 비외르크의 최근 경력 중 가장 희귀한 물리적 발매물 중 하나입니다. CD는 2015년 11월 13일에 발매되었으며 일주일 후에 발매된 그림 디스크 비닐과 함께 발매되었습니다.[91] 2015년 12월 7일, 벌니큐라는 그래미 어워드 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 후보에 올랐습니다.[92] 2016년 7월 15일, 같은 퍼포먼스를 선보였지만 새롭게 혼합되고 다른 예술 작품을 포함한 표준 "상업" 버전의 불니쿠라 라이브가 출시되었습니다. 벌니쿠라 라이브의 럭셔리 버전이 9월 23일에 출시되었습니다.[93] 앨범에 수록된 "Come to Me"의 연주는 여성 건강 단체를 지지하는 "Planned Parenthood"의 박스 세트 7인치에도 포함되었습니다.[94][95]

비외르크는 2016년 6월 호주 시드니의 Carriageworks for Vivid Sydney 2016에서 Warren du Preez와 Nick Thornton Jones가 감독한 "Notget"의 세계 초연을 포함하여 벌니쿠라를 위해 지금까지 완성된 모든 VR 비디오를 보여주는 가상 현실 전시회인 비외르크 디지털을 시작했습니다. 그녀는 오프닝 나이트 파티에[96] 참가했고, 6월 29일 일본 도쿄에서 [97]미라이칸에서 공연할 때도 똑같이 했습니다. 미라이칸 거주 기간 동안 비외르크는 유튜브에서 방송된 세계 최초의 가상 현실 라이브 스트림에 출연하여 역사를 썼습니다. 그녀는 벌니쿠라의 마지막 곡인 "Quicksand"를 라이브로 연주했고, 그 영상은 "Quicksand" VR 체험에 통합되었습니다. Björk Digital은 런던, 몬트리올, 휴스턴, 로스앤젤레스, 바르셀로나에 들렀습니다.

2017-현재: 유토피아, 노스맨, 포소라

2017년 8월 2일, 비외르크는 자신의 SNS를 통해 새 앨범 발매가 임박했음을 알렸다. 이 발표는 비외르크가 새 앨범에 대해 이야기한 데이즈드의 2017년 가을 커버 이슈 인터뷰와 동시에 이루어졌습니다.[98][99] 2017년 9월 15일, 리드 싱글 "The Gate"가 발매되었습니다.[100] 그것의 비디오는 시각 예술가 앤드류 토마스 황에 의해 감독되었습니다.[101] 싱글 발매 당일, 비외르크는 나우네스와의 인터뷰에서 앨범 제목인 유토피아를 발표했습니다.[102]

유토피아는 2017년 11월 24일에 개봉했습니다.[103] 그녀는 그것을 그녀의 "Tinder album"이라고 설명했고, "그것은 (유토피아에 대한) 탐구와 사랑에 관한 것입니다"라고 말했습니다. 좋아하는 사람과 시간을 보내는 것은 꿈이 현실이 되는 것입니다."[104][105] 비외르크는 그녀의 이전 앨범이 "지옥"이었다고 덧붙이며, "그래서 우리는 천국을 [...] 지옥을 했고, 우리는 몇 점을 얻었다"고 말했습니다.[106][107] 그녀는 Arca와 함께 앨범을 제작했고, Arca는 Vulnicura와 함께 작업했습니다. 비외르크는 아르카와의 협업 여정을 "그녀가 가졌던 가장 강한 음악적 관계"라고 표현했으며, 둘 다 비외르크가 극찬한 헤지라와 돈 후안의 무모한 딸("그것은 두 사람이 자아를 잃을 때 시너지 효과입니다")의 앨범 중 조니 미첼과 야코 파스토리우스의 것에 비유했습니다.[101] 2017년에는 "Blissing Me", "Utopia", "Arisen My Senses" 등 3개의 뮤직비디오가 추가로 공개되었으며, 후자는 한정판 리믹스 EP를 받기도 했습니다.[108][109][110] 유토피아는 제61회 그래미 어워드에서 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 후보에 올랐고, 비외르크는 그래미 어워드에서 15번째 후보에 올랐습니다.[111]

2018년 에덴프로젝트에서 공연하는 비요크

2018년 5월 22일, 비외르크는 "Later..."의 헤드라인 게스트로 출연했습니다. 2011년 이후 처음으로 BBC 드라마에 출연하게 된 줄스 홀랜드와 함께.[112] 그녀는 짧은 유토피아 투어를 시작하기 전에 1993년 데뷔에 수록된 "The Anchor Song"의 플루트 연주를 포함한 4곡의 노래를 불렀고, 여름 동안 여러 유럽 음악 축제에서 연주했습니다.[113][114][115] 2018년 11월 12일, 비외르크는 그녀의 유토피아 앨범을 중심으로 한 새로운 콘서트 제작을 발표했습니다. 비외르크는 이 쇼를 "음향과 디지털이 악수하는 곳"이라고 설명했습니다.[116][117] 코르누코피아는 2019년 5월 뉴욕에 새로 지어진 The Shed에서 개막했으며 비외르크의 "지금까지 가장 정교한 무대 콘서트"로 묘사되었습니다.[118][119] 레지던시 쇼는 2019년에 더 많은 날짜를 위해 멕시코와 유럽으로 여행했습니다.[120][121] 공연이 끝난 후, 비외르크는 "Tabula Rasa"와 "Losss"의 뮤직 비디오를 공개했는데, 둘 다 토비아스 그렘러가 감독하고 공연 중 배경으로 사용되었습니다.[122][123] 2019년 8월 16일, 비외르크는 Utopia Bird Call Boxset을 발표했는데, 이는 다양한 새 울음소리를 모방한 14개의 나무 플루트와 디지털 앨범, 뮤직비디오, 리믹스가 포함된 USB 스틱이 앨범 사이클의 종료를 축하하기 위한 박스 세트이다.[124][125] 2019년 9월 6일, 《Features Creatives》의 두 개의 리믹스가 디지털 싱글로 발매되었는데, 하나는 피버 레이, 다른 하나는 나이프가 발매하였다. 두 개의 리믹스와 피버 레이의 2017년 노래인 "This Country"를 비외르크가 직접 리믹스한 것이 컨트리 크리쳐스에서 수집되었습니다.[126]

