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베스퍼틴

Vespertine
저녁 시간 동안 관찰된 현상에 대해 사용되는 용어는 Vespertine(생물학)을 참조하십시오.
베스퍼틴
Björk - Vespertine album cover.png
스튜디오 앨범 기준
비예르크
방출된2001년 8월 27일
녹음된1999–2001
스튜디오
장르.
길이55:33
라벨
프로듀서
비외르크 연대기
셀마송스
(2000)		 베스퍼틴
(2001)		 최고 히트곡
(2002)
비외르크 스튜디오 앨범 연대기
호모제닉
(1997)		 베스퍼틴
(2001)		 메둘라
(2004)
베스퍼틴의 싱글
  1. "숨겨진 장소"
    개봉:2001년 8월 6일
  2. "파간 시"
    공개: 2001년 11월 5일
  3. "코쿤"
    개봉:2002년 3월 11일

베스퍼틴은 아이슬란드 음반 아티스트 비외르크가 발표한 네 번째 스튜디오 앨범이다.[nb 1]2001년 8월 27일 영국에서 One Little Indian Records에 의해, 미국에서는 Elektra Entertainment에 의해 발매되었다.앨범 제작은 '댄서 인 더 다크' 촬영 중 시작되었는데, 그녀와 라르스 폰 트리에 감독 사이의 갈등이 특징이었다.비예르크는 베스퍼틴과 함께 이전 스튜디오 앨범 호모제닉(1997년)의 맹렬한 소닉에서 벗어나 친밀하고 가정적인 느낌의 앨범을 만들기를 열망했다.

앨범의 음악적 스타일은 비외렉이 앨범에 모두 입대했던 오피테, 콘솔, 듀오 마모스 등 프로듀서들의 미니멀하고 복잡한 전자음악에 새롭게 관심을 갖게 된 것을 반영했다.냅스터와 음악 다운로드의 인기가 높아짐에 따라, 그녀는 하프, 셀레스타, 클라비코드, 현악기, 주문형 뮤직박스 등 컴퓨터로 다운받아 연주해도 품질이 저하되지 않는 얇고 "발랄한" 음향기기로 편곡하기도 했다.맷모스의 도움을 받아 비예르크는 카드를 섞거나 얼음이 깨지는 등 다양한 평범한 소리에서 '마이크로비츠'를 만들었다.서정적으로, 이 앨범은 매튜 바니와의 새로운 관계에서 그녀가 영감을 받은 섹스와 사랑에 관한 내용을 담고 있다. 다른 서정적인 자료들에는 E. E. E. Cummings와 영국의 극작가 사라 케인의 크레이브가 포함되어 있다.

베스퍼틴은 미국 빌보드 200에서 19위, 영국 앨범 차트에서 8위로 정점을 찍었다.그것은 에로틱하고 친밀한 분위기와 소닉 실험에 초점을 맞춘 찬사와 함께 비평가들로부터 널리 찬사를 받았다.이 앨범은 2001년과 10년 동안 여러 출판사의 베스트 앨범 목록에 등장했으며, 지금까지 비외르크의 베스트 앨범으로 종종 여겨져 왔다.캐나다, 프랑스, 영국에서 금 인증을 받았다.베스퍼틴에서 발매된 싱글은 '히든 플레이스', '페이건 시', '코쿤' 등 3종이다.2001년, 그녀는 관객 수보다 더 음향적인 것에 찬성하여 극장들과 작은 장소에서 열린 베스퍼틴 월드 투어에 Zeena Parkins, Matmos, 그리고 이누이트 여성 합창단을 참가시켰다.가수 활동 내내 사진들을 담은 자칭 커피 테이블북 비외르크는 앨범과 동시에 발매됐다.

배경과 발전

비외크는 2001년 3월 25일 제73회 아카데미 시상식에서 백조 드레스를 입고 있었다.그 유명한 마잔 페조스키 디자인은 그 해 말에 베스퍼틴의 예술작품과 홍보에 주도적인 역할을 할 것이다.

비요르크는 1997년에 이전 스튜디오 앨범인 호모제닉을 발매했었다.이 앨범의 스타일은 그녀가 "매우 감정적으로 대립하고, [...] 매우 극적"이라고 묘사한 이전 두 앨범과는 달랐다.[5]그녀는 또한 "All Is Full of Love"를 베스퍼틴의 첫 곡으로 묘사했는데, 이는 이 앨범의 "공격적이고 마초적인" 미학에 반대했기 때문이다.[6]2000년에 그녀는 라르스 폰 트리에의 어둠 속의 무용수에서 주연을 맡았고, 사운드 트랙인 셀마송을 작곡했다.촬영 과정은 갈등적이었다.폰 트리에르는 두 가지 문제가 있다고 믿고 있는데, 두 사람 모두 제품을 놓고 '독재자'로 익숙해 있었고, 비예르크는 연기하는 동안 자신의 성격과 자신을 분리할 수 없었다.[7]비예르크는 "촬영 중 [그의 여자 주인공]을 파괴해야 한다"고 썼고, 다시는 영화를 만들지 않겠다고 선언했다.[7]그녀의 연기는 찬사를 받았다: 이 영화는 칸 영화제에서 황금종려상을 받았고 그녀는 여우주연상을 받았다.2001년 3월 25일, 비예르크는 제73회 아카데미 시상식에 참석했는데, 'I've Seeed It All'이 최우수 오리지널 송 후보에 올랐기 때문에, 마르얀 페조스키가 디자인한 백조 드레스를 입고 언론의 열광을 불러일으켰고 많은 비난을 받았다.[8]

그녀가 이 영화를 작업하는 동안, 그녀는 또한 다음 앨범을 제작하고, 새로운 음악을 작곡하고, 새로운 협력자들과 팀을 이루기 시작했다.그녀는 "셀마송은 하루 일이고 베스퍼틴은 취미였다"[9]고 말했다.초기 세션은 스페인에서 Jake Davies 프로그래머와 함께 열렸다.[10]아티스트 매튜 바니와의 새로운 관계, 그리고 '댄서 인 더 다크'[2]를 촬영하는 동안의 긴장감은 베스퍼틴이 될 것을 형성하는 두 가지 주요 세력으로 언급되어 왔다.촬영 과정이 그녀에게 외향적일 것을 요구하면서 그녀가 만들고 있던 새로운 음악은 탈출의 방편으로 조용하고 평온해졌다.[2]비예르크는 발게이르 시구르슈손에게 자신의 스튜디오 장비 일부를 아이슬란드에서 '댄서 인 더 다크(Dancer in the Dark)' 촬영지인 덴마크로 이전할 것을 의뢰했다.[2]코펜하겐에 사는 동안, 그녀는 또한 1999년 앨범 Objects for a Ideal Home을 즐긴 후 전자 음악가 토마스 크낙(일명 오피테)과 연락했다.[11]비예르크의 음악적 취향은 '큰 박자'[9]에 싫증이 나면서 호모제닉을 특징으로 하는 '땡땡'과 '쿵쿵쿵' 테크노에서 옮겨갔다.[12]

