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호모제닉

Homogenic
이 기사는 Björk 앨범에 관한 것이다.이전에 Homogenic으로 알려진 인도네시아 팝 밴드의 경우 HMGNC를 참조하십시오.
호모제닉
A picture of the album cover depicting a silver background with Björk standing facing forward in the middle. Björk is dressed in an outfit resembling a Kimono wearing large rings around her neck, silver fingernails and a large bun shaped hair style on each side of her head.
스튜디오 앨범 기준
비예르크
방출된1997년 9월 20일 (1997-09-20)
녹음된1996년 8월-97년 8월
스튜디오
  • 비예르크의 거주지(런던)
  • 엘 코르티조 (마르벨라)
장르.
길이43:35
라벨
프로듀서
비외르크 연대기
텔레그램
(1996)		 호모제닉
(1997)		 셀마송스
(2000)
비외르크 스튜디오 앨범 연대기
게시하다
(1995)		 호모제닉
(1997)		 베스퍼틴
(2001)
호모제닉의 싱글
  1. "죠가"
    개봉:1997년 9월 15일
  2. "바첼로레트"
    개봉:1997년 12월 8일
  3. "헌터"
    공개: 1998년 10월 5일
  4. "알람 콜"
    공개: 1998년 11월 30일
  5. "All Is Full Love"
    출시: 1999년 6월 7일

호모제닉은 아이슬란드 음반 아티스트 비외렉의 세 번째 스튜디오 앨범이다.[a]1997년 9월 20일 One Little Indian Records에 의해 발매되었다.비외르크, 마크 벨, 가이 시그스워스, 하우 비, 마커스 드라브스가 프로듀싱한 이 앨범은 모국인 아이슬란드를 기리는 노래에 전자 비트와 현악기를 결합한 유사음향 음악을 중심으로 그녀의 예술성에 양식적 변화를 나타냈다.

호모제닉은 당초 런던 자택에서 제작될 예정이었으나 스토커의 살해 시도에서 살아남은 비외르크의 언론의 관심으로 중단됐다.그녀는 후에 이 앨범을 녹음하기 위해 스페인으로 이주했다.이 작품은 비외르크와 벨의 여러 제작 협력 중 첫 번째 작품이며, 벨은 그녀의 음악적 경력에 큰 영향을 주었다.

개봉과 동시에 호모제닉은 광범위한 비평가들의 호평을 받았다.그것은 미국 빌보드 200에서 28위, 영국 앨범 차트에서 4위를 정점으로 아이슬란드 앨범 차트에서 1위를 차지했다.이 앨범은 5개의 싱글 앨범을 제작했다.조가', '바첼로레트', '헌터', '알람 콜', '모든 것이 사랑으로 가득 차 있다'- 그리고 호모제닉 투어(1997–1999년)와 함께 더욱 홍보되었다.돌이켜보면 호모제닉은 수많은 비평가들이 선정한 당대 최고의 앨범과 장르에 이름을 올리는 등 비평가들의 호평을 계속 받아왔다.

녹음 및 제작

1996년 광범위한 투어를 마친 비예르크는 치료의 한 형태로 신곡을 써야 하는 절박한 필요성을 안고 마이다 베일의 집으로 돌아왔다.[3]비예르크는 오디오 엔지니어 마르쿠스 드라브스를 자신의 홈 스튜디오에 들여보내 새로운 곡을 만들게 했다.드라브스와 비외르크와의 세션은 일상적인 것이었고, 비외르크는 앨범으로 드라브스의 자유를 허락했다.비예르크는 두 사람 모두에게 식사를 만들어 주기 위해 스튜디오를 떠났을 뿐이다.[4]세션 동안 처음 만들어진 곡 중 하나는 드라브스가 빠른 비트를 위해 만든 "5년"이었다.[4]이들 세션에서 호모제닉의 진행은 비외르크의 스토커 리카르도 로페스의 자살로 인한 언론감정으로 중단되었다.[5][6]이 사건 동안 집에 있을 때의 스트레스를 다루기 위해 비예르크는 자신이 스페인 연속극의 주인공이라고 상상했다.[6]캐릭터의 이미지는 부엌에서 혼자 부르는 "So Breaked"라는 제목의 노래에 영감을 주었다.[6]이 곡은 나중에 이 앨범의 일본 수입품에 포함되었다.[7]