2019년 9월 27일, 비외르크는 뮤턴트 중에 깜짝 등장했습니다.샤드에서 아르카의 퍼포먼스 아트 작품인 페이스는 비외르크가 스페인어와 횡설수설한 조합으로 공연한 새로운 콜라보레이션 "After"를 데뷔시키기 위해.[127] 이 곡은 2020년 6월 26일에 발매된 아르카의 네 번째 정규 앨범 KiCki에 수록되어 있습니다.[128] 비외르크는 현재 비외르크 오크스트랄(Biörk Orkestral)이라고 불리는 11번째 콘서트 투어를 시작할 예정이며, 이곳에서 그녀는 지금까지 자신의 경력에서 나온 노래들을 오케스트라 편곡으로 연주할 것입니다.[129][130] 2020년 7월 블루도트 페스티벌에서 공연할 예정이었으나 코로나19 팬데믹으로 인해 연기되어 2022년에 헤드라인을 장식할 예정입니다.[131] 일정 변경 후, 비외르크는 자선을 위해 온라인으로 라이브 스트리밍 될 일련의 콘서트를 발표했습니다. 각 콘서트에는 다른 음악가와 악기 세트와 고유한 세트 목록이 포함되어 있습니다.[132]

2020년 8월,[133][134] 비요르크는 로베르트 에거스 감독의 세 번째 장편 영화인 노스맨에 딸 이사도라 비야르카르도티르 바니와 함께 출연했다. 2022년 4월 22일 미국에서 개봉했습니다.

2022년 1월 19일에 발행된 머큐리 뉴스와의 인터뷰에서 비외르크는 곧 있을 10번째 정규 앨범 작업을 마무리한다고 언급했습니다.[135] 그녀는 2022년 8월 19일 발행된 가디언과의 인터뷰에서 새 앨범의 이름이 포소라(Fossora)라고 밝혔는데, 이는 라틴어로 "digging"을 의미합니다.[136] 포소라는 2022년 9월 30일에 발매되었습니다. 2022년 9월 6일 Atopos, 9월 14일 Ovule, 9월 22일 Ancestress, 9월 27일 앨범의 타이틀곡인 Atopos의 4개의 싱글이 지원했습니다. 또한 2022년 9월, 비외르크는 친구 작가 오든 ý 에이어, 음악학자 아스문두르 욘손과 함께 "그녀의 앨범 각각의 질감, 음색, 감정적 풍경에 대해 논의"하는 비외르크: 소닉 심볼릭을 진행하며 팟캐스트를 시작했습니다. 포스트 앤 호모제닉은 9월 1일에 초연되었습니다.[137]

2023년 11월 21일, 비외르크는 세가 보데가의 프로듀싱과 함께 로잘리아가 참여한 싱글 "Oral"을 발매했습니다. 호모제닉(Homogenic)과 베스퍼틴(Vespertine) 사이에서 작성된 재작업 데모인 이 노래는 지역 생태계를 황폐화시킬 위협이 있는 노르웨이 소유의 어류 양식 사업에 반대하는 캠페인에서 세이 ð리스프외르 ð르(Sey Nicolisfjör Nicolur) 주민들을 지원하기 위한 것입니다. 이 노래의 수익금은 아이슬란드의 다른 활동가들과 함께 피오르드를 파괴하고 있는 집중적인 물고기 양식을 막기 위해 설립된 환경 단체인 이지스에 기부될 예정입니다.[138][139]

예술성

스타일.

Over her three-decade solo career, Björk has developed an eclectic and avant-garde[140][141] musical style that incorporates aspects of electronic,[140][142][143][144] dance,[144][145] alternative dance,[146] trip hop,[147] experimental,[1][148][149] glitch,[141] jazz,[141][150] alternative rock,[151][152] instrumental,[140] and contemporary classical music.[143][149] 그녀의 음악은 음악 장르의 분류를 지속적으로 거부하기 때문에 비판적인 분석과 정밀 조사의 대상이 되어 왔습니다.[153] 그녀는 종종 자신을 팝 아티스트라고 부르지만,[1] 그녀는 "여유 없이 실험적인 창조력"으로 여겨집니다.[154][155] The New Yorker의 Taylor Ho Bynum에 따르면, "비외르크만큼 [음악 실험가와 팝 유명인 사이의] 차이를 우아하게 연결하는 현대 예술가는 없습니다."[156] 일렉트로닉, 하우스, 재즈 그리고 트립 홉을 통합한 그녀의 앨범 데뷔는 주류 팝에 일렉트로닉 음악을 도입한 첫 번째 앨범 중 하나로 인정 받고 있습니다.[157][158] 그녀의 작품은 "자연과 기술 사이의 관계를 자주 탐구하는" 것으로 묘사되어 왔습니다.[159] 예술과 대중 음악의 광범위한 통합을 요약하면서 조슈아 오스트로프는 "비외르크가 하는 일에 아트팝보다 더 나은 묘사자는 없다"고 제안했습니다.[146] NME는 또한 그녀의 결과물을 "일관적으로 진보적인 팝 아젠다"라고 불렀습니다.[160]

Björk의 작업은 다양한 프로듀서, 사진작가, 패션 디자이너 및 뮤직비디오 감독과 함께 작업한 독특한 협업입니다. 그러나 그녀는 남성 협력자들이 자신보다 더 많은 신용을 받았다고 믿으며, 비외르크는 이를 자신이 여성 예술가이기 때문이라고 생각합니다.[161]

