비파

Pipa
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비파
Pipa MET DP216710.jpg
명나라 말기의 비파
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비파
Pipa (Chinese characters).svg
피파
중국인琵琶

비파, 피파 또는 피파(중국어: 琶))는 중국 전통 악기로, 뽑은 악기의 범주에 속합니다.때때로 "Chinese lute"라고 불리는 이 악기는 배 모양의 나무 몸체를 가지고 있으며 12에서 31까지의 다양한 수의 프렛을 가지고 있다.또 다른 중국의 4줄 당김 루트는 작은 버전의 피파처럼 보이는 류킨이다.배 모양의 악기는 한나라 때부터 중국에 존재했을 것으로 보이며, 역사적으로 피파라는 용어는 여러 가지 뽑은 화음을 지칭하는 용어로 사용되었지만, 송나라 때부터 사용된 것은 배 모양의 악기만을 지칭한다.

피파는 중국에서 가장 인기 있는 악기 중 하나이며 중국에서 거의 2000년 동안 연주되어 왔다.동아시아의 일본 비파와 한국 비파, 동남아시아의 베트남 단따바 등 여러 관련 악기가 비파에서 파생되었다.이 세 가지 악기 중 유일하게 널리 사용되지 않는 악기이다.

역사

당나라 위린 25동굴의 낙원 속 음악인들

비파의 기원에 대해 약간의 혼란과 의견 불일치가 있다.이것은 아마도 고대 문헌에서 비파라는 단어가 긴 목의 뾰족한 루트와 짧은 목의 루트를 포함한 진나라에서 당나라에 이르는 다양한 뽑힌 화음들을 묘사하기 위해 사용된 사실과 이러한 고대 문헌에서 주어진 다른 설명들 때문일 것이다.중국 전통 설화에서는 한 왕조 때 야만적인 무순왕과 결혼하기 위해 보내진 한족 공주 유희준의 이야기를 선호하는데, 그녀가 [1][2]갈망을 달래기 위해 말을 타고 음악을 연주할 수 있도록 피파가 발명되었다.로렌스 피켄, 시게오 키시베, 존 마이어스와 같은 현대 연구가들은 중국인이 아닌 다른 [3][4][5]기원을 제시했다.

중국 문헌에서 비파에 대한 최초의 언급은 서기 [6][7]2세기 경 한나라 말기에 나타난다.유희의 동한명사전에 따르면, 비파라는 단어는 의성어(악기가 [6]내는 소리와 비슷한 단어)에서 유래한 것일 수 있지만, 현대 학문이 페르시아어 "바르바트"에서 유래한 것일 수 있지만, 이 두 이론이 반드시 상호 [8][9]배타적인 것은 아니다.류시(劉 also)는 또한 초기 문헌에서는 다르게 쓰였지만 피파라고 불리는 악기는 호족(고대 중국의 북부와 서부에 살았던 비한족을 지칭하는 총칭)에서 유래했다고 말했다.또 다른 한나라 문헌인 펑수통이는 비록 금나라의 3세기 문헌이 진나라 (기원전 221–[10]206년) 때부터 중국에 비파가 존재했다고 주장하지만, 그 당시 비파는 최근에 [7]도착한 것임을 보여준다.손잡이가 달린 작은 북 위에 줄을 늘어뜨려 만든 셴타오(iant ()라고 [10][11]불리는 악기는 진나라 말기에 만리장성을 쌓은 일꾼들에 의해 연주되었다고 한다.이것이 곧은 목과 둥근 사운드 박스를 가진 악기인 진피파를 만들어 냈고 대나무 숲의 일곱 현자 중 하나이자 [12][13]비슷한 악기를 연주하는 것으로 알려진 Ruan Xian의 이름을 딴 악기인 Ruan으로 발전했을지도 모른다.그러나 고대 문헌에서 사용된 또 다른 용어는 아마도 곧은 목과 둥근 몸을 가진 진피파와 비슷하지만, 정확한 [14][15][16]형태에 대해서는 현대의 의견이 다르다.