갑작스런 원치 않는 미디어 관심에서 벗어나 사생활에 녹음을 하기 위해, 비외르크의 투어 드러머 트레버 모라이스는 스페인에서 그의 스튜디오를 제공했다.비예르크는 말라가로 가서 플라멩코 기타리스트 라이문도 아마도르와 만나기로 했다.[6]비예르크는 원래 말라가에서 잠시 머물 예정이었으나, 후에 그곳에서 호모제닉 전체를 기록하기로 결정했다.[6]비예르크는 스페인에 머물기 전에 마지막으로 출국했다.런던으로 이사 온 이후와 마찬가지로 비외르크는 크리스마스를 맞아 아이슬란드로 돌아왔다.[6]그곳에서 그녀는 "조가"를 포함한 호모제닉을 위한 더 많은 신곡을 작곡했다.[8]음반을 내기 위해 스페인으로 돌아가기 전, 비외르크는 막 발매된 그녀의 리믹스 앨범 텔레그램의 홍보를 위해 2주간의 전 세계 언론 투어에 의해 옆길로 빠졌다.[9]비예르크는 지난 1월 말 스페인 스튜디오로 돌아온 뒤 '데뷔와 포스트'를 함께 제작했던 프로듀서 넬리 후퍼와 함께 '놀라기를 중단했다'[10][11][12]는 심정으로 작업을 끝내기로 했다.비예르크는 혼자서 앨범을 제작할 계획이었으나 드라브스, 하우 비, 가이 시그스워스, LFO의 마크 벨 등 공동작업자를 구했다.[10]Howie B는 Björk와 함께 데뷔를 했고 Post와 Sigsworth는 Post에서 하프시코드를 연주했다.[11][12]미국의 힙합 그룹 우탕 클랜이 호모제닉의 제작에 거의 공헌할 뻔했으나, 계획보다 오래 걸렸던 앨범 우탕 포에버의 제작 때문에 할 수 없었다.[10]앨범에 수록된 대부분의 멜로디는 비외르크가 창작한 것으로, 그는 그 후 카시오 키보드에 현악 부분을 작곡하여 리듬감 있는 패턴을 더할 프로그래머들에게 가져다 주었다.[13]비예르크는 마크 벨이 자신의 앨범 《데뷔와 포스트》에 기여하기를 원했고,[14] 벨은 '플루토', '알람 콜', '조가'의 베이스라인 등 앨범 제작의 대부분을 인정받았다.비예르크는 "벨이 나를 위해 해주는 일을 신뢰하고 존중한다"고 말했다.스톡하우젠, 크래프트워크, 브라이언 에노, 마크 벨이 가장 큰 영향을 미쳤다고 말한다.[10]그 밖에 제작 과정에서 비외르크가 현관에서 녹음하기를 원하고 비전문가를 이용해 제작에 도움을 주는 등, 레베카 스토리가 보모로 고용되었으나 장비에 관심을 보여 제작 스태프에게 추가되는 등 비정형 녹음 방법이 사용되었다.[15][16]

녹음 과정에서 늦게 끈 편곡이 추가되었다.[16]비외렉은 비외렉이 스스로 편곡하지 않은 몇 곡의 곡을 위해 친구 유미르 디오다토를 지휘하고, 원곡을 필사하고 작곡하게 했다.[16]앨범의 아이슬란드어 테마를 지키기 위해 비외렉은 아이슬란드어 스트링 옥텟의 서비스를 주문했다.[16]1997년 6월까지 앨범은 예정보다 늦었고 비외렉은 최종 트랙 리스트에 대해 불확실했고 녹음된 보컬 중 일부에 대해 불만이었다.[17]

음악 및 가사

호모제닉은 일렉트로니카,[18][19] 트립 홉,[20] 아트 팝,[21] 글리치[22], 실험 앨범이다.[23]호모제닉에서 제작이 시작되기 전에 비외렉은 "단순한 사운드"와 "단 한 가지 맛"이 있는 앨범을 만들고 싶었다.[3]올뮤직의 헤더 파레스(Heather Pares)는 호모제닉의 소리를 "오싹한 현(Islandic String Octet의 코르티시), 더듬거림, 추상적인 비트, 아코디언과 유리 하모니카 같은 독특한 터치로 표현했다"고 설명했다.[24]이 앨범은 스타일리쉬하게 이전의 두 앨범과 다르며, 롤링스톤의 네바 초닌은 이 앨범이 "그녀의 이전 앨범의 달콤한 멜로디와 피피 댄스 콜라주를 찾는 팬들에게 분명 힘들 것"이라고 말했다.[25]다른 비외르크 발매와 마찬가지로 비평가들도 음악 장르 내에서 호모제닉을 분류하기가 어려웠다.Tiny Mix Tapees는 "Björk가 너무 상쾌하게 독특한 것을 만들어냈기 때문에 음악을 분류하고 라벨을 붙이려고 하는 것은 다소 의심스럽다"[23]고 판단했다.Beats Per Minute를 위해 쓴 Cole Zercoe는 Homogenic이 매시브 어택의 메자닌, 포르티스헤드의 더미와 함께 "이 음악적 미학의 성스러운 삼위일체"의 일부를 형성하면서 트립 홉의 정점 작품을 대표한다고 느꼈다.[20]

