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포스트 (Björk 앨범)

Post (Björk album)
포스트.
A brunette woman, wearing a jacket in the shape of an envelope, with her hair moved by the air, looking at you with a deep sight, is in front of a big variety of pictures principally coloured pink, orange and blue, some of them have Chinese characters and figures of animals.
스튜디오 앨범 by
비외르크
방출된1995년 6월 7일 (1995-06-07)
녹음된1994년 말 ~ 1995년 4월
장르.
길이46:10
라벨.
제작자
비외르크 연대기
앨범 데뷔 때 최고의 믹스...
(1994) 		포스트.
(1995) 		텔레그램
(1996)
포스트의 싱글
  1. 아미 오브 미
    발매: 1995년 4월 24일
  2. "아이소벨"
    발매 : 1995년 8월 14일
  3. "오소 콰이어트입니다"
    발매 : 1995년 11월 13일
  4. "하이퍼발라드"
    발매: 1996년 2월 12일
  5. "어쩌면 그럴지도 몰라"
    발매: 1996년 10월 28일
  6. "보고싶다"
    발매: 1997년 2월 17일

《Post》는 아이슬란드 가수 비외르크의 두 번째 정규 음반입니다.[a] 이 음반은 1995년 6월 7일 원 리틀 인디언 레코드에 의해 발매되었습니다. 그녀의 첫 번째 앨범 데뷔(1993)에서 발전된 스타일을 이어가며, 비외르크는 이전 앨범보다 더 과감하고 외향적인 곡들로 포스트를 생각해 냈고, 테크노, 트립홉, IDM, 하우스와 같은 일렉트로닉 스타일과 댄스 스타일뿐만 아니라 앰비언트, 재즈, 인더스트리얼 그리고 실험적인 음악의 절충적인 혼합을 특징으로 합니다. Björk는 Nellee Hooper, 808 State의 Graham Massey, 그리고 전 Massive Attack 멤버 Tricky를 포함한 공동 프로듀서들과 함께 Post를 직접 제작했습니다. 그녀는 런던으로 이주한 후 대부분의 곡을 썼고, 그 앨범은 그녀의 새로운 삶을 도시에 반영하기 위한 것이었습니다.

이 음반은 아이슬란드에서 1위, 영국에서 2위, 미국에서 32위에 올랐습니다. 뉴질랜드와 스웨덴에서는 금 인증을 받았고, 호주, 캐나다, 미국, 영국에서는 플래티넘 인증을 받았습니다. 6개의 싱글이 발매되었는데, 이 싱글은 "Army of Me", "Isobel", "It's Oh So Quiet", "Hyperballad", "Possible Maybe", "I Miss You"가 발매되었고, 3개의 싱글이 영국 톱 10에 올랐습니다. 그들의 동반 뮤직비디오는 초현실주의, 자연과 기술의 주제, 그리고 매체의 예술적 발전으로 유명했습니다. 텔레그램이라는 제목의 리믹스 앨범은 1996년에 발매되었습니다.

음반의 광고 정점 동안 비외르크는 미디어의 관심과 포스트의 홍보 투어에 영향을 받았습니다. 그녀는 살인 시도에서 살아남았고, 기자를 폭행하여 논란을 일으켰습니다. 비외르크는 언론에서 멀리 떨어진 스페인으로 이주하여 그녀의 다음 앨범인 호모제닉(Homogenic, 1997)을 제작했습니다. 아트 팝의 중요한 대표 주자로 여겨지는 포스트는 비평가들로부터 야망과 시대를 초월하는 것으로 찬사를 받아왔습니다. 이 음반은 수많은 출판사들에 의해 1995년의 가장 위대한 음반 중 하나로 선정되었고, 그 이후로 엔터테인먼트 위클리와 롤링 스톤을 포함한 출판사들에 의해 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 선정되었습니다.

녹음 및 제작

"저는 항상 이 앨범을 위해 '난잡한'이라는 단어를 사용합니다. 저는 단지 여러 사람들과 함께 일을 해보고 싶었습니다. 그것은 당시의 저의 삶을 반영하는 것이기도 했습니다. 큰 도시, 큰 조명, 트라팔가 광장 같은 에너지. 많은 클럽을 다녔고, 많은 새로운 친구들을 만나면서 평생 친구가 되었습니다. 저는 굉장히 외향적이었어요. [저는 내성적인 사람이었어요.] 평생을 살아왔는데 갑자기 저는 매우 외향적이고, 매우 외향적인 친구들이었고, [...] 정상을 넘었습니다. 근데 진짜 즐기는 거. 하지만 당신이 영원히 그렇게 하고 싶지 않다는 것을 알고 있을 수도 있습니다. 그건 일생에 한 번뿐인 일이었어요."

–Björk, 2022.[5]

비외르크는 1993년에 그녀의 이전 스튜디오 앨범인 데뷔를 발표했습니다. 그때 그녀는 런던으로 이사를 갔습니다.[6] 비외르크가 자신의 작곡 사상을 과거로부터 완전히 실현하려고 했기 때문에, 데뷔의 제작은 "길고 힘들었습니다". 발매 후, 그녀는 후속 앨범을 위한 새로운 음악적 단서를 위해 현재의 삶에 자유롭게 집중할 수 있었습니다.[7] 그녀는 자신의 이전 앨범에서 함께 작업했던 프로듀서 넬리 후퍼에게 연락했습니다.[7] 그는 처음에 그녀가 직접 음반을 제작하도록 권유하면서 거절했지만, 그녀가 고집을 부리자 동의했습니다.[8] 그러나 비외르크는 다른 사병 프로듀서들과 함께 공동 제작하는 것에 동의했습니다; "신선함을 유지하기 위해, 그녀는 다른 사람들이 참여하는 것에 대해 생각해야 했습니다."[8] 후퍼의 확인으로 비외르크는 1994년 말 나소의 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 음반 작업을 시작했습니다.[8][9] 그림 같은 장소는 비외르크가 이국적인 자연 환경과 녹음 과정을 함께하도록 영감을 주었습니다. 전기 작가 마크 피틀릭(Mark Pytlik)은 "이 녹음 세션을 둘러싼 이야기들은 적절하게 회상적이다."[10]라고 썼습니다. 예를 들어, 롤링 스톤은 그녀의 보컬을 위해 다음과 같이 썼습니다: "Björk는 그녀가 바다에 노래할 수 있도록 그녀의 마이크 코드를 해변으로 뻗었습니다."[11] 게다가, "Cover Me"의 첫 번째 버전은 완전히 근처의 동굴에서 녹음되었습니다.[10]

이 음반을 위해 비외르크는 데뷔를 위한 녹음 세션에 앞서 808 스테이트의 그레이엄 마시와 함께 맨체스터에서 자신이 작곡한 보류곡들을 통합했습니다.[10] 여기에는 여름 동안 라이브 스테이플이 된 "Army of Me"와 "The Modern Things"가 포함되었으며 컴퍼스 포인트에서 광범위한 변형을 겪을 필요가 없었습니다.[10] 비외르크는 "아미 오브 미(Army of Me)"를 데뷔보다 포스트(Post)에 포함시키기로 결정한 이유에 대해 설명했습니다: "나는 데뷔의 일부로 만들려고 했지만, 그 앨범은 나에게 더 부드러운 에너지였고, 포스트는 더 날 것이고 더 잔인했습니다. 아마 데뷔는 런던이었지만 포스트는 맨체스터, 스코틀랜드, 브리스톨이라고 말할 수 있을 것입니다. 그래서 그렇게 날렵하지 않았습니다. 그 당시에 런던에서 온 것들은 조금 날렵했고, 스코틀랜드와 맨체스터, 브리스톨 사람들은 모든 날렵한 것들을 내려다보았고, 그들은 물건들이 날렵하기를 원했습니다. 제가 'sleek'이라는 단어를 쓸 때 사실 나쁜 단어로 쓰지는 않아요, 데뷔 때 정말 잘 된 것 같아요, 모든 것을 하나로 묶는 거죠. 하지만 포스트에서 저는 '좋아요, 이 원시적인 에너지는 제쳐두고 이제 도입하고 싶어요.'[5]라고 생각했습니다. Massey는 "'Army of Me'로 우리는 꽤 어렵고 기술적인 것을 시도하고 싶었습니다. 그녀가 어떻게 그렇게 빨리 가사를 썼는지는 모르겠지만, 저는 그 노래가 거의 순간적이었던 것으로 기억합니다. [...] 우리는 하루 만에 그것을 중단하고 같은 날 '현대적인 것들'을 시작했고 그 다음 날 그것을 마쳤습니다."[10]

Eumir Deodato가 Post와 함께 참여한 것은 앨범의 사운드에 큰 영향을 미쳤습니다.