음악가가 연주하는 류트(오른쪽)를 보여주는 간다라의 부조상(서기 1~2세기)

배 모양의 비파는 중앙아시아, 간다라, 그리고/[2]또는 인도에서 중국으로 전해졌을 가능성이 있다.배 모양의 류트는 서기 [17][18]1세기부터 쿠사나 조각에 그려져 있습니다.배 모양의 비파는 한나라 때 도입된 것으로 보이며 한비파라고 불린다.그러나 중국의 배 모양의 비파 묘사는 4세기 [19]후반에서 5세기 초반의 진나라 때 한나라 이후에만 나타난다.피파는 한나라 때 많은 중국 상징주의를 얻었다 - 3피트 5인치의 악기는 3개의 영역(하늘, 땅, 사람)과 5개의 요소를 나타내며, 4개의 현은 [7]사계절을 나타낸다.

배 모양의 비파를 묘사한 것은 남조나 북조 이후부터 풍부하게 나타나며, 이때부터 당나라까지 비파에는 후비파, 굽은목비파 등 다양한 이름이 붙었지만, 이 중 일부는 같은 비파를 지칭하는 것일 수 있다.4현 비파 외에 5현 직목 우시안 비파(五 pip also, Kuchean pipa),[20] 6현 비파(龜an), 2현 후레이(ulei) 등이 소개되고 있다.3세기 이후, 수나라와 당나라를 거치면서, 배 모양의 비파는 중국에서 점점 더 인기를 끌게 되었다.송나라 때 비파라는 말은 오직 네 줄의 배 모양의 악기를 지칭하는 데 사용되었다.

서기 897년 비단에 그려진 당나라 그림의 루트 디테일.

비파는 당나라 때 인기가 최고조에 달했고 궁중의 주요 악기였다.독주 악기로도 연주할 수 있고, 다쿠(大 (, 그랜드 스위트), 정교한 음악,[21] 춤 공연 등의 제작에 사용하기 위한 제국 관현악단의 일부로도 연주할 수 있다.이 기간 동안 수도 장안에서는 페르시아와 쿠찬의 [22]연주자와 교사가 요구되었다.아름다운 상감 무늬의 섬세한 비파 조각은 이 시기부터 시작되었으며, 특히 일본 쇼소인 박물관에 훌륭한 예가 보존되어 있습니다.그것은 불교와 밀접한 관련이 있었고 종종 불교 문맥에서 [21]음악가의 벽화와 조각 묘사에 등장했습니다.예를 들어, 둔황 근처의 모가오 동굴 벽화에는 수많은 비파 연주 불교 반신들이 묘사되어 있다.4현과 5현 비파는 당나라 때 특히 유행했고, 이 악기들은 당나라 때 일본뿐만 아니라 한국과 베트남 같은 다른 지역에도 소개되었다.그러나 5현 비파는 당나라 [23]악기를 모델로 한 현대화된 5현 비파로 21세기 초에 이 악기를 되살리려는 시도가 있었지만 송나라에서 사용되지 않게 되었다.

비파의 진화
Tang dynasty pipa
당나라 비파
15th century pipa
15세기 비파
15세기 한국 작품 악학궤범 삽화는 당나라 비파(당나라 비파에는 없는 여분의 프레트를 넣은 것)와 목이 길고 프레트가 많은 조선시대 민속 비파(명나라 비파 반영)를 보여준다.탕피파는 플렉트럼으로 연주되었지만, 명피파는 손가락으로 연주되었다.

송나라 때, 비파는 궁정에서 인기가 떨어졌는데, 아마도 외국과 관련된 [24]것처럼 성리학적 자연주의의 영향 때문이었을 것이다.그러나 그것은 민간 악기로서 계속 연주되었고 [21]문인들의 관심도 얻었어요.비파는 수세기에 걸쳐 많은 변화를 겪었다.명나라 때 손가락 연주 기술은 [25]당나라 때부터 존재했지만, 손가락은 비파를 연주하는 인기 있는 기술로 플렉트럼을 대체했다.초기 악기는 목에 4개의 프렛( (, Xiang)이 있었지만, 명나라 초기에는 여분의 대나무 프렛(品, pnn)이 음향판에 부착되어 프렛의 수가 10개 정도로 증가하여 악기의 음역 범위가 넓어졌다.탕피파의 짧은 목도 더 [24]길어졌다.