비요르크는 호모젠이 자신의 고향인 아이슬란드에 개념적인 초점을 맞추기를 원했다.제작자인 마르쿠스 드라브스는 오어와의 인터뷰에서 "아이슬란드에서는 하루 24시간 모든 것이 자연을 중심으로 회전한다"[3]고 설명했다.지진, 눈보라, 비, 얼음, 화산 폭발, 간헐천...아주 초보적이고 통제할 수 없는.그러나 반면에 아이슬란드는 믿을 수 없을 정도로 현대적이다; 모든 것이 첨단기술이다.컴퓨터를 소유하는 사람들의 수는 세계 어느 곳에서도 찾아볼 수 없다.그 모순은 호모젠에도 있다.전자 박자는 리듬, 심장 박동이다.바이올린은 구식 분위기, 착색감을 자아낸다."[26][27]

비요르크가 부르는 호모젠의 보컬은 원시적인 소리 비명에서부터 아이슬란드 합창단 남자들이 사용하는 전통적인 노래방법에 이르기까지 '언라벨'[28][29]에서 예시된 바와 같이 말하기와 부르기를 결합한 것이다.호모제닉에 나오는 대부분의 노래들은 사랑과 실패한 관계에 대한 가사를 가지고 있다.'조가'라는 곡은 가장 친한 친구에 대한 추모와 동명의 투어 안마사로 쓰였다.[8]비예르크는 'All is Full of Love'를 '사랑에 대한 믿음'과 '사랑은 두 사람만의 이야기가 아니다'라고 불렀다.주변 어디에나 있다"고 말했다.[30]"All Neon Like"는 비외렉이 1996년에 쓴 "테크노 기도"라는 시의 단편적인 내용을 담고 있다.'5년'이라는 곡은 음악가 트릭과 결별한 지 몇 주 만에 라이브 형식으로 등장했고, 음악 기자들은 이에 대한 반응으로 여겼다.[24][31]"바첼로레트"는 원래 베르나르도 베르톨루치 감독의 영화 "미인을 훔치다"를 위해 쓰여졌다.[32]비요르크는 나중에 베르톨루치에게 팩스로 이 노래가 그녀의 앨범에 사용될 것이라고 알렸다.[32]"바첼로레트"와 "조가"는 아이슬란드 시인 스혼과 함께 쓰여졌는데, 비예르크가 서사시 가사를 쓰고 싶어했기 때문이다.[32][33]'불후의 품격'은 골디와의 결별 직후, 과거 관계에서의 실수에 대해 쓰여졌다.[34]비예르크는 "플루토"를 "모든 것을 파괴해야 다시 시작할 수 있다"고 묘사했다.[35]'언레이블'은 사랑을 한탄하는 내용의 노래로, 잠시나마 희망이 번쩍인다.[36]

제목과 예술품

호모젠의 앨범 커버는 절친한 친구 알렉산더 맥퀸(사진)이 제작한 것으로, '알람 콜' 뮤직비디오 2편 중 1편도 연출했다.

앨범의 제작은 동질이라는 작업 타이틀로 시작되었으나, 비외르크는 얼마 지나지 않아 호모제닉으로 바꾸었다.[3]비예르크는 "단순한 사운드"와 "단 한 가지 맛"[3]이 있는 앨범을 만들고 싶었기 때문에 이 타이틀을 얻었다.이 제목은 또한 비외렉이 잼과의 인터뷰에서 호모제닉에 편입될 것이라고 말한 가정의 개념을 암시하고 있는 것으로 추측되고 있다.

