E. E. E. 커밍스

E. E. E. 커밍스
1953년 커밍스
태어난	에드워드 에스틴 커밍스 (1894-10-14)1894년 10월 14일 미국 매사추세츠주 케임브리지
죽은	1962년 9월 3일 (1962-09-03) (67세) 미국 뉴햄프셔 주 매디슨
모교	하버드 대학교
직업	작가
서명

에드워드 에슬린 커밍스(Edward Estlin Cummings, 1894년 10월 14일 ~ 1962년 9월 3일)는 종종 e cummings로 모든 소문자로 쓰여진 미국의 시인, 화가, 수필가, 작가, 극작가였다.그는 약 2,900편의 시, 2편의 자전적 소설, 4편의 희곡, 몇 편의 수필을 썼다.그는 종종 20세기의 가장 중요한 미국 시인 중 한 명으로 여겨진다.커밍스는 모더니스트 자유형 시와 연관되어 있다.그의 작품 대부분은 독특한 구문을 가지고 있고 시적 표현에 소문자 철자를 사용한다.

인생

초년

에드워드 에슬린 커밍스는 1894년 10월 14일 메사추세츠주 캠브리지에서 에드워드 커밍스와 이 도시의 유명한 유니타리안 커플인 전 레베카 해스웰 클라크 사이에서 태어났다.그의 아버지는 하버드 대학교의 교수였으며, 후에 매사추세츠 주 보스턴에 있는 사우스 컨트리 교회(유니타리아)의 목사로 전국적으로 알려지게 되었다.^[1]아이들과 시간을 보내는 것을 좋아했던 그의 어머니는 커밍스와 그의 여동생 엘리자베스와 게임을 했다.어릴 때부터 커밍스의 부모는 그의 창의적인 선물을 지지했다.^[2]커밍스는 어린 시절 시를 쓰고 그림을 그렸으며, 이웃에 사는 다른 많은 아이들과 자주 야외에서 놀았다.그는 철학자 윌리엄 제임스와 조시아 로이스와 같은 가족 친구들과 함께 자랐다.커밍스의 많은 여름은 그의 아버지가 동쪽 해안을 따라 두 채의 집을 지은 뉴햄프셔의 매디슨에 있는 실버 레이크에서 보내졌다.가족들은 결국 커밍스가 1차 여름 숙소를 갖고 있던 인근 조이팜을 매입했다.^[3]

그는 평생 초월적 성향을 표현했다.커밍스는 성숙하면서 신과의 '나, 투' 관계로 이동했다.그의 일기는 그의 시와 예술작품에 영감을 주기 위한 기도뿐만 아니라 "레 본 디우"에 대한 언급으로 가득 차 있다.아멘.").커밍스는 "힘이 그의 본질적인 자아('내가 될 수 있을지 내가 유일한 기도일지는 모르지만 내가 위대하거나 선하거나 아름다워지거나 현명하거나 강하지 않을지'), 그리고 우울할 때 영혼의 구제를 위해 기도했다"고 말했다.내 영혼에 감사하며, '고독한 병'을 통해 영적으로 단순한 마음 속으로 죽지 않기를 빈다.)"^[4]고 말했다.

커밍스는 어린 시절부터 시인이 되기를 원했고, 다양한 형태를 탐구하며 8세에서 22세까지 매일 시를 썼다.1915년 하버드대 미술학사 마그나(Magna)와 피 베타 카파(Phi Beta Kappa)를 거쳐 1916년 대학으로부터 미술학 석사학위를 받았다.^[5]그는 하버드 대학에서 공부하면서 언어의 역동적인 사용을 지향하면서 전통적인 문법과 구문을 무시한 현대 시에 대한 관심을 발전시켰다.졸업하자마자, 그는 도서상점에서 일했다.^[6]

전쟁 연도

1917년 유럽에서 제1차 세계대전이 진행되면서 커밍스는 노턴-하르제스 구급대에 입대했다.프랑스로 가는 배에서 그는 윌리엄 슬레이터 브라운을 만났고 그들은 친구가 되었다.행정상의 실수로, 커밍스와 브라운은 파리를 탐험하는 데 보낸 기간인 5주 동안 임무를 받지 못했다.커밍스는 그 도시를 사랑하게 되었고, 그 도시로 다시 돌아오게 되었다.^[7]