앨범은 바하마에서 돌아온 다음 날에 배달되기로 되어 있었지만, 비외르크는 아직 완성되지 않았다고 생각하고 런던에서 계속 생산하기로 결정했습니다.[12] 그녀는 엔지니어와 프로그래머로 구성된 새로운 팀을 모집했고, 그 후 몇 달 동안 "약간, 재정비, 그리고 때로는 그녀의 기존 트랙을 완전히 재녹음하는 데" 보냈습니다.[12] 궁극적으로, 포스트를 비외르크를 위해 재구원한 것은 더 많은 "진짜" 악기들을 포함한 것이었습니다.[12] 비요르크는 크리스마스를 맞아 레이캬비크를 방문하는 동안 만든 "Isobel"과 같은 곡들을 계속 작곡하다가 후퍼의 스튜디오로 가져왔습니다.[13] 이 곡의 가사는 아이슬란드 시인 욘(Són)과의 공동 작업으로 작곡되었으며, 이 작업은 그가 처음으로 작곡을 경험한 것입니다.[14] 욘은 비외르크의 경력 동안 자주 협력자가 되었습니다. 그녀는 또한 트립합 아티스트인 트리키가 그녀의 앨범에 수록된 2개의 트랙을 작업하고 그녀가 그의 앨범을 위해 2개의 보컬을 참여하는 조건으로 앨범 제작을 지원하기로 요청했습니다.[13] 그들의 협업으로 1996년 트리키의 정규 앨범 Nearly God에 수록된 〈Keep Your Mouth Shut〉과 〈Yoga〉 외에 〈Enjoy〉와 〈Headphones〉라는 포스트 곡이 추가되었습니다.[15]

가장 큰 변화를 겪은 곡은 데뷔 시절의 오래된 곡인 '보고싶다'였습니다. Howie Bernstein은 이 곡에 라틴어로 된 [리듬][16]을 붙였습니다. 런던으로 돌아온 Björk는 "오래된 대기자"인 Talvin Singh에게 연락하여 추가적인 타악기 파트를 녹음했습니다.[16] 이전 슈가큐브 멤버였던 아이나르 외른 베네딕트손도 "Enjoy"에서 트럼펫을 연주하기 위해 연락을 받았습니다.[17] 영국의 세션 연주자 게리 버나클은 색소폰을 연주하기 위해 입대했습니다.[18] 비록 오랫동안 음악에 참여하지 않았지만, 브라질 작곡가 Eumir Deodato는 Björk의 요청으로 즉시 앨범에 참여하기로 동의했습니다.[16] 비외르크는 "Travessia"라는 희귀한 밀턴 나시멘토 곡을 편곡한 것에 감명을 받고 그에게 연락하기로 결정했습니다.[16] 작곡가이자 지휘자인 데오다토의 존재는 "즉각적으로" "Hyperballad", "You've Beening Again", "Isobel"에 힘을 실어 주었습니다.[19] 이렇게 현악기, 금관악기, 타악기의 요소들이 더해지면서 포스트는 비외르크가 그녀의 원래 음반이 부족하다고 느낀 균형을 잡게 되었습니다.[19] '오소콰이어트입니다'가 마지막 녹음곡이었습니다.[20] 1995년 4월 앨범이 완성되었을 때 공동 프로듀서 명단에는 비외르크, 후퍼, 번스타인, 매시, 트리키가 포함되어 있었습니다.[19] 비외르크는 다음과 같이 말했습니다: "제가 협력한 사람들은 모두 제가 런던의 클럽에서 어울리고 있는 사람들이었습니다. 저는 우리가 함께 일하기 전까지 그들을 한동안 알고 지냈습니다."[20]

구성.

음악 스타일

"포스트에서 그녀는 자신의 감정을 가장 잘 표현하고 편곡을 색칠하는 폭넓은 스타일이 아닌 다양한 특정 사운드를 공개했습니다. 비외르크는 경외심이나 아이러니를 거의 느끼지 않고 이러한 눈에 띄는 스크랩과 다른 세계적인 조각들을 자신의 디자인의 놀라운 패턴으로 혼합하여 포스트를 포스트 에브리싱(post everything)에 가까운 앨범으로 만들었습니다."

–Lorraine Ali, Rolling Stone, 1995.[21]

비외르크의 웹사이트는 포스트를 "비외르크의 좀 더 대담한 면"이라고 묘사했습니다. 그는 아이슬란드에서 영국까지 모험을 떠났고, 이 새로운 나라가 가져온 더 빠른 속도와 대도시 생활을 탐험하고 있었습니다. 이번 앨범은 그 영향을 받아 수줍음을 많이 타는 1집 데뷔와 대조적으로 더욱 모험적이고 클럽 친화적인 앨범이 되었습니다."[22] 마찬가지로, 가디언지는 2011년에 "포스트는 그녀가 이사했던 런던의 90년대 중반, 정글과 트립 홉과 같은 이상한 잡종들이 부글부글 끓고 있는 다문화 에너지의 소용돌이 속으로 뛰어들었습니다"라고 썼습니다.[23] 다양한 성격으로 유명한 [24]비외르크는 포스트를 "음악적으로 문란하고" "주름"이라고 묘사했습니다.[20] Pretty Much Amazing의 Peter Tabakis는 그것이 프로티언 형태와 "넓은 감정 팔레트"를 가지고 있다고 말했습니다.[25] 이 음반은 실험적인 작품으로 인식되지만 접근성과 팝 프레임워크가 특징이기도 합니다.[26] 포스트는 아트 팝,[27] 실험 팝,[28] 아방 팝으로 설명되어 왔습니다.[29]

인더스트리얼 뮤직,[30] 빅 밴드 재즈, 트립 홉, 칠아웃,[30] 실험 음악 등 다양한 음악 스타일에 대한 포스트 터치가 가능합니다.[31] 1995년 엔터테인먼트 위클리에서 이 음반을 리뷰한 짐 파버는 포스트를 "산업-디스코, 앰비언트-트랜스, 그리고 캐치한 신스 팝 사이의 연결점"이라고 생각했습니다.[32] 이렇게 다양한 장르가 의도적인 것이냐는 질문에 비외르크는 이렇게 대답했습니다. "네, 저는 그것을 매우 잘 알고 있습니다. 저는 제 편이 아주 많습니다."[33] 그녀는 포스트를 데뷔보다 어둡고 더 공격적이라고 인식하고 독립심, 힘, 본능을 서정적인 주제로 파악했습니다.[33] 전자 악기와 "진짜" 악기의 결합을 통해 생성된 앨범의 합성 요소와 유기 요소 사이의 균형은 비외르크의 출력의 반복적인 특성입니다.[12][19] 1999년 바이브는 "테크노, 인더스트리얼, 앰비언트, 펑크, 그리고 드물지만 튜닝된 아트 록의 구들을 융합하여, 비외르크는 화성에서 온 그녀의 영원한 활기찬 목소리에 의해 뒷받침되는, 음색의 정글을 탐험합니다."[34] 앨범의 혁신 중 일부는 데뷔에 확립된 관심사인 비외르크가 전자 악기를 더 포용한 것이었습니다.[25] IDM과 트립홉의 영향력이 데뷔에 존재했던 반면, 포스트는 비외르크가 이 장르들을 완벽하게 접목시킨 것이 특징입니다.[26]

롤링 스톤 리뷰는 비외르크가 오케스트라 재즈, 앰비언트 테크노, 클래식의 사운드스케이프에서 영감을 얻기 위해 "포획"했다고 말했습니다.[21] 재즈 퓨전의 영향은 뉴욕 타임즈의 현대 평론에 의해서도 주목을 받았습니다.[35] 1996년, 비외르크는 이 음반의 음악적 영향에 대한 질문을 받고 "저는 모든 것에 영향을 받습니다. 책으로, 날씨로, 물가로, 내 신발로, 편안한지 아닌지. 다."[36]