진화

"인간의 행동"
데뷔(1993)의 리드 싱글 "Human Behavior". 언더그라운드 댄스 히트곡인 이 곡은 솔로 활동 초기에 하우스 음악에 대한 비외르크의 관심을 보여주는데, 이는 바닥 리듬 패턴의 네 가지에서 잘 드러납니다.
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비외르크는 스피트와 스노트의 펑크 록, 엑소더스의 재즈 퓨전, 타피 티카라스의 포스트 펑크, 쿠클의 고딕 록 등 다양한 음악 장르의 밴드에서 활동했습니다.[12] 타피 티카라스(Tappi Tíkarass)와 함께 작업할 때, 그녀는 수시와 밴시즈([162]Bansheesi), 와이어(Wire), 열정(Passions), 슬릿(Slit), 조이 디비전(Joy Division),[163] 킬링 조크(Killing Joke)와 같은 영국의 새로운 웨이브 밴드에 의해 많은 영향을 받았습니다.[164] 1990년 정규 앨범 글링글로(Gling-Gló)는 Trió Gu ðmundar Ingólfssonar와 함께 녹음되었으며 재즈와 대중적인 표준이 "클래식 엘라 피츠제럴드와 사라 본 몰드에서 매우 많이" 부른 것이 특징입니다. 슈가큐브의 스타일은 전위적이고[142] 얼터너티브한 록으로 묘사되어 왔습니다.[166] 비외르크는 1980년대 후반에 다양한 포스트 펑크 및 얼터너티브 록 밴드에서 활동했지만, 런던의 언더그라운드 클럽 문화와 접촉하면서 그녀는 자신의 음악적 정체성을 찾는 데 도움이 되었습니다.[167]

1993년에 발매된 데뷔는 주류 팝에 일렉트로닉 음악을 도입한 최초의 앨범 중 하나로 인정받았습니다.[168][169] 애시드 하우스 초창기부터 댄스 음악의 팬이었던 비외르크는 1993년 데뷔에서 댄스 음악을 그녀의 노래의 틀로 사용하여 "진정으로 현대적인" 유일한 팝 음악이며 "오늘날 창의적인 것이 일어나고 있는 곳"이라고 말했습니다.[170] 그러나 롤링 스톤 인터뷰에서 그녀는 이전에 시카고와 디트로이트에서 발견되었던 감각적이고 획기적인 주변 음악에 더 많은 영향을 받았다고 말했습니다.[171] 데뷔의 음악은 1990년대 초 [비외르크]가 살았던 런던의 현대 음악 환경을 반영하며, 특히 Portishead와 Massive Attack과 같은 밴드의 발전하는 트립 홉 장면을 반영합니다.[172] 가디언지의 마이클 크래그(Michael Cragg)는 "일렉트로닉 팝(electronic pop), 트립 홉(trip-hop), 월드 뮤직(world music) 및 기타 세계적인 가사의 정의할 수 없는 혼합"[173]이라고 설명한 반면, 얼굴의 맨디 제임스(Mandi James)는 "스래쉬 메탈(thrash metal), 재즈(jazz), 펑크(funk), 오페라(opera)의 이상한 조합"이라고 말했습니다.[174]

1995년 앨범 포스트는 [175]그녀의 어떤 앨범보다도 프로티언한 형태와 넓은 감성 팔레트로 인해 "아주 필수적인 비외르크" 발매로 여겨집니다.[176] 앨범 전체는 비외르크가 영국으로 이주한 후에 작성되었으며, 그녀의 새로운 도시 생활의 더 빠른 속도를 반영하기 위한 의도였습니다.[177] 가디언은 "포스트는 90년대 중반 그녀가 이주한 런던의 다문화 에너지의 소용돌이 속으로 들어갔고 정글과 트립홉 같은 이상한 잡종들이 부글부글 끓고 있었다"[178]고 썼습니다. 포스트는 데뷔의 댄스 팝 청사진을 기반으로 구축했지만 전 세계에서 영향을 받아 제작과 비트를 전면에 내세웠습니다.[179] IDM과 트립홉의 "멀리 메아리"가 데뷔에서 존재했지만 포스트는 비외르크가 이러한 스타일을 완전히 통합한 것이 특징입니다.[169] 샌프란시스코 크로니클에 의해 "장르 룰렛"이라고 불리는,[180] 그것은 산업 음악,[181] 빅 밴드 재즈, 트립 홉, 칠아웃,[181] 그리고 실험적인 음악을 포함하여, 다양한 음악 스타일을 만집니다.[182] 전자 악기와 "진짜" 악기의 결합을 통해 생성된 앨범의 합성 요소와 유기 요소 사이의 균형은 비외르크의 출력에서 반복되는 특성입니다.[183][184]

마크 벨(Mark Bell)은 2014년 사망할 때까지 호모제닉(Homogenic)의 공동 제작을 포함하여 비외르크의 소재 대부분에 기여했습니다.

1997년 앨범 호모제닉으로, 비외르크는 이전의 앨범들과 대조적으로, 단순하고 한 가지 맛이 나는 음반을 만들려고 했습니다.[185] 그녀의 모국인 아이슬란드에 개념적으로 초점을 맞춘 [185]이 앨범은 "차가운 현(아이슬란드 현악 옥텟의 예의범절), 버벅거림, 추상적인 비트, 아코디언과 유리 하모니카 같은 독특한 터치의 융합"입니다.[186][187] 비외르크는 아이슬란드 합창단 남자들이 사용하는 전통적인 창법을 접목시켰는데, 이는 노래 "Unravel"에서 보여지듯이 말하기와 노래의 조합입니다.[188] 호모제닉은 여전히 비외르크가 일렉트로닉 댄스 음악과 테크노 퓨처리즘을 지향하는 경향을 보여주었지만, 롤링 스톤의 네바 초닌은 이 음반이 "그녀의 이전 음반들의 달콤한 멜로디와 페피 댄스 콜라주"에서 어떻게 방향을 잡았는지를 되돌아보았습니다.[189]

