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마블 인덱스

The Marble Index
마블 인덱스
Close-up, black-and-white photograph of a dark haired woman, looking at the camera with a deep sight
스튜디오 앨범 by
방출된1968년11월
녹음된1968년9월
스튜디오엘렉트라, 로스앤젤레스
장르.
길이30:48
라벨.엘렉트라
프로듀서
니코 연대기
첼시 걸
(1967)
마블 인덱스
(1968)
데저트쇼어
(1970)

The Marble Index》는 1968년 11월 엘렉트라 레코드에서 발매된 독일 음악가 니코의 두 번째 스튜디오 음반입니다.앨범에 소개된 아방가르드한 사운드는 그녀의 포크 팝 데뷔작인 Chelsea Girl(1967)과는 극명한 대조를 이룹니다. 이는 니코의 드렁거리는 하모니와 침울한 보컬, 그리고 현대 유럽 클래식 음악에서 영감을 받은 프로듀서 John Cale의 음악적 편곡이 결합된 결과입니다.니코는 그 발매를 예술적인 정통성을 얻고 패션 모델로서 그녀를 유명하게 만들었던 외모들을 바꾸기 위한 시도로 상상했습니다.

마블 인덱스는 출시되었을 때 크게 주목받지 못했지만, 시간이 지나면서 호평을 받았습니다.Nico의 전례 없는 사운드와 개인적인 스타일은, 둘 다 긴장감 있는 품질로 인정받았지만, 몇몇 아티스트들에게 영향을 미친 것으로 여겨집니다.특히 1980년대 고딕 록 씬의 음악적 및 시각적 원형 역할을 했습니다.니코와 케일은 계속 함께 작업하며 같은 맥락에서 두 개의 스튜디오 앨범을 더 발표했습니다. 바로 Desertshore (1970)와 The End...(1974)—현재 3부작의 일부로 간주되고 있습니다.

배경

Nico onstage
1967년, 벨벳 언더그라운드와 함께 공연한 앤디 워홀폭발적인 플라스틱 필연에서 니코

1965년 싱글 〈I'm Not Sayin'〉[3]으로 데뷔.앤디 워홀의 제안으로, 그녀는 벨벳 언더그라운드에 샹테유즈로 합류했고, 1967년 앨범 The Velvet Underground & Nico에서 세 곡을 불렀습니다.[2]니코와 일행은 공장의 단골들이었습니다.[4]하지만, 루 리드는 그녀를 밴드에 포함시키기를 꺼려했습니다.[2]이것은 솔로가 되고 싶은 그녀의 열망과 함께 니코가 합류했던 것처럼 아무렇지 않게 그룹을 떠나게 만들었습니다.[4]밴드 멤버들은 그녀가 혼자 공연을 하고 1967년 솔로 데뷔곡인 첼시 걸에서 연주를 하는 동안 계속 그녀와 동행했습니다.포크 앨범에는 밥 딜런, 팀 하딘, 잭슨 브라운(니코와 잠깐 바람을 피운 사이)의 노래가 포함되어 있습니다.[2]

나중에 니코가 그녀를 "소울 오빠"라고 불렀던 미국 가수 짐 모리슨은 그녀에게 그녀 자신의 노래를 작곡하도록 격려했습니다. 이것은 그녀에게 "핵심적인 돌파구"였습니다.[5]그들은 1967년 7월과 8월에 캘리포니아에 함께 있었고, 종종 사막으로 운전해서 페요테를 가지고 실험을 했습니다.[6]니코에게 자신의 꿈을 적으라고 권유한 모리슨은 메리 셸리, 윌리엄 블레이크, 새뮤얼 테일러 콜리지의 글을 읽어 주었습니다.[6]그는 아편에 중독된 콜리지가 작동했다고 상상했던 것처럼 그의 노래에 그 소재를 사용하여 자신의 화학적 비전과 꿈을 기록했습니다.[6]1986년 니코는 "그는 제게 곡을 쓰는 법을 가르쳤습니다.제가... 할 수 있을 거라고는 생각도 못했는데요정말 많은 영감을 주었습니다.그때는 마치 거울을 보는 것 같았어요."[7]그녀는 스티브 폴의 클럽인 The Scene에서 친한 청중들에게 자료를 쓰고 공연하기 시작했습니다.[2]Richard Witts에 따르면, Nico는 샌프란시스코 히피에게서 산 하모늄으로 그녀의 음악을 작곡했습니다.[6]그녀의 매니저인 대니 필즈는 그녀가 캐나다 싱어송라이터인 레너드 코언을 통해 그것을 얻었을지도 모른다고 말했습니다.[8]하모늄은 "그녀는 그녀 자신의 예술적인 목소리뿐만 아니라 소리의 완전히 새로운 영역을 발견했다"는 그녀의 트레이드마크가 되었습니다.[9][10]