이어 비요르크는 '매일 기분과 소음이 멜로디와 비트로 번역된다'[12]는 국내 무드로 음반 제작에 착수했다.[2]마리우스 드 브리스는 사운드온 사운드에 이 프로젝트가 "집처럼 편안하고 지나친 미학"에 의해 추진되었다고 말했는데, 이 미학으로 인해 비예르크는 "떠도는 방랑과 어둠 속의 댄서를 만드는 것에 대한 반응으로 기록을 만들고 싶어했고, 그녀에게서 얼마나 많은 것을 앗아갔는지"라고 말했다.네가 방황하고 난 후에 다시 돌아오게 될 거야.[10]그녀는 음악을 작곡하기 위해 노트북을 사용하기 시작했고, 베스퍼틴은 소급적으로 "노트북 앨범"[14][15]이라고 불려왔다.현악기와 음악 상자 배열로 그녀는 시벨리우스 스코어라이터 소프트웨어를 사용하였다.[16]아이슬란드에서는 프로그래머 제이크 데이비스와 마리우스 드 브리스가 비외르크와 함께 글쓰기 세션에 참여하여 이미 혼합된 9곡 외에 더 많은 트랙을 쌓았다.[1]그리고 나서, 그녀는 "여름 동안 캠프[...]를 뉴욕시의 한 주택가에 설치했고, 하피스트인 Zeena Parkins와 함께 일하기 시작했다.[1]베스퍼틴의 상당 부분은 "도메스티카 세션"이라고 불려온 그 로프트에서 "합성, 제작, 편집"되었다.[1]일부 트랙은 스페인어 세션의 "슬레이브 믹스다운 위에" 오버듀브로 기록되었다.[10]뮤직박스에 직접 곡을 쓰고 싶었기 때문에 비외렉은 투명한 아크릴박스를 요청하는 뮤직박스 회사에 연락했는데, 그 소리가 "얼어버린 것처럼, 최대한 단단하게" 소리가 나길 원했기 때문이다.[17]비예르크는 냅스터와 같은 사이트에서 다운받았을 때 소리가 손상되지 않는 악기를 사용하기로 결정했다.[14]그녀는 이렇게 설명했다.

나는 마이크로 비트를 사용하고, 많은 속삭이는 보컬을 사용하는데, 미디어의 비밀성 때문에 다운로드가 되면 굉장한 소리가 나는 것 같아.내가 사용하고 싶은 유일한 악기는 다운로드가 끝난 후에 소리가 좋은 악기일 것이다. 그래서 하프, 뮤직 박스, 셀레스트, 클라비코드.그것들은 용기 있는 소리들이야. [...] 그리고 현[...]은 결국 배경에서 더욱 파노라마 같은 질감이 되었다.작은 집에 혼자 있는 것이 전부야.] [...] 현은 바깥의 하얀 산과 같을 것이다.[14]

호모제닉에서는 모든 트랙이 큰 박자를 중심으로 만들어졌지만, 베스퍼틴 비외르크는 "30~40박자가 상호작용하는 마이크로코스모스"를 만들고 싶었다.[18]이를 위해 그녀는 집 주변에서 박자를 맞추기 위해 소리를 녹음했다.곡이 거의 끝나가자 비외르크는 현장에서 '비르투오스'라고 생각한 듀오 마모스와 접촉해 다양한 곡을 보내 함께 작업하게 했다.[18]그들은 무엇보다도 얼음을 부수고 카드를 섞는 소음으로 만들어진 비트를 더했다.비외르크는 다큐멘터리 '마이너스큘'[18]에서 이 과정이 '아주 작은 것을 가져다가 큰 것으로 확대'하는 것으로 구성됐다고 설명하면서, 마이크로그래프에도 있는 '비밀을 들었다는 느낌'을 전달하고자 했다.마리우스 드 브리스와 비외렉은 베스퍼틴에서 슈퍼콜라이더라는 텍스트 기반 신시사이저로 사운드 디자인을 많이 했다.그는 "처음 손에 넣으면 끔찍하고 이해할 수 없다"고 말했지만, 드 브리스는 "명령어를 타이핑하고 소리를 듣는 것은 손잡이를 돌리는 것과는 매우 다른데, 그것은 정말로 놀라운 방향으로 여러분을 데려다 준다"고 인정했다.자네와 소리 내는 기계 사이의 정상적인 회로를 교란시키는 방법이지."[10]

바니와의 관계는 그녀의 가사에 영향을 주었는데, 그것은 이제 그녀의 과거 작품과는 반대로 더욱 친밀하고 상세하며 드러나게 되었다.[19]특히 성적으로 노골적인 '코쿤'이 대표적이다.[9]기록의 궁극적인 타이틀 변경은 그 변화하는 성격을 보여준다.작가 겸 비평가인 마크 파이틀릭은 "도메스티카가 일상 생활의 상투적인 모습에서 마술을 추출하는 데 초점을 맞췄다는 것을 의미했던 곳에서는 [베스퍼틴] [...] 훨씬 더 강력한 힘을 통해 마술을 창조할 것을 제안했다.멋진 스타일로 비외크는 샌드위치를 만드는 것에 대한 앨범을 쓰기 시작했다.[nb 2]그녀는 결국 사랑을 나누는 앨범으로 끝났다"고 말했다.[19]한 양식적 선행자는 1996년 7월 디테일즈 매거진에 발표된 그녀의 시 "테크노 기도"로, 나중에 "All Neon Like"의 가사의 일부로 쓰일 것이다.그것은 그녀가 나중에 베스퍼틴에서 탐험할 수 있는 고치기와 실타래 치기와 같은 주제적인 생각들을 특징으로 했다.[20]

"Heirloom"은 1998년 앨범 "Rocket in the Pocket"의 전자 음악가 Console의 "Crabcraft"라는 제목의 기존 기악곡이었다.비외크는 2000년 초 콘솔에 연락했고 그들은 런던에서 만났다. 그리고 그녀는 그녀의 보컬을 더했다.[21]"언도"는 지난 1월 레이캬비크에서 크낙과 2주간의 세션 동안 쓰여졌다.비예르크는 크낙의 미니멀한 리듬의 등뼈 위에 자신의 보컬을 녹음했고, 몇 달 후 완전한 합창단과 현악부를 추가했다.[21][22]크낙이 프로듀싱한 '코쿤'은 앨범에 수록된 마지막 곡 중 하나였다. 그 곡의 멜로디가 비외르크에게 갑자기 달려와 그녀가 그에게 연락을 했다.[22]크낙은 그것을 자신의 발매와 비슷하게, 좀 더 미니멀한 트랙을 만들 수 있는 기회로 삼았다.[22]엔소니크 ASR-10으로 만들어진 그의 원래 "코쿤" 치료법은 최종 버전에서 비교적 온전하게 나타났다.[22]비외르크는 보그단 라친스키와 함께 'Who Is Is It'이라는 곡도 작업했지만 트랙이 음반 방향을 따르지 않아 이후 앨범 메두라에 수록됐다.[22]

비예르크는 2015년 더 피치포크 리뷰와의 인터뷰에서 베스퍼틴과 다른 앨범에 대한 자신의 모든 작품에 대한 인식이 부족한 것에 대해 좌절감을 표현했다.[23][24]그녀는 이렇게 말했다.