2001년 앨범 베스퍼틴에서 비외르크는 일렉트로닉 사운드와 스트링 편곡의 조합을 통해 유기적이고 합성적인 질감의 독특한 일반적인 메싱을 계속했습니다.[190] 그러나 베스퍼틴은 E. E. 커밍스와 사라 케인의 희곡 크레이브의 시에서 영감을 받은 더 날카로운 멜로디와 미니멀한 연출, 명시적인 가사로 [1][191][192]친밀감과 섹슈얼리티에 대한 더 큰 관심을 갖는다는 점에서 호모제닉과 차이가 있었습니다.[190][193] 베스퍼틴은 또한 아날로그 기술의 청각에 대한 새로운 집착을 특징으로 하며, 루프, 정적 잡음 및 백색 잡음이 널리 사용되어 21세기에 발생한 디지털 기술의 발전과 역설적으로 대조됩니다.[194] 따라서 글리치 음악의 요소가 확인되었습니다.[195][196] 데뷔와 포스트 같은 이전 앨범들과는 달리, 어쿠스틱 사운드가 인터젝션으로 사용되는 반면, 일렉트로닉 사운드는 더 많이 보급되었습니다.[194] 비외르크는 또한 그녀의 특유의 비명을 지르는 창법에서 벗어났습니다. 그녀의 보컬은 종종 마이크에 가까이서 거의 치료를 받지 않고 녹음된 것처럼 보이며 때때로 "불안정한 속삭임"으로 노래되어 더 친밀해진 가사에 적합한 근접감과 공간 감소를 전달합니다.[197]

비외르크의 2004년 스튜디오 음반인 메둘라는 거의 전적으로 인간의 보컬로 구성되어 있으며,[1] 포크의 요소부터 중세 음악에 이르기까지 광범위한 영향을 미치고 있습니다.[198] 원더 사운드는 "비교적 삭막함에도 불구하고, [메둘라]는 모든 것이 [베스페르틴]만큼 관능적이다"라고 썼습니다.[190] 이 출판물은 또한 "전자 치료법은 산업적 왜곡에서부터 타진성 결함, 몽환적인 레이어드에 이르기까지 다양하며, 거의 새로움으로 이어지지 않습니다."[190]라고 덧붙였습니다. 이 음반은 비트박스, 펜데레키 또는 아르보 페르트와 같은 작곡가를 제안하는 클래식 합창단, 비외르크와 마이크 패튼, 로버트 와이어트 및 타냐 타가크와 같은 게스트가 제공하는 "mews, moan, counterpoint, guttural grunt"를 결합합니다.[199] 메둘라는 "분명하지만 힙합과 멀리 연결된" 트랙들과 함께 실내악 쪽으로 기울어진 "보컬 판타지아"를 포함합니다.[199] 불가리아 여성 합창단의 잠깐 동안, 중앙 아프리카 피그미의 다성음악, 메러디스 몽크의 "원초적인 보컬리즘"도 주목받았습니다.[199]

2007년에 발매된 볼타는 R&B 프로듀서 팀발랜드가 포함된 후 보도를 받았지만, NME는 "이것은 비외르크가 '힙합을 간다'거나 늦은 시간에 팝을 재창조하는 것이 아니다"라고 썼습니다.[200] 이 앨범은 90년대의 활기찬 팝피어 작업과 2000년대의 실험 사이에서 완벽한 균형을 이룬다고 합니다.[201] 비외르크는 이 음반의 비트가 베스퍼틴과 대조적으로 "노력하지 않고, 원시적이고, 로파이 스타일"이기를 원했습니다.[202] 큰 금관 합주단과 라이브 및 프로그램된 드럼, 그리고 펨베, 피파, 코라와 같은 "민족 악기"를 결합합니다.[202] 볼타는 "이 음반이 항구에서 녹음된 것 같은 느낌을 주는 파운딩 사운드와 브라스로 구동되는 인터럽트로 연결된 모든 곡들은 강력하고 즐거운 노래들과 더 기분 좋고 사색적인 트랙들을 번갈아 사용합니다."[201]

2011년의 Biophilia는 Björk의 더 아방가르드한 성향을 보여주며 Stockhausen과 Nico의 1969년 앨범 The Marble Index와 비교됩니다.[140][203] 수록곡 "Moon"은 그녀의 이전 작품들에서 이루어진 포괄적인 발전을 자연 현상과 그것이 인간에게 미치는 영향에 대한 은유적인 가사로 매혹적으로 요약하고 있습니다.[204]

그녀의 2015년 앨범인 벌니쿠라의 음악은 비외르크의 목소리, 관현악 현악기, 일렉트로닉 비트가 중심입니다.[1][205] 이 조합은 Homogenic에 이미 존재했으며, 두 앨범에서 다루었던 공통적인 주제의 결과입니다. "마음의 상처와 인내"[1]

2017년, 비외르크는 유기적인 요소와 전자적인 요소를 결합하여 베스퍼틴, 호모제닉과 같은 이전 작품들을 다시 조명한 유토피아를 발표했습니다. 이 음반은 베스페르틴의 첼레스테, 볼타의 금관악기, 메둘라의 목소리, 바이오필리아의 합창단이 널리 유행하는 것과 유사하게 비요르크의 플루트 음반으로 언급되었습니다.[206] 아르카와 비외르크는 이 음반의 제작에 긴밀히 협력했으며, 고 마크 벨과의 작업보다 더 꾸준히 작업했습니다. 베네수엘라 생산자도 생산에 주도적인 역할을 합니다.[207]

2022년 9월, 비외르크는 팟캐스트 비외르크: 소닉 심볼릭을 초연하여 그녀의 사운드 경험을 검토했습니다. 그녀의 협력자들 중 일부와 함께 그녀의 10개의 앨범을 통해 분위기, 팀버, 템포에 대한 대화를 나누었습니다.[208]