"나는 정말 아이슬란드적인 것을 찾고 있소.그리고 나는 이 앨범이 더 나였으면 좋겠어.데뷔와 포스트는 틴틴 책과 약간 비슷하다.일종의 틴틴은 콩고에 간다.틴틴은 티벳에 간다.그래서 이 모든 다른 맛들이야, 나는 이 모든 다양한 것들을 입어보는 것 같아, 아주 신나는 일이지만, 지금은 좀 더 비외르크가 집으로 돌아가는 것 같아."[37]

호모제닉의 주제는 알렉산더 맥퀸이 디자인한 앨범 커버에 반영된다.맥퀸 전기작가 앤드루 윌슨에 따르면 비외렉은 1997년 2월 비전게르에서 모델 데본 아오키의 미래상을 보고 맥퀸에게 다가갔다.맥퀸이 입고 호모제닉 커버까지 찍은 닉 나이트가 찍은 아오키는 파란색의 금속빛 색으로 피부를 드리운 분홍색의 깔때기 목 원피스를 입고, 한쪽 눈은 멍하게 희고, 한쪽 눈은 이마에 슬래시를 감싼 커다란 안전핀을 착용하고 있으며, 카메라에 정면으로 시선을 던지며 머리를 팽팽한 번으로 당긴다.[38]

비예르크는 "불가능한 상황에 처하게 되어 전사가 될 수 밖에 없는, 불가능한 상황에 처하게 되는 사람"과 닮은 호모제닉 커버에 대한 자신의 비전을 설명했다.무기가 아니라 사랑으로 싸워야 하는 전사.머리에는 10kg의 머리카락이 있었고, 특수 콘택트 렌즈와 손가락으로 밥을 먹지 못하게 하는 매니큐어, 허리에는 가퍼 테이프가 둘러져 있었고, 높은 나막신 때문에 쉽게 걸을 수 없었다고 말했다.[39]

출시 및 프로모션

1997년 호모제닉 투어의 일환으로 공연한 비외르크

이 앨범은 One Little Indian Records가 의도했던 것보다 늦게 발매되었다.비외렉은 예정보다 늦었고 닉 나이트의 앨범 커버 디자인은 재촬영이 필요했다.[17]1997년 8월 말, One Little Indian은 앨범을 한 달 늦췄다.[17]호모제닉은 1997년 9월 22일 영국의 One Little Indian, 9월 23일 북미의 엘렉트라 레코드에서 콤팩트 디스크와 카세트로 발매되었다.[24][40][41][42]이 앨범은 나중에 비닐과 듀얼디스크 형식으로 발매되었다.[24]일본판 호모제닉은 몇 곡의 보너스 트랙과 리믹스된 버전의 노래를 포함했다.[7]DualDisc 발매는 CD 쪽에 풀 앨범이 수록되었고 DVD 쪽에는 음질이 우수한 앨범과 싱글 뮤직비디오가 수록되었다.[43]

호모제닉 프로모션은 1997년 6월 8일 뉴욕시 다우닝 스타디움에서 열린 티베트 프리덤 콘서트에서 비외렉이 앨범에 수록된 여러 곡을 선보이면서 시작됐다.[44]이 앨범은 7월 15일 런던의 올드 트루먼 맥주집에서 발매되었다.[45]영국에서는 비예르크가 9월 19일 TFI 금요일, 10월 3일 탑 오브 더 팝스([46]Top of the Pops)에서 리드 싱글 '조가(Joga)'를 선보였다.[47]그녀는 1997년 11월 6일 [49]MTV 유럽 뮤직 어워드에서 1997년 10월 18일 미국 스케치 코미디 쇼 Saturday Night Live에서 두 번째 싱글 "Bachelorette"를 공연했다.[48] 11월 29일에는 조올스 홀랜드가 '조가'와 '헌터'를,[50] 1998년 5월 22일에는 제이 레노와 함께 미국에서 다시 '투나잇 쇼'를 열었다.[51]프랑스에서는 비예르크가 2월 11일 누를 파트 아유르스에서 '조가'로,[52] 6월 20일 '히트머신'에서 '헌터'로 '바첼로레트'를 공연했다.[53]그녀는 네 번째 싱글 "알람 콜"을 CD로 연주했다.12월 5일 영국.[54]