이후 청나라 때 10여 마리에서 14~16마리, 20세기에는 19, 24, 29, 30마리로 점차 늘어났다.[26]목에 있는 4개의 쐐기 모양의 프렛은 20세기 동안 6개가 되었다.14 또는 16-프레트 피파에는 웨스턴톤과 거의 동등한 프레트가 배치되어 너트부터 T-S-S-S-T-T-3/4-3/4/4/T-3/4/4/4 또는 일부 프레트 톤이 생성되었습니다.1920년대와 1930년대에 프레트의 수는 12개의 등온도 척도에 따라 24개로 증가하였고, 모든 간격은 [27]반음이었다.전통적인 16프레트 피파는 남부 난관/난인의 피파와 같은 일부 지역 스타일에서 여전히 사용되고 있지만 덜 흔해졌다.비록 난관 같은 일부 지역 장르에서 피파는 여전히 기타 패션을 유지하고 있지만, 수평 연주 위치는 청나라에 의해 수직(또는 수직에 가까운) 위치가 되었다.1950년대 동안, 전통적인 비단 현 대신 금속 현을 사용하면서 비파의 소리가 더 밝고 [2]강해진 변화를 가져왔다.

한문으로

당나라 궁녀들, 비공식 콘서트 즐기는 모습

중국의 초기 문학적 전통은 예를 들어, 푸쉬안, Ode to Pipa의 [1][28]3세기 서술에서 한피파와 북부 국경, 왕자오쥔 그리고 현재 몽골, 북부 신장,[2][29] 카자흐스탄의 우순과 흉노족의 유목민 통치자와 결혼한 다른 공주들과 연관지어진다.왕소군 특히 자주 pipa 후에 문학 작품과 가사에서는, 예를 들면 궁 한(漢宮秋)의 마 총통 Zhiyuan의 연극 가을, 특히 송 왕조(그녀의 비록 그녀의 이야기 자주 다른 여성들과 함께 류 Xijun 포함 conflated은)[30][29]뿐만 아니라 Zhaojun의 부패와 같은 곡들에서(昭君怨도 참조됩니다. 제목그리고 그녀가 비파를 [29]들고 있는 모습이 자주 묘사되는 그림에서.

명나라 비파 뒷면 장식

당나라 문학 작품에는 비파에 대한 많은 언급이 있는데, 예를 들어 A Music Conservatory Miscellany Duan Anjie에는 [31]비파와 관련된 많은 일화가 있다.비파는 당나라 시에서 자주 언급되는데, 표현력, 세련됨, 섬세한 음색으로 칭송되며, 유명한 연주자들에게 그들의 [32][33][34]연주를 설명하는 시와 함께 쓰입니다.백주이의 유명한 시 "비파싱"에는 양쯔강에서 우연히 [35]여성 비파 연주자를 만났을 때의 비파 연주에 대한 설명이 담겨 있습니다.

大絃嘈嘈如急雨
小絃切切如私語
嘈嘈切切錯雜彈
大珠小珠落玉盤

굵은 실이 철썩철썩 빗방울처럼 울리고
가는 현이 속삭이는 말처럼 속삭인다.
달그락달그락하고 중얼거리고 뒤섞인 소리들이 뒤섞이고
크고 작은 진주가 옥상 위에 떨어지는 것 같죠.

이 만남은 또한 비파의 노래인 위안젠의 시에 영감을 주었습니다.비파 음악의 비유적인 묘사의 또 다른 발췌는 [33]리셴의 비파 연주자에 대한 추도사에서 찾을 수 있다.

銜花金鳳當承撥
轉腕攏弦促揮抹
花翻鳳嘯天上來
裴回滿殿飛春雪

펩텀에는 부리에 꽃을 꽂은 황금 봉황의 형상이 있다.
손목을 돌린 그는 줄을 모아 더 빨리 당기고 당겼다.
꽃은 펄럭이고 봉황은 하늘에서 날아왔다.
고궁을 가득 메운 채 봄눈이 흩날렸다.