노래들

"하이퍼발라드"
"Hyperballad"의 샘플. 실제로 가수의 조이 드 비브르를 드러내는 병적인 가사가 특징입니다.[37] 피치포크는 "이 노래는 긴장감으로 가득 차 있습니다 – 펄싱 하우스 음악이 뒷받침하는 전통적인 발라드; 자연 세계와 대조되는 현대성; 집중된 규율과 절제되지 않은 표현 사이에서 흔들리는 비외르크의 목소리."[38]라고 썼습니다.
"아이소벨"
"Isobel" 트랙의 샘플. "시각적으로 풍부한 서사"로,[20] 다양한 비평가들은 독특한 템포를 사막 풍경을 여행하는 것에 비유했습니다.[39][21]
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이 음반은 인더스트리얼 록과 [35]트립홉의 영향을 받은 공격적인[40] 노래인 "Army of Me"로 시작합니다.[39] 레드 제플린의 〈When the Leve Breaks〉의 루프 드럼 샘플이 포함되어 있습니다.[41] 비외르크의 남동생에게 헌정된 [20]이 노래의 가사는 비외르크 자신에 따르면, "자기 연민으로 가득 차 있고 삶을 얻고 일어설 수 있는 것이 없는 누군가에게 말하는 것에 관한 것"이며, 그녀가 노래하듯이: "그리고 만약 당신이 한 번 더 불평한다면/당신은 나의 군대를 만날 것이다!"[39] "Hyperballad", 일렉트로닉 스타일과 오케스트라 스타일의 스펙트럼을 포함하는 이 곡은 "에이펙스 트윈이 쓴 러브송"으로 묘사되어 왔습니다.[31] NME는 자신의 음악이 "순한 포크트로니카에서 드럼과 베이스가 가미된 애시드 하우스로 바뀌었다"고 썼습니다. 이는 "자신을 잊지 않는 기술"에 대한 곡의 가사를 반영하려는 시도입니다.[42] 그들 중에서 비외르크는 산 정상에 살고 해가 뜰 때 절벽으로 가는 것을 묘사합니다. 그녀는 자살을 고민하다가 절벽에서 물건을 던집니다. 그 의식은 그녀가 어두운 생각을 떨쳐내고 파트너에게 돌아갈 수 있게 해줍니다.[43] 이 곡은 "현대적인 것들"에 이어 "기술은 항상 존재했고, 인간이 따라잡기를 산에서 기다리며"라는 마법 같은 사실주의적인 어조의 노래입니다.[44][45] 1995년 인터뷰에서는 트랙의 "끝에 있는 이상한 긁힌 부분"을 언급하며 "끔찍한 곡조"라고 묘사했습니다.[46] 놀라운 스타일 변화로, 빅 밴드 트랙 "It's Oh So Quiet"은 베티 허튼에 의해 유명해진 독일 작곡을 다루고 있습니다.[40] 그것은 "기록이 진행되는 동안 미각 청소기"로 묘사되어 왔습니다.[30] 비외르크는 이 곡을 "앨범이 가능한 한 정신 분열증이 될 것이라는 것, 모든 노래가 충격이 될 것이라는 것을 확실히 하기 위해" 포함시켰습니다.[20]

다음 트랙인 "Enjoy"는 섹스와 공포 사이의 연관성에 관한 노래로 "확실히 트리피(trippy)",[17] "포스트의 가장 거친 트랙"으로 여겨졌습니다.[47] NME는 1995년 리뷰에서 "어둡고 정신 나간 테크노"라고 표현했습니다.[48] 비외르크는 군용 드럼과 "소음의 스콜"을 통해 "그녀의 쾌락적 성향"에 대해 노래합니다.[47] 이전 곡 "Enjoy"[35]와 마찬가지로 관현악 중막 "You've been flipping again"은 "신비한 가사 또는 열린 가사"를 특징으로 합니다.[20] 그들은 썸의 모호한 특성을 묘사하기 위한 시도입니다.[20] "Isobel"은 현악이 가미된 오케스트라 트립 홉 곡으로,[49][50] The Face의 Craig McLean은 이 곡을 "Broadway on Breakbeats"라고 불렀습니다.[51] 비외르크가 "파트 자서전 파트 스토리텔링"이라고 생각한 가사는 마법처럼 숲에서 태어난 여성 이소벨이 도시의 사람들을 "그녀에게는 조금 너무 영리하다"고 발견하고 결국 자연으로 후퇴하고 훈련된 나방을 통해 그들에게 본능의 메시지를 보내는 것에 관한 것입니다.[14] 남미 문학, 특히 가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel García Marquez)에 영감을 받은 이 곡의 가사는 "이성과 감정, 직관과 지적 사이의 이중성"에 대해 이야기합니다. 비외르크의 말에 따르면, "20세기 문명이 자연과 어떻게 충돌하는지, 아이슬란드와 태국과 같은 곳에서," 사람들은 정말로 그들이 한 손에 TV 리모콘을 들고 그들 옆에 앉아있는 유령을 가질 수 있다고 믿습니다."[52][53]

"Possible Maybe"는 트립 홉과 칠아웃 음악을 융합한 앰비언트 더빙 트랙입니다.[30][49] 비외르크는 1997년에 그녀가 쓴 첫 불행한 노래라고 말했습니다: "그것은 저에게 매우 어려웠습니다. 희망을 주지 않는 노래를 쓰는 것이 부끄러웠습니다."[54] 그 가사는 비외르크가 스테파네 세드나우이와 불운한 관계를 맺게 된 여러 단계를 기록하고 있습니다.[55] 이 곡으로 De Vries는 "글리산도 현과 납으로 된 무음의 베이스로 가득한 비닐이 깨지는 분위기를 만들어 냅니다.[9] 이 곡의 배경에서 들리는 슬라이드 기타는 원래 비외르크가 크리스 아이작의 "위키드 게임"에서 영감을 받은 "주변 국가" 사운드를 위해 노력했기 때문에 그 초점이 되기 위해 의도되었습니다.[55] "I Miss You"는 1997년 "아프리카 봉고에 전자 드럼이 뒤섞여 재즈 호른이 연주되는 스타일의 아말감"으로 묘사되었습니다.[56] 하우스 뮤직 넘버인 "뿔이 박힌 아프로-쿠반 계통"은 가사의 낭만적인 변덕을 반영합니다.[17] 비외르크는 포스트 제작에 참여하기로 동의한 후 그녀의 공동 프로듀서 넬리 후퍼에게 앨범에서 가장 조용한 순간 중 하나인 "Cover Me"를 작곡했습니다. 그녀는 이렇게 말했습니다: "제가 저 자신을 놀리려고 했던 것 같아요, 제가 앨범을 만드는 것이 가끔 얼마나 위험한지요. 그리고 그를 끌어들이려고 노력하고 있습니다. 그러나 그것은 또한 그에 대한 나의 감탄의 일이기도 합니다."[20] 앨범은 앰비언트 트랙인 실험적인 "헤드폰"[57]으로 끝납니다.[31] "헤드폰만을 위한 스튜디오 트릭"을 특징으로 하는 이 곡은 "비외르크의 무거운 이전 꿈의 상태에 대한 울부짖고 쓸쓸한 딥"으로 묘사되었습니다.[12] 이 곡의 가사는 비외르크를 위해 컴필레이션 카세트를 만들어 준 그레이엄 매시에게 감사의 의미로 쓰여졌습니다.[20] 그녀는 또한 다음과 같이 말했습니다: "하지만, 물론, 그것은 또한 사랑의 편지이기도 합니다. 소리. 공명, 주파수, 침묵 등등... 음악을 숭배하는 것."[20]

제목 및 예술작품

포스트의 앨범 커버는 피카딜리 서커스의 비외르크를 묘사하기 위한 것이었습니다.[20]

비외르크는 두 가지 이유로 포스트라는 타이틀을 선택했습니다. 첫째, 앨범에 수록된 모든 곡들이 그녀가 영국으로 이주한 후에 작곡된 곡들인 [29]반면, 데뷔에 수록된 곡들은 그녀가 아이슬란드에서의 이전 10년 동안 작곡한 곡들이라는 사실을 말합니다.[22] 1996년 인터뷰에서 비외르크는 "저는 항상 두 장의 앨범이 될 것이라는 것을 알았고, 그래서 저는 그 앨범들을 데뷔와 포스트라고 불렀습니다. 전후".[58] 두 번째로, 이 제목은 Björk가 아이슬란드에 있는 친구들과 가족들과 소통하고 싶어하는 마음에서 영감을 받아 Post에게 "메일"이라는 추가적인 의미를 부여했습니다.[22][59]

앨범 커버는 Stephane Sednaoui가 촬영했습니다.[51] 그것은 비외르크가 런던 거리에 서 있는 것을 보여줍니다. 그녀의 창백한 피부와 어두운 머리는 그녀의 뒤에 있는 일본에서 영감을 받은 표지판의 선명한 색상과 대조됩니다.[59] 슈가큐브[60] 시절부터 자주 협력해온 미 컴퍼니의 디자이너 폴 화이트는 "친구와 가족과의 소통을 상징하는 거대한 엽서로 그녀를 둘러쌌습니다."[29] 비외르크는 또한 "당시 내 음악적 마음은 흩어지고 있었고, 나는 그것을 보여주기를 (표지가) 원했다"고 말했습니다.[20] Martin Gardiner는 앨범의 책자와 포장에 사용된 연꽃을 모델링했고, Me Company는 이 작품을 디자인했습니다.[18] 표지에 비외르크가 입은 재킷은 앨범의 제목을 참조하여 로얄 메일 항공 우편 봉투에서 영감을 받았습니다.[59] 이것은 디자이너 후세인 찰레이안에 의해 타이벡이라고 불리는 봉투 종이로 특별히 제작되었습니다.[61] 이 재킷은 하드락 레이캬비크에서 유리 아래 전시되며, 비외르크에 대한 2015 MoMA 회고전의 일부였습니다.[62] 바이스는 에어메일 재킷 룩을 비외르크의 경력 중 "궁극의 패션 순간" 중 하나로 꼽았습니다.[63]

은공으로 둘러싸인 비외르크의 슛이 커버로 계획되었지만 "더 많은 양귀비"를 위해 폐기되었습니다.[64] 이 사진은 나중에 The Face의 1995년 기사에 실리게 됩니다.[51]