대리석 지수는 니코의 생애 중에 거의 연구되지 않은 기간 동안 만들어졌습니다.The Quietus Matthew Lindsay에게, "이 시대의 한계 표류는 음악의 비정형 계류와 전례의 부족을 강조할 뿐입니다."[11]니코는 1968년 중반, 앨범을 만들고 자신을 예술적으로 증명하고자 하는 열망으로 대니 필즈에게 다가갔습니다.[8]자신의 아름다움에 분개한 그녀는 자신을 인기 있는 패션 모델로 만들어 준 것과 거리를 두려고 머리를 빨갛게 염색하고 검은 옷을 입는 등 이미지를 급격하게 바꿨습니다.[4]케일은 "그녀는 금발이고 아름답다는 생각을 싫어했고, 어떤 면에서는 여자인 것을 싫어했습니다. 왜냐하면 그녀는 그녀의 모든 아름다움이 그녀에게 가져다 준 것은 슬픔이라고 생각했기 때문입니다.그래서 마블 인덱스는 그녀가 단지 이런 종류의 금발 폭탄 발언이 아니라 진지한 예술가라는 것을 증명할 수 있는 기회였습니다."[8]

니코는 이미 윌리엄 워즈워스대작The Prelude에서 앨범의 제목을 염두에 두고 있었습니다.워즈워스는 시에서 케임브리지 트리니티 칼리지예배당에 있는 아이작 뉴턴의 조각상을 생각합니다."그의 프리즘과 고요한 얼굴로 / 영원한 마음의 대리석 색인 / 낯선 생각의 바다를 혼자 항해하며"[12]Wordsworth 인용문의 중요성에 대한 질문을 받은 니코는 "저는 때때로 다른 시인들에게서 제 시의 약간을 발견합니다, 그렇습니다.우연히, 혹은 우연히."[7]

녹음

나는 그것이 전혀 팔릴 것이라고 생각하지 않았습니다.하지만 나는 그것이 만들 가치가 있을 거라고 생각했습니다.당시 엘렉트라는 매우 잘 해내고 있었기 때문에 우리는 위험을 감수하고 실험할 수 있었습니다.그게 내가 한 일이고, 기회를 잡았습니다.사람들은 음반회사들이 돈을 벌기 위해서만 그 안에 있다고 생각합니다.네, 저희가 하던 일을 계속하기 위해서는 돈을 벌어야 했습니다.하지만 중요한 것은 돈을 어떻게 쓰느냐 입니다.

Jac Holzman, Uncut (2015)[8]

필즈는 니코의 요청을 엘렉트라 레코드대표인 잭 홀즈먼에게 전달했고,[2] 그녀는 그녀의 하모니를 들고 홀즈먼의 브로드웨이 사무실로 가서 그를 위해 공연했습니다.[2][8]니코의 어려운 음악적 특성에도 불구하고, 홀즈먼은 니코와 존 케일이 함께 일하고 싶어했음에도 불구하고 그녀의 앨범을 발매하기로 동의하고 프레이저 모호크에게 앨범 제작을 맡겼습니다.그는 로스앤젤레스 시에네가 대로에 있는 스튜디오에서 4일간의 녹음 일정과 함께 10,000달러(2022년 84,153달러에 해당)의 예산을 그녀에게 주었습니다.[2][8]필즈는 모호크가 그에게 자유권을 준 후 앨범의 실질적인 프로듀서였던 케일에게 연락을 취했습니다.모호크의 말에 따르면, 대부분의 시간을 니코와 헤로인을 사용했다고 합니다.[8]사이먼 레이놀즈는 "마블 인덱스를 궁극의 헤로인 앨범으로 간주하는 것은 환원적인 해석일 수 있지만 마약에 대한 갈망과 그 차가운 팽창은 윌리엄 버로스가 대사적인 '절대 0'에 대한 마약 중독자의 탐구에 대한 묘사를 상기시킵니다."[13]라고 썼습니다.

세션 동안 니코와 케일은 "모든 기회에서 싸웠다."; 니코는 녹음 중에 "고통에 빠졌다.[14]니코와 케일은 한 번에 한 곡씩 작업하며 앨범을 믹싱하고, 그녀의 목소리와 각 트랙의 하모니를 시작점으로 삼았습니다.[8]케일은 녹음 과정에 대해 이렇게 말했습니다.