구급대에서 복무하는 동안, 두 젊은 작가는 군 검열관의 관심을 끌었던 편지를 집으로 보냈다.이들은 동료 구급차 기사들보다 프랑스 군인들의 동행을 선호하는 것으로 알려졌다.두 사람은 공개적으로 반전 견해를 피력했고 커밍스는 독일인에 대한 증오심이 부족하다고 말했다.^[8]뒤늦은 임무를 시작한 지 5개월 만인 1917년 9월 21일 커밍스와 윌리엄 슬레이터 브라운은 프랑스군에 간첩 및 바람직하지 않은 활동 혐의로 체포되었다.이들은 노르망디 주 오른의 라 페르테 마케에 있는 데페르트 드 트리아게의 군사 수용소에서 3개월 반 동안 억류되었다.^[7]

그들은 큰 방에 다른 억류자들과 함께 수감되었다.커밍스의 아버지는 외교 경로를 통해 아들의 석방을 얻지 못했고, 1917년 12월 우드로 윌슨 대통령에게 편지를 썼다.커밍스는 1917년 12월 19일에 석방되었고, 브라운은 두 달 후에 석방되었다.커밍스는 자신의 교도소 경험을 F에 관한 소설 <거대한 방>(1922년)의 토대로 삼았다. 스콧 피츠제럴드는 "1920년 이후 생겨난 젊은이들의 모든 작품 중에서 한 권의 책이 살아남는다"고 말했다.E cummings에 의한 거대한 방...책을 살게 하는 소수의 사람들은 그 죽음의 사상을 견디지 못했다고 말했다.^[9]

커밍스는 1918년 새해 첫날에 미국으로 돌아왔다.이후 1918년에 그는 군대에 징집되었다.1918년 11월까지 매사추세츠주 캠프 데븐스의 12사단에서 훈련 배치로^[10] 복무했다.^[11][12]

전후년도

커밍스는 1921년 파리로 돌아와 2년 동안 그곳에서 살다가 뉴욕으로 돌아왔다.그의 수집품인 튤립과 굴뚝은 1923년에 출판되었고 그의 창의적인 문법과 구문 사용은 명백하다.그 책은 그의 편집자에 의해 심하게 깎였다.XLI 시집은 1925년에 출판되었다.이 수집품들로, 커밍스는 아방 가르드 시인으로 명성을 떨쳤다.^[6]

1920년대와 1930년대의 나머지 기간 동안 커밍스는 여러 차례 파리로 돌아와 유럽 전역을 여행하면서 무엇보다도 화가 파블로 피카소를 만났다.1931년 커밍스는 2년 후 출간된 에이미에서의 경험을 회고하며 소련으로 건너갔다.이 기간 동안 커밍스도 북아프리카와 멕시코를 여행했다.그는 베니티 페어 잡지 (1924–1927)에서 수필가 겸 초상화가로 일했다.

1926년에 커밍스의 부모는 교통사고를 당했다; 비록 심각한 부상을 입었지만 그의 어머니만이 살아남았다.커밍스는 이후 1952년과 1953년 하버드대(Charles Eliot Norton 강의의 일부로서)에서 주어진 여섯 개의 비선택 시리즈에서 그 충돌을 다음과 같이 묘사했다.

기관차가 차를 반으로 가르면서 아버지는 즉사했다.두 명의 병사가 멈춰선 열차에서 뛰어내렸을 때, 그들은 한 여성이 엉망이 된 기계 옆에 서 있는 것을 보았다. 그녀의 머리에서 피가 뿜어져 나오고 있었다.그녀의 한 손(젊은 손)은 옷이 왜 젖었는지 알아내려는 듯 계속 그녀의 옷을 더듬었다.이 남자들은 예순여섯 살 된 내 어머니의 팔을 잡고 근처 농가로 끌고 가려고 했지만, 어머니는 그것들을 버리고 곧장 아버지의 몸으로 성큼성큼 걸어가서 겁에 질린 구경꾼들에게 그를 엄호하라고 지시했다.이 일이 끝났을 때(그리고 그때서야) 그녀는 그들이 그녀를 끌고 가도록 내버려 두었다.