나는 Vespertine에서 80%의 비트를 했고, 그 앨범을 작업하는데 3년이 걸렸다. 왜냐하면 그것은 모두 마이크로비트였기 때문이다. 그것은 마치 거대한 자수 작품을 하는 것과 같았다.지난 2주 동안 마트모스가 와서 노래 위에 타악기를 더했지만, 그들은 메인 파트를 하나도 하지 않았고, 모든 곳에서 앨범 전체를 다 한 것으로 인정받고 있다.【마모스(Matmos)】 드류 [다니엘]은 나의 절친한 친구로, 인터뷰 때마다 그것을 바로잡았다.그리고 그들은 그의 말을 듣지도 않는다.정말 이상하다.[24]

구성

"Björkian 사운드 필드는 항상 그렇듯이 스치듯 리듬, 따뜻한 키보드 톤, 신중한 "랩트로닉" 펄스, 플링 하프와 스푸싱 스트링, 유기물과 합성 질감의 일반적인 메싱이다.그러나 그녀의 독특한 소닉 팔레트는 자궁과 같은 친밀감과 때때로 황홀한 경외감을 위해 여기에 쓰이고 있다."

— Wondering Sound describing the sound of Vespertine.[25]

비예르크는 "가장 이상적인 음악 상황이 가정 내에서, 서로를 위해 하프를 연주하는 시기"를 언급하며 앨범이 "현대 실내악"처럼 들리기를 원한다고 말했다.[26][27]그녀는 우드스톡과 같은 축제의 인기와 함께 상황은 "반대"가 되었고, 인터넷, 음악 다운로드, DVD인 냅스터의 등장으로 "우리는 완전한 원을 그리며 지금 가장 이상적인 음악적 상황인 [...]이 집으로 돌아왔다"고 주장했다.[27]그녀는 또한 베스퍼틴을 자신의 이전 스튜디오 앨범인 호모제닉과 정반대의 것으로 간주하고 있으며, 전자는 내성적이고 조용한 겨울 음반이며, 후자는 시끄럽고 극적인 여름 음반이다.[5]작가 겸 비평가인 마크 파이틀릭은 "그녀의 쿵쾅거리는 테크노에 대한 욕구는 적어도 일시적으로 냉엄한 멜로디와 미니멀리스트적 연출에 대한 욕구에 의해 충족되었다"고 쓰고 있다.[12]일반적으로 일렉트로니카 앨범으로 여겨지지만, 다른 비외르크가 발매한 것과 마찬가지로 비평가들이 베스퍼틴을 음악 장르 내에서 분류하는 것은 어려웠다.이 앨범과 비외르크의 작품 전반은 아트 팝으로 여겨진다.[28]올랜도 위클리지는 앨범으로 비외렉이 "모더니스트 예술 팝을 추상 속으로 더 깊이 집어넣었다"[29]고 썼다.음악 기자들은 이 음반에 대한 실험적인 성격을 주목했다.[30][31]타이니 믹스 테이프의 조셉 헤일(Joseph Hale)에 따르면 베스퍼틴의 음악은 "미심쩍은 '트립 홉(trip-hop)' 레이블에 결국 좋은 결과를 냈다"면서 "감정(또는 프릴로시빈)처럼 부풀었다가 사라지는 모달 구조물에 사이키 테크노, 실내악, 초랄이 함께 어우러진 것"[32]이라고 설명했다.이 음악은 댈러스 모닝 뉴스와 미국 비평가 짐 드로가티스에 의해서도 사이키델리아로 여겨졌다.[33][34]롤링스톤의 데이비드 프리케는 "베스퍼틴은 새로운 미니멀리스트 테크노의 풍부한 젠에 온 팝보컬 앨범 중 가장 가깝다"[35]고 썼다.비외르크는 이 앨범을 "더 많은 전자 민속 음악"이라고 표현했으며,[12] 페이스트의 제이슨 킬링워스(Jason Killingworth)는 이 앨범을 "포크로니카 보석"[36]이라고 언급했다.베스퍼틴의 음악도 주변과 [37][38]글리치 팝으로 분류되며 [39][40]비예르크의 연주는 '아트록 토치 싱어'로 묘사됐다.[41]

스타일리시하게, 베스퍼틴은 예술과 댄스 음악의 요소들을 통합한다.[42]예를 들어 합창단, 현악기, 하프의 악기들은 낭만적인 예술 음악을 연상시키는 반면, "합성된 키보드 소리, 필터링 효과, 복잡한 퍼커션 소리"는 댄스 기반 팝의 특징적인 요소들이다.[42]니콜라 디벤에 따르면:

...동일한 질감의 일부로서 고전적 요소와 춤에 기반을 둔 요소들이 서로 나란히 앉도록 만들어지는 방식은, 영적 요소와 관능적 요소가 양립할 수 있는 것으로 보여져, 어쩌면 관능적 요소가 영적임을 암시하기도 하고, 나아가 초월성을 촉진시켜 우토에 대한 접근을 허가할 수도 있다.피아노계[42]

베스퍼틴은 또한 "21세기 전자제품의 명백한 디지털 지향에도 불구하고, 아날로그 기술의 소닉 흔적, 즉 루프, 정적 및 흰색 소음을 널리 사용하는 것에 대한 집착"[43]을 특징으로 한다.데뷔나 포스트와 같은 이전 앨범과 달리 "전자음이 표준이고, 어쿠스틱 사운드가 간섭이 된다"[43]는 것이다.비외르크의 목소리는 "복잡한 전자 질감"[43]의 보충물로 사용된다.그녀의 보컬은 마이크로폰 가까이에서 거의 다루지 않고 녹음된 것처럼 보이며, 때로는 '안정되지 않은 속삭임'으로 불러 친밀한 가사에 적합한 근접감과 축소된 공간을 전달한다.[44]

노래들

이번 앨범은 소프라노 섹션과 현악기가 돋보이는 '히든 플레이스'로 '따뜻하고 친밀한 멜로디 최상단 위로'로 시작한다.[46]뮤직OMH의 마이클 허바드는 이 곡이 호모제닉의 '헌터'를 연상시키지만 비트에 집중하지 않는다고 느꼈다.[46]NME는 그것을 진보적인 포크라고 불렀고,[47] 반면에 Detected in Sound는 그것을 전기라고 썼다.[48]비예르크는 "나는 눈물에 가까워/그냥 너를 불러/그리고 간단히 제안하고/우리는 그 숨겨진 곳으로 간다"고 말하면서, "어떻게 두 사람이 단결해서 천국을 만들 수 있을까"라고 노래한다.[49]"코쿤"은 "탐구적인 베이스라인에 바탕을 두고 피부에 손끝 같은 소리를 내는 비트"이다.[50]비예르크는 트랙의 결함 특성을 논의하면서 "기술을 가지고 고장, 결함이 있는 부분을 활용하면 통제할 수 없는 미스터리 존에 진입하게 된다"고 말했다.[51]서정적으로 사랑을 나누는 이 곡은 '누가 알았을까/그 같은 소년이 나를 가볍게 입력했을까/내 행복을 되찾을까'와 같은 은유와 '그는 안으로 미끄러진다/ 반쯤 깨어 있다', '고즈니스/그는 여전히 내 안에 있다'[50]와 같은 노골적인 대사가 번갈아 나온다.가디언의 마이클 크랙에 따르면, 이 곡은 "이 앨범의 헤비 리딩, 코이탈 후 동면 후의 느낌을 가장 잘 표현한다"고 한다.[50]비예르크는 트랙에서 "화끈하고, 거의 깨질 것 같은 가성비"를 부른다.[50]