하모니는 모든 것과 맞지 않았습니다.그것은 자신과 맞지도 않았습니다.그녀는 모든 것에 이 곡을 연주해야 한다고 주장했습니다. 그래서 우리는 가능한 한 그녀의 목소리를 그것으로부터 분리할 방법을 찾아야 했습니다. 그리고 나서 하모늄 트랙과 호환될 수 있는 악기 목소리를 찾아야 했습니다.편곡자로서 여러분은 보통 곡들을 가져다가 구조를 만들려고 하지만, 제가 가치 있게 생각한 것은 트랙에서 중심을 빼고 음색과 변화의 중심핵을 중심으로 작업했을 때였습니다.그래서 그녀가 하던 일 뒤에 떠다니는 자유로운 형태의 태피스트리 같은 것을 남겨 놓았습니다. 그때 상황이 더 추상적으로 변했어요.[8]

그는 또한 "나는 이틀 동안 거의 혼자 남겨졌고, 결국 [니코]를 들여보냈습니다.내가 그녀에게 [앨범]을 노래로 들려주었는데, 그녀는 울음을 터뜨리곤 했어요. "오! 너무 아름다워요!" "오, 너무 아름다워요!"사람들이 '아! 너무 자살적이야!'라고 말하는 것과 같은 말입니다."[6]원래 발매된 마블 인덱스에는 니코가 녹음한 12곡 중 8곡이 포함되어 있었습니다.[15]"Rose in the Snow", "Nibelungen", "Sagen die Gellehrten", 그리고 "Reve Reiller"는 앨범에서 제외되었습니다.[16]완성된 앨범은 겨우 30분밖에 되지 않았는데, "프레이저 모호크 못지않게 믹싱과 시퀀싱이 자살 충동을 느끼지 않고 서 있을 수 있었습니다."[8]

구성.

제 멜로디는 중세시대 것입니다.그들은 나의 러시아 영혼에서 온 것입니다.문자 그대로의 의미는 아니지만, 제 상상으로는 그렇습니다.존 케일은 그것들이 성조가 아니라고 말했습니다.그것들은 우리의 키 시스템에서 온 것이 아닙니다.그들은 배치가 너무 늙었습니다.

– Nico discussing her distinctive songwriting during this period.[6]

마블 인덱스 아방가르드 스타일은 니코를 에서 멀어지게 했습니다.[9][17]인터뷰 진행자가 첼시 걸과의 대조를 지적했을 때 니코는 마블 인덱스는 "소음이 되어서는 안 되는 것이 대부분의 팝 음악은 소음이기 때문이다, 알겠지?"[7]라고 말했습니다.케일에 따르면, 이 음반은 "포크나 록 음악보다 현대 유럽 클래식 전통을 발전시키는 측면에서 더 말이 된다"고 합니다.[8]한두 개의 화음을 기반으로 한 니코의 작곡으로,[1] 케일은 그의 편곡에서 유럽 고전주의 접근법을 선호하여 드론라가(당시 서해안에서 흔히 볼 수 있는 동양 음악)를 피하기로 결정했습니다.[8]그 음악은 게르만의 민속 음악,[18] 그레고리오 성가,[19] 마드리갈과 같은 중세 음악,[12][19][20] 유럽의 아방가르드,[18] 낭만주의,[21] 그리고 리하르트 바그너의 음악과 비교되어 왔습니다.[19]

피터 버클리는 니코가 썸머 오브 러브에서 사이키델릭 약물을 사용한 것이 음반의 음악에 영향을 미쳤다고 지적했고,[22] 드로가티스는 이를 "미니멀리스트의 나쁜 여행 사이키델릭"이라고 묘사했습니다.[23]프리즈마블 인덱스를 "1960년대 후반의 뉴욕 미니멀리스트1970년대 후반의 브라이언 에노주변 레코드 사이의 다리"라고 불렀습니다.[24]비평가 사이먼 레이놀즈는 이 음반을 "고립주의에 대한 록 선례"로 간주했는데, 이 용어는 평론가 케빈 마틴다크 앰비언트로 알려진 장르를 "록과 실험적 음악가들로부터 환멸을 느낀 피난민들의 느슨한 네트워크"라고 설명하기 위해 만든 용어입니다.[25]레이놀즈는 고립주의는 "주변의 모든 기분 좋은 전제들과 결별"하고 "불안한 침묵을 불러일으킨다: 재앙 이전의 기막힌 평온, 죽음에 이르는 후폭풍의 고요"라고 썼습니다.[25]그는 아펙스 트윈(특히 그의 1994년 앨범 Selected Ambient Works Volume II), 시필, 데이비드 , 맥스 이스트리 등을 이러한 스타일의 지수로 열거했습니다.[25]