아버지의 죽음은 그의 예술적 삶에서 새로운 시기로 접어든 커밍스에게 깊은 영향을 미쳤다.그는 그의 시에서 삶의 더 중요한 측면에 집중하기 시작했다.그는 "아버지가 사랑의 도랑을 헤쳐 나갔다"라는 시에서 아버지에게 경의를 표하면서 이 새로운 시대를 시작했다.^[13][14]

1930년대에 사무엘 아이와즈 제이콥스는 커밍스의 출판사였다; 그는 타이포그래퍼와 출판사로 일한 후 골든 이글 출판사를 시작했다.

기말년

1952년 모교인 하버드대가 커밍스에게 초빙교수로 명예좌를 수여했다.1952년과 1955년에 그가 행한 찰스 엘리어트 노튼 강의는 나중에 6명의 비선택자로 수집되었다.

커밍스는 그의 인생의 마지막 10년을 여행하며, 연설 약속을 이행하고, 여름 별장인 뉴햄프셔 주 실버 레이크에 있는 조이 팜에서 보냈다.1962년 9월 3일 뉴햄프셔주 노스콘웨이의 메모리얼 병원에서 67세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다.^[15]커밍스는 매사추세츠 주 보스턴의 포레스트 힐즈 묘지에 묻혔다.커밍스는 사망 당시 "로버트 프로스트에 이어 미국에서 두 번째로 널리 읽히는 시인"^[16]으로 인정받았다.

커밍스의 논문은 하버드대 호튼도서관과 텍사스대 오스틴의 해리 랜섬센터에서 열린다.^[7]

사생활

결혼

커밍스는 처음에는 일레인 테이어에게, 그 다음에는 앤 미네리 바튼에게 두 번 짧게 결혼했다.그의 가장 긴 관계는 마리온 모레하우스와 30년 이상 지속되었다.

2020년 첫 결혼 전인 1917년 커밍스가 파리 창녀 마리 루이즈 랄레망드와 몇 차례 열애 편지를 나눈 사실이 밝혀졌다.^[17]커밍스의 노력에도 불구하고 전선을 마치고 파리로 돌아오자 랄레망드를 찾을 수 없었다.^[17]

커밍스의 사촌 일레인 오르와 첫 결혼은 1918년 커밍스의 하버드 출신 친구 중 한 명인 스코필드 테이어와 결혼하던 중 연인으로 시작됐다.이 기간 동안 그는 에로틱한 시를 많이 썼다.^[18]오르는 테이어와 이혼한 후 1924년 3월 19일에 커밍스와 결혼했다.그 부부는 혼외자녀를 두었다.하지만 이 부부는 결혼 2개월 만에 별거했고 9개월도 안 돼 이혼했다.

커밍스는 1929년 5월 1일 두 번째 부인 앤 미니리 바튼과 결혼했다.그들은 3년 후인 1932년에 헤어졌다.같은 해, Minnerley는 멕시코인 이혼을 얻었다; 그것은 1934년 8월까지 미국에서 공식적으로 인정되지 않았다.앤은 1970년에 72세의 나이로 세상을 떠났다.

커밍스는 두 번째 아내와 헤어진 후인 1934년 패션 모델이자 사진작가 마리온 모레하우스를 만났다.비록 두 사람이 정식으로 결혼한 적이 있는지는 확실하지 않지만, 모어하우스는 커밍스와 함께 1962년 사망할 때까지 살았다.그녀는 1969년 5월 18일 커밍스가 1924년 9월부터 거주하던 뉴욕시 그리니치 빌리지의 4 패틴 플레이스에서 살다가 사망했다.^[19][20]

정치적 견해

EIMI에서의 그의 증언에 따르면 커밍스는 1931년 소련으로 여행하기 전까지 정치에 거의 관심이 없었다.^[21]그는 그 후 많은 정치적, 사회적 이슈에 대해 우경화했다.^[22]그의 급진적이고 보헤미안적인 대중적 이미지에도 불구하고, 그는 공화당원이었고 후에 조셉 매카시의 열렬한 지지자였다.^[23]