송나라 때, 많은 문인들과 시인들이 비파와 같은 악기와 함께 노래하고 반주한다는 의미의 시의 한 형태인 ci 시를 썼다.그들은 Oouyang Xiu, Wang Anshi, 그리고 Su Shi를 포함했다.원나라 때 극작가 가오밍은 남편을 찾으러 떠난 버려진 아내가 피파를 연주하며 살아남는 이야기를 그린 난시 오페라 '피파지'의 희곡을 썼다.중국 연극계에서 가장 영속적인 작품 중 하나이며, 명나라 초대 [36][37]황제가 가장 좋아했던 오페라로 명나라 연극의 모델이 되었다.명나라의 초자연적인 이야기 모음집인 펑선야니는 비파 정령인 비파징에 대한 이야기를 전하지만, 비파와 관련된 괴담은 4세기 이야기 모음집인 소선지(小 ji之)에서와 같이 금나라 때부터 존재했다.진평미 같은 명나라와 청나라의 소설들은 비파 연주가 이 시기의 평범한 삶의 양상이라는 것을 보여주었다(소설 속 인물들이 악기에 능숙할 수 있는 곳)은 물론 바깥 거리나 [24]유흥가에서 말이다.

플레이와 퍼포먼스

중국 산시(山西)성 태원(太原)시 쉬선슈(徐ianu)의 무덤 벽화로, 남성 궁중악사가 비파와 류금을 연주하고, 여성이 콩저우를 연주하는 모습을 담고 있다.

"피파"라는 이름은 두 개의 중국어 음절인 "피"와 "파"로 구성되어 있다.류시(劉,)의 한대 문헌에 따르면, 이 악기가 연주되는 방식을 말한다. 즉, "피"는 오른손으로 바깥쪽으로 치는 것이고, "파"는 [6]손바닥을 향해 안으로 당기는 것이다.당나라에서 현악기는 큰 플렉트럼을 사용하여 연주되었으며, 지금도 일본 [38]비파에 사용되고 있습니다.그러나 고대 회화에 묘사된 긴 펩텀이 [39]활처럼 마찰봉으로 사용되었을 수 있다는 설이 제기되었다.이제 펩텀은 대부분 오른손 손톱으로 대체되었다.가장 기본적인 기술인 탄티아오는 검지와 엄지손가락만을 포함한다.손가락은 보통 손가락과 엄지손가락이 손바닥을 향해 안쪽으로 잡아당기는 기타와는 달리, 손가락과 엄지손가락이 바깥쪽으로 튕겨 나가는 등 일반적으로 기타 연주방법과 반대 방향으로 피파 줄을 친다.탄과 반대 방향으로 뽑는 것을 각각 모()), 고( ()라고 한다.집게손가락과 엄지손가락으로 두 줄을 동시에 뽑으면(즉, 손가락과 엄지손가락이 한 동작으로 분리됨), 펜(),), 역운동은 지(hi)라고 한다.빠른 스트럼을 사오(sao), 역방향 스트럼을 푸(fu)라고 한다.피파의 특징적인 소리는 오른손의 모든 손가락과 엄지를 포함하는 런지(z which) 기법에 의해 생성되는 트레몰로이다.그러나 하나 이상의 손가락으로 트레몰로를 생성할 수 있습니다.

왼손 기법은 피파 음악의 표현력에 중요하다.바이올린이나 기타에서 볼 수 있는 비브라토, 포르타멘토, 글리산도, 피자카토, 하모닉 또는 인공 하모닉을 만드는 기술도 피파에서 찾을 수 있다.예를 들어 끈을 구부려 글리산도나 포르타멘토를 만들 수 있다.단, 모든 중국 플루트의 프레트는 높기 때문에 손가락과 현이 프레트 사이에 있는 핑거보드에 닿지 않습니다.이것은 서양의 플렛 악기와는 다르며, 극적인 비브라토와 기타 음높이 변화 효과가 있습니다.