언컷에 따르면 마블 인덱스는 "40년이 지난 지금까지도 적절한 비교가 되지 않는 희귀한 종류의 음반 중 하나이며 모두 자신만의 장르로 존재합니다."[26]그 앨범은 원초적인 고트 음반으로 여겨집니다.[20][27][28]안드레 에스카라메이아는 이 음반이 "천재적으로 어두운 분위기와 불안한 음조로 인해 10년 이상 고딕 록을 기대했다"고 느꼈습니다.[29]그 소리 풍경은 "삐걱",[17] "오싹함",[27] "참혹함",[30] "누군가가 관 뚜껑을 두드리는 소리부터 산 채로 묻히는 소리까지 모든 것"이라고 묘사되었습니다.[31]1969년 롤링 스톤 리뷰에서 앤 마리 미켈로는 "모호하고 이해하기 어려운 텍스트가 낭송된 기분 좋은 음악"이라고 묘사했습니다.[32]영국 작가 사이먼 고다드(Simon Goddard)는 음반의 음운에 대해 "니코의 진짜 소리가 분출된 것은 [마블 인덱스(Marble Index)]에서였는데, 이는 그녀의 삶의 마지막 20년 동안 그녀의 음악을 정의할 수 있는 암울한 펌프질의 비참함입니다."[14]라고 썼습니다.Wondering Sound의 Lenny Kaye는 이 앨범을 "Circe-like"라고 표현했습니다.[33]

노래들

니코의 가사는 "신화적이고 초현실주의적"이라고 묘사되어 왔습니다.[35]스핀에 따르면, "서정적인 영감을 얻기 위해 니코는 짐 모리슨과 공유하는 열정인 낭만주의 시인들과 페요테를 보았습니다."[12]스티븐 데이비스(Stephen Davis)는 음반의 가사가 니코와 모리슨의 공동 작업에서 비롯되었으며, 그의 영향력은 〈Law of Dawns〉, 〈Frozen Warnings〉, 〈Evening of Light〉와 같은 노래 제목에서 볼 수 있다고 썼습니다.[36]모리슨은 니코가 내면의 운율을 사용하는 것으로 알 수 있는 그의 시를 어떻게 작업했는지를 보여줌으로써 니코에게 그녀의 글 모델을 제공했습니다.[6]피터 호건에 따르면, 그녀의 가사 중 일부는 "실비아 플라스윌리엄 블레이크에 대한 현저한 빚을 보여준다"와 예술적 정당성에 대한 탐구입니다.[21]다른 비평가들은 니코의 가사가 흥미롭다고 생각했습니다.[37]예를 들어, 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 다음과 같이 썼습니다. "특정한 감정을 표현하지는 않지만 불안한 불안한 상태를 전달하는 가사를 니코는 톤합니다."[38]그들은 또한 "별난 상징주의자"[39]와 "형이상학자"로 묘사되어 왔습니다.[40]

이 음반은 부드러운 피아노와 글로켄스필 악기로 시작하여 니코의 "그녀의 목소리에 대한 기복 있는 움직임의 짜임새"를 소개하는 "여명의 잔디밭"으로 스며듭니다.[1]이 곡은 "이상한 달그락거리는 소리와 틴틴을 내는 소리"에 휩싸여 있는 반면, "어두운 탱글한 기타가 마지막 몇 초 만에 가라앉은 채 멈춰 섭니다."[41]이 곡은 니코의 첫 번째 가사로, 짐 모리슨과의 페요테 환상에서 영감을 받아 만들어졌습니다: "그는 당신을 축복하고, 나를 축복합니다/밤이 당신을 어루만지고, 나를 어루만지고,/나를 따라올 수 있나요?/제 기분을 이해할 수가 없어요/새벽의 잔디밭에서 쉴 때까지—/저를 따라오시겠어요?"[6]니코는 가사에 영감을 준 페요테로 유도된 경험을 설명했습니다: "새벽의 빛은 매우 깊은 녹색이었고 저는 제가 거꾸로 되었고 하늘은 정원이 된 사막이고 바다라고 믿었습니다.저는 수영을 하지 않고 물일 때는 무서웠고 육지일 때는 더 떨렸습니다.하늘 정원에 안긴 기분이었어요."[6]다음 곡인 "No One Is There"의 가사는 "짐 모리슨의 영향을 받았을 가능성이 높다"("어떤 이들은 부르고 어떤 이들은 슬퍼하고 어떤 이들은 미친 사람이라고 부른다")고 묘사되어 있으며, 케일의 클래식한 비올라 4중주 위에서 그녀의 특이한 보컬 템포를 들락날락하며 노래됩니다.[1]'아리의 노래'는 프랑스 배우 알랭 들롱과의 외동딸인 니코의 어린 아들 크리스찬 아론 '아리' 불로뉴에게 바쳐졌으며, '지금까지 녹음된 자장가 중 가장 덜 위로받는 자장가'로 불렸습니다.[37]이 곡은 하모니움의 잘린 휘파람 소리와 함께 시작되며, 그녀는 부드럽게 "항해를 떠나/내 꼬마야"라고 노래합니다.[1]"바람을 마주하다"는 "대형 피아노 클러스터, 타악기나 벽을 긁어내고 박자가 맞지 않는 팀파니"에 의해 지원됩니다. 니코의 목소리는 (아마도 레슬리 스피커를 통해) 필터링 된 것처럼 들리며, 파이프 오르간의 "움직이는 고통"과 함께 비올라와 스트리던트 피아노가 동반됩니다.[1]