일

시

커밍스가 아방가르드 스타일에 익숙함에도 불구하고(프랑스 시인 아폴리나르의 서예에 영향을 받은 것 같음, 현대적인 관찰에^[24] 따르면, 그의 작품 대부분은 상당히 전통적이다.그의 시들 중 많은 수가 비록 종종 현대적인 반전을 가지고 있지만, 소네트다.그는 가끔 블루스 폼과 오행수를 사용했다.커밍스의 시는 종종 사랑과 자연에 대한 주제뿐만 아니라 대중과 세계에 대한 개인의 관계를 다루고 있다.그의 시에도 풍자가 난무하는 경우가 많다.

그의 시적 형식과 주제가 낭만주의 전통과 친화력을 공유하는 반면, 커밍스의 작품은 보편적으로 구문의 특정한 특이성, 즉 개별 단어들을 더 큰 구절과 문장으로 배열하는 방법을 보여준다.그의 가장 두드러진 시들 중 많은 것들은 어떠한 활자나 구두점 혁신도 전혀 포함하지 않고, 순수하게 통사적인 시들을 포함하고 있다.

게르트루드 스타인, 에즈라 파운드 등 저명한 근대주의자들의 영향을 받은 것뿐만 아니라, 커밍스는 초기 작품에서 에이미 로웰의 상상주의적 실험들을 그렸다.이후 파리 방문으로 다다와 초현실주의에 노출되어 작품에 반영되었다.그는 한때 직유와 은유를 사용했던 상징성과 우화에 의존하기 시작했다.후기 작품에서 그는 이전에 시에서 언급되지 않았던 사물을 필요로 하는 비교를 거의 사용하지 않고 대신 기호를 사용하기로 선택했다.이 때문에 그의 후기 시는 "전편보다 자주 명쾌하고 감동적이며 심오하다"^[26]고 했다.커밍스는 또한 자연과 죽음에 대한 이미지를 그의 시의 많은 부분에 포함시키는 것을 좋아했다.

그의 시의 일부는 자유시(운율이나 계량기는 전혀 개의치 않는다)이지만, 많은 사람들은 14행의 인식 가능한 소네트 구조를 가지고 있으며, 복잡한 운율 구조를 가지고 있다.그의 많은 시들은 글자, 단어의 일부 또는 문장 부호가 페이지 전체에 흩어져 있는 활자화된 문체를 특징으로 하고 있는데, 종종 큰 소리로 읽을 때까지 거의 이치에 닿지 않는데, 이 시점에서 의미와 감정은 분명해진다.역시 화가였던 커밍스는 프레젠테이션의 중요성을 이해하고, 타이포그래피로 시를 몇 편 그려 '그림 그리기'를 했다.^[27]

커밍스의 파격적인 스타일의 씨앗은 그의 초기 작품에서도 잘 자리 잡고 있는 것처럼 보인다.6살 때 그는 아버지에게 이렇게 편지를 썼다.^[28]

아버지께.BE, Your Father-good and good,

그는 지금 좋아, 비오는 걸 보는 건 좋지 않아
아버지께선, 아버지께선, 아버지께선 안 되십니다,
사랑하는 독자 분께

에스틀린.

그의 자서전적 소설인 <거대한 방>에 이어 커밍스의 첫 출간작인 <튤립과 굴뚝>(1923년)이란 제목의 시집이었다.이 작품은 대중이 그의 성격상 별난 문법과 구두법을 처음 접하게 되었다.

커밍스의 가장 유명한 시들 중에는 특이한 타이포그래피나 구두점이 많이 포함되어 있지는 않지만, 여전히 그의 틀림없는 문체를 지니고 있는데, 특히 특이하고 인상적인 단어 순서에서는 더욱 그러하다.