호모제닉의 발매가 한 달 늦춰지자, 아직 발매되지 않아 관객들이 앨범의 노래를 잘 알지 못하는 가운데 투어가 시작되었다.[17]투어는 9월 초 마크 벨으로만 구성된 후원 밴드로 시작돼 독일, 네덜란드, 프랑스, 벨기에, 스페인, 영국 등을 들렀다.이 쇼들은 단지 새로운 재료로 구성된 약 30분 동안 지속된 짧은 생방송이었다.[17]또 다른 투어는 10월 말에 열렸으며 4주도 채 되지 않았다.이 여행의 목적지는 이탈리아, 스위스, 프랑스, 영국, 스코틀랜드, 독일, 아일랜드, 덴마크였다.[55]11월 말, 비예르크는 신장 감염 진단을 받았고, 그녀가 여전히 건강할 때 3주간의 휴식을 취하라는 권고를 받았고 미국 투어를 취소해야만 했다.[55]1998년 라디오헤드와 함께하는 북미 투어가 발표되었으나 공연 간 무대를 바꾸기 어려워 이후 취소되었다.[56]비예르크는 1998년 중반 유럽을 거쳐 칠레 브라질 아르헨티나 등 다른 나라를 거쳐 대륙 외곽을 다시 둘러봤다.[56]투어의 일부를 위한 오프닝 공연에는 전자 음악가 μ-Ziq가 포함되었다.[57]

싱글스

'조가'는 1997년 9월 15일 호모제닉의 리드 싱글로 발매되어 폭넓은 비평가들의 찬사를 받았다.아이슬란드에서는 아이슬란드에서는 아이슬렌스키 리스트인 토프 40에서 정점을 찍은 [58]반면 핀란드에서는 20위 안에 들었다.[59]그것의 형식 때문에, 처음에는 영국 싱글 차트에 진입할 자격이 없었지만, 후에 정점에 도달하여 191위에 올랐다.[60]대부분 컴퓨터 애니메이션으로 만들어진 뮤직비디오는 미셸 곤드리 감독이 감독을 맡았으며, 비예르크가 처음과 끝을 향해 존재하면서 아이슬란드의 다른 지형들과 풍경들에 주로 초점을 맞추고 있다.[61]

'바첼로레트'는 12월 8일 두 번째 싱글로 발매되었다.비외르크가 고향인 아이슬란드에서 6위를 차지한 '조가'보다 덜 성공했지만 영국 '조가'가 영국 싱글차트와 영국 인디차트에서 각각 21위와 2위로 정점을 찍은 것에 비하면 개선된 결과였다.[62][63]곤드리는 비외르크가 바첼로레트로트 역을 맡은 '바첼로레트' 뮤직비디오를 연출하기 위해 돌아왔다. 바첼로레트는 자신의 정원에 묻히기 시작하는 '내 이야기'라는 제목의 책을 발견하는 여성으로 바첼로레트가 묘사한 대로 하는 일을 묘사하며 스스로 글을 쓰기 시작했다.MTV 비디오 뮤직 어워드 베스트 아트 디렉션을 수상했으며 그래미 어워드 베스트 쇼트 폼 뮤직 비디오상 후보에 올랐다.

'헌터'는 1998년 10월 5일 세 번째 싱글로 발매되었다.비평가들의 호평을 받았음에도 불구하고, 그것은 상업적인 실패였다. 그것은 영국 싱글 차트 44위에 그쳤기 때문이다.[63]폴 화이트가 연출한 이 뮤직 비디오는 대머리 비외르크가 북극곰으로 변신한 뒤 다시 원래 상태로 돌아오는 모습을 클로즈업해 카메라에 담아 노래하는 모습을 담고 있다.[64]

'알람 콜'은 원래 세 번째 싱글로 발매 예정이었으나, '헌터'[65]와 자리를 바꾸었다.1998년 11월 30일 네 번째 싱글로 발매되었고 프랑스 믹스가 10위로 정점을 찍으면서 비외르크를 이슬렌스키 리스트닌 토프 40의 톱10에 복귀시켰다.[66]영국에서 이 곡은 영국 싱글 차트와 영국 인디 차트에서 각각 33위와 3위로 정점을 찍었다.[63]이 곡의 동반 뮤직비디오는 호모젠의 커버 아트워크를 디자인한 [67]알렉산더 맥퀸이 연출했으며, 정글의 강 위에서 뗏목 위에 떠 있는 비외렉의 모습과 뱀, 악어, 그리고 다른 동물들의 모습이 인터커트되어 함께 연주된다.