2면은 신화와 신들을 서정적으로 탐구하는 "줄리우스 카이사르(메멘토 호디에)"와 함께 시작합니다.그것은 니코의 낮고 드렁거리는 하모니와 케일의 비올라가 특징입니다."겨울왕국 경고"에서 케일의 배열은 파이프 오르간과 조화롭게 어우러집니다.[1]니나 안토니아([15]Nina Antonia)는 "음반의 모든 이상하고 엉망진창인 숫자들 중에서 '겨울왕국 경고'는 본질적인 니코입니다. 슬픈 분위기와 멜로디에 약간의 위로를 전하는 가사입니다."[42]라고 썼습니다.이 앨범의 몽환적인 퀄리티는 "무서울 정도로 조용하고 최면을 거는" 것으로 묘사된 마지막 곡인 "Evening of Light"로 끝이 납니다.니코는 하프시코드와 케일의 스타카토 비올라 건물이 자리를 잡을 때까지 "한밤의 바람이 시간의 끝에 상륙하고 있다"라고 노래하고, 팀파니의 "굉음과 찰랑찰랑"에 따라 흔들립니다.[1]1991년 마블 인덱스의 재발행에는 "눈 속의 장미"와 "니벨룽겐"도 포함되어 있습니다.[41]후자의 경우 니코의 보컬은 무반주입니다.풀 버전(악기 반주와 함께)은 2007년 컴필레이션 The Frozen Borderline 1968–1970에 포함되었습니다; 올뮤직데이브 톰슨에 따르면, "그것은 니코의 이후의 어떤 공연이나 작곡과 동등하게 올라갑니다."[16]

방출 및 여파

홀즈먼은 마블 인덱스가 상업적 매력이 없음에도 불구하고 발표하지 않는 것에 대해 "의심의 여지가 없다"고 말했습니다.그는 그것을 상품이라기 보다는 예술작품으로 보았습니다.[8]1968년 11월 별 홍보 없이 출시되었습니다.[8]1969년 이기 과 다른 스투지들이 출연한 "빛의 저녁" 뮤직비디오는 미술 수집가 프랑수아 드 메닐에 의해 촬영되었습니다.[4][43]그는 이 동영상을 "[마블 인덱스]를 위한 일종의 MTV 홍보 아이템"이라고 설명했습니다.얼리 팝 프로모션."[43]드 메닐은 니코와 함께 단편 영화를 찍는 것에 관심이 있었고, 그녀는 그들이의 고향인 미시간주 앤아버에서 영화를 찍고 그가 주연을 맡는다는 조건에 동의했습니다.[43]데이브 톰슨(Dave Thompson)은 이 동영상을 다음과 같이 묘사했습니다. "이 동영상은 [팝스 하우스] 뒤의 옥수수 밭에서 촬영되었습니다. 늦겨울 추위에 척박하고 무뚝뚝한 니코(Nico), 하얀 얼굴에 매니시하고 동요하는 팝(Pop), 들판에 널린 마네킹 부분을 어루만지고 으깨는 동안 나무 십자가가 그들 앞에 세워져 밤이 되어 불이 붙었습니다."[44]엘렉트라 레코드는 프로젝트의 자금 조달에 동의하지 않았지만, "데메닐이 접근한 다른 언론 매체"와 마찬가지로 뮤직 비디오를 거부했습니다.[44]