커밍스의 작품들은 종종 전형적인 영어 문장을 만들어내는 관습적인 규칙들을 따르지 않는다.또한, 다수의 커밍스의 시는 부분적으로 또는 전체적으로 의도적인 오타를 특징으로 하고 있으며, 몇몇 시는 특정한 방언을 나타내기 위한 음성 철자를 포함하고 있다.커밍스는 또한 그의 시 "In Just"에서처럼 복합어의 창의적인 형성을 사용했는데, "mud-lusic", "puddle-wonderful", "eddieandbill"과 같은 단어들이 나온다.이 시는 챈슨 인노첸시오네스라는 제목의 일련의 시들의 일부분인데,^[30] 이 시는 "풍선인"을 반만과 반만인 신화적인 생물인 판에 비유하는 많은 참고 문헌을 가지고 있다.문학평론가 R.P. 블랙무어는 이러한 언어의 사용은 "Cummings가 단지 사적인 그리고 개인적인 연관성을 지지하는 단어의 역사적 의미 축적을 무시하기 때문에 종종 이해할 수 없다"^[31]고 논평했다.

동료 시인 에드나 세인트 빈센트 밀레이는 1934년에 수여된 구겐하임 펠로우십에 커밍스를 추천하는 모호한 편지에서 그의 불투명한 상징성에 좌절감을 표현했다."만약 그가 꽤 만족하는 시를 출판하고 판매 제의를 한다면, 그는 몇 시간 동안 땀을 흘린 후에, 나처럼 똑똑한 사람에게 어떤 관점에서도 설명할 수 없는 것이어야 하고, 예술의 관점에서 경박한 동기를 가지고 그렇게 하고, 진지한 사람이나 그룹의 도움을 받거나 격려를 받아서는 안 된다.아들들... 훌륭한 글씨와 힘찬 글씨가 있다. 그리고 내가 가장 거만한 허튼소리는 하품을 하면서 바닥으로 미끄러져 나가게 했다.그럼 내가 제안하는 건, 커밍스 씨에게 밧줄을 충분히 주라는 거야목매달아 죽을 수도 있고 유니콘이라도 될 수도 있다."^[32]

커밍스의 많은 시들은 풍자적이고 사회적인 문제를^[33] 다루지만 낭만주의에 대한 동일하거나 심지어 더 강한 편견을 가지고 있다: 그의 시는 계속해서 사랑, 섹스, 그리고 부활의 계절을 기념한다.^[34]

커밍스는 아동 도서와 소설도 썼다.그의 다재다능함을 보여주는 주목할 만한 예는 그가 만화책 크레이지 캣의 컬렉션에 쓴 소개서다.^[35]

논란

커밍스는 수많은 에로틱 시들을 썼기 때문에 논란이 많은 주제로 알려져 있다.그는 또한 때때로 그의 글에 민족적 비방도 포함시켰다.예를 들어, 그의 1950년 컬렉션에서 Xaipe는 다음과 같이 말했다. 71편의 시, 커밍스는 어떤 방면에서 분노를 일으킨 단어들을 담은 두 편의 시를 발표했다.^[36]

어느 날 깜둥이가
그의 손에 잡혔다.
아주 작은 별
이해할 수 없을 만큼

절대 널 보내주지 않을 거야
네가 나를 하얗게 만들 때까지."
그래서 그녀는 지금도 그랬다.
별은 밤에 빛난다.

^[37]

그리고

^[37]

커밍스 전기 작가 캐서린 리프는 이 논란에 대해 다음과 같이 언급했다.^[38]

친구들은 커밍스에게 이 시들을 출판하는 것을 재고해 달라고 간청했고, 책의 편집자는 커밍스에게 시들을 철회해 달라고 간청했지만, 커밍스는 그들이 남아 있으라고 주장했다.모든 소동이 그를 당황하게 했다.그 시들은 편견에 대해 논평하고 있었고, 그것을 묵과하지 않았다고 그는 지적했다.그는 경멸적인 말이 어떻게 사람들로 하여금 개인으로서가 아니라 고정관념의 관점에서 타인을 보게 하는지를 보여주려는 의도였다.그는 "미국은 (헝키어를 '미끼'로 만들고 아일랜드인은 '미끼'로, 노르웨이는 '스퀘어헤드'로 만드는) '키키'의 탓"이라고 말했다.