발매 및 프로모션

포스트는 1995년 6월 7일 12인치 음반,[29] CD, 컴팩트 카세트로 발매되었습니다.[65] 이 음반은 영국의 원 리틀 인디언 레코드와 미국과 캐나다의 엘렉트라 레코드에서 발행되었고, 폴리도르 레코드는 오스트레일리아와 일본에서 포스트를 발행했으며, 유럽판 음반도 발매했습니다.[65] 1995년 9월, 비외르크와 시인 욘은 "그 앨범의 제작에 대한 사진과 구두 기록"이라는 의미의 페이퍼백 책인 포스트를 발표했습니다.[66] 비외르크와의 인터뷰를 담았고, 투어의 유럽 지역에도 초점을 맞췄습니다.[66] Post Tour는 그녀가 솔로 가수로서 처음으로 제대로 된 북미 투어였으며, 에이펙스 트윈이 오프닝 공연을 맡았습니다.[67] 미국에 있는 동안, 그녀는 "아미 오브 미"와 "이소벨"의 방영이 주로 MTV의 시간외 대체 음악 쇼로 밀려났기 때문에, 이 투어는 포스트의 추진력을 유지하고 비외르크를 대중의 눈에 띄게 하는 데 도움이 되었습니다.[67] 영국에서도 비외르크는 탑 오브 더 팝스에서 여러 차례 공연을 했습니다.[68][69][70][71] 1996년, 비외르크는 켄트 나가노와 리옹의 오페라 오케스트라가 지휘하는 아놀드 쇤베르크의 피에로 루네어에 참여했습니다.[64] 게다가, 비외르크는 여러 음악 잡지에 출연하기도 했습니다.[72]

1996년 11월, 비외르크는 "자주 지연되는" 리믹스 프로젝트 텔레그램을 발표했는데, 이 프로젝트는 포스트의 몇몇 곡들을 재작업하는 내용을 담고 있었고, 그녀의 목소리는 다시 녹음되었습니다.[58] 텔레그램은 "사실상 완전히 새로운 앨범"이라고 묘사되어 왔습니다.[73] 작가 마크 피틀릭([74]Mark Pytlik)은 "아미 오브 미(Army of Me) 1995년 4월 발매 이후 포스트 리믹스 앨범의 약속이 돌고 있었습니다. 이를 보완하기 위해 Björk는 6월부터 12개의 ″ 리믹스를 각각 1,000장 한정으로 발매한다고 발표했습니다. 텔레그램의 프로듀서 및 음악가는 다음과 같습니다. 딜린자, 유미르 데오다토, LFO, 그레이엄 마시 등이 있습니다.[75] 비외르크는 "You've Been Flipping Again"을 자신이 리믹스했을 뿐입니다.[58] 이 앨범에는 영국의 타악기 연주자 에블린 글래니와의 공동 작업인 "My Spin"이라는 새로운 작곡도 포함되어 있습니다.[6] 텔레그램은 미국 빌보드 200 차트에서 66위로 정점을 찍으며 5주를 보냈습니다.[76] 영국에서는 앨범 차트에서 2주를 보내며 59위로 정점을 찍었습니다.[77]

2005년에는 유니세프 자선 음반 Army of Me: Remixes and Covers가 발매되었으며, Army of Me의 17개의 절충적인 리믹스 모음집입니다.[78] 모든 수익금은 2004년 인도양 지진과 쓰나미의 희생자들을 돕기 위해 자선 단체에 직접 전달되었습니다.[78] 라이브 앳 셰퍼드 부시 엠파이어는 1997년 2월 셰퍼드 부시 엠파이어에서 열린 포스트 투어의 마지막 공연을 담은 VHS로 1998년 11월 발매되었습니다.[79] 포스트 투어 동안 녹음된 곡들로 구성된 라이브 앨범인 포스트 라이브는 2003년 박스 세트 라이브 박스에 포함되었습니다.[80] 2002년 박스 세트 패밀리 트리에는 음반의 다양한 트랙의 데모와 대체 버전이 포함되어 있습니다.[81] 포스트는 컬러 레코드, 180g 비닐, DualDisc 등 다른 형식으로 각색하여 여러 번 재발행되었습니다.[65] 앨범의 리마스터 버전은 2006년 엘렉트라 레코드에서 발매된 박스 세트 서라운드드에 포함되었습니다.[82] 2012년, 유니버설 재팬은 한정판 데뷔와 포스트를 하나의 컴필레이션으로 발행했습니다.[83] 포스트의 모든 뮤직 비디오는 1998년 비디오 발매 Volumen과 2002년 재발행 Volumen Plus에 포함되었습니다.[84][85] 그들은 또한 볼루멘과 볼루멘 플러스에 포함된 비디오가 포함된 발매판인 Greatest Hits – Volumen 1993–2003에 등장합니다.[86] 그들은 또한 2003년부터 미셸 곤드리 감독의 작품과 스파이크 존제 감독의 작품을 포함한 감독들의 비디오 모음집에 등장합니다.[87][88][89]

싱글즈

미셸 곤드리는 《Army of Me》, 《Isobel》, 《Hyperballad》의 감독을 맡았습니다.
Spike Jonze는 "It's Oh So Quiet"의 뮤직비디오를 감독했습니다.

〈[90]Army of Me〉는 음반 제작이 끝난 직후인 1995년 4월 24일, 포스트의 리드 싱글로 발매되었습니다.[19] 이 음반은 두 개의 다른 CD 발매로 영국에서 발매되었으며, "Cover Me", "You've Been Flippting Again", "Sweet Intuction", 그리고 다양한 리믹스들이 B 사이드로 발매되었습니다.[91] 상업적인 성공을 거둔 이 작품은 이슬렌스키 리스트인 톱 40에서 1위를 차지했고,[92] 핀란드와 영국에서는 각각 5위와 10위를 차지했습니다.[93][77] 미국에서는 얼터너티브 에어플레이 차트에서 21위로 정점을 찍었습니다.[94] 미셸 곤드리(Michel Gondry)는 사이버펑크(cyberpunk) 환경에서 펼쳐지는 "아미 오브 미"(Army of Me)의 비디오를 감독했습니다.[95][96] 비디오에서 비외르크는 거대한 트럭을 운전하는 모습을 보여주는데, 그녀는 사랑하는 사람을 미술관에서 구출하기 위해 노력하면서 "지나치게 자란 SUV와 공상과학 탱크처럼 번갈아 [외관] 보인다"고 묘사되었습니다.[97][98]

〈Isobel〉은 8월 14일 두 번째 싱글로 발매되었으며, B사이드 〈Charlene〉, 〈I Go Humble〉, 〈Venus as a Boy〉, 그리고 여러 리믹스가 수록되어 있습니다.[99][100] 비록 음반사가 "Isobel"을 발매하는 것에 반대했지만, 비외르크는 "이것이 옳은 선택이라고 직감했기 때문에"라고 주장했습니다.[101] 그러나, "Isobel"은 "Army of Me"의 성공을 재현하지 못했고, 아이슬란드에서 2위, 영국에서 23위로 정점을 찍었습니다.[77][102] 곤드리 "Isobel"이 감독한 "Isobel" 뮤직비디오는 욘과 함께 구상한 타이틀 캐릭터 비외르크의 이야기를 나타냅니다. 무성한 중첩 이미지 위에 "장난감 전투기 설치를 통해 도시 문화를 발견하는 야생 어린이"의 이야기를 담았습니다.[97] 비외르크가 내레이터와 주인공 역할을 맡은 가사처럼 그녀는 뮤직비디오에서 두 가지 다른 부분을 연기합니다.[103] 비요르크는 "이 세계와 이 이야기를 자신의 오르간에 엮고 작곡하는 이소벨"이자 이 원시 세계에 사는 이소벨로 간주됩니다.[104]

"It's Oh So Quiet"은 11월 13일 세 번째 싱글로 발매되었습니다.[105] B편에는 "You're been flipping again", "Hyperballad", "Sweet Sweet Inctuit" (스위트 직관의 재작업), "My Spine"이 포함되었습니다.[106] 〈It's Oh So Quiet〉의 뮤직비디오는 MTV에서 가장 많이 재생된 클립 중 하나가 되었고,[107] 이 곡은 아이슬란드에서 1위, 호주, 핀란드, 아일랜드, 스코틀랜드, 영국에서 10위 안에 [108]들며 비외르크의 가장 성공적인 싱글이 되었고, 미국 빌보드 핫 100의 확장판인 버블링 언더 핫 100 차트에서 9위에 올랐습니다.[109][77][110][94] 이 싱글은 영국에서 400,000대의 출하에 대해 영국 축음기 산업(BPI)에 의해 금 인증을 받았습니다.[111] Spike Jonze는 "It's Oh So Quiet"의 뮤직비디오를 감독했는데, 이는 버스비 버클리와 자크 데미의 '셰르부르의 우산'에서 영감을 얻은 할리우드 테크니컬러 뮤지컬을 오마주한 것입니다.[112] Demy와 마찬가지로, Jonze는 비외크가 완전한 댄스 회사와 함께 춤추고 노래하는 장소로 드랍 오토샵을 변형시켜 그녀의 보컬 공연의 "흥미"를 반영하려는 시도로 "일상에서 마법을 제거합니다.[113]