마블 인덱스는 "내슈빌 스카이라인의 우월성에 도전하는데 실패했다, 멤피스엘비스로부터, 애비 로드와 다이애나 로스 앤 슈프림스가 1969년 음반 차트에 유혹합류했다".[41]홀즈먼은 음반에 만족했지만, 니코가 음반사에 오래 남을 것 같지는 않았습니다. 그는 점점 그녀의 헤로인 사용에 대해 걱정했고 그녀는 어렵고 무책임한 태도를 보였습니다.[8]니코는 뉴욕시 술집에서 폭력적인 사건이 발생한 후, 공식적으로 엘렉트라에서 풀려나기 전에 미국을 떠났습니다.[8]전기 작가들은 그녀가 미국을 떠나는 것을 망명자로 언급합니다; 니코는 "당신이 위험한 곳에 살면, 당신 또한 점점 더 위험해집니다.당신은 결국 감옥에 가게 될지도 모릅니다."[7]

런던에서 니코는 케일과 함께 두 장의 앨범을 더 녹음했습니다.데저트쇼어(1970)와 엔드...(1974), 지금은 3부작의 일부로 여겨집니다.이 음반은 1991년에 두 개의 보너스 트랙과 함께 CD로 재발행되었습니다.[41]마블 인덱스의 노래들은 The Classic Years (1998),[45] Femme Fatale (2002),[46] 그리고 The Frozen Borderline 1968–1970 (2007)을 포함한 니코 컴필레이션에 포함되었습니다.[15]엘렉트라의 데뷔 60주년을 맞아 2010년 10월 25일 싱글로 발매되었으며, 수록곡은 "No One Is There".[47]

중대수신

전문가 평점
심사점수
원천순위
About.com[9]
올뮤직[17]
그레이트 록 디스코그래피7/10[48]
뮤직하운드4/5[49]
NME7/10[27]
롤링 스톤 앨범 가이드[37]
스푸트니크 음악 (직원)[50]
버진 대중음악 백과사전[51]

마블 인덱스가 발표되었을 때 일반적으로 주목받지 못했지만, 반문화적East Village Other and International Times에 의해 찬사를 받았습니다.[41] 그러나 대부분의 비평가들은 "그녀의 황량한 사운드스케이프에 접근할 수 없다"고 생각했습니다.[22]롤링 스톤의 앤 마리 미켈로는 이 음반에 대해 긍정적인 평가를 내렸고, 사이드 투를 "음악적 무한을 향한 정말 가치 있는 모험"이라고 불렀습니다.[32]음악 저널리스트 레스터 뱅스(Lester Bangs)를 포함한 컬트 추종자들이 생겨났는데,[52] 그는 1978년 "당신의 그림자는 당신을 무서워하지 않는다: 니코에게 겁먹지 않기 위한 시도"라는 제목의 기사에서 "마블 인덱스는 지금까지 20세기 후반의 '아방가르드 클래식', '심각한' 음악 중 가장 위대한 작품입니다."[34]라고 썼습니다.뱅스는 이 음반을 칭찬했지만, 그는 또한 이 음반이 "그를 놀라게 했다"고 썼고,[34] 청취 경험을 "자기 고문"이라고 묘사했습니다.

그 앨범은 호평을 받기 시작했는데, 대부분의 경우 관객들은 여전히 실망하지 않고 있습니다.[35]사이먼 고다드(Simon Goddard)에 따르면, 대부분의 비평가들은 이 작품을 "니코의 아방가르드 명작"으로 여깁니다.[14]롤링 스톤 앨범 가이드마블 인덱스를 니코의 디스코그래피에서 "어려운 청취가 시작되는 지점"으로 간주하며, 앨범은 "그것에 대해 꽤 놀랍습니다.[37]About.com 의 Anthony Carew는 그것을 "전례가 거의 없이 쓰여진 근본 없는 노래 모음"과 "살아있는 동안에도 유령처럼 보였던 한 여성의 놀라운 잊혀지지 않는 작품"이라고 불렀습니다.NME의 Anthony Thornton은 그것을 "예술적인 승리"라고 불렀습니다: "빛나지만 아름답습니다. 이 앨범은 그녀의 운명적인 매력의 가장 적합한 구현체로 남아 있습니다."[27]스핀에 따르면, "이전이나 이후로 더 외롭고, 으스스하거나, 더 황량하게 들리는 음반은 거의 없습니다."[12]트루저 프레스는 이를 "지금까지 만들어진 기록 중 가장 무서운 기록 중 하나"라고 묘사했습니다.[53]