"All Is Full of Love"는 1999년 6월 7일 다섯 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다.DVD 싱글이 동시에 발매되었다; 일부 출판물은 그것을 역사상 최초의 DVD 싱글 발매로 간주한다.[68][69]비평가들의 호평을 받은 이 곡은 영국 싱글 차트와 영국 인디 차트에서 각각 24위와 3위로 정점을 찍었다.[63]그것은 미국에서 댄스/일렉트로닉 싱글 판매 차트에서 8위를 정점으로 차트에 진입한 유일한 싱글이 되었다.[70]크리스 커닝햄이 연출한 이 곡의 뮤직비디오는 비외렉이 공장에서 조립되는 로봇으로, 다른 로봇과 열정적으로 키스하는 모습을 그렸다.이 비디오는 종종 역대 최고 중의 하나이자 컴퓨터 애니메이션의 이정표로 인용된다. 이 비디오는 미술 전시회에 전시되어 뉴욕 현대 미술 박물관에 전시되어 왔다.[71]

임계수신호

프로페셔널 등급
현대적 리뷰
점수 검토
출처순위
시카고 트리뷴[72]
엔터테인먼트 위클리A을[73]
가디언[74]
로스앤젤레스 타임스[75]
NME9/10[76]
피치포크9.9/10[77]
구르는 돌[25]
스핀9/10[21]

호모제닉은 비평가들로부터 널리 찬사를 받았다.엔터테인먼트 위클리 소속의 데이비드 브라운은 "호메제닉은 답답하고 따분했을 수 있다 - 성전환 수술을 받은 스팅"이라고 말했다.그것은 비요크가 어른이 되는 것을 향한 제안까지 유쾌하게 빗나가고 있다는 것을 보여주는 증거다."[73]롤링스톤의 네바 초닌은 "올해의 가장 대담한, 가장 흥미진진한 앨범 중 하나"[25]라고 언급했고, LA 타임즈 비평가 리처드 크로멜린은 "대중음악의 가장 비타협적인 모험가 중 한 명으로서 [Björk의] 위상을"이라고 썼다.[75]NME의 테드 케슬러는 호모제닉을 비외르크의 베스트 앨범으로 치켜세우며 "가장 감성적이고 고도로 충전되고 그루브한 기록은 물론 모험 정신에 대한 따끔한 승리"[76]라고 평했다.더 부정적인 평은 A.V.의 스티븐 톰슨으로부터 나왔다. "호메닉은 충분히 스타일리쉬하고, 기대했던 만큼 쉼 없이 창의적이지만, 이번 앨범은 비외렉의 곡이 자신을 주장할 수 있는 기회를 거의 주지 않는다"[78]고 밝힌 클럽.

어콜라데스

미국 비평가들은 연말 여론조사에서 호모제닉을 높게 평가했다.1997년 The Village Voice의 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 이 앨범은 9위를 차지했다.[79]스핀은 이 앨범을 '올해의 앨범 20위권' 순위에서 4위를 차지했다.[80]영국 비평가들은 비슷한 투표에서 이 앨범을 열거했는데, 멜로디 메이커는 '올해의 앨범' 순위에서 33위를 차지했고 NME는 비평가들의 투표에서 이 앨범을 15위에 올려놓았다.[81][82]

호모제닉은 제40회 그래미 어워드(1998년)에서 베스트 얼터너티브 뮤직 퍼포먼스 부문 후보에 올라 라디오헤드의 OK Computer에 패했다.[83][84]미셸 곤드리의 '바첼로레트' 뮤직비디오는 제41회 그래미 시상식 최우수 단편 뮤직비디오(1999년) 후보에 올랐으나 마돈나의 노래 '레이 오브 라이트(Ray of Light)'[85][86]에 조나스 å커런드의 뮤직비디오에 패했다.호모제닉은 1998년 시상식에서 국제여성 솔로 아티스트로 브릿상을 수상했으며, 그녀는 "고마워 자몽"[56]이라고 말하며 이를 받아들였다.

상업적 성과

호모제닉은 1997년 10월 4일 영국 앨범 차트에서 데뷔하여 최고 4위를 차지하며 17주 동안 차트에 올랐다.[87]1997년 10월 12일 호주 앨범 차트에서 6위로 데뷔했으나 5주 만에 45위로 순위가 내려갔다.[88]이 앨범은 1997년 10월 12일 뉴질랜드 앨범차트에서 8위로 데뷔한 [89]뒤 다음 주 6위로 정점을 찍었지만 6주 만에 차트 내림세를 보였다.[89]

미국에서는 호모제닉이 빌보드 200에서 28위로 데뷔해 총 9주 동안 차트에서 최종 순위는 164위였다.[90]이 앨범은 2001년 8월 1일 미국레코드산업협회(RIAA)가 50만장 선적에 대해 금 인증을 받았다.[91][92]호모제닉은 캐나다 앨범 차트에서 20살에 데뷔하여 비외르크가 차트에 진입한 첫 번째 앨범이 되었지만, 그곳에서 단지 1주일을 보냈다.[90]1998년 6월 12일 캐나다 뮤직에 의해 금 인증을 받았다.[93][94]