"Hyperballad"는 1996년 2월 12일 네 번째 싱글로 발매되었습니다.[114][115] 두 장의 CD로 구성된 이 싱글에는 "Isobel"과 "Cover Me"라는 곡의 리믹스도 포함되어 있습니다.[115] 일부 지역에서는 〈Enjoy〉라는 곡과 함께 더블 A 사이드 싱글을 수록하기도 했지만, 프로모션 리믹스만 다수 받았다.[116] 이 곡은 영국 싱글 차트에서 8위로 정점을 찍었고, 미국 댄스 클럽 송에서 1위를 차지했습니다.[77][94] 곤드리 감독이 연출한 '하이퍼발라드' 뮤직비디오는 "점멸하는 불빛, 윙윙거리는 정적, 홀로그램으로 가득한 테크노 드림 비주얼 스토리"로 묘사됐습니다.[63] 비외르크는 "컴퓨터 게임을 모방한 풍경을 뛰어다니며 절벽에서 자신을 내던질 뿐인 인물"로 보여줍니다.[97] 이 동영상은 노래의 이야기를 반영하기 위한 시도여서 곤드리는 비외르크가 죽은 몸으로 누워있는 모습을 묘사했고, 그녀가 노래하는 홀로그램 이미지가 그녀에게 겹쳐졌습니다.[117]

〈Possible Maybe〉는 10월 28일 12인치 음반과 3장의 CD 발매를 통해 다섯 번째 싱글로 발매되었습니다.[118][119] "Possible Maybe"와 "Enjoy" (각각 마크 벨과 돔 T.)를 리믹스한 한정판 12인치 더블 A 사이드도 출시되었습니다.[120] 〈Possible Maybe〉는 영국 싱글 차트에서 13위로 정점을 찍었습니다.[77] Sednaoui는 "Possible Maybe"의 뮤직비디오 감독을 맡았는데, 이 곡은 비외르크와의 실패한 관계에 대한 내용이었습니다.[55][121] Björk와 Sednaoui는 이전에 "Big Time Sensuality" 뮤직비디오에서 함께 작업했습니다.[122] 동영상에서 그녀는 "누미컬한 빛이 도는 배경에서 떠내려오는 여신"으로 등장합니다.[123] Sednaoui는 그의 클립마다 특별히 필름 기술을 가지고 있는 것으로 유명합니다. "Possible Maybe"에서 블랙 라이팅을 사용하여 비외르크를 감각적이고 비뚤게 빛나게 합니다.[121] 그것은 연극적인 방식으로 구상되었습니다: 거의 모든 장면이 같은 공간에서 촬영되었고, 이는 미장센의 변화와 함께 변형됩니다.[103] '어쩌면'의 풍경과 비외르크의 옷장은 동아시아적 이미지를 참조하며, 일본 전통 인형은 비외르크의 유일한 반주로 등장하며, 침묵의 증인으로서 주인공이 자신의 정체성을 성찰하는 대상입니다.[103] 영상에 대해 세드나우이는 "그녀의 노래와 제 영상은 서로 달리 말할 수 없는 말을 하는 방식이었습니다."[124]라고 말했습니다.

1997년 2월 17일 6번째 싱글이자 마지막 싱글로 발매되었습니다.[125] 비외르크의 세 번째 미국 댄스 클럽 송 1위 싱글이 되었지만,[126] 영국 싱글 차트에서 36위에 그쳤기 때문에 포스트 인 유럽에서 가장 덜 성공적인 싱글이 되었습니다.[77] 뮤직비디오의 애니메이션은 존 크리크팔루시가 제작하고 에릭 와이스가 감독했습니다.[124][127] 맨몸과 폭력으로 인해 MTV에서 즉시 검열을 받았습니다.[127]

비판적 리셉션

전문가 평점
컨템포러리 리뷰
리뷰점수
원천순위
시카고 트리뷴[128]
엔터테인먼트 위클리A+[32]
가디언[129]
로스앤젤레스 타임스[130]
뮤직 위크[131]
NME7/10[132]
Q[133]
롤링 스톤[21]
스핀8/10[134]
더 빌리지 보이스C+[135]

포스트는 발매와 동시에 음악 비평가들로부터 세계적인 찬사를 받았습니다. 롤링 스톤의 로레인 알리(Lorraine Ali)는 이 음반이 1990년대 초반의 얼터너티브 록 제품들과 차별화되고, 이질적인 스타일들을 성공적으로 융합했다고 칭찬했습니다.[21] 그녀는 "포스트가 끝날 때쯤이면, 즐거운 휴가에서 돌아온 것처럼 느껴집니다. 마지막으로 하고 싶은 일은 현실 세계로 다시 들어가는 것입니다."라고 끝맺었습니다.[21] Entertainment Weekly에 기고한 Jim Farber는 Post의 "이상한" 다양한 장르의 조합에도 불구하고, Björk의 전달에 대한 확신과 훅을 확신하는 것이 "달과 6월의 기준과 같은 그녀의 가장 초현실적인 구절을 만들었다"고 말했습니다.[32] 그는 Björk가 사이버 시대의 표준을 만드는 전통을 "재창조"했다고 생각했습니다.[32]

뉴욕 타임즈의 음반을 리뷰한 조이 프레스는 이 음반이 데뷔의 "놀이 안전한 속편"이 아니라고 칭찬하며, 비외르크가 "그녀의 가장 놀라운 방향의 충동을 따랐다"고 지적했습니다.[35] 로스앤젤레스 타임즈의 비평가 리처드 크로멜린은 포스트가 비외르크의 자의식을 초월할 수 있는 "유행과 향수의 종종 머리를 맞대고 있는 혼합물"이라고 생각했습니다.[130] 시카고 트리뷴의 그레그 코트는 비외르크를 "소닉 장난감 상자를 뒤적이는 지상파 목소리"라고 묘사하면서, 이 음반의 백 트랙들이 데뷔 때보다 훨씬 더 다양하고 특이하다는 것을 발견했습니다.[128] 스핀의 배리 월터스(Barry Walters)는 이 음반이 전작에 비해 개선되었다고 느꼈으며, 그들의 노래들은 "비외르크의 눈이 휘둥그레지는 전달에 더 강하고, 더 발전적이며, 덜 의존적"이라고 말했습니다. 그는 다음과 같이 결론지었습니다: "(아니오) 대안적인 파시스트 그루지 지배의 몇 년 후에, 비외르크와 프로듀서 겸 공동 작곡가 넬리 후퍼가 자신들에게 충실하고, 거의 상상하지 못한 채 우는 록커들의 공중파 흐름을 방해할 수 있는 또 다른 매우 개인적인 앨범을 만든 것은 고무적입니다."[134]

MTV Online에 기고한 루 스타티스(Lou Stathis)는 "대부분 포스트 모던 팝 음악을 당황스럽고 매력적으로 만드는 비외르크(Biörk)의 엉뚱하고 마음을 바꾸는 관점"이라고 썼습니다.[136] 그는 이 앨범이 무심한 소비자는 물론 진지한 청취자 모두에게 보람 있는 경험이라고 믿었고, "듣는 동안 듣기 좋을 뿐만 아니라 끝나면 기분이 좋아진다"고 지적하기도 했습니다.[136] The Village Voice의 앨범을 리뷰하는 로버트 크리스트가우는 덜 열광적이었습니다.[135] 그는 이 음반의 "괴심 악기"와 "일렉트로닉 팀브레스"가 "그루브"의 부족함을 보완하지 못했고 비외르크의 가사에 감동하지 않았다는 것을 발견했습니다. 비외르크는 "만약 그녀가 영어를 말하면서 자랐다면 그녀는 노래하면서 죽을 것이지만 아마도 그렇게 하지 않을 것입니다"라고 말했습니다.[135]

상업실적

Post reached the top ten of several countries, including Australia,[137] Belgium,[138] Canada,[139] Denmark,[140] the Netherlands,[141] Finland,[140] France,[140] Germany,[142] Ireland,[143] New Zealand,[144] Norway,[145] Portugal,[146] Sweden,[147] Switzerland,[148] and the United Kingdom.[149] 포스트는 또한 유럽 톱 100 앨범 차트에서 2위로 정점을 찍었습니다.[150] 이 음반은 빌보드 200에서 32위로 정점을 찍었고,[76] 이는 전작인 데뷔의 최고 순위보다 거의 30계단 높은 수치입니다. 대학 라디오에서도 열광적인 반응을 얻었습니다.[151][152] 포스트는[153] 헝가리와 일본에서도 40위 안에 들었습니다.[154] 이 음반은 호주, 캐나다, 영국, 미국, 유럽에서 플래티넘 인증을 받았고, 스웨덴과 뉴질랜드에서는 골드 인증을 받았습니다. 2007년, 워싱턴 포스트는 닐슨 사운드스캔에 따르면 포스트가 미국에서 81만장을 팔았다고 보도했고,[155] 2015년까지 36,000장을 추가로 팔았습니다.[156]