올뮤직의 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 앨범에 별 다섯 개를 수여하며 니코의 작곡을 "독창적으로 무미건조한" 것으로 묘사했습니다.[17]도리안 린스키(Dorian Lynskey)는 가디언지에 마블 인덱스(Marble Index)가 예술과 엔터테인먼트의 구분을 강요한다고 기고했으며, 음악가 스콧 워커(특히 앨범 틸트), 화가 마크 로스코(Mark Rothko), 작가 필립 로스코(Philip Roth)의 "끔찍한" 결과물과 비교했습니다.[30]사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 이 음반을 "인간의 접촉과 동료애의 해빙된 따뜻함과 단절된 누군가의 완벽하고 생명 없는 장엄함 속에서 반짝이는 정신적인 풍경"[5]과 " 허무주의자들을 위한 종교적인 음악"으로 묘사했습니다.[13]스푸트니크뮤직의 루이 아르프는 니코의 가사를 반복적이고 무의미하게 여기면서 불러일으킨 아우라에서 "가식적"이고 "자극적"인 음악을 발견하며 덜 열광했습니다.[54]빌리지 보이스 비평가 로버트 크리스트가우는 "벨벳 언더그라운드와 니코 플러스 첼시 걸이 니코가 카리스마가 있다고 확신시킨 반면,마블 인덱스데저트쇼어는 그녀가 바보라는 것을 확신시킵니다."[55]

유산

1985년, 램페터 웨일즈 대학에서 공연하는 니코.

마블 인덱스1960년대의 음악적 풍경과 구별되는 소리를 가지고 있습니다.NME의 Anthony Thornton은 그것을 "PJ Harvey부터 Duke Spirit에 이르기까지 모든 사람들에게 영향을 미친 적나라하고 억압적인 오퍼스"라고 불렀습니다.[27]Spin에 따르면, "[마블 인덱스는] 앞으로 수십 년 동안 음악의 분위기를 조성했습니다 – Arthur Russell, Dead Can Dance, Fennesz, Zola Jesus, Grupper 등 하프시코드를 사용했던 거의 모든 메탈 밴드들 – 하지만 그렇게 오싹할 정도로 아름다운 결과를 가지고 심연의 가장자리까지 항해한 팔로워는 거의 없습니다."[12]캐나다밴드 마블 인덱스는 니코의 앨범 이름을 따서 지어졌습니다.

사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 자신이 아이스 퀸(Ice Queen)이라고 부르는 여성 록커에 대해 이렇게 썼습니다. "얼음은 여성이 있어야 할 모든 것의 반대입니다: 따뜻하고, 흐르고, 주고, 수용적입니다.맥베스 부인과 마찬가지로 아이스 퀸도 섹스를 하지 않고, 그녀의 눈물샘젖샘을 막았습니다.그녀는 편안함이 아니라 냉정함을 제공합니다.그녀의 딱딱한 표면은 관통할 수 없습니다.그녀는 섬이고 빙산입니다."[13]마블 인덱스에서 니코는 (원래 그레이스 슬릭에 의해 구현된) 이 페르소나를 더 멀리 가져갔고, 단절의 페티시와 "일종의 부정적인 열반에 대한 꿈"을 만들었습니다.[13]데이즈드에 따르면, 이 인물은 수시 수, 졸라 지저스, 비외르크에게 영향을 미쳤다고 합니다.[20]롤링 스톤은 가장 나중의 2011년 앨범인 바이오필리아마블 인덱스 "유령 디지털 자매"로 묘사했습니다.[56]마블 인덱스의 영향은 로렐 헤일로의 음악에서도 찾아볼 수 있습니다.[57]

"Frozen Warnings"는 토비 크레스웰의 1001 노래 모음집에 포함되었습니다. 크레스웰은 "그녀가 벨벳 언더그라운드 & 니코에서 그랬던 것처럼, 그 가수는 음악에 새로운 음색을 넣었습니다."[58]라고 썼습니다.2013년 존 케일큐레이티드 더 보더라인: A Tribute to Nico at Brooklyn Academy of Music마블 인덱스피치스, 예세이어, 샤론 에튼, 메셸 은데지오첼로 그리고 케일이 공연한 다른 니코 앨범의 노래들을 특별히 포함했습니다.[59][60]Primal ScreamBobby GillespieThe Marble Index를 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 열거했고, 그것이 그들의 1991년 앨범 Screameladelica를 만드는데 있어서 "큰 영향"이었다고 말했습니다.[61]Xiu XiuJamie Stewart는 이 앨범을 영감으로 인용하며 "음악에서 할 수 있는 것에 대한 저의 전체적인 관점을 완전히 바꿨습니다." 그리고 "당신은 그것을 결코 다른 것으로 착각할 수 없으며, 그것은 할 수 있다는 것은 놀라운 일입니다."[62]라고 썼습니다.이 앨범은 미국 음악가 엘리엇 스미스가 가장 좋아하는 앨범이기도 했습니다.[63]