영향

비외르크는 그녀가 "Everything"의 영향을 받았다고 말한 반면,[209] 그녀는 그녀에게 가장 큰 영향을 준 사람들 중 일부로 스톡하우젠, 크래프트워크, 브라이언 에노, 마크 벨을 지명했습니다.[210] 일부 "고백 싱어송라이터"인 비외르크는 아비다 파르빈, 차카 칸, 조니 미첼, 케이트 부시를 포함하며, 후자는 그녀의 경력에 결정적인 영향을 미칩니다.[161] 미첼은 또한 그녀가 자신의 노래를 작곡하도록 영감을 주었으며, 그녀는 "자신의 여성 음악 세계를 창조했다"고 말했고, 그것이 "매우 자유롭다"고 생각했습니다.[211] 펄스에 따르면, "비외르크의 초기 영향은 책(조지 바타유의 눈 이야기, 미하일 불가코프의 거장과 마르가리타)과 영화(탬포포포, 스타워즈, 양철북)였습니다. 하지만 아이슬란드에 대해 이야기하면 그녀의 활기찬 인생관의 근원인 문제의 핵심에 도달하게 됩니다."[212]

비외르크는 음악학교에서 형성기 동안 아방가르드, 클래식, 미니멀리즘 음악에 관심을 갖게 되었고,[140][213] 재즈 괴물이 되었습니다.[214] 비록 그녀의 음악이 지속적으로 음색적이고 더 많은 크로스오버 매력을 가지고 있지만, 그녀는 아방가르드 작곡가 카를하인츠 슈토크하우젠, 메러디스 몽크, 선라 그리고 필립 글래스에게 빚을 지고 있다고 여겨집니다.[156][215] 2008년 가디언지에 기고한 글에서 비외르크는 슈토크하우젠을 일렉트로닉 음악의 뿌리로 여겼으며, "그는 여전히 타오르고 오랫동안 빛날 태양을 촉발시켰다"고 썼습니다.[216] 그녀의 경력 초기에, 비외르크는 데이비드 애튼버러 경의 가장 큰 음악적 영향력으로 꼽으며, "그녀는 새롭고 야생적인 영역을 탐험하는 것에 대한 그의 갈증과 동일시했다"고 말했습니다.[217] 1996년, 비외르크는 1912년부터 시작된 피에로 루네어(Pierrot Lunaire)를 다루면서 표현주의 작곡가 아놀드 쇤베르크(Arnold Schoenberg)에 대한 감사를 표했습니다.[218] 그녀는 또한 "전에 들어본 적이 없는 소리를 발견하는 것을 좋아한다"고 말했습니다.[219]

목소리

비외르크는 E에서 D에 이르는3 범위를 가진6 소프라노입니다.[220][221][222][223] 그녀의 [224]노래하는 목소리는 그녀의 산란 능력, 독특한 보컬 스타일과 전달력으로 찬사를 받을 뿐만 아니라 질적으로도 "탄력적"이고 "소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소머소 데일리 텔레그래프의 버나데트 맥널티(Bernadette McNulty)는 2011년 맨체스터 국제 페스티벌(Manchester International Festival )에서의 그녀의 라이브 공연에 대한 리뷰에서 "45세의 이 여성은 여전히 완전한 피를 가진 레이버의 열정과 함께 일렉트로닉 댄스 비트를 사용하고 있으며 그녀의 목소리의 기본적인 음색은 나이가 들면서 더 강력해졌습니다."[225]라고 평했습니다.

2012년 말, 비외르크는 성대에 용종이 발견되어 수술을 받은 것으로 알려졌습니다. 수년간 엄격한 식단을 유지하고 성대 부상을 예방하기 위해 보컬 운동을 사용한 후 시술의 성공에 대해 그녀는 "3주 동안 조용히 있다가 노래를 시작했고 확실히 제 코드가 결절 전만큼 좋은 것처럼 느껴집니다."[226]라고 말했습니다. 그러나, 가디언의 키티 엠파이어는 바이오필리아에 대한 리뷰에서 수술 전 비외르크가 여전히 강하게 들렸다고 말했고, 그녀의 목소리는 특히 "Thunderbolt"라는 노래에서 "훌륭하고 헉헉"이었다고 언급했습니다.[227]

비슷한 맥락에서, Slant Magazine의 Matthew Cole은 그녀의 목소리가 "매우 잘 보존"되었다고 덧붙이지만, 또한 그녀의 목소리가 너무 쉰 목소리가 되었다는 것을 언급하며, "그녀의 가장 극적인 보컬 불꽃 기술은 신체적 능력에 대한 의문이 있다는 것을 염려하는 곳일 뿐입니다"라고 덧붙였습니다.[228] National Public Radio는 Björk를 "50 Great Voices" 목록에 포함시켰고, MTV는 "22 Great Voices in Music" 카운트다운에서 그녀를 8위에 올렸습니다. 롤링 스톤은 그녀의 목소리가 독특하고 신선하며 다재다능하며 다양한 영향력과 장르에 의해 영향을 받고 있다고 칭찬한 그녀를 역대 100대 가수 중 한 명으로 60위, 롤링 스톤은 역대 100대 작곡가 중 한 명으로 81위에 선정했습니다.[229][230][231]

개인생활

슈가큐브를 만들 때 비외르크는 기타리스트 þ오르 엘든과 잠시 결혼했습니다. 1986년 6월 8일 밴드 결성과 같은 날에 아들 신드리 엘든 þ오르손(Sindri Eldon Nicolorson)을 낳았습니다. 그들은 1986년이 끝나기 전에 이혼했지만, 밴드에서 계속 함께 일했습니다.[232]

Björk는 Rolling Stone에게 자폐 스펙트럼에 빠질 것 같다고 말했습니다.[233]