또, 음표보다 효과음을 내는 기술도 다수 있습니다.예를 들어 타악음을 위해 비파를 치거나 심벌과 같은 효과를 내는 연주 중 현을 비틀거나 하는 기술입니다.

문자열은 보통 A D33 E3 A로2 조정되지만, 그 밖에도 다양한 튜닝 방법이 있습니다.20세기 중국 악기 제작의 혁명 이후 부드럽고 꼬인 비단줄은 사람의 손톱에는 너무 강한 나일론 감는 강철줄과 교환되어 이제는 플라스틱이나 거북껍데기로 만든 가짜 손톱을 연주자의 선택에 따라 손가락 끝에 붙인다.고무 테이프의 경우입니다.하지만,[24] 뿔로 만든 가짜 손톱은 손가락 고르기 기술이 유행했던 명나라 때부터 존재했습니다.

초기에는 목이 약간 아래를 향하거나 [17][14]뒤집힌 상태에서 수평 위치 또는 거의 수평으로 유지되었지만, 피파는 공연 중에 수직 또는 거의 수직 위치에 고정됩니다.약 10세기 무렵부터, 손톱 모양이 [40]더 중요해지면서 연주자들은 악기를 "더 똑바로" 잡기 시작했다.시간이 지나면서, 목은 올라갔고 청나라 시대에는 대부분 직립으로 연주되었다.

12세기 고홍종이 그린 10세기 그림을 재현한 '한희야행'의 절반 부분.한 여성은 피파로 손님들을 접대하고 있고 다른 여성은 피파를 들고 있습니다.

레퍼토리

둔황모가오 동굴에서 나온 비파의 10세기 표식.

Pipa는 초기부터 솔로로 연주되거나 큰 앙상블이나 작은 그룹의 일부로 연주되었다.초기부터 남아 있는 비파의 악곡은 거의 없지만, 일부 악곡은 도가쿠 전통에 따라 일본에서 보존되고 있다.20세기 초 둔황 인근 모가오 동굴에서 10세기 필사본 가운데 25점이 발견됐지만 대부분 당나라에서 나온 것으로 보인다.악보는 음정에 대한 정보가 없는 표 형식으로 작성되었기 때문에 [41]악보의 다른 기호를 해독하는 것은 물론 음악의 재구축에 있어서도 불확실하다.명나라의 작품 3점이 1528년 고하동(高河東) 소장품에서 발견되었는데, 이는 오늘날 공연된 것과 매우 유사하다.청나라 시대에는 비파 악보가 [42]현악기 십삼곡에 수집되었다.청나라 시대에는 원래 비파의 두 개의 주요 악보인 북파와 남파가 있었고, 이 두 전통에 대한 악보는 현재 일반적으로 화컬렉션으로 알려진 비파를 위한 첫 번째 대량 생산 판에 수집되어 출판되었다.[43]이 컬렉션은 화추핑(華up平, 1784–1859)에 의해 편집되어 1819년에 3권으로 [44]출판되었다.제1권에는 북학 13점이, 제2권과 제3권에는 남학 54점이 수록되어 있다.이 컬렉션에는 '십면에서 습격', '군벌의 갑옷 벗기', '일몰의 날개와 북' 등의 유명한 곡들이 처음 묘사되어 있다.소장품 중 가장 먼저 알려진 것은 원나라 [45]문헌에 언급된 "학 잡는 독수리"일 것이다.청나라의 다른 소장품들은 각각 다른 학파를 대표하는 리팡위안(李方元)과 주스린(周石林)에 의해 편집되었고, 현재 인기 있는 많은 작품들이 이 청의 소장품들에 묘사되어 있다.더 중요한 컬렉션은 20세기에 출판되었다.