윌리엄 카를로스 윌리엄스는 변호하면서 목소리를 높였다.^{[38][clarification needed]}

플레이스

커밍스는 생전에 4편의 희곡을 발표했다.3막극인 HIM은 1928년 뉴욕 프로빈스타운 플레이어스에 의해 처음 제작되었다.제작은 제임스 라이트 감독이 맡았다.이 연극의 주인공은 윌리엄 존스톤이 그린 극작가 '힘'과 에린 오브라이언 무어(Erin O'Brien-Moore)가 그린 여자친구 '미'이다.

커밍스는 비정기적인 연극에 대해 다음과 같이 말했다.^[39]

긴장을 풀고 연극의 내용을 자랑할 기회를 줘라. - '완전', '무엇에 관한' 것인지에 대해 궁금해하지 말아라. 많은 낯설고 친숙한 것들, 포함된 삶, 이 연극은 단순히 '에 관한 것'이 아니라, 단순히 '에 관한 것'이 아니라, 즐기려고 하지 말고, 즐기도록 내버려 두어라.이해하려고 하지 말고, 이해하려고 노력하도록 하라."

인류, 또는 예술의 미래는 커밍스가 <Whither>, <Whither> 또는 <After Sex>에 기고한 짧은 단막극이다. 심포지엄 종료를 위한 심포지엄.이 연극은 주인공인 인간과 세 명의 "인류" 즉 열등한 존재 사이의 대화로 구성되어 있다.인류라는 단어는 "인간"이라는 뜻에서 "인간"을 뜻하는 그리스어다.

톰, 발레단은 톰 삼촌 캐빈을 원작으로 한 발레야.발레는 1935년 커밍스가 출간한 4편의 '에피소드'에 대한 설명과 함께 '시놉시스'에 자세히 실려 있다.그것은 한 번도 수행된 적이 없다.^[40]

산타클로스: 도덕성은 아마도 커밍스의 가장 성공적인 연극이었을 것이다.다섯 장면 중 한 장면으로 표현되는 우화적인 크리스마스 판타지다.이 연극은 1946년 재회한 딸 낸시에게서 영감을 얻었다.하버드 칼리지 잡지인 웨이크(Wake)에 처음 실렸다.이 연극의 주인공은 산타클로스, 그의 가족(여성과 아이), 죽음, 그리고 몹이다.극 초반 산타클로스의 가족은 지식욕(사이언스)으로 인해 해체되었다.그러나 일련의 사건들이 있은 후 산타클로스의 사랑에 대한 믿음과 그가 사이언스와 결부시킨 물질주의와 실망에 대한 거부감이 재확인되고, 그는 '여자와 아이'와 재회하게 된다.

이름 및 대문자화

커밍스의 출판사 등은 종종 그의 시에 그의 이름을 소문자로 적음으로써 관습에 얽매이지 않는 철자법을 되풀이해 왔다.^[41]커밍스 자신은 소문자와 대문자로 된 판을 둘 다 사용했지만, 가장 자주 대문자로 자신의 이름을 서명했다.^[41]

그의 이니셜에 소문자를 사용한 것은 일부 책 제목에 의해 대중화되었는데, 특히 1960년대에는 표지와 척추에 그의 이름을 소문자로 인쇄하였다.E. E. E. Cummings의 서문에서: 노먼 프리드먼의 작가 성장, 평론가 해리 T.무어는 커밍스가 "법적으로 그의 이름을 소문자로 썼으며, 그의 후기 책에서는 제목과 그의 이름이 항상 소문자로 되어 있었다"^[42]고 지적했다.그러나 커밍스의 미망인에 따르면 이것은 잘못된 것이다.^[41]그녀는 프리드먼에게 다음과 같이 썼다: "H. 무어가 커밍스와 그의 서명에 대해 그렇게 어리석고 유치한 진술을 하도록 허락하지 말았어야 했다."1951년 2월 27일, 커밍스는 그의 프랑스어 번역가 D에게 편지를 썼다.존 그로스먼은 그들이 작업하고 있는 특정 판에 대문자를 사용하는 것을 선호했다.^[43]한 커밍스 학자는 커밍스가 자신의 이름을 모든 하급 케이스에서 서명하는 드문 경우, 다른 사람들이 사용하는 것이 선호되는 맞춤법이라는 표시가 아니라 겸손의 몸짓으로 의도했을 수도 있다고 믿는다.^[41]또한, 베어러들이 강력하게 진술한 선호도에 따라 이름의 비표준 자본화를 선호하도록 규정되어 있는 시카고 스타일 매뉴얼은 "E. E. E. Cummings는 안전하게 자본화할 수 있다; 그의 이름을 낮춘 것은 그가 아니라 그의 출판사 중 하나였다"^[44]고 언급하고 있다.