런던과 안달루시아로 이동

슈가큐브가 해체된 후, 비외르크는 런던으로 이주했고, 그곳에서 즉시 기록적인 거래를 제안 받았습니다. 그녀는 런던에서 활동하는 DJ 골디와 약혼을 [234]했지만 1996년에 그와 헤어졌습니다.[235] 그녀는 또한 1990년대에 음악가인 트리키와 짧은 관계를 맺었습니다.[236] 이 시기에 그녀는 골디와 트리키가 연관된 트립 홉 장면에 참여하게 되었습니다. 비외르크는 또한 패션 디자이너 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)과 그녀의 작업을 시작했습니다. 런던에서 보낸 시간의 결과로, 비외르크는 당시 영어로 된 그녀의 인터뷰에서 분명히 알 수 있는 코니 억양을 개발했습니다.[237]

런던에서 비외르크는 특히 스토커 리카르도 로페스의 살인 시도와 트리키와 골디와의 관계로 인해 공공 생활과 파파라치들의 지속적인 괴롭힘에 지쳤습니다. 그녀는 투어 드러머인 트레버 모라이스(Trevor Morais)로부터 그곳에 머물겠다는 제안을 받고 스페인으로 이주했습니다. 트레버 모라이스는 안달루시아의 마벨라(Marbella)에 주거용 스튜디오를 가지고 있었고,[238] 그곳에서 호모제닉(Homogenic, 1997)을 제작했습니다.

파파라치들의 대결

1996년 2월, 비외르크는 장거리 비행 끝에 9살 아들 신드리와 함께 방콕 국제공항에 도착했습니다. 기자들은 비외르크가 기자회견 전까지 그녀와 그녀의 아들을 내버려 둘 것을 요청했음에도 불구하고 참석했습니다. Björk가 파파라치들로부터 벗어나려고 할 때, 텔레비전 기자 Julie Kaufman은 신드리에게 다가가 "방콕에 온 것을 환영합니다!"라고 말했습니다. 이에 비외르크는 카우프만에게 달려들어 그녀를 땅바닥에 쓰러뜨리고 경비가 개입할 때까지 그녀를 내던졌습니다. 비외르크는 나중에 카우프만에게 사과했고, 카우프만은 고소를 거부했습니다.[37] 그녀의 음반 회사는 나중에 카우프만이 사건 전 4일 동안 비외르크를 괴롭혔다고 말했습니다.[239]

2008년 1월 13일, 비외르크는 빅데이 아웃 축제에서 그녀의 공연을 위해 오클랜드 국제공항에 도착하는 사진을 찍은 사진작가를 공격했습니다.[240] 비외르크는 사진작가의 셔츠를 뒤로 찢어버렸고, 그 과정에서 그녀는 땅에 떨어졌다고 합니다.[241] 사진작가나 그의 고용주인 뉴질랜드 헤럴드는 공식적인 고소장을 제출하지 않았고, 오클랜드 경찰은 더 이상 조사하지 않았습니다.[242]

리카르도 로페스

1996년 9월 12일, 정신 질환을 앓고 있는 비외르크의 미국 팬인 리카르도 로페스는 황산이 든 편지 폭탄을 비외르크의 런던 자택으로 부쳤습니다. 그는 당시 골디와 연인 관계였다는 이유로 비외르크를 '벌해주고' 싶어했습니다. 그는 집으로 돌아와 불안한 비디오 일기의[36] 마지막 부분에서 자살 장면을 찍었습니다. 나중에 언론인들에게 공개된 후 대중에게 알려졌고 호모제닉을 만드는 세션을 일시적으로 중단하는 미디어 센세이션을 일으켰습니다.[243][244][245]

이 사건에 대한 그녀의 몇몇 공개 논평에서, 비외르크는 그 사건에 대해 "매우 괴로웠습니다"[39]라고 말했고, "저는 음악을 만들지만, 다른 말로 하면, 사람들은 저를 너무 문자 그대로 받아들이고 제 개인 생활에 관여해서는 안됩니다"[40]라고 말했습니다. 그녀는 로페스의 가족에게 카드와 꽃을 보냈습니다.[246] 그녀는 스페인으로 떠났고, 언론의 관심에서 벗어나 3집 앨범 Homogenic의 나머지 앨범을 녹음했습니다.[247] 그녀는 또한 아들 신드리를 위해 경비원을 고용했는데, 신드리는 마음먹은 사람과 함께 학교로 호송되었습니다.[248] 로페스가 죽은 지 1년 후, 비외르크는 인터뷰에서 이 사건에 대해 "누군가가 죽었다는 사실에 매우 화가 났습니다. 일주일 동안 잠을 못 잤어요. 그리고 내가 겁먹지 않았다고 하면 거짓말을 했을 겁니다. 내가 다칠 수 있다는 것과 무엇보다도 아들이 다칠 수 있다는 것."[249] 로페스는 이후 언론에 "Björk의 스토커"로 알려지게 되었습니다.[250][251]

매튜 바니

1990년대 후반, 비외르크는 예술계에서 예술가 매튜 바니를 만난 뉴욕에서 살았습니다. 두 사람은 관계를 맺고 함께 살기 시작했고, 2000년에 브루클린 하이츠로 이사했습니다.[252] 그들의 딸 이사도라 비야르카르도티르 바니는 2002년에 태어났습니다. 바니와 비외르크는 처음에 그들의 작업을 따로 유지했지만, 2005년에 개봉한 바니의 예술 영화 드로잉 구속 9에서 공동 작업을 했고, 비외르크는 이 영화에서 연기하고 음악적 요소도 제공했습니다.[253] 이 커플은 2013년에 헤어졌습니다. 그 당시, 그녀는 이별을 "지금까지 경험한 것 중 가장 고통스러운 것"이라고 묘사했습니다. 벌니쿠라 앨범, 특히 수록곡 "Black Lake"는 이별에 대해 썼습니다.[254] 비외르크는 매년 절반은 미국에서, 나머지 절반은 아이슬란드에서 딸과 함께 거주하기 시작했습니다.[255][256]