'It's Not Up to You'는 '디지잉 발라드'로, 앨범을 위로 끌어올리는 곡으로 표현됐다.[52]빌보드의 Michael Paoletta는 이 트랙을 "멜랑콜리"[49]라고 묘사했다.가사는 '완벽한 날'로 절정을 이루는 미지의 장치에 대한 사랑',[53] '어림없는 곳에서 아름다움을 찾을 수 있는 기쁨'[54] 등을 담고 있다.'언도'의 '피싱 가사'는 "싸움이 아니라/ 오르막길에서 투쟁하자는 뜻이 아니다"[55]라고 단언한다.전기 작가 마크 파이틀릭은 "언도"는 손에 쥐어진 손이며, 일단 허락하면 어떤 일이든 일어날 수 있다는 것을 안심시키는 것이라고 쓰고 있다.비예르크는 "아프면 되돌리십시오"라고 제안한다. 그녀의 목소리에 솔직하지 못한 기색이 없고, 현악기 너머로 올라가며 합창단을 오르는 것이 좋다.[56]'파간 시'는 짝사랑을 고민하는 '하프 스플릿(harp splashed)' 곡이다.[49][57]"부르륵부르륵 부은 키보드 크레스켄도 위에서 통곡하는 비외르크가 4분 전 "사랑해, 사랑해/사랑해/사랑해, 사랑해"라고 노래할 때까지 그 곡은 천천히 만들어진다.[58]이 곡은 또한 "아시아식 찻주전자 터치가 있는 뮤직 박스의 플로티야"[35]를 특징으로 한다.기악적 막간인 "Frosti"는 "금속 툰드라"로 설명되어 왔다.[59]그것의 소리는 뮤직 박스에서 유래하여 친밀하고 동화 같은 효과를 만들어낸다.[60][30]

'프로스티'는 '오로라'로 퇴색하고, '따뜻하고 희미하게 바삭거리는 소리'가 들려온다.[61]그것들은 눈 속의 발자국의 표본으로, 마트모스의 작품으로, 이 곡의 "직접 옮겨지는 비트"[61]로 재적용되었다.'아우로라'는 '아이 같은 상상력에 호소하는 것'으로, '매력적이고 공기 좋은 품질'을 가진 것으로 묘사돼 왔다.[62]가사에서는 네이처 여신에게 연설하고,[62] '북방 빛의 순수한 빛깔로 하나가 되기 위해 기도한다'고 하면서 '말 그대로 즐거움으로 용해된다'고 노래한다.[35]비외렉의 가장 아련한 작곡 중 하나인 '에코, 얼룩'은 살금살금 흐르는 합창단 라인과 딸깍하는 딸깍 소리가 밑바탕을 이루고 있으며, 그녀의 문체와 어울리지 않는 '해결되지 않고 불길한 긴장감'이 특징이다.[63]노래의 가사는 대부분 사라 케인의 1998년 짙은 테마의 연극 크로브에 나오는 사건들과 직접적으로 관련이 있는데, 마지막 순간까지 "크레이브"라는 제목이 붙을 정도였다.[63]"내 입 속의 태양"은 E.E.를 각색한 것이다. 현악관현악단, 하프, 소프트 일렉트로니카 등이 제공하는 보컬과 반주에 중점을 두고 커밍스의 시 "나는 걸어나갈 것이다/ 허벅지가 불타는 꽃에 흠뻑 젖을 때까지"를 강조했다.[37]이 트랙의 가사는 "꽃, 바다 소녀, 어둠과 태양을 태우는 환상 같은 이미지 안에" 위치하는 "자위를 향한 시작 암시"로 여겨져 왔다.[62]이 트랙과 앨범은 전반적으로 비예르크의 '사회적으로 구성된 성별 범주에 대한 저항성'을 강화한 '성 해방의 교묘한 메시지'를 담고 있는데, 이는 도나 하라웨이의 1983년 에세이 '사이보그 매니페스토'와 연관지어 분석을 불러일으켰다.[62]

'히를로움'은 빈티지 워리처 오르간에서 삼바 사전 설정처럼 들리는 것과 스키터링 브레이크비트 사이에서 변화하며, 반전된 싱톤과 아날로그 키보드로 장식된다.[64]이 노래의 가사는 반복되는 꿈에 대한 "퍼즐거운 이야기"를 들려주는 반면,[49] 비외크는 "밤중에/그들은 공중제비를 한다/내 침대 바로 위 하늘에 있을 때까지"라고 노래하는 것처럼 "그들은 '글로우라이징 라이트를 삼키고 내뿜는' 노래를 부르는 기술을 들려준다.[35]영화감독 하모니 코린은 "의지의 해"의 가사를 썼다.슬레이트 앨범 리뷰는 후크, 비트, 멜로디의 부족을 지적하며 트랙의 미니멀리즘적 성격을 지적했다.[65]마무리 곡인 유니슨처럼 느린 곡이다.[66]후자는 "Björk의 'Dancer in the Dark'에서의 경험에서 직접 영감을 받은 후렴구와 건강한 자기희생 유머가 균형을 깨뜨렸다"고 말했다.[56]그것은 "작은 정글을 통합하는 마지막 절정에 박자와 현을 함께 엮는다"[67]고 말했다.

이미지

뮤직 비디오

닉 나이트 감독이 연출한 '페이건 시' 뮤직비디오는 에로티시즘과 친밀감이라는 베스퍼틴의 중심 주제와 맞물려 무절제한 섹스의 고도로 스타일화된 이미지를 담고 있다.
에른스트 해켈의 푸나 일러스트(Fauna)는 베스퍼틴 월드투어 당시 배경으로 사용됐다.[68][69]

앨범이 완성되자 비예르크는 매우 내성적인 허구적 인물인 '베스퍼틴을 한 인물'을 묘사한 선언문을 써서 M/M 파리, 닉 나이트, 이시오카 에이코에게 보냈다.[70]이들은 각각 '히든 플레이스', '파간 시'와 '코쿤' 뮤직비디오를 연출했다.[70]그것은 세리섬의 감독 데뷔였다.그녀는 이렇게 말했다.

베스퍼틴은 내성적인 캐릭터가 만든 앨범이다.그리고 그것은 모든 사람 안에 있는 우주에 관한 것이다.이번에는 노래의 풍경이 산이나 도시나 밖이 아니라 안쪽에 있어서 내부가 매우 내실인지 확인하고 싶었다.그래서 세 개의 비디오 모두 매우 내적인 것 같아. [...] 아주 친밀하고 개인적인 방식으로 세상과 소통하는 방법 같은 거야.[70]

'히든 플레이스' 뮤직비디오는 이네즈 판 람스위르데와 비누드 마타딘이, M/M(파리)이 공동연출을 맡았다.그것은 2001년 2월에 런던에서 나흘에 걸쳐 촬영되었다.[1]원래는 셀마송의 노래로 계획되었지만, 비외르크는 이 프로젝트가 베스퍼틴에게 더 적합하다고 느꼈다.[71]영상은 비외르크의 얼굴 주변을 빙빙 도는 클로즈업 샷으로 구성돼 있으며, 그녀의 얼굴 오리피스에 유체가 흘러들어간다.M/M(Paris)은 영상 이면의 개념을 다음과 같이 설명했다.