일반적인 레퍼토리의 비파곡은 문(文), 무(武), 다(大) 또는 소(小)로 분류할 수 있다.웬 스타일은 보다 서정적이고 템포가 느리며, 부드러운 역동성과 은은한 색채를 가지고 있으며, 그러한 작품들은 전형적으로 사랑, 슬픔, 그리고 자연의 광경을 묘사한다.우(吳)양식의 곡들은 일반적으로 리듬이 있고 속도가 빠르며, 전투 장면을 묘사하는 경우가 많고, 다양한 기술과 음향 효과를 사용하여 활기차게 연주된다.Wu 스타일은 북부 학파와 더 관련이 있는 반면, Wen 스타일은 남부 학파에 더 가까웠다.da와 shiao 카테고리는 피스의 크기를 나타냅니다.샤오 피스는 보통 1개의 섹션만을 포함하는 작은 피스이며, da 피스는 크고 보통 여러 개의 섹션으로 구성됩니다.그러나 전통적인 조각들은 종종 68개의 표준 운율 길이 또는 [46]박자를 가지고 있으며, 이것들은 합쳐져서 더 큰 조각 [47]다구를 형성할 수 있다.

현재 연주되고 있는 유명한 솔로곡은 다음과 같습니다.

번체 중국어 간체자 중국어 핀인 영어(번역)
十面埋伏 十面埋伏 시미안 마이푸 십면에서 매복당하다
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ 夕阳箫鼓/春江花月夜 Xáyung Xchao G/ / Chunjiang Huai Yuy 일몰의 피리와 북소리/봄의 꽃다운 달빛 강물
陽春白雪 阳春白雪 융춘바이수시 봄 햇살 속의 하얀 눈
龍船 龙船 로엔추안 드래곤 보트
彝族舞曲 彝族舞曲 이주우치 이족의 무용
大浪淘沙 大浪淘沙 달랑따오샤 모래에 부서지는 큰 파도
昭君出塞 昭君出塞 조군추사이 국경 밖 자오쥔
霸王卸甲 霸王卸甲 방샹쉐지 군벌의 갑옷 벗기
高山流水 高山流水 가오샨류슈슈 높은 산이 흐르는 물
月兒高 月儿高 유어 가오 문온하이

위의 작품들은 대부분 청나라나 20세기 초의 전통 작품들이지만, 새로운 작품들이 끊임없이 구성되고 있고, 대부분 서양적인 구조를 따르고 있다.1950년대 이후 작곡된 인기 있는 현대 작품의 예로는 "이족의 무용"과 "초원의 영웅적인 여동생들"이 있다.이러한 새로운 작품에는 비전통적인 주제가 사용될 수 있고, 구성 당시의 정치 지형과 요구를 반영하는 작품도 있을 수 있는데, 예를 들어 이족의 전통 선율을 바탕으로 한 "이족의 춤"은 국민통합 운동의 일부로 여겨질 수 있고, "초원의 영웅적인 작은 자매들"은 이러한 내용을 담고 있다.인민공사에서 [48]모범적인 행동의 모범이 된 사람들의 덕목.

학교

명나라 그림의 한 장면, 도구는 1515년 경 당인(唐人)의 시를 선사한다.

중국의 여러 지역에서 서로 다른 스타일의 비파를 연주하는 많은 다른 전통이 있으며, 그 중 일부는 학교로 발전했다.비파가 서사적 노래의 반주로 사용되는 서사적 전통에는 쑤저우 탄치, 쓰촨 칭음, 북취가 있다.비파는 또한 강남 시주, 탁주 현악, 난관 [49]앙상블과 같은 지역 실내악 합주 전통의 중요한 구성요소이다.난관 음악에서 비파는 오늘날 독주할 때 일반적으로 사용되는 수직 자세가 아닌 고대 방식으로 여전히 수평에 가까운 자세 또는 기타 형식으로 유지된다.

청나라 시대에는 북방(북방)과 남방(제강)의 두 개의 주요 피파파가 있었고, 이들로부터 독주 전통과 관련된 다섯 개의 주요 학교가 생겨났다.각 학교는 하나 이상의 피파 음악 컬렉션과 연계되어 있으며, 출신지를 따서 이름이 붙여졌습니다.