기타벤처

자선사업

2004년 말 동남아시아를 강타한 쓰나미 이후, 비외르크는 구호 기금을 위한 기금을 모으는 것을 돕기 위해 Army of Me: Remixes and Covers라는 제목의 새로운 프로젝트를 시작했습니다. 이 프로젝트는 1995년 수록곡인 "Army of Me"를 커버하거나 리믹스하기 위해 전 세계 팬들과 음악가들을 모집했습니다. 600개가 넘는 응답 중에서 비외르크와 그녀의 공동 작곡가 그레이엄 매시(Graham Massey)는 앨범에 등장할 베스트 20 버전을 선택했습니다. 이 음반은 영국에서 4월에 발매되었고 미국에서는 2005년 5월 말에 발매되었습니다. 2006년 1월, 이 앨범은 유니세프의 동남아시아 지역 활동을 돕기 위해 약 25만 파운드를 모금했습니다.[257] 비외르크는 2006년 2월 쓰나미 피해를 입은 어린이들과 함께 유니세프의 일부 작품을 보기 위해 반다 아체를 방문했습니다.[258]

2005년 7월 2일, 비외르크는 라이브 8 시리즈 콘서트에 참가했고, Do As Infinity, Good Charlotte, McFly와 함께 일본 쇼의 헤드라인을 맡았습니다. 그녀는 일본의 현악 옥텟인 마트모스와 제나 파킨스와 함께 8곡의 노래를 불렀습니다.[259][260]

정치활동

비외르크가 쿠클에서 보낸 세월은 그녀를 무정부주의자인 크라스 콜렉티브와 일치시켰습니다.[261] 그 이후로 그녀는 노골적인 정치적 인물로 비춰지기를 주저해왔고, 그녀의 웹사이트에서 그렇게 말했지만,[262] 그녀는 코소보의 독립을 포함한 수많은 해방 운동을 지지합니다.[263]

그녀는 그녀의 노래 "독립선언"을 그린란드와 페로 제도에 바쳤는데, 이 노래는 페로 제도에서 사소한 논란을 일으켰습니다. 비외르크가 일본에서 열린 콘서트에서 코소보 국민들에게 "독립선언"을 두 번 헌정한 후,[264] 안전 문제로 곧 있을 세르비아 출구 축제에서의 공연이 취소되었다고 합니다. 2008년, 비외르크는 상하이 콘서트에서 "티베트!"를 외치며 국제 티베트 독립 운동에 "독립 선언"을 바쳐 국제적인 논란을 일으켰습니다. 노래하는 동안 티베트! 중국 문화부는 관영 신화통신을 통해 비외르크가 "중국 법을 어겼다"며 "중국인들의 감정을 상하게 했다"고 비난하고 중국에서 공연하는 외국 예술가들에 대한 통제를 더욱 강화하겠다고 약속했습니다. 이후 성명은 비외르크가 "인종적 증오를 부추겼다"고 비난했습니다.[265] 2014년, 비외르크는 독립에 대한 국민투표가 가까워지자 스코틀랜드 사람들에게 이 노래를 헌정하는 페이스북 게시물을 만들었습니다.[266] 2017년 10월, 그녀는 카탈루냐 독립 국민투표를 계기로 카탈루냐에 이 노래를 헌정하는 트윗을 올렸습니다.[267] 2023년 11월, 이스라엘-하마스 전쟁 중, 그녀는 이스라엘의 팔레스타인 점령에 의문을 제기하는 글을 자신의 소셜 미디어 계정에 올렸습니다.[268][269]

비외르크는 아이슬란드의 환경 문제에도 관심을 가져왔습니다. 2004년, 그녀는 아이슬란드를 유럽에서 가장 큰 제련소로 만드는 알코아 알루미늄 제련소 건설에 대한 항의로 레이캬비크에서 열린 H æ타 콘서트에 참가했습니다. 그녀는 아이슬란드의 자연과 풀뿌리 산업을 촉진하는 것을 목표로 하는 Náttura라는 조직을 설립했습니다.[272] 2008년 10월, 비외르크는 타임즈지에 아이슬란드 경제에 대한 기사를 기고하고 국가를 부채로부터 구제하기 위해 천연자원을 사용하는 것에 대한 의견을 제공했습니다.[273] Audur Capital과 공동으로, 그녀는 아이슬란드의 지속 가능한 산업의 창조를 지원하기 위해 BJORK라는 벤처 캐피털 펀드를 설립했습니다.[274]

비외르크는 아이슬란드 베스트셀러의 서문을 안드리 스 æ르 마그나손이 쓴 "꿈의 나라"라는 제목으로 썼습니다.

2010년 5월 21일, 비요르크는 레이캬비크 그레이프바인에서 아이슬란드의 지열 회사 HS 오르카를 소유하고 있는 캐나다 회사 마그마 에너지와의 계약을 취소하기 위해 모든 권한을 다해줄 것을 요구하는 공개 서한을 썼습니다.[275][276]

2014년, 비외르크는 아이슬란드 자연 보존을 위한 기금과 인식을 높이기 위해 조직된 행사인 Stop, Let's Protect the Park를 조직하는 것을 도왔습니다. 여기에는 그녀가 세 곡을 공연했던 하파 콘서트 홀에서의 쇼가 포함되었습니다. 이 콘서트는 처음에 31만[277] 달러를 모았고 계속해서 전체적으로 300만 파운드를 모았고, 이 돈을 국립공원을 설립하는 데 사용할 계획입니다.[278]

프로테제스

그녀의 광범위한 경력 동안, 비외르크는 그녀의 지위와 영향력을 그들이 레코딩 아티스트로 자리매김하는 동안 새로운 활동을 시작하거나 그들을 조언하는 데 자주 사용했습니다.