적응

1943년 현대 무용가 겸 안무가 장 에르드만이 존 케이지의 의뢰로 쓴 점수와 시카고 예술 클럽이 후원한 E. E. Cummings의 타이틀 시에서 구어체로 쓴 "메두사, 포에버, 선스멜의 변신"을 선보였다.에르드만은 8명의 무용수와 1명의 배우를 대상으로 E. E. E. Cummings의 시를 순환하는 「20개의 시」(1960년)를 이토 테이지의 위탁곡으로 안무하기도 했다.그것은 그리니치 빌리지의 스퀘어 극장에 있는 서클에서 라운드에서 공연되었다.

수많은 작곡가들이 커밍스의 시를 음악으로 정했다.

• 1961년에 피에르 불레즈는 E. E. E. Cummings의 시에서 "Cummings is der discter"를 작곡했다.^[45]
• 아리버트 라이먼은 소프라노와 피아노를 위한 "Impression IV" (1961년)에서 커밍스를 음악에 맞추었다.^[46]
• 1951년 모튼 펠드먼(1926–1987)은 1940년 커밍스의 "50개의 시"의 소재를 사용하여 소프라노, 피아노, 첼로를 위한 "4곡의 커밍스"를 작곡했다: "!블락', '에어', '(나무에 앉는다-)', '(모안)'.
• 아이슬란드 출신 가수 비예르크는 2001년 앨범 베스퍼틴의 '내 입 속의 태양' 가사에 커밍스의 시 'I Will Wade Out'의 대사를 사용했다.다음 앨범인 메두라(2004)에서 비외르크는 자신의 시 "It May Not Always Be So"를 "Sonnets/Unreality XI"의 가사로 사용했다.
• 미국 작곡가 에릭 휘타커는 커밍스가 음악을 배경으로 한 5편의 시로 구성된 '도시와 바다'라는 제목의 합창단을 위한 작품 사이클을 썼다.그는 또한 "작은 나무"와 "나는 너의 마음을 운반해"를 위해 음악을 작곡했다.
• Others who have composed settings for his poems include Dominic Argento, William Bergsma, Leonard Bernstein, Marc Blitzstein, John Cage, Romeo Cascarino, Aaron Copland, Serge de Gastyne, David Diamond, John Duke, Margaret Garwood, Daron Hagen, Michael Hedges, Timothy Hoekman, Richard Hundley, Barbara Kolb, Leonard Lehrman, Robert Manno, Salvatore M아르티라노, 윌리엄 메이어, 존 무스토, 폴 노르도프, 토비아스 픽커, 빈센트 페르시체티, 네드 로렘, 피터 쉬켈레, 엘리 시그마이스터, 아키 다카세, 휴고 위고 와이즈걸, 댄 웰처, 제임스 야나토스 등이 그 많은 이들 중 하나이다.^[47]

수상

커밍스는 생전에 다음과 같은 작품을 인정받아 수많은 상을 받았다.

• 다이얼 어워드(1925년)^[48]
• 구겐하임 펠로우십(1933년)^[49]
• 셸리 시상(1945)^[50]
• 시 잡지의 해리엇 먼로상(1950년)^[51]
• 미국 시인 협회(1950년)^[52]
• 구겐하임 펠로우십(1951년)^[49]
• 찰스 엘리어트 노턴 하버드대 교수(1952~1953)^[52]
• 1923-1954년 (1957) 그의 시로 국가도서상 위원회의 특별 표창
• 볼링겐 시상(1958)^[52]
• 보스턴 예술제상(1957년)
• 포드 재단의 2년 보조금 15,000달러(1959년)^[52]