우리는 그녀가 "진짜"이고 아름다운 여성으로 묘사된 적이 없다고 우리 모두가 느꼈듯이, 항상 우리가 할 수 있는 한 그녀와 친해지고 싶었다.반 인치 거리에서 화장기 없는 팝스타를 관찰하는 것은 어쩐지 금기시되는 일이다.그리고 나서 액체에 대한 생각은 그녀의 매우 바쁜 뇌 속에서 진동하고 순환하는 가능한 모든 감정들의 시각화로서 작용한다.그 루프 아이디어는 팝 비디오 초고속 편집이라는 통상적인 시간을 늘려서 영원히 타오르는 벽난로처럼 최면, 매혹, 자극적으로 만들려고 노력했던 우리에게도 중요한 것이었다.[71]

이전에 호모제닉의 표지 아트를 촬영했던 닉 나이트가 '페이건 시'의 뮤직비디오를 연출했다.[72]한 여성이 자신의 피부에 웨딩드레스를 바느질하면서 결혼과 연인을 위해 자신을 준비하는 내용이다.그녀가 그에게 그녀의 연애 생활에 관한 비디오를 만들어 달라고 부탁한 것처럼, 나이트는 비외르크에게 캠코더를 주면서 그녀 자신의 사적인 장면을 촬영해 달라고 부탁했다.[73]이 카메라로 피부를 뚫는 사진도 찍혔는데, 뚫린 사람들은 '하위 문화와 피어싱에 빠져 있다'는 다섯 명의 여성과 귀만 뚫은 비예르크 자신이었다.[73]이 영상의 처음 3분의 2는 추상적인 수채화 같은 효과를 준 피터 마린의 후기를 많이 담고 있다.비외르크가 알렉산더 맥퀸 토플리스 웨딩드레스를 입고 찍은 사진은 슈퍼35 형식으로 촬영됐다.뮤직비디오의 주요 아이디어는 "음악적으로 일어나고 있는 일의 거울인 감동적인 이미지로 무언가를 하는 것"[73]이었다.뮤직비디오는 평론가들로부터 호평을 받고 있지만, 큰 논란을 일으켰고 2001년 MTV에서 금지되었다.[74][75]

'코쿤'의 뮤직비디오는 이시오카 에이코 감독이 연출을 맡았고 2001년 4월 뉴욕에서 촬영됐다.[1]비외렉의 가장 전위적인 뮤직비디오 중 하나는 "복장과 표백된 눈썹을 위해 미니멀리스트 화이트로 연주하며 비외렉을 나체 몸 전체에 걸쳐 메이크업이 확장된 게이샤로 취급한다"[76]는 것이다.그녀의 젖꼭지에서 붉은 실이 나와 젖가슴과 코 사이를 순환하며 마침내 그녀를 고치 속에 감싼다.[76]비예르크는 실제로 아주 몸에 딱 맞는 몸매를 하고 있었다.[77]비록 "파간 시" 뮤직비디오만큼 논란이 되지는 않았지만, MTV에서는 여전히 금지되었다.[78]이 세 개의 뮤직비디오는 DVD Volumen Plus(2002년)와 Best Hits – Volumen 1993–2003년(2002년)에 수록되었다.[79][80]

아트워크

참고 항목: 비외르크의 스완 드레스
토니 로버트 플뢰리(1837–1911), 레다.베스퍼틴의 예술작품과 프로모션이 레다와 백조의 신화적 이야기를 환기시킨다고 보는 시각도 있다.

이 앨범의 진부한 작품은 "기쁨과 내성적인 로맨스"[81]를 반영하고 있다.캘리포니아주 로스앤젤레스에서 이네즈 판 람스위르데와 비누드 마타딘이 촬영한 커버아트는 비외르크가 수영장 옆 무늬가 있는 그라운드에 누워 태양으로부터 눈을 가리고 제73회 아카데미 시상식에서 물의를 일으킨 마르잔 페호스키 스완 드레스를 입고 있는 흑백사진이다.[82]사진(Desin dans l'image, 또는 "사진 속 그림 그리기"[83]라 불리는)에 작품을 적용하고 통합한 것으로 알려진 듀오 M/M(Paris)은 표지를 삽화로 그려 백조와 함께 앨범 제목을 깃털로 장식했다.비예르크는 백조가 베스퍼틴의 음악을 형상화했다고 생각하면서, 그들을 "하얀 겨울 새"와 "매우 낭만적"[84]이라고 묘사했다.베스퍼틴은 M/M(파리) 아트워크 책자를 들고 왔다.[85]

마이클 허버드 음악OMH는 이에 대해 "CD의 척추는 완전히 흰색이고, 소매의 나머지 부분은 혁신적인 사진과 예술작품이 특징이며, 듣는 사람이 앨범을 듣기도 전에 매우 특별한 것을 준비한다"[46]고 긍정적으로 평가했다.제이슨 킬링워스 오브 페이스트(Jason Killingworth of Paste)는 다음과 같이 썼다. "나는 백조를 볼 때 백조의 부리를 지나 베개처럼 하얀 깃털로 눈을 떠내려간다. 백조의 부드러움과 따뜻함을 회상한다.깃털이 너무 하얗기 때문에 커피 한 잔을 불 옆에서 마시는 동안 갓 내린 눈이 바깥 땅을 뒤덮는 순수함을 자아낸다. 양손은 머그잔의 따뜻한 세라믹 마감을 휘감았다.[36]

학계 니콜라 디벤은 베스페르틴의 예술작품과 홍보를 그리스 신화인 레다와 백조의 표현에 비유해 양쪽의 에로틱한 오버톤을 표현했다.그녀는 이렇게 말했다.

베스퍼틴[...]의 표지 예술은 시각적인 수단을 통해 개인 정체성의 주제를 탐구한다. 따라서 비외르크는 흑백으로 특징지어지며, 그녀의 눈과 입술이 확실히 에로틱한 포즈로 살짝 갈라졌다.그러나 이런 맥락에서 처음으로 그녀는 시청자의 시선을 직접 만나지는 않는다.대신 백조의 겹친 이미지는 비외르크와 시청자들 사이에 보호막을 제공한다.이 사진과 비외르크가 백조처럼 차려입은 홍보행사에 연이어 등장한 것은 익명으로 레다의 신화적 인물뿐만 아니라, 특히 남편인 스파르타 왕 틴다레우스가 위장한 모습으로 다가갈 때 신 제우스와 교환하는 낯익은 전설을 떠올리게 한다.이 신화에 대한 다른 시각적 표현에서처럼, 레다와 백조의 얽힌 몸체들은 좀더 문자 그대로 실현된다면 받아들일 수 없는 에로틱한 친밀감의 표현을 허용한다.[42]

출시 및 프로모션

참고 항목:베스퍼틴 월드 투어
비예르크는 뉴욕 라디오 시티 뮤직홀에서 열린 베스퍼틴 월드 투어에서 공연을 하고 있다.