영향 및 레거시

프로페셔널 등급
소급검토
점수 검토
출처순위
올뮤직[24]
피치포크10/10[95]
롤링스톤 앨범 안내서[96]
슬랜트 매거진[97]
스핀[98]

개봉 후 몇 년 동안 호모제닉은 계속해서 비평가, 관객, 음악가들로부터 찬사를 받았다.회고평에서 올뮤직의 헤더 파레스(Heather Pares)는 호모제닉을 비외르크의 전작 중 어느 작품보다 감정적으로 깊다고 꼽으며 "아코디언과 유리 하모니카 같은 쌀쌀한 현, 말더듬, 추상적인 비트, 독특한 터치의 융합"[24]이라고 평가했다.2002년, 호모제닉은 슬랜트 매거진의 "20세기 최고의 전자 앨범" 목록에 10위에 올랐다.[99]2003년에는 음악 웹진 피치포크가 선정한 1990년대 100대 앨범 순위 21위에 올랐는데, 이 음반은 "어떤 시대에서도 가장 완벽하게 형성된 음반 중 하나이며, 비요르크가 다시는 이 정도로 지속적으로 황홀한 아름다움에 접근하지 못할 가능성이 있다"[100]고 극찬했다.2007년, Slant Magazine의 비평가 Sal Cinquemani는 "역대 최고의 전자 앨범은 아닐지라도, 확실히 10년 중 가장 위대한 앨범"이라고 썼다.[19]같은 해, 스핀 작가인 Phoebe Reilly는 이 앨범이 Björk의 "가장 숭고하고 취약한 앨범"이라고 말했다.[98]2011년, Slant Magazine은 이 앨범을 1990년대 최고의 앨범 목록 1위에 올려놓았다.[101]2017년 피치포크의 필립 셔번 씨는 "가장 도발적인 모순을 모두 수용하면서 뮤지션의 새롭게 집중된 면모를 보여줬다"[95]고 관측했다.2020년 롤링 스톤은 이 앨범을 "역대 최고의 앨범 500개" 목록에서 202위로 선정했다.[102]

Tiny Mix Tapes에 따르면, 호모제닉은 "수많은 심장을 확실히 치솟게 한 앨범, 역사상 가장 획기적인 앨범 중 하나"라고 한다.호모제닉과 함께 비외르크는 아트 팝을 일렉트로닉 댄스 음악에 연결시킨 공로를 인정받았다.[103]피치포크의 필립 셔번(Philip Sherburne)은 이 앨범이 비외르크의 음반에 영향을 미쳤다고 설명하면서 "역추적으로 보면, 호모제닉이 베스퍼틴이나 벌니쿠라와 같은 나중 직업의 승리를 위한 길을 열어주는 것을 쉽게 볼 수 있다"고 말했다.형식적인 대담성과 지속적인 감정적 강도로, 그것은 비록 그랬지만, "데뷔"와 "포스트"로부터의 단계적 변화를 나타낸다.[104]라디오헤드 가수 톰 요크는 스핀과의 인터뷰에서 이 노래를 "언러벨"이라고 "내가 들어본 노래 중 가장 아름다운 노래 중 하나"[105]라고 불렀다.이 밴드는 2007년 라이브 웹캐스트의 일환으로 이 노래를 다룰 것이다.[106]그들의 기타리스트 에드 오브라이언은 비외렉이 그들의 네 번째 스튜디오 앨범 키드 A(2000)의 음악 스타일을 바꾸도록 영감을 줬다고 주장하며 "비외렉이 음악을 재발명하는 방식에 대해 우리 모두가 약간 부러워했던 것 같다"고 말했다.[103]호모제닉은 4집 앨범 808s & Heartbreak(2008)의 좀 더 실험적인 사운드에 찬성하여 힙합을 떠나면서 다양한 소식통에 의해 Kanye West에 영향을 끼친 것으로도 주목 받고 있다.[103][107]

트랙리스트

모든 트랙은 비외르크가 작성한다.

