올 네온 라이크

All Neon Like
"올 네온 라이크"
비외르크의 노래
Homenogen이라는 앨범에서.
장르.
길이5:55
라벨원 리틀 인디언
작곡가비예르크
프로듀서

'올 네온 라이크'는 아이슬란드 음악가 비외르크가 부른 노래다.이 곡은 비외르크가 작사, 가수 겸 영국 프로듀서 마크 벨이 비외르크의 앨범 호모제닉(1997)을 위해 제작했다.

배경과 발전

테크노의

그리고 나는 엮는다.
경이로운 거미줄
야광 실
네온 같은
유충이 나를 둘러싸고 있다.
잠을 잘 수 있도록
태아풍의

나는 도움을 요청하고 있다.
발광 광선
나를 먹여 살리다
내가 자는 동안

—Björk, July 1996[1]

'올 네온 라이크'의 가사의 스니펫은 비외렉이 1996년 7월호 디테일즈 잡지에 발표한 '테크노 기도'라는 제목의 시 형식으로 처음 발표되었다.[2]그것은 그녀가 나중에 그녀의 2001년 스튜디오 앨범인 베스퍼틴에서 고치기와 실타래 치기와 같은 주제적인 아이디어들을 특징으로 했다.[2][3]비예르크는 1997년 초 AOL 채팅 인터뷰를 통해 트랙의 제작과 타이틀을 확인했다.[4]

이 곡의 프로듀싱은 앨범 제작의 대부분을 인정받은 비외르크와 LFO의 마크 벨의 콜라보레이션 작업이다.비예르크는 마크 벨이 자신의 앨범 《데뷔와 포스트》에 기여하기를 바랐지만, 호모제닉만이 가능했다.[5]나머지 앨범과 마찬가지로 스페인 말라가 엘 코르티호 스튜디오에서도 녹음됐다.[6][7]

구성

'올 네온 라이크'는 노래 내내 알래스카 말로이가 연주하는 유리 하모니카가 눈에 띄게 등장한다.

5분 55초 길이의 "All Neon Like"는 이 앨범의 가장 긴 곡이다.그것은 "공간적인 새로운 시대"[8]와 "주변 정글"[9]로 묘사되어 왔다.엔터테인먼트 위클리 데이비드 브라운의 경우 비외렉은 "거의 50년 전 성악가들이 비밥으로 무엇을 했는지 테크노로 시도하면서 아멜로디컬한 주변과 드럼 앤 바스 리듬을 따라한다"[10]고 말했다.올뮤직의 헤더 파레스에 따르면 '올 네온 라이크'는 '헌터'처럼 어둡고 비타협적인 곡들이 번갈아 나오는 호모제닉의 '소오팅 요금' 트랙의 예라고 한다.[11]그것은 "미묘하게 움직이고 별빛을 띤 관현악 배경에 대해 반복하는 내리막 5음계의 싱크로스 피규어[이] - 혼합에서 밝은 두각을 나타내고 있다."[12]를 특징으로 한다.트랙의 많은 부분, 특히 구절의 밑부분은 알래스카 말로이가 연주하는 유리 하모니카의 "하얗고 지속적인 차임"에 의해 형성된다.[3]이러한 "흔들리는 종소리"는 대략 0:29의 지점에서 처음 들린다.[3]시인이자 빈번한 비외르크 협력자 스혼에 따르면, "살아있는 유기체처럼 맥동하고 숨쉬는 음경이다.노래가 진행되면서 리듬의 심장 박동이 올라가고 가까워지는 것이다."[7]

'So Breaked'를 비롯한 호모제닉 세션의 다양한 노래처럼 'All Neon Like'의 주제는 고통을 다룬다.[7]'어떤 사이버 애국적 연결로 가능해진 '힐링'을 말한다'는 가사와 '감정적/신체적 고통의 고치에 갇힌 사람에게 다가가는' 실타래.[7]비예르크는 2인칭에서 '힐러'의 자리를 차지하며 노래를 부른다."그녀가 실을 통해 '염병'을 느끼면서, 그는 다시 살기 시작할 수 있는 힘을 얻는다.[7]뉴욕 타임즈의 시아 미셸에 따르면, 비외렉은 "야광 네온 실로 만든 거미줄을 짜는 거미와 창조적인 과정을 비교한다"[9]고 한다.비외렉은 노래한다: "내가 슬릿을 자를 것이다./ 그리고 야광빔/ 꿀을 먹인다!"[10]이 스탠자는 그녀의 문체의 한 요소를 보여주는데, 그녀는 추가 효과를 위해 영어를 자유자재로 구사한다.지나 아놀드가 'lingua-scat'이라고 부른 비예르크의 고의적인 오언도 'nourish'와 'foetus-style'[13]을 부를 때 알아챌 수 있다.[3]