논란

〈Army of Me〉의 뮤직비디오는 비외르크가 미술관을 폭파하는 장면을 묘사했기 때문에 방영 전에 MTV의 플레이리스트에서 삭제되었습니다. 이때 오클라호마시티 폭파 사건이 발생했습니다.[157] 작가 마크 피틀릭(Mark Pytlik)은 이것이 "포스트의 공개를 더욱 방해할 일련의 불행한 사건들을 예고했다"고 썼습니다.[157]

《Possible Maybe》를 통해 널리 알려진 로빈 림보의 출처 없는 샘플은 공동 작곡가 크레딧을 요구하는 소송으로 이어졌습니다. Rimbaud의 레이블 New Electronica가 One Little Indian 설립자 Derek Birkett으로부터 1,000파운드의 샘플 클리어런스 보상을 거절한 후, Björk와 Birkett은 샘플 없이 새로운 버전을 만들기 위해 앨범의 100,000장 이상을 파괴하기로 결심했습니다. 그러나 림보의 요청으로 뉴일렉트로니카는 비외르크에게 샘플 사용을 허락했습니다.[157][158]

음악가 사이먼 피셔(Simon Fisher)는 데뷔(1993)에서 크레딧을 쓴 것에 대해 후퍼(Hooper)와 비외르크(Björk)를 고소했지만, 이러한 혐의는 로빈 제이콥 판사에 의해 무혐의 처리되었습니다.[158] Pytlik에 따르면, 이러한 사건들은 "포스트가 발매된 이후 일주일 동안 비외르크는 그녀의 앨범이 삭제되는 것을 보았고, 비디오가 금지되었으며, 그녀를 상대로 두 번의 소송을 제기했다"는 결과를 낳았다고 합니다.[151] 한 리틀 인디언은 또한 7월 초부터 8월 말까지 일련의 유럽과 미국 투어 일정을 잡으면서 앨범 홍보를 위해 더 나은 준비를 했습니다.[151]

포스트 시대 동안, 미디어의 광범위한 관심과 105일간의 월드 투어가 비외르크에게 영향을 미치기 시작했습니다.[64][159] 그녀는 타블로이드지와 기자들이 거슬리는 것에 대해 반복적으로 불평했습니다.[160] 1996년 2월, 비외르크는 긴 비행 끝에 아들 신드리와 함께 방콕 국제공항에 도착했습니다. 두 사람이 도착 터미널을 걸어가는 동안, 기자 줄리 카우프만은 그들에게 다가가 "방콕에 온 것을 환영합니다!"라고 말했습니다. 비외르크는 카우프만에게 돌격하고 그녀를 바닥으로 쓰러뜨렸습니다.[159] 카우프만은 며칠 전부터 비외르크와 신드리를 괴롭혔다고 나중에 보도되었습니다.[159] 이 사건은 전 세계에 보도되었습니다.[159][161]

9월 12일, 집착하는 미국인 팬인 리카르도 로페스는 런던에 있는 비외르크의 거주지로 황산으로 조작된 편지 폭탄을 보냈고, 집으로 돌아와 그의 자살 장면을 촬영했습니다. 경찰은 스코틀랜드 야드에게 연락을 취했고, 그는 아무 사고 없이 소포를 가로챘습니다. 비외르크의 투어 드러머 트레버 모라이스(Trevor Morais)는 언론의 원치 않는 관심에서 벗어나 사생활을 녹음하기 위해 스페인 말라가에 있는 스튜디오를 제안했습니다.[161]

영향 및 유산

"패션의 헌신적인 선구자인 Björk의 기록된 생산량은 기술(및 그 이후의 구성 보상)에 대한 포용과 대담한 야망과 내재적인 괴팍함 모두에서 항상 곡선을 앞서왔습니다. 하지만 정말로 마음을 사로잡는 것은, 오늘날 그녀의 작품이 얼마나 활기차고, 놀랍도록 신선하게 들린다는 것입니다. 오늘날 포스트의 영향력은 무용계나 전자음악계에서만 느껴지는 것이 아닙니다. 간단히 말해서, 이곳의 노래들은 계속해서 영감을 주고 있고, 이 음반의 제국주의적 디자인은 그것을 시대를 초월한 클래식으로 인정해 줍니다."

—Mike Diver, BBC Music, 2009.[162]

전문가 평점
회고록
리뷰점수
원천순위
올뮤직[31]
피치포크10/10[163]
롤링 스톤 앨범 가이드[164]
슬랜트 매거진[165]
스핀[166]

인디펜던트의 닉 콜먼(Nick Coleman)은 포스트를 아트 팝 장르의 중요한 발매물로 여겼습니다.[27] 돌이켜보면, 슬랜트 매거진(Slant Magazine)의 에릭 헨더슨(Eric Henderson)은 포스트가 "실험적인 변덕과 탄탄한 팝 마법의 승리적 균형을 가장 성공적으로 유지하는 비외르크(Björk) 앨범으로 항상 남을 것"이라고 주장했습니다.[165] 올뮤직의 헤더 파레스(Heather Pares)는 이 음반이 "단순히 데뷔 레듀스가 아니다"라고 썼으며, "포스트는 끊임없이 변화하는 아티스트의 작업은 비외르크가 더 야심차고 복잡한 음악으로 나아갈 때 항상 자신을 능가한다는 것을 증명한다"[31]고 결론지었습니다. 이 음반의 20주년을 기념하며, 영국 잡지 NME는 "현대 도시 여성의 돌진과 분노에 대한 복잡하고 개인적인 가사와 딱딱하고 시시각각인 비트의 마스터한 매치"라고 묘사했습니다.[29] 미국 작가 톰 문은 포스트를 그의 2008년 참고서에 포함시켰습니다.[167]

이 음반의 영향력은 현대 음악계에서 점점 더 두드러지고 있는 것으로 확인되었으며, 이후 이 음반에 대한 리뷰는 음악의 시대를 초월한 측면에 주목하기도 합니다.[162][168][169] 제임스 로즈는 2015년 데일리 리뷰를 위해 "포스트는 주류 음악이 갈 수 있었던 곳입니다. 현대의 차트 음악이 전적으로 거기에 가지는 못했지만, 그녀는 확실히 연주 영역을 넓히는 데 도움을 주었습니다. [앨범]은 오늘날 현대 음악의 더 한계적인 예술적 경계를 여전히 알려주고, 비외르크와 같은 이상점이 없는 우리의 세계가 얼마나 좁고 엄격할 것인지를 일깨워주는 작품으로 자리 잡고 있습니다.[169] 또한 2015년, 네르디스트의 앤드류 쇼는 포스트가 "기대, 시장 제한, 현대 트렌드를 무시하는 선택"을 했고, 비외르크는 "다른 보컬리스트들이 감히 노래할 수 없는 새로운 장소로 그녀의 보컬 공연을 밀어넣었다"고 생각했습니다.[168] 그는 이 음반이 관객들에게 미친 영향을 지미 헨드릭스의 1967년 음반인 "Are You Experience"의 영향과 비교하면서 "전통을 취하고 불을 지폈을 때 가능했던 것에 대한 기준을 세웠다"고 썼습니다.[168] 월스트리트 저널의 레이먼드 앙은 포스트를 "비외르크가 팝 게임에서 마지막으로 시도하는 것"이라고 생각했습니다. 그녀는 점점 더 전위적인 관심사를 더 깊이 파고들 것이며, 앞으로 몇 년 동안 그녀의 청중들에게 스릴과 도전을 할 것입니다."[124]

Dirty Projectors의 David Longstreth는 Björk의 고전적인 멜로디의 해체에 영향을 받았다고 말하며 이 음반의 팬입니다.[29] 미국의 싱어송라이터 에이미 리(Amy Lee)는 포스트가 "인생에서 가장 큰 기록 중 하나"라고 말했습니다.[170] DJ Shadow는 1996년 앨범 Endtroducing의 수록곡인 "Mutual Slump"에서 "Possible Maybe"를 샘플링했습니다.[171] 록과 팝에 대한 헌정 앨범 시리즈로 유명한 비타민 현악 사중주단은 2001년 앨범 Ice: The String Tribute to Björk에서 Army of Me와 You've Been Befulting Again을 커버했습니다.[172] 2008년, 스테레오검은 "즐겨라: 비외르크의 포스트에 대한 헌사"라는 제목의 앨범에 경의를 표하며 커버 버전을 발매했습니다.[173] 특징: Dirty Projector, Liars, Xiu Xiu, High Places, Atlas Sound 등 여러 아티스트들이 있습니다.[173]