책들

• CIOPW(1931), 미술 작품
• i—6개의 비선택자(1953년), 하버드 대학교 출판부

소설

• 거대한 방 (1922년)
• EIMI (1933), 소비에트 여행기
• 단편집 《동화》(1965)

시

• 튤립과 굴뚝 (1923년)
• & (계속), 자기 만족
• XLI 시(1925년)
• 5(초)
• ViVa (1931년)
• No Thanks (1935년)
• 수집된 시(1938년)
• 50시(1940년)
• 1 × 1 (1944)
• XAIPE: 일흔한 편의 시(1950)
• 시, 1923–1954년 (1954)
• 95 시(1958)
• 73시 (1963년, 사후)
• 등각류: 미발표시(1983)
• 1904–1962년 조지 제임스 프러디지(2008)가 편집한 완전한 시
• 노턴의 조지 제임스 포르말리지(2010년)가 편집한 에로틱 시

플레이스

• HIM(1927년)
• 산타클로스: 도덕성 (1946)

메모들

참조

• 블룸, 해롤드, 20세기 미국 문학 뉴욕: 첼시 하우스 출판사, 1985-1988.ISBN 978-0-87754-802-7
• Cohen, Milton A. (1987). Poet and Painter: The Aesthetics of E. E. Cummings' Early Work. Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-1845-4.
• 프리드먼, 노먼(편집자), E. E. E. 커밍스: 비판적인 에세이 모음집.ISBN 978-0-9829733-0-1
• 프리드먼, 노먼, E. E. E. 커밍스: 그의 시의 예술.
• Galgano, Andrea, La furiosa ricerca di Edward E. 2013년 모사이코, 로마, 아라크네, ISBN 978-88-548-6705-5 페이지 441–44
• 휴서, 마틴I Am My Writing: E.E.의 시 커밍스.튀빙겐: 스타우펜버그, 1997.
• 허친슨, 헤이즐단어들을 다 쓴 전쟁: 미국 작가들과 1차 세계 대전.뉴 헤이븐, CT: 예일 대학교 출판부, 2015.
• 제임스, 조지, E. E. 커밍스: 참고 문헌 목록.
• Kennedy, Richard S. (October 17, 1994) [1980]. Dreams in the Mirror (2nd ed.). New York: Liveright. ISBN 0-87140-155-X.
• 맥브라이드, 캐서린, E.E.의 완전한 시와의 일치.커밍스.
• 모트, 크리스토퍼"더 커밍스 라인 온 레이스", 봄: E. E. E. Cummings Society의 저널, 제4권, 페이지 71–75, 1995년 가을.
• 노먼, 찰스, E. E. 커밍스: 보스턴, 리틀 브라운, 1972년 매직메이커.
• 소이어-라우산노, 크리스토퍼 E. E. 커밍스: A Livency, Sourcebooks, Inc. (2004) ISBN 978-1-57071-775-8.

외부 링크

• E. E. E. Cummings가 표준 전자책에서 eBook 형태로 작업
• 구텐베르크 프로젝트 E. E. Cummings의 작품
• E. E. E. Cummings의 인터넷 아카이브 작업
• LibriVox에서 E. E. Cummings의 작업(공영 도메인 오디오북)
• E. E. Cummings, 평생 단위의 커밍스 전기 및 단위의 관계
• E.E. Cummings 개인 도서관물건
• 하버드대 Houton Library of E. E. E. Cummings 의 논문
• 텍사스 대학교 오스틴에 있는 해리 랜섬 센터에서 E. E. Cummings 컬렉션
• E. E. E. Cummings의 시 PoetryFoundation.org
• 조너선 야들리 E. E. E. 커밍스: 2004년 10월 17일 일요일, 페이지 BW02, 워싱턴 포스트 북 리뷰
• 봄:E. E. E. Cummings Society 저널
• 모던 아메리칸 시
• E. E. E. Cummings, Library of Council Authority – 202건의 카탈로그 기록 보유
• E. E. E. Cummings의 전기와 시 Poets.org
• 컬럼비아 대학에서 에드워드 에스틴 커밍스의 서신에 대한 원조를 찾고 있다.희귀한 책 & 원고 도서관.