리셉션

"All Neon Like"는 음악 평론가들로부터 갈채를 받았다.스핀의 제임스 헌터는 "All Neon Like'를 듣는 것은 말 없이 최면술에 비례하는 방으로 안내되는 것과 같다"[12]고 썼다.올뮤직의 헤더 파레스는 그것을 "정확히 퍼콜링"[11]이라고 묘사했다.도미니크 레오네는 피치포크 미디어의 1990년대 100대 앨범에 대한 호모제닉 리뷰에서 이 곡이 "앨범의 온정적이고 약간 중심을 벗어난 낭만주의"의 한 예라고 생각했다.[8]시아 미셸은 뉴욕타임스(NYT)에 낸 앨범 리뷰에서 "고대하다"면서 "대자연은 최고를 지배하지만 기술은 그 아름다움을 높여주는 세상을 상상한다"고 말했다.[9]

라이브 공연

비예르크는 1997년 6월 6일 티베트 자유 음악회에서 이 노래와 다른 세 곡을 발표하였다."All Neon Like" opened the set, with Björk "[reaching] out to her audience, empathising and singing 'Don't get angry with yourself - I'll heal you.'" She performed with Mark Bell, who was raised at the rear of the stage surrounded by keyboards and sequencers, and with the Icelandic String Octet, conducted by Eumir Deodato, at one side of the stage그녀는 [14]후세인 찰레이안이 디자인한 분홍색 드레스를 입었는데, 그녀는 나중에 "바첼로레트"와 다른 사진 촬영을 위해 비디오에서 입게 될 것이다.[15][16]그해 7월, 비외르크는 같은 의상을 입고 런던의 오래된 맥주 공장인 올드 트루먼 빌딩에서 기자회견과 발표 콘서트를 위해 앨범 전체를 공연했다.[17][18]이 곡은 1997년 8월 31일부터 9월 10일까지 진행된 호모제닉 프로모션 투어에서도 공연되었으며,[19] 비외렉이 1997년 말부터 1999년 초까지 마크 벨, 아이슬란드 스트링 옥텟과 함께 시작한 호모제닉 투어 세트 리스트의 일부였다.투어 기간 중 캠브리지 옥수수 거래소에서 열린 '올 네온 라이크' 공연은 캠브리지 라이브 인 케임브리지(2001) 비디오 릴리즈에 수록됐다.[20]비외르크가 1998년 8월 스페인에서 공연한 곡은 박스 세트 라이브 박스(2003)에 포함된 투어의 라이브 앨범인 호모제닉 라이브에서 발매되었다.[21]

비외르크와 브로스키 4중주단은 1999년 12월 9일과 11일 양일간 런던 유니온 채플에서 친밀한 콘서트 체험에서 현악기 전용 어쿠스틱 버전을 선보였다.이 쇼의 라이브 앨범은 2000년에[22][23] 발매될 것이라는 소문이 있었지만, "All Neon Like"를 포함한 일부 트랙은 Björk의 2002년 박스 세트인 "Family Tree"의 "Strings" 미니 CD에 실렸음에도 결코 구체화되지 않았다.