포스트의 여섯 개의 뮤직 비디오 중 많은 부분이 고전이 되었습니다. 가장 유명한 것은 "It's Oh So Quiet"과 "Army of Me"입니다.[165] 발매 당시 뮤직 비디오는 예술 형식으로 사용되기 시작했으며, 이 시기 비외르크의 시각적 출력과 일반적인 경력은 미디어의 예술적 정당성을 보여주는 명백한 사례가 되었습니다.[174] 스페인 작가 에스티발리즈 페레스 아스페릴라([174]Estíbaliz Pérez Asperilla)는 비외르크의 비디오그래피를 통해 반복되는 모티브와 주제를 확인했습니다. 초현실주의와 기술은 또한 이 시기의 비외르크의 시각적 산출물에서 반복되는 특징으로 확인되었습니다. Time Out의 David Ehrlich는 그녀를 "CG의 미학적, 기호적 가치와 [비디오]와의 관계를 의미 있게 탐구한 최초의 예술가 중 한 명"이라고 생각했습니다."[113]알렉사 카라스코(Alexa Carrasco)는 페이스트(Paste)를 위해 글을 쓰면서[113] "비외르크(Björk)는 MTV에서 재생할 수 있는 가장 아름답고 이상한 비디오를 만들었습니다."[122]라고 느꼈습니다. "It's Oh So Quiet" 뮤직비디오의 인기는 이 곡을 비외르크의 가장 보편적인 트랙 중 하나로 만들었고, MTV에서 그녀의 첫 번째 돌파구로 여겨졌습니다.[113][124] 비외르크가 "Hyperballad"(벨기에 디자이너 발터 반 베이렌동크의 작품)에서 착용한 분홍색 부츠와 뮤직비디오는 2015년 비외르크 전시의 일환으로 뉴욕 현대미술관에 전시되었습니다.[62][63] 그들은 비비드 시드니 축제의 일환으로 Carriageworks에서 초연된 2016년 전시회 Björk Digital에도 소개되었습니다.[175]

2008년, 비외르크는 이 앨범을 돌이켜 본 소감을 묻자 이렇게 되짚었습니다. "이 앨범의 이상한 경련적인 것이 실제로 잘 늙어갔다는 사실에 놀랐습니다."[20]

포상

1995년 말까지 포스트는 여러 출판물의 연말 목록에 올랐습니다. 1995년 더 빌리지 보이스의 Pazz & Jop 비평가들의 여론조사에서 이 음반은 7위를 차지했습니다.[176] 1995년 아이슬란드 음악 시상식에서 포스트는 올해의 앨범상을 수상했고, 비외르크는 올해의 아티스트, 올해의 여성 가수, 올해의 작곡가상을 수상했으며, 올해의 작곡가상 후보에 올랐습니다.[177] 또한, "Army of Me"는 올해의 노래상을 받았으며, "Isobel" 또한 후보에 올랐습니다.[177] 그녀는 1995년 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최고 여성상을 받았고,[178] 록비외른 어워드에서 최고 국제 여성상을 받았습니다.[180] 비외르크는 노르딕 카운슬 음악상 후보에도 올랐습니다.[181] 1996년, 그녀는 제 16회 브릿 어워드에서 두 번째로 최고의 국제 여성 솔로 아티스트 상을 받았습니다.[182] 그녀는 덴마크 음악 시상식, 국제 댄스 음악 시상식,[183] 이탈리아 음악상에서도 같은 상을 받았습니다.[184] 1996년, 포스트는 제38회 그래미 어워드에서 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 후보에 올랐고,[185] IFPI 플래티넘 유럽 상을 수상했으며,[186] 미국 작곡가, 작가, 출판사 협회에서 수여하는 ASCAP 뱅가드 상을 수상했습니다.[187][188] 이 음반의 뮤직 비디오로,[189][190] 《Army of Me》는 1995년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최고의 특수 효과상과 국제 시청자 선택상 후보에 올랐습니다. 〈It's Oh So Quiet〉은 제38회 그래미 어워드에서 자넷과 마이클 잭슨의 〈Scream〉에 밀려 최우수 뮤직 비디오상 후보에 올랐습니다.[185] 1996년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서, 이 비디오는 최우수 안무상을 수상했고, 최우수 여성 비디오, 혁신 비디오, 최우수 디렉션, 최우수 아트 디렉션, 그리고 국제 시청자 선택상(MTV Europe)[191]에 노미네이트 되었습니다.

바이브는 1999년 20세기의 앨범 100선에 이 앨범을 포함시켰습니다.[34] 슬랜트 매거진은 2011년 목록에서 비외르크의 다음 앨범 호모제닉 다음으로 10년 중 두 번째로 최고의 앨범이라고 생각했습니다: "그녀는 지금까지 가장 많이 흩어진 작업이지만, 비외르크의 특이한 변덕스러움에 의해 완벽하게 결합되었습니다."[192] 2003년, 피치포크는 이 음반을 10년 중 20번째 베스트 음반으로 선정했고, 윌리엄 모리스는 "혁신, 비전, 재능, 고수익 실험 측면에서 [비외르크]에 필적할 만한 아티스트는 거의 없으며 포스트는 이를 확립한 기록"이라고 썼습니다.[193] 2012년 기사에서, Past는 Post를 10년 중 64번째로 최고의 앨범으로 생각했고, Ryan Reed는 "어떤 Björk 앨범도 1995년 Post만큼 이상하지 않다(또는 이상하게 멋진)"고 말했습니다. [...] 비외르크는 분명히 장르적 경계의 무의미함을 보여주는 것을 목표로 삼았습니다. 그녀는 성공했습니다."[194] 포스트는 롤링 스톤의 "역대 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 376위를 차지했으며, 출판사는 "음악적 억제력이 부족하다"고 칭찬했으며,[11] 2020년 업데이트된 목록에서 289위를 차지했습니다.[195] 미국 출판물인 Ecultence of Sound는 해리 페인터와 함께 이 앨범을 그들의 2010년 100대 앨범 목록에 79위로 올렸습니다: "비외르크는 큰 밴드와 함께 수포자기하는 일렉트로 팝을 병치할 수 있는 몇 안 되는 아티스트 중 한 명입니다. 클럽에서 준비한 부족 댄스와 다운템포의 트립 홉을 사용하여 비판적이고 상업적인 성공을 동시에 발견합니다."[196] 2015년, 포스트는 스핀의 지난 30년 베스트 앨범 300위에 69위를 차지하며 "비외르크의 두려움 없는 스타일로의 뛰어들기는 그녀의 불안과 열망을 숨긴 평화와 일치한다"고 주장했습니다.[197] 또한 2008년 FNAC는 이 앨범을 역대 최고의 앨범 1000개 목록에 246위로 올려놓았습니다.[198] 영국 음악가 엘비스 코스텔로는 2013년 베니티 페어를 위해 수집한 500장의 필수 앨범 목록에 포스트를 포함시키고 "Hyperballad"를 음반의 하이라이트로 언급했습니다.[199] 이 앨범의 "Woman Who Rock:"의 수록곡. 롤링 스톤은 "비외르크의 예술적 위상은 이 이상한 과정에서 몇 야드씩 성장했고, 이는 산업적, 명상적, 네온의 환희에 의해 작품에 영향을 미쳤습니다"[200]라고 2012년의 50개의 가장 위대한 앨범 목록에 올랐습니다.