베스퍼틴은 One Little Indian Records가 의도했던 것보다 늦게 발매되었다.원래 이 앨범의 발매는 5월로 예정되어 있었으나, 3월에 이르러 다시 8월로 미뤄져 비외렉이 앨범의 홍보 활동을 할 수 있게 되었다.[86]2001년 5월 22일, 비예르크는 뉴욕 리버사이드 교회에서 열린 친밀한 콘서트에서 매모스와 제나 파킨스와 함께 6곡의 새 앨범을 발매했다.[87]8월 6일, "Hidden Place"는 7월에 초연된 앨범의 리드 싱글로 발매되었다.[88]B사이드의 '대세적인 야자수', '풋 솔져', '마더 히어로', '베란디'[89] 등이 수록된 2장의 CD와 DVD로 발매됐다.베스퍼틴은 8월 27일 더블 12인치 레코드, CD, 콤팩트 카세트로 발매되었다.[90][91]비예르크는 앨범 발매와 동시에 자신이 창작하고 M/M(Paris)이 편집, 디자인한 커피 테이블 북도 함께 발표했다.[92]2001년 11월 5일 두 번째 싱글인 "파간 시"는 매튜 허버트의 리믹스, "도메르타", "바타비드", "아우로라"의 오피테 리믹스, 닉 나이트의 뮤직 비디오가 수록된 CD 2장과 DVD로 발매되었다.[93][94]2001년 말에 베스퍼틴은 DVD-오디오로 발매되었다.[95]이 앨범의 세 번째 싱글인 "코쿤"은 2002년 3월 11일에 발매되었다.그것의 뮤직비디오는 2월에 초연되었다.[96]이 싱글은 다시 한번 두 장의 개별 CD와 DVD로 발매되었으며, '파간 시'와 '내 입 속의 태양'과 '암피비아'가 B사이드로 발매되었다.[97]

엘렉트라와 뉴욕에 본사를 둔 독립 마케팅 회사인 드릴팀은 함께 비앨범 트랙, 뮤직비디오, 콘서트/리허설 영상을 독점적으로 접하는 30개 이상의 웹사이트 그룹인 비외르크 베스퍼틴 신디케이트(BVS)를 만들었다.[57]이 앨범을 홍보하기 위해 비외르크는 2001년 중반에 다음과 같은 다양한 잡지에 등장했다.The Fader, Q, Pulse, URB, USA Today, InStyle, Vibe, Us, Nylon, Index, CMJ New Music Monthly and, Spin.[98]잡지 Dumbed & Monked와 Les Inrocuptibles는 텍스트, 사진, 그리고 무작위로 발행된 다른 CD들과 앨범과는 다른 곡으로 특별한 이슈를 다루었다.[99]타임즈는 비외르크가 공연하는 것을 보기 위해 비디오, 음악, 사진, 대회를 특집으로 다루었다.[100]그녀는 또한 다음과 같은 여러 TV 쇼에 출연했다.Rosie O'Donnell Show, The Tonight Show with Jay Leno,[101][102] Space Ghost Coast to Coast, The David Letterman Show, 찰리 로즈 등이 있다.

2001년 8월 초, 비예르크는 오페라 하우스, 극장, 소규모 공연장에서 열리는 베스퍼틴 월드 투어의 첫 번째 날짜 세트를 콘서트에 좋은 음향으로 확정했다.[103]그녀는 마트모스와 그린란드 출신의 이누이트 소녀들의 합창단인 Zeena Parkins, 지휘자 Simon Lee를 입대시켰고,[18] 이 투어는 8월 18일 파리의 그랜드 렉스에서 개막했다.[57]파리에 있는 동안, 그녀는 앨범에 대해 토론하기 위해 기자 회견을 열었지만, "그녀는 그것에 대해 말하는 것보다 음악을 하는 것이 더 낫다"[104]고 말하는 개별 인터뷰는 하지 않았다.프랑스에 있는 동안 그녀는 또한 파리의 국가 교육부에서 국가 훈장을 받았다.[105]2001년 11월 3일 바르셀로나에서 스페인 투어 중 또 다른 기자회견이 열렸다.[106]런던 로열 오페라 하우스에서의 2001년 12월 16일 공연은 2002년 로열 오페라 하우스에서 DVD 라이브로 발매되었다.[68]이 투어의 비하인드 룩을 담은 DVD 릴리즈는 2003년 말에 발매되었다.[18]베스퍼틴 월드투어 당시 녹음된 곡들로 구성된 라이브 앨범인 Vespertine Live는 2003년 박스 세트 라이브 박스에 포함되었으며, 호메르센의 곡인 "All Is Full of Love"의 라이브 버전도 포함되어 있다.[107]

상업접수

2001년 9월까지 이 앨범은 빌보드 200에서 19위, 일렉트로닉 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, One Little Indian의 대표 데릭 버켓은 이 앨범이 유럽에서만 120만 장 이상 팔렸다고 발표했다.[108]그 달, 이 앨범은 아이슬란드, 스웨덴, 덴마크, 프랑스, 노르웨이, [109]유럽 100대 앨범 차트에서도 1위에 올랐다.[110]또한 베스퍼틴은 캐나다, 이탈리아, 독일, 일본, 영국, 핀란드, 벨기에, 스위스, 스웨덴, 오스트리아, 호주의 상위 10위 안에 들었다.[111][112][113][114]이 앨범은 캐나다, 프랑스, 스위스, 영국에서 Gold 인증을 받았다.

리드 싱글 "Hidden Place"는 스페인 싱글 차트 1위에 올랐고 [115]영국,[116] 캐나다,[117] 이탈리아, 덴마크, 노르웨이, 핀란드, 벨기에, 프랑스에서도 상위 40위 안에 들었다.[118]개봉 후 '파간 시'는 스페인에서도 좋은 성적을 냈고, 프랑스 차트 49위, 영국 차트 38위에 진입했으며,[115][116][119] '코쿤'은 프랑스 61위, 영국 35위를 기록하며 더 저조한 성적을 거뒀다.[116][120]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어88/100[121]
점수 검토
출처순위
올뮤직[30]
엔터테인먼트 위클리B+[122]
가디언[123]
로스앤젤레스 타임스[124]
NME8/10[125]
피치포크7.2/10[64]
Q[126]
구르는 돌[35]
롤링스톤 앨범 안내서[127]
마을 목소리A−[128]

베스퍼틴은 발매되자마자 음악 평론가들로부터 보편적인 찬사를 받았다.주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서 이 앨범은 28개의 리뷰를 기준으로 평균 88점을 받았다.[121]올뮤직의 헤더 파레스(Heather Pares)는 "평화와 고요의 찬사를 노래하는 앨범"이라며 "친절함은 더 큰 감정만큼이나 매력적일 수 있다"[30]고 증명했다고 칭찬했다.아마존닷컴의 앤서니 캐루는 이 앨범이 "00년대 최고의 앨범일 가능성이 있다"[129]고 말했다.그는 이 앨범이 "이 용감하고 새로운 비세계의 산물일 뿐만 아니라, 그것에 의해 전적으로 알려지는" 것이라고 언급하면서, 2000년대 초반에 "녹음된 음악의 영역을 막 깨우쳤던 디지털 시대"를 자각하는 것으로 간주했다.[129]A.V. 클럽의 키스 핍스는 이 앨범이 "시대를 초월한 동시에, 고전적인 테마의 전위적인 전자 팝 탐험"이라는 것을 발견했다.[130]롤링스톤의 데이비드 프리케는 베스퍼틴이 "나이가 자라지 않고 어떻게 자랄지 마침내 알아낸, 자신의 재능의 힘과 가능성 속에서 기뻐하는 여성의 소리와 정서가"라고 느꼈다고 한다.[35]더글러스 울크는 이후 더 뉴롤링스톤 앨범 가이드 리뷰에서 이 앨범을 "비외르크의 개인 에로틱스 홀에서 열리는 연회"라고 표현하며 "무전 히트곡의 소재는 아니지만 음악은 화려하다"[127]고 밝혔다.