리팡위안의 리 컬렉션의 악보 페이지.
  • 우시학파(武西學파) – 화취핑(華up平)의 화(華) 컬렉션과 관련이 있으며, 화취핑은 북파의 왕쥔시(王軍西)와 남파의 천무푸(陳武福)에게 공부했으며, 청나라의 [43]두 학파를 합친 것으로 여겨질 수 있다.Hua Collection은 처음 출판된 컬렉션으로서 후대의 피파 연주자들에게 상당한 영향을 끼쳤다.
  • 푸둥 학파 - 18세기 주쉬린의 친필 원고인 시안수 유인을 바탕으로 한 주 컬렉션과 연계되어 있습니다.
  • 핑후(平湖) - 1895년에 처음 출판된 리 컬렉션(李ion ()과 관련되어 있으며, 여러 세대의 비파 [50]연주자 집안에서 온 리팡위안에 의해 편찬되었습니다.
  • 충밍(重明)학교 - 1916년 심자오저우(沈–州, 1859~1930)가 편찬한 잉저우의 옛 멜로디와 관련이 있다.
  • 상하이(上海) 또는 왕(王) 학교 – 이러한 스타일의 플레이를 만든 왕위팅(王uting)의 이름을 딴 학교입니다.이는 다른 4개 학교, 특히 푸둥과 핑후 학교의 합성으로 간주될 수 있다.비록 손으로 쓴 사본이 그의 학생들에게 전해졌지만, 왕은 생전에 그의 표기책을 출판하지 않았다.

이들 독주 전통은 거장들에게서 비파를 배우는 학생들에 의해 생겨났으며, 각 학교마다 스타일, 연주 미학, 기보법이 다르며 연주 기법은 [51][52]다를 수 있다.다른 학교들은 그들의 음악 컬렉션에서 다른 레퍼토리를 가지고 있고, 비록 이 학교들이 그들의 레퍼토리에서 많은 같은 곡들을 공유하지만, 다른 학교들의 같은 음악들은 그들의 내용에서 다를 수 있다.예를 들어 '군벌의 갑옷 벗기'와 같은 작품은 미터기가 달린 부분과 무료 미터기가 달린 부분으로 구성되어 있어 무료 미터 구간에서 해석의 자유도가 더욱 높아졌습니다.그러나 학교마다 섹션이 추가 또는 삭제될 수 있으며 무료 [51]미터기가 있는 섹션의 수는 다를 수 있습니다.19세기 음악 모음집에서도 때때로 주어진 연주 지시(트레몰로 또는 현악기 등)와 함께 골격적인 멜로디와 대략적인 리듬만을 제공하는 징체 표기법을 사용했는데, 이 기본적인 틀이 어떻게 연주 중에 완전히 부풀어 오를 수 있는지는 학생들에 의해서만 배울 수 있다.마스터입니다.그러므로 해석, 표현, 템포, 역동성, 연주 기술, 그리고 장식에서 현저한 차이와 함께, 다른 학교의 학생들에 의해 연주될 때 같은 음악이 크게 다를 수 있다.

최근 들어 많은 비파 연주자들, 특히 젊은 연주자들은 더 이상 특정 학교와 자신을 동일시하지 않는다.현대의 기보법 체계, 새로운 작곡, 그리고 녹음은 현재 널리 이용가능하며, 피파 연주자들이 특정 학교의 마스터로부터 악보를 연주하는 방법을 배우는 것은 더 이상 중요하지 않다.

퍼포먼스

갑옷 차림의 수나라(581~618) 테라코타 피파 연주자

이력

비파는 일반적으로 한나라의 유희준과 왕자오쥔과 관련이 있지만, 그들이 그 시기에 연주한 비파의 형태는 현재 묘사된 것처럼 배 모양은 아닐 것이다.비파의 다른 초기 알려진 연주자들로는 그의 다리를 [53]들고 연주한 것으로 묘사된 금나라의 장군 셰샹이 있다.중앙아시아에서 비파의 전래에는 북주(北州) 때 쿠차(九 during)나라의 스지바(蘇 (), 강주(康州)의 강건륜(康建 (), 술레(uleule)의 페이뤄얼(io) 등 그 지역의 거장들도 함께했다.Pei Luoer는 손가락 연주 기술의 [25]선구자로 알려져 있고,[54][55] Sujiva는 인도의 음악 모달 이론인 "7가지 모드와 7가지 음계"로 알려져 있다.이 연주자들은 중국에서 연주되는 비파의 발전에 상당한 영향을 끼쳤다.특히 유명한 것은 북위부터 당나라까지 [56]여러 세대에 걸쳐 활동한 조폴루오멘(趙u文)이 세운 비파 연주자들이다.