호모제닉 – 표준판[24][40][108]
No.제목작성자프로듀서길이
1."헌터"
4:11
2."죠가"
  • 비예르크
  • 벨
5:02
3."언레이블"
  • 비예르크
  • 시그스워스
3:25
4."바첼로레트"
  • 비예르크
  • 스혼
비예르크5:16
5."올 네온 라이크"
  • 비예르크
  • 벨
6:01
6."5년"
  • 비예르크
  • 벨
4:31
7."불멸" 벨3:09
8."알람 콜"
  • 비예르크
  • 벨
4:25
9."플루토"
  • 비예르크
  • 벨
  • 비예르크
  • 벨
3:25
10."All Is Full Love" Howie B4:29
총 길이:43:54
호모제닉 – 일본 한정판(보너스 트랙)[7][109]
No.제목작성자프로듀서길이
11."조가"(하위 B 메인 믹스)
  • 비예르크
  • 스혼
  • 비예르크
  • 벨
  • Howie B
5:03
12."소드 오프"
  • 비예르크
  • 벨
2:56
13."불멸"(Björk 버전) 비예르크2:50
14."So Breaked"
  • 비예르크
  • 벨
6:01
15."나의 올가미(A.K.A.)자연은 고대의 것)
  • 비예르크
  • 벨
  • 비예르크
  • 벨
3:39
16.조가 (알렉 엠파이어 리믹스)
  • 비예르크
  • 스혼
8:46
총 길이:73:09
호모제닉 – 둘러싸인 DualDisc 에디션(보너스 DVD)
No.제목길이
1."조가"(뮤직비디오)2:19
2."바첼로레트"(뮤직비디오)5:26
3."헌터"(뮤직비디오)5:51
4."알람 콜"(뮤직비디오)5:45
5."All Is Full of Love"(뮤직비디오)5:01
총 길이:24:22

인원

호모제닉의 라이너 노트에서 각색된 크레딧.[110]

뮤지션
기술인력
  • Björk – 준비, 프로그래밍, 제작
  • Howie B – 프로그래밍, 제작, 혼합
  • Mark Bell – 프로그래밍, 제작, 드럼 프로그래밍, 제작진
  • Danny Joe Brown 밴드 – 프로그래밍, 혼합 지원
  • Richard Brown – 프로그래밍
  • Kirsten Cowie – 혼합 지원, 지원
  • Emuir Deodato – 배열, 조정, 전사
  • Marius de Vries – 프로그래밍
  • Markus Dravs – 프로그래밍, 제작, 엔지니어링, 드럼 프로그래밍, 제작진
  • Jason Grooucott – 혼합 지원, 지원
  • James Loughrey – 혼합 지원, 지원
  • Si Medway-Smith – 혼합 지원, 지원
  • Rob Murphy – 혼합 지원, 지원
  • Nilesh Patel – 마스터링[111]
  • Lussel Polden – 혼합 지원, 지원
  • Steve Price – 엔지니어링
  • Guy Sigsworth – 프로덕션
  • Tony Stanton – 복사
  • 마크 "스파이크" 스텐트 – 혼합, 승무원
  • Rebecca Storey – 혼합 지원, 지원
  • Paul Walton – 혼합 지원
  • Jason Westbrook – 혼합 지원, 지원
아트워크

차트

인증

호모젠 인증
지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[140] 금 50,000^
덴마크(IFPI Danmark)[142] 금 30,000[141]
일본(RIAJ)[143] 금 100,000^
스위스(IFPI 스위스)[144] 금 25,000^
영국(BPI)[145] 금 100,000^
미국(RIAA)[147] 금 501,000[146]
요약
유럽(IFPI)[148] 백금 1,000,000*

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

발매이력

호모제닉에 대한 릴리스 날짜 및 형식
지역 날짜 에디션 형식 레이블 Ref.
일본. 1997년 9월 20일
  • 표준
  • 한정된
 CD 폴리도르
[149]
독일. 1997년 9월 22일 표준 어머니
[121]
영국
원 리틀 인디언
[150]
미국 1997년 9월 23일 엘렉트라
[151]
2004년 8월 3일 디지털 다운로드
[152]
2006년 7월 25일 둘러싸인 듀얼디스크
[153]
일본. 2011년 9월 7일 표준 SHM-CD 유니버설 뮤직
[154]
영국 2015년 3월 9일 비닐 원 리틀 인디언
[155]
다양한 2016년 1월 29일
[156][157][121]
영국 2019년 4월 26일 카세트(재발행)
[158]

참고 항목

메모들

  1. ^ 호모제닉은 공식적으로 비외르크의 세 번째 솔로 앨범으로 간주되지만,[1][2] 기술적으로는 그녀의 1977년 청소년 작품, 즉 1990년 재즈 프로듀서인 글링글로를 세어보면 다섯 번째라고 볼 수 있다.

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참고 문헌 목록

외부 링크