열광적인 검토 그 와이어,:"결국, Vespertine 곳 더 커지고 더 많은 것보다 지금까지 기대했던 것 인간의 명백한 갈 용기에 매직을 저지른 그 기분을에서 왔다.일년 중 가장 그리고cohesive" 인상적인 앨범의"그것은을 호출하면[53]"one, 작은 섞어 기록은 스튜디오의 세세한 사항으로 Vespertine에 비요크의 가장 효율적인 사용을 발견했다.트루먼트[131]시몬 레이놀즈는 운컷에서 [그것은 그랬다]고 칭찬했다. "그녀는 아직 최고다. 그것은 콕토 트윈스의 잭프로스트 원더랜드를 떠올리게 한다. 수우시와 밴쉬가 드림하우스에서 키스하는 보석같은 냉혹함을.이 반짝이는 소리는 앨범의 내면의 풍요, 즉 사람들이 내면 속에 숨겨둔 보물과 잘 어울린다고 말했다.[132]팝매터스의 작가 케이티 위더는 이 앨범이 록음악과 성별에 대한 지배적인 이론, 특히 사이먼 레이놀즈와 조이프레스(Joy Press)가 찬사를 받은 책 <섹스 리볼츠: 젠더, 반란, 록앤롤>에서 발표한 성명에서 "여성들은 록큰롤을 거머쥐고 그들의 업적을 위해 우습했다"고 밝혔다.표현 목적을 갖고 있지만, 록 그 자체의 급진적인 여성화는 아직 보지 못했다."[133]스타일러스 매거진의 크리스 스미스는 소닉 팔레트를 "신선한 공기의 숨결"이라고 표현하며 앨범의 뉘앙스와 섬세함을 높이 평가했다.[38]베스페르틴이 한층 성숙해진 모습을 보여줬다는 점에 주목하며 음악은 더욱 성숙했다.OMH의 Michael Hubbard는 "Björk가 성장한 것처럼 들린다 [...]. 안타깝지만, 그녀의 음악을 사랑하는 사람에게는 매력적이다.그녀는 당대의 전설이라고 말했다.[46]

빌보드의 마이클 파올레타는 베스퍼틴의 일부 트랙에 대해 "(기쁨과 고통의) 눈물을 눈에 가져올 힘이 있다"고 느끼는 '긍정적인 [내성적인] 모습'에 박수를 보냈다.[49]Q는 또한 이 앨범에 대해 "최첨단 제작과 인간 접촉이 상호 배타적이지 않다는 것을 조용하게 증명한다"[126]고 칭찬했다.미국의 음악 저널리스트인 로버트 크라이스토는 이 앨범의 중심 주제인 섹스를 즐겼고, "그녀가 모든 소프라노를 네 엉덩이에 걸리게 되면 너는 그녀를 영성으로 고발할 수 있다"고 썼다.[128]피치포크의 라이언 슈라이버로부터 더 미온적인 평이 나왔다. 그는 "베스퍼틴은 부정할 수 없을 정도로 아름답지만, 비외르크의 이전 앨범에서 받은 전자음악을 전진시키지 못한다"[64]고 말했다.하지만, 피치포크는 후에 베스퍼틴을 2000년대 최고의 92번째 앨범으로 선정했다.[134]엔터테인먼트 위클리의 데이비드 브라운은 "모든 것이 함께 모이면 비외르크와 그녀의 일렉트로닉a 협력자들이 움직이는 행성간 초연을 만들어낸다"고 썼지만, "가사는 때때로 깊은 곳에 잠기기도 한다"고 말했다.[122]Bear Cool은 다음과 같이 썼다: "만약 앨범과 함께 제기되어야 할 한 가지 질문이 있다면, 그것은 모든 것이 단순히 너무 화려하고 멋져서 어느 정도 흥분하지 못한다는 것이다."[135]다양한 리뷰는 베스퍼틴 비외르크가 The A.V를 포함한 현재까지 최고의 앨범을 선정했다. Club, Rolling Stone,[35] About.com [129]및 PopMatters.[130][133]

어콜라데스

2002년에 베스퍼틴은 음악상 후보에 올랐지만, 그 상은 'In Search of...'로 돌아갔다.N.E.R.D.[136]로같은 해, 이 앨범은 그래미상 최우수 얼터너티브 앨범상 후보에 올라 콜드플레이의 파라쿠트에게 패했다.[137]이밖에도 비예르크는 브릿어워즈에서 국제여성 솔로 아티스트 최우수상,[138][139] 이탈리아 음악상에서는 국제여성 아티스트 최우수상, 베스퍼틴은 아이슬란드 음악상 올해의 앨범상 후보에 올랐다.[140]

비평가 명단

베스퍼틴을 포함한 리스트에 관한 정보는 다른 언급이 있는 경우를 제외하고 찬사받는 음악에서 각색되었다.[141]

출판 나라 어콜레이드 연도 순위
크리스토프 브롤트 프랑스. 1964-2004년 앨범 상위 20개 2006 9
프낙 역대 최고 음반 1000장 2008 561
레즈인록 펩타블 올해의 앨범 2001 5
하이네켄 스페인 2000년대 국제 앨범 상위 50개 2009 13
제네사이스팝 2000년대 앨범 상위 100개 2010 80
몬도소노로 올해의 앨범 2001 6
무지칼리아 2000년대 앨범 상위 62개 2009 *
플레이그라운드 2000년대 앨범 상위 200개 20
록델룩스 올해의 앨범 2001 10
2000년대 국제 앨범 100위권 2009 45
1984~2014년 300개(+200) 최고의 앨범 2014 301
디에이트 인 사운드 영국 2000-2005년 상위 66개 앨범 2006 1
팩트 2000년대 앨범 상위 100개 2009 13
가디언 21세기[142] 베스트 앨범 100집 2019 27
더 라인 오브 베스트 핏 2000년대 앨범 상위 30개 2009 22
모조 올해의 앨범 2001 7
뮤직OMH 2000년대 앨범 상위 21개 2010 11
폴 몰리 Words and Music, 역대 최고의 앨범 5장 100장 2003 *
NME 올해의 앨범 2001 32
2000년대 앨범 상위 100개 2009 95
역대 최고 음반 500장 2013 403
Q 2000년대 앨범 상위 100개 2009 48
상주 어드 어드바이저 2000년대 앨범 상위 100개 2010 54
록의 뒷면 올해의 앨범 2001 5
2000년대 앨범 상위 176개 2009 44
더 타임스 2000년대 앨범 상위 100개 68
언컷 올해의 앨범 2001 26
2000년대 앨범 상위 150개 2009 55
와이어 2001년 리와인드 – 올해의 기록 50개 2001 1[143]
더 워드 2000년대 앨범 상위 25개 2009 18
About.com 미국 2000년대[144] 앨범 상위 100개 2010 2
노이즈에 중독됨 올해의 앨범 2001 7
얼터너티브 프레스 올해의 앨범 3
아마존 닷컴. 올해의 앨범 4
음악계 10년 중 최고...지금까지는 이해되요. 2006 *
A.V.클럽 2000년대 앨범 상위 50개 2009 27
반스 앤 노블 올해의 앨범 2001 14
믹서기 올해의 앨범 22
CMJ 올해의 앨범 *
콜라 머신 글로우 2000년대 앨범 상위 100개 2010 91
다운 비트 올해의 앨범 2001 1
GQ 21세기 40대 베스트 앨범 2003 *
킷샵 선 2000년대 앨범 톱101 2010 49
로스앤젤레스 타임스 올해의 앨범 2001 2
로스앤젤레스 뉴 타임스 올해의 앨범 7
Music-Critic.com 올해의 앨범 3
원서십 BPM 2000년대 앨범 상위 100개 2010 11
붙여넣기 2000년대 앨범 상위 50개 2009 50
피치포크 2000년대 앨범 상위 200개 92
팝매터스 2000년대 베스트 앨범 100개 2014 32
로버트 디메리 죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001개의 앨범 2013 *
구르는 돌 올해의 앨범 2001 4
역대 가장 멋진 50개의 기록 2002 16
2000년대 앨범 상위 100개 2009 67
슬랜트 매거진 2000년대 앨범 상위 250개 2010 3
스핀 올해의 앨범 2001 5
스타일러스 매거진 2000-2004년 베스트 앨범 50개 2005 36
2000년대 앨범 상위 100개 2010 17
트레블 2000년대 앨범 상위 150개 61
언팝 올해의 앨범 2001 7
마을 목소리 올해의 앨범 3
워싱턴 시티 페이퍼 올해의 앨범 18
(*) 순서가 없는 목록을 지정한다.