1970년대 후반과 1980년대 초반 고딕 록에 영향을 준 마블 인덱스는 '최초의 고스 앨범'으로 불려왔습니다.[64]컬트이안 애스트베리바우하우스피터 머피는 니코를 영향력으로 꼽았습니다.[64]그녀는 Gothic Rock 씬이 발전하고 있을 때 The Sisters of Mercy and Gene Loves Jezebel을 포함한 조연으로 영국에 살았습니다.머피에 따르면, "니코는 고딕 스타일이었지만, 다른 모든 해머 호러 영화 고딕에는 메리 셸리 고딕 스타일이었습니다.그들은 둘 프랑켄슈타인을 했지만 니코의 것은 진짜였습니다."[64]라고 말했습니다. 개드플라이 온라인데이비드 돌턴은 동의하지 않았습니다: "어떤 사람들은 그녀가 고트의 창시자라고 말하지만, 이것은 그저 어리석고 오해이며, 진부한 것입니다.니코는 상속자가 없습니다.그녀는 별개의 존재입니다."[2]

이 음반의 발매와 동시에 니코는 "고딕 호러 프린세스"라는[65] 페르소나와 "금발로 염색된 헤나에서 어두운 헤나로 바꾸고 검은색의 무거운 직물과 부츠를 신기 시작했다"는 인상을 받았습니다.[5]결과적으로 니코는 고트 하위문화의 음악적 원형일 뿐만 아니라 시각적인 것이 되었습니다.[38]클레어 마리 힐리(Claire Marie Healy)는 "니코의 이 시대의 시각적 진술은 당신 자신을 위한 새로운 페르소나를 창조하는 데 오는 힘을 말해준다"[20]고 썼고, 그녀는 이 가수를 "최초의 고스 걸"이라고 묘사했습니다.[20]1980년대 초, 많은 여성들이 니코처럼 옷을 입기 시작했고, "니코틴"이라는 별명을 가진 그들은 가수에 대한 컬트 추종자들을 격려하는 최초의 고스족 소녀들이었습니다.[6][66]

애콜레디스

마블 인덱스(The Marble Index)를 포함한 목록에 대한 정보는 명시된 경우를 제외하고는 레블드 뮤직(Laffred Music)에서 가져온 것입니다.[67]

출판 나라 애콜레이드 연도 순위
About.com 미국 1960년대[68] 얼터너티브 앨범 톱 30 2010 25
빠른 'n' 구근 1965년 이래 최고의 음반 500장 2012 470
스핀 1960년대[12] 얼터너티브 앨범 톱 100 2013 14
지큐 영국 지금 세계에서 가장 멋진 앨범 100장! 2005 23
가디언지 죽기 전에 들을 수 있는 1000장의 앨범 2007 *
폴 몰리 단어와 음악, 역사상 가장 위대한 앨범 5 x 100장 2003 *
선데이 헤럴드 스코틀랜드 역대 최고의 앨범 103위, 정직함 2001 *
락앤포크 프랑스. 1963년부터 1999년까지 최고의 앨범 1999 *
1954~2014년 555장의 앨범 2014 *
질스 베를란트 록 역사상 최고의 앨범 300장 이상 2013 *
무키오 셀바조 이탈리아 10년간 최고의 앨범 100장 2002 83
(*) 순서가 지정되지 않은 목록을 지정합니다.

트랙리스트

모든 트랙은 니코가 작곡했습니다.

사이드 원
No.제목길이
1."서곡"1:00
2.라운즈 오브 던스3:11
3."아무도 없습니다"3:37
4.아리의 노래3:21
5."바람을 마주하며4:55
사이드 투
No.제목길이
6.율리우스 카이사르5:02
7."겨울왕국 경고"4:02
8."빛의 저녁"5:40
총 길이:30:48
1991년 보너스 트랙 재발행
No.제목길이
9.장미 인 더 스노우4:10
10.니벨룽겐2:43
총 길이:37:41

인사

마블 인덱스의 라이너 노트를 차용한 크레딧.[41]

참고 항목

참고문헌

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외부 링크