게시물의 중요 순위
출판 나라 포상 연도 순위
쥬스 호주. 역대[citation needed] 최고의 앨범 50장 1997 45
90년대[citation needed] 최고의 앨범 100장(+34장) 1999 3
HUMO 벨기에 올해의[citation needed] 앨범 1995 10
스튜디오 브뤼셀 역대 최고의 앨범 500장 후보에[citation needed] 올랐음 2015 *
토론토 선 캐나다 1971년부터 2000년까지[citation needed] 베스트 앨범 2001 *
에르베 부르히스 프랑스. 555개의[citation needed] 레코드 2007 *
크리스토프 브라우트 1964-2004년[citation needed] 연도별 앨범 순위 20위 2006 12
FNAC 역대[citation needed] 최고의 앨범 1000장 2008 246
Les Inrockuptables 올해의[citation needed] 앨범 1995 *
마술 25
락사운드 30
질 베를란트 록[citation needed] 역사상 최고의 앨범 300장 이상 2013 *
뮤직익스프레스/사운드 독일. 올해의[citation needed] 앨범 1995 1
롤링 스톤 50년[citation needed] 최고의 앨범 1997 101
RoRo Rock-Lexicon 가장 많이 추천된 앨범[citation needed] 2003 *
스펙스 올해의[citation needed] 앨범 1995 12
야니스 페트리디스 그리스 2004년 금세기[citation needed] 최고의 앨범 2003 *
센타이어 아스콜타레 이탈리아 1990년대[citation needed] 최고의 록 앨범 35장 2014 25
OOR 네덜란드 올해의[citation needed] 앨범 1995 34
스크리너 폴란드 90년대[citation needed] 100대 앨범 2005 24
록델룩스 스페인 올해의[citation needed] 앨범 1995 6
1984-2014년[citation needed] 최고의 앨범 300장(+200장) 2014 112
팝 스웨덴 올해의[citation needed] 앨범 1995 8
얼굴 영국 24
멜로디 메이커 48
믹스매그 17
모조 17
우리 생애 100대 앨범 1993-2006[citation needed] 2006 53
게리 멀홀랜드 펑크와 디스코[citation needed] 이후 최고의 앨범 261장 *
NME 올해의[citation needed] 앨범 1995 35
1990년대[citation needed] 최고의 앨범 후보 2012 *
립코드 없음 1990-1999년[citation needed] 최고의 앨범 2013 35
선택한다. 올해의[citation needed] 앨범 1995 31
더 와이어 *
반스 앤 노블 미국 20세기[citation needed] 최고의 음악 1999 *
소리의 결과 역대[citation needed] 100대 앨범 2010 79
엘비스 코스텔로 필요한[citation needed] 500장의 앨범 2000 *
엔터테인먼트 위클리 역대 최고의[citation needed] 앨범 100장 2013 78
빠른 'n' 전구 역대[citation needed] 최고의 앨범 1000장 2015 568
톰 문 죽기 전에 들을 수 있는 1,000개의 음반[citation 필요] 2008 *
뮤직 언더워터 1990-2003년[citation needed] 100대 앨범 2004 72
뉴스로서의 누드 90년대[citation needed] 가장 매력적인 100장의 앨범 1999 15
로스앤젤레스 타임스 올해의[citation needed] 앨범 1995 7
붙여넣기 1990년대[citation needed] 최고의 앨범 90개 2012 64
일시 중지 & 재생 90년대 100대 에센셜 앨범[citation needed] 1999 11
피치포크 1990년대[citation needed] 가장 좋아하는 100대 기록 1999 35
2003 20
팝블러드/bLISTERD 1990년대[citation needed] 100대 앨범 2012 78
롤링 스톤 올해의[citation needed] 앨범 1995 8
90년대의[citation needed] 필수적인 기록들 1999 *
50장의 필수 여성[citation needed] 앨범 2002 43
90년대[citation needed] 100대 앨범 2010 81
우먼 더 락: 최고의[citation needed] 앨범 50장 2012 38
역사상 가장 위대한 앨범 500장[citation 필요] 2012 376
2020 289
시와이어드 역사상[citation needed] 가장 위대한 레즈비언 앨범 100장 2011 63
슬랜트 1990년대[citation needed] 최고의 앨범 100장 2011 2
스핀 올해의[citation needed] 앨범 1995 13
90년대[citation needed] 최고의 음반 90장 1999 7
지난 20년간[citation needed] 100대 앨범 2005 26
지난 25년간[citation needed] 최고의 앨범 125장 2010 75
지난 30년간[citation needed] 최고의 앨범 300장 2015 69
트레블 90년대 100대 앨범 (연간 10장)[citation needed] 2008 3
바이브 20세기에[citation needed] 꼭 필요한 앨범 100장 1999 *
(*) 순서에 맞지 않는 목록을 지정합니다.

트랙리스트

포스트. – 표준판
No.제목글쓴이제작자길이
1.아미 오브 미
3:54
2."하이퍼발라드"비외르크
  • 비외르크
  • 후퍼
5:21
3.《현대적인 것들》
  • 비외르크
  • 매시
  • 비외르크
  • 매시
  • 후퍼
4:10
4."오소 콰이어트입니다"
  • 비외르크
  • 후퍼
3:38
5."즐겨라"
  • 비외르크
  • 까다로운
3:57
6."너 또 썸 탔잖아"비외르크비외르크2:29
7."아이소벨"
  • 비외르크
  • 후퍼
5:47
8."어쩌면 그럴지도 몰라"비외르크
  • 비외르크
  • 후퍼
5:06
9."보고싶다"
  • 비외르크
  • 하위 B
4:03
10."커버 미"비외르크비외르크2:06
11."헤드폰"
  • 비외르크
  • 까다로운
  • 비외르크
  • 까다로운
5:40
총 길이:46:11
포스트. – 일본어판 (보너스 트랙)[201]
No.제목글쓴이제작자길이
12."나는 겸손하게 간다"
  • 비외르크
  • 후퍼
4:44
총 길이:50:55
포스트. – 호주 및 아시아 한정 투어 에디션(보너스 디스크)[65]
No.제목글쓴이제작자길이
1."달콤한 직관"
  • 비외르크
  • 켄 다우니
  • 에드 핸들리
  • 앤디 터너
4:43
2."Venus as a boy" (하프시코드 버전)비외르크
  • 후퍼
  • 비외르크
2:13
3."Hyperballad" (브로드스키 콰르텟 버전)비외르크
4:20
4."찰린"
  • 비외르크
  • 블랙 도그
  • 비외르크
  • 후퍼
4:44
총 길이:16:00
포스트. – 서라운드 듀얼 디스크 에디션(보너스 DVD)[65]
No.제목길이
1.아미 오브 미 (Army of Me) (뮤직비디오)4:27
2."Isobel" (뮤직비디오)4:17
3."It's O So Quiet" (뮤직비디오)4:00
4."Hyperballad" (뮤직비디오)4:00
5."Possible Maybe" (뮤직비디오)5:14
6."보고싶다" (뮤직비디오)4:03
총 길이:26:01

메모들[202]

  • "Army of Me"에는 레드 제플린이 공연한 "When the Leve Breaks"(1971년)의 샘플이 포함되어 있습니다.
  • "Hyperballad"는 스트리밍 서비스의 일부 지역에서 "Hyperballad (패밀리 트리 버전)"로 명명되었습니다.
  • 《근대적인 것들》에는 후안 가르시아 에스키벨의 《라틴 에스케》(1962) 샘플이 수록되어 있습니다.
  • "Isobel"은 셸리 맨의 "Infinity" (1973)와 옐로의 "Salut Mayoumba" (1983)의 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "Isobel"은 스트리밍 서비스의 일부 지역에서 "Isobel(패밀리 트리 버전)"로 명명되었습니다.
  • "Possible Maybe"는 DJ Scanner에 의해 공연된 "Untitled (Side A)" (1994)의 샘플을 포함합니다. 샘플은 논란이 되고 있는 동안 포스트의 일부 초기 압박에서 곧 제거되었습니다.
  • 〈I Miss You〉는 젬 & 자카 퍼커션의 〈L'Abeille〉(1978), 프로젝트 86의 〈Industrial Bass (Backroom Remix)〉(1990)의 샘플을 포함하고 있습니다.

인사

포스트의 라이너 노트에서 수정된 크레딧.[18]

음악가

기술인력

  • 비외르크 – 프로덕션
  • 하위 번스타인 – 생산, 엔지니어링, 혼합
  • Marcus Dravs – 엔지니어링, 혼합
  • 알 피시 – 엔지니어링
  • 레니 프랜차이즈 – 엔지니어링
  • 넬리 후퍼 – 프로덕션
  • 그레이엄 매시 – 프로덕션
  • Steve Price – 엔지니어링
  • "스파이크" 스텐트 표시 – 혼합
  • 알 스톤 – 엔지니어링
  • 까다로운 – 생산

아트워크

차트

인증 및 판매

우편물에 대한 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[222] 플래티넘 70,000^
벨기에(BEA)[223] 골드 25,000*
캐나다 (음악 캐나다)[224] 플래티넘 100,000^
아이슬란드 — 8,333[225]
일본(RIAJ)[226] 골드 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[227] 골드 7,500^
스웨덴(GLF)[228] 골드 50,000^
영국 (BPI)[229] 플래티넘 300,000^
미국(RIAA)[231] 플래티넘 846,000[230]
요약
유럽(IFPI)[232] 플래티넘 1,000,000*
전세계 — 3,000,000[233]

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

출고이력

게시물의 공개 날짜 및 형식
지역 날짜. 판본 형식 레이블 Ref.
프랑스. 1995년 6월 7일 표준. CD 어머니.
[234]
독일. 1995년 6월 9일
[142]
영국 1995년 6월 12일
원 리틀 인디언
[235]
미국 1995년 6월 13일 엘렉트라
[236]
일본 1995년 6월 16일 CD 폴리도르
[237]
호주. 1995년 6월 26일
[238]
독일. 2006년 6월 26일 둘러싸인 듀얼 디스크 어머니.
[142]
영국 2006년7월3일 원 리틀 인디언
[239]
미국 2006년 7월 25일 엘렉트라
[240]
일본 2011년 9월 7일 표준. SHM-CD 유니버설 뮤직
[241]
영국 2015년 3월 9일 비닐 원 리틀 인디언
[242]
여러가지 2016년 1월 29일
[142]
영국 2019년 4월 26일 카세트(발행)
[243]

참고 항목

메모들

  1. ^ 포스트는 공식적으로 그녀의 두 번째 솔로 앨범으로 여겨집니다.[1][2] 비외르크의 1977년 자작곡 발표를 고려하면 이번 앨범은 세 번째 솔로 스튜디오 앨범입니다.[3] 몇몇 자료들은 이 음반을 네 번째로 간주하고 있으며, 1990년 트리오 구 ð문다르 잉골프소나르와 공동 작업한 글링-글로를 추가했습니다.

참고문헌

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서지학

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