첫 번째 사례는 이란 태생의 일렉트로니카 프로듀서 레일라 아랍(Reila Arab)으로, 1993년 데뷔를 지원하기 위해 비외르크의 첫 번째 국제 솔로 투어에서 키보드 연주와 백 보컬을 제공하기 위해 처음 영입되었습니다. 1995년, 비외르크는 포스트를 지지하기 위해 그녀의 두 번째 투어 밴드를 위해 아랍을 떠올렸습니다. 이번에 아랍은 키보드 연주가 아닌 무대에서 라이브 출력 믹싱을 실험할 수 있는 첫 번째 기회가 주어졌습니다. 이것은 나중에 그녀가 라이브 믹싱을 자신의 작곡과 라이브 쇼에 통합한 아랍의 솔로 음악 경력의 기초가 될 것입니다. 아랍은 1990년대에 걸쳐 세 장의 국제 솔로 앨범을 발매했고, 영향력 있는 전자 레이블인 Rephlex Records, XL Records, Warp Records에 출연했습니다.[279]

1998년, 비외르크는 원 리틀 인디안 레코드 산하에 운영되는 자신의 단명 레코드 레이블인 이어 레코드(Ear Records)를 설립했습니다. 그녀의 유일한 사인은 그녀의 오랜 친구인 마그가 스티나(Magga Stina)였는데, 그는 비외르크의 오랜 협력자인 그레이엄 매시(Graham Massey)의 프로듀싱 아래 그녀의 데뷔 솔로 앨범을 녹음했습니다. 이 음반은 간단히 An Album이라는 제목으로 단 하나의 싱글 앨범인 "Natural"을 수록했습니다. 1998년, 비외르크는 마그가를 호모제닉 투어의 지원 활동으로 초대했고, 2004년 마그가는 메둘라의 제작에 기여했습니다. 마그가는 아이슬란드에서 여전히 공연하고 녹음합니다.

2001년, 비외르크는 캐나다 이누이트의 목넘김 가수 타냐 타가크를 알게 되었고, 비외르크의 베스퍼틴 월드 투어의 여러 날짜에 특별 게스트로 그녀를 초대했습니다. 2004년, 타가크는 아카펠라 앨범 메둘라(Medulla)의 공동 작업에 초대되었으며, 이 앨범에서 듀엣 "Ancestors"가 녹음되었습니다. 이후 2005년 Tagaq의 첫 솔로 앨범인 Sina에 "Ancesters"가 수록되었습니다.

2004년, 아랍은 핀란드 멀티미디어 아티스트 하이디 킬펠래이넨의 작품을 발견했는데, 하이디 킬펠래이넨은 자신이 직접 제작한 뮤직비디오와 자신의 집에서 만든 일렉트로 팝을 결합하여 HK119라는 분신 캐릭터로 결합했습니다. 레일라는 곧 비외르크에게 HK119의 작업을 소개했고, 비외르크는 여러 언론과 인터뷰에서 HK119를 언급하기 시작했습니다. 2004년 아랍은 자신이 가장 좋아하는 2004년의 행동으로 HK119를 발표했습니다. HK119는 곧 2006년 데뷔 앨범을 발매한 비외르크의 모 레이블 One Little Indian Records와 계약을 맺었습니다. HK119와 Björk는 2006년 Dazed & Confused 잡지의 공동 인터뷰에서 HK119의 작업에 대해 "그것은 독특합니다. 내가 300만 달러를 줘도 당신은 더 이상 발전할 수가 없어요 단순함이 강점입니다."[280]라고 말했습니다. HK119는 이후 2008년에 그녀의 앨범 Fast, Cheap and Out of Control을, 2013년에 Imaginature를 One Little Indian Records에서 발매했습니다.

2009년, 비외르크는 그녀의 웹사이트와 다양한 라디오 인터뷰를 이용하여 두 개의 새로운 공연을 더 홍보했습니다. 첫 번째는 아이슬란드 포크트로니카 밴드 뮈의 멤버이기도 한 아이슬란드의 동료 음악가 올레프 아르날즈(Olöf Arnalds)였습니다. 2006년, Arnalds는 아이슬란드에서 데뷔 솔로 앨범 Vi ð Og Vi ð를 발매했습니다. 비외르크는 라디오 인터뷰에서 그녀가 가장 좋아하는 최근 활동 중 하나로 Arnalds를 언급했고, 2009년 영국과 유럽에서 One Little Indian Records가 음반을 재발매하도록 격려했습니다. 비외르크는 또한 영국의 예술가 미카추와 시리아의 성악가 오마르 솔리만의 작품을 칭찬했습니다. 그녀는 나중에 웹사이트를 이용하여 미카츄의 러프 트레이드 레코드 데뷔 비디오 "Turn Me Well"의 시사회를 진행했습니다.[281]

디스코그래피

주요 기사: 비외르크 디스코그래피, 비외르크가 녹음한 노래 목록, 비외르크 비디오그래피

필모그래피

주 기사: 비외르크 비디오그래피 § 필모그래피

투어

주 기사: 비외르크 콘서트 투어 목록

서지학

수상 및 후보 지명

주 기사: 비외르크의 수상 및 후보 목록

1997년 4월 26일, 비외르크는 팔콘 훈장을 받았습니다.[282]

참고 항목

참고문헌

인용

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  • 라르스 폰 트리어의 어둠 속의 댄서. 필름 포(2000).
  • 올라푸르 요한 잉길베르손의 랍스터 또는 명성. 나쁜 맛 (2000).
  • 에블린 맥도넬의 아이슬란드인, 이코노클라스틱인, 억압할 수 없는 비외르크. 랜덤 하우스 (2001).
  • 인간의 행동, 이안 기틴스 지음. 칼튼(2002).
  • 삶에는 이것보다 더 많은 것이 있습니다. 이안 기틴스의 모든 노래 뒤에 숨겨진 이야기. 각인 (2002).
  • 비외르크, 니콜라 디벤. 이쿼녹스(2009).

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