비외르크는 15년 후인 2015년 불니쿠라 투어 때 반정규적으로 연주했을 때 이 곡을 연주했다.[24]이 새로운 버전은 벌니쿠라의 공동 프로듀서인 아르카가 리믹스한 것으로 타악기에는 마누 델라고, 현악기에는 NY 기반의 오케스트라 Alarm Will Sound가 출연했다.2015년 말 벌니쿠라 라이브의 한정판 러프 트레이드 전용 더블 CD 발매에 이 곡의 라이브 공연이 포함되었다.[25]

커버 버전

1999년 미국의 재즈 색소폰 연주자 그레그 오스비가 이 곡을 커버하여 2002년 앨범 《이너 서클》에 수록하였다.[26]피아니스트 제이슨 모란, 베이시스트 타루스 마테엔, 드러머 에릭 할랜드가 후원하는 이 "중간 템포 버너"에서 오스비는 트랙 전체를 독주한다.[27]

참고 항목

메모들

  1. ^ "All Neon Like". bjork.fr. Retrieved 22 June 2015.
  2. ^ a b 파이틀릭, 2003. 페이지 170
  3. ^ a b c d 파이틀릭, 2003. 페이지 171
  4. ^ "AOL Chat". 1 January 1997.
  5. ^ "Mark Bell / LFO Interview". The Milk Factory. June 2002. Archived from the original on 2009-10-15. Retrieved 2009-07-05.
  6. ^ Homogenic (Media notes). Björk. One Little Indian Records. 1997.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  7. ^ a b c d e Sjón (1997). "The Colour Blue and The Lace of Blood". Telegraph (2): 5. 비요크에서 이용 가능.fr
  8. ^ a b "Staff Lists: Top 100 Albums of the 1990s". Pitchfork Media. 17 November 2003. Retrieved 24 June 2015.
  9. ^ a b c Michel, Sia (5 October 1997). "Björk : Homogenic". The New York Times. 비요크에서 이용 가능.fr
  10. ^ a b Browne, David (26 September 1997). "Homogenic". Entertainment Weekly. Time Inc. Retrieved 24 June 2015.
  11. ^ a b Phares, Heather. "Homogenic - Björk". AllMusic. Rovi Corporation. Retrieved 22 June 2015.
  12. ^ a b Hunter, James (October 1997). "Björk - Homogenic (Elektra)". Spin. Spin Media LLC. 13 (7): 135. ISSN 0886-3032. Retrieved 22 June 2015.
  13. ^ Arnold, Gina (18 September 1997). "Northern exposure". Metro. ACP Magazines. 비요크에서 이용 가능.fr
  14. ^ "The GrapeWire - June 1997". bjork.com. Archived from the original on 19 August 2000. Retrieved 15 November 2014.
  15. ^ "Tibetian Freedom Concert" (in French). bjork.fr. Retrieved 4 December 2014.
  16. ^ "Phil Poynter - Session 3" (in French). bjork.fr. Retrieved 4 December 2014.
  17. ^ Maio, Luis (18 July 1998). "The Women In Fire". Público. Comunicação Social SA. Wayback Machine에 보관된 2016-03-04에서도 이용 가능
  18. ^ "Old Truman Building" (in French). bjork.fr. Retrieved 4 December 2014.
  19. ^ "gigOgraphy: 1997". bjork.com. Archived from the original on 20 June 2006. Retrieved 4 December 2014.
  20. ^ "Grapewire 2001: DVD releases for the US + more". bjork.com. 12 August 2001. Archived from the original on 29 November 2005. Retrieved 4 December 2014.
  21. ^ "Grapewire 2003: DVDs coming up & Live Box". bjork.com. 22 May 2003. Archived from the original on 29 November 2005. Retrieved 4 December 2014.
  22. ^ "THE CHAPEL OF LIVE!". 12 June 2000. Retrieved 26 September 2019.
  23. ^ "Bjork & the Brodsky Quartet – at the Union Chapel (CDR)".
  24. ^ "Bjork played 2 shows at King's Theatre (pics, setlists), showing virtual reality "Stonemilker" vid @ MoMA PS1 & Rough Trade". 23 March 2015. Retrieved 26 September 2019.
  25. ^ "Björk announces limited edition Vulnicura live album". 22 October 2015. Retrieved 26 September 2019.
  26. ^ Murph, John (September 2002). "Jazz Reviews: Inner Circle". JazzTimes. JazzTimes, Inc. Archived from the original on 26 June 2015. Retrieved 26 June 2015.
  27. ^ Farberman, Brad. "Greg Osby: All Neon Like". Jazz.com. Archived from the original on 2015-06-26. Retrieved 26 June 2015.

참조