트랙리스트

비외르크가 작사, 제작하는 모든 트랙(알려진 곳 제외)

No.제목작성자프로듀서길이
1."숨겨진 장소" 5:10
2."코쿤"
  • 비예르크
  • 크낙
4:30
3."당신에게 달리지 않아" 5:10
4."언도"
  • 비예르크
  • 크낙
 5:42
5."파간 시"
5:16
6."프로스티" 1:42
7."오로라" 4:42
8.앤 에코
 3:58
9."내 입 속의 태양"
  • 비예르크
  • 시그스워스
 2:38
10."히를룸"
  • 비예르크
  • 콘솔
5:10
11."의지의 해"
 4:41
12."유니슨" 6:50
총 길이:55:29
일본판 보너스 트랙
No.제목작성자프로듀서길이
13."대형 야자수"
  • 비예르크
  • 마리우스 드 브리스
4:08
총 길이:59:37

주의:

  • ^[a] 추가 생산자를 나타내다
  • "Sun In My Mouth"는 E. E. E. Cummings의 "Impressions"의 완전한 시: 1910-1962년 작사를 수록하고 있다.
  • "유니슨"은 Systemisch에서 Oval이 만든 "에로 데크"의 샘플을 포함하고 있다.

인원

Vespertine의 라이너 노트에서 각색한 크레딧.[85]

뮤지션

  • Jake Davies – 프로그래밍(1, 5), 비트 프로그래밍(7)
  • 데미안 테일러 – 프로그래밍(1,12), 비트 프로그래밍(7,8)
  • 가이 시그스워스 – 프로그래밍(1,12), 합창단 편곡(1,8,12), 클라비코드 편곡(3), 비트 프로그래밍(8,9,11), 셀레스트 편곡(9,11)
  • Matthew Herbert – 프로그래밍 (1, 12)
  • Matmos – 프로그래밍(1, 12), 비트 프로그래밍(7, 8)
  • Björk – 베이스라인 (1, 5, 7, 9), 합창단 편곡 (1, 3, 4), 하프 편곡 (3, 7, 12), 프로그래밍 (5, 12), 뮤직 박스 편곡 (5-7), 비트 프로그래밍 (7, 9), 스트링 편곡 (11)
  • 빈스 멘도자 – 합창단 편곡(1, 3, 8, 11), 오케스트레이션(1, 3, 4, 8, 9, 11, 12), 현악 편곡(3, 4, 8, 9, 12),
  • Thomas Knak – 프로그래밍(2, 4)
  • Valgeir Sigurðsson – 비트 프로그래밍(3, 9), 프로그래밍(12)
  • Zeena Parkins – 하프 배열(3-5, 8, 9, 12), 하프(3, 4, 7, 8, 9, 12),
  • 카릴 토마스 – 하프(3)
  • Jack Perron – 뮤직 박스에 대한 적응(5-7)
  • Marius de Vries – 추가 프로그래밍(7), 비트 프로그래밍(8)
  • 마틴 콘솔 – 프로그래밍(10)

기술

  • Jake Davies – Pro Tools 레코딩 엔지니어(1, 3, 7, 12), Pro Tools(4), 녹음 엔지니어(4, 8), 보컬 녹음(10)
  • Damian Taylor – Pro Tools 레코딩 엔지니어(1)
  • Valgeir Sigurðsson – Pro Tools 레코딩 엔지니어(3, 12), Pro Tools(4), 레코딩 엔지니어(4, 8, 9, 11)
  • Leigh Jamieson – Pro Tools 레코딩 엔지니어(3)
  • Jan "Stan" Kybert – Pro Tools (4)
  • Eric Gosh – 뮤직 박스 엔지니어링
  • 후안 가르시아 – 보조 엔지니어(매직샵)
  • Damon Idins – 보조 엔지니어(Astoria)
  • 에릭 & 로리 – 보조 엔지니어(아바타)
  • 아론 프란츠 – 보조 엔지니어(시어 사운드)
  • Adrian Dawson – 보조 엔지니어(Sear Sound)
  • 리카르도 게리 워커 – 보조
  • 제이슨 스피어스 – 보조
  • 애런 – 보조
  • Matt Fields – 어시스턴트
  • Daniel Porter – 보조
  • David Treahan – 조수
  • Björk – 보컬 편집 (4, 11)
  • "스파이크" 스텐트 표시 - 혼합(모든 트랙)

아트워크

차트

인증 및 판매

Vespertine 인증 및 판매
지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[172] 금 50,000^
프랑스(SNEP)[173] 금 100,000*
일본(RIAJ)[175] 금 124,550[174]
스페인(PROMUSICAE)[176] 금 50,000^
스위스(IFPI 스위스)[177] 금 20,000^
영국(BPI)[178] 금 100,000^
미국 — 402,000[179]

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 베스퍼틴은 공식적으로 그녀의 네 번째 솔로 앨범으로 여겨진다.[1][2]1977년 그녀의 후예 자작곡 발매를 고려한다면 비예르크의 다섯 번째 솔로 스튜디오 앨범이다.[3]이 앨범은 또한 6번째로, 트리오 구아문다르 잉골프소나르와의 1990년 협연작인 글링글로를 카운트에 더하는 것으로 볼 수 있다.[4]
  2. ^ 2001년 NME와의 인터뷰를 언급하면서 비외렉은 "이것은 가정을 위한 음악이다.샌드위치를 만들기 위해 사운드트랙을 만드는 건 진부하지만 꽤 마음에 든다고 말했다.[9]

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참고 문헌 목록

외부 링크