당나라의 문헌에는 허화이찌, 레이하이칭, 리과너, 페이싱누와 같은 많은 유명한 비파 연주자들이 언급되어 있다.[34][57][58]단안제는 유명한 비파 연주자 강쿤룬과 소녀로 위장한 승려 단산번( between山 the)의 결투를 묘사하고,[31] 밤에 이모가 연주하는 소리를 들으며 몰래 비파를 배운 양쯔(楊子)의 이야기를 들려주었다.당나라의 유명한 연주자 중에는 문학작품으로 [61][33]유명한 조보(趙寶), 조산채(趙山 (), 조강(趙 ()[59][60] 등 3대가 있었다.

송나라 때 문헌에 언급된 선수들은 두빈(杜 ()[62]을 포함한다.명나라의 유명한 비파 연주자로는 종수지( xi水 (), 장웅(張雄), 시각장애인 리진루(李金 (), 탕잉쩡(唐英eng) 등이 있으며,[63] 이들은 천황(天皇)의 초기 버전인 것으로 알려져 있다.

청나라에는 앞서 언급한 여러 학파와는 별도로, 청조 말기의 유명한 연주자로 알려진 주시린의 제자 진징(陳ijing)이 있었다.

근대

WOMEX 15에서 피파 연주 우만

20세기에, 가장 유명한 비파 연주자들 중 두 명은 손위드 (孫ude; 1904–1981)와 리팅송 (李李松; 1906–1976)이었다.두 사람 모두 왕위팅(1872~1951)의 제자로, 전통 지역 음악과 서양 음악 관행이 결합된 궈웨(國 (")를 설립하고 홍보하는 데 적극적이었다.쑨은 미국, 아시아, 유럽에서 연주했고 1956년 상하이 중국 관현악단의 부감독이 되었다.리는 그의 세대의 대표적인 비파 연주자 중 한 명일 뿐만 아니라 많은 학술적 직책을 맡았으며 비파 음계와 기질에 대한 연구를 수행하였다.Wei Zhongle (위중러; 1903-1997)는 구킨을 포함한 많은 악기를 연주했다.1950년대 초에 그는 상하이 음악원에 전통 악기부를 설립했습니다.20세기에는 왕(王)과 푸둥(福東)의 선수들이 연주와 녹음에 가장 적극적이었지만, 판보얀(樊an ()을 포함한 핑후(平湖)의 연주자들은 덜 적극적이었다.20세기 초의 다른 유명한 연주자들로는 종명학교의 선자오저우의 학생으로 피파의 프렛 수를 늘린 류톈화(劉天華)와 우시 출신의 시각장애인 아빙(Abing)이 있다.

상하이 태생인 린스청(林石城, 1922~2006)은 아버지 밑에서 음악을 배우기 시작했고 푸둥파 연주의 주역인 심호추(沈och (, 1899~1953)에게 가르침을 받았다.그는 또한 한의사 자격도 취득했다.1956년, 상하이에서 몇 년 동안 일한 후, 린은 베이징의 중앙 음악원에 자리를 잡았습니다.상하이에서 태어난 류더하이(1937~2020년)는 린스청(林石城)의 제자로 1961년 베이징 중앙음악원을 졸업했다.류는 또한 다른 음악가들과 함께 공부했고 여러 다른 학교의 요소들을 결합한 스타일을 개발했다.린시청(林西城)과 웨이중러( zhong中,)의 제자 예쉬란( x x ()은 중국 최초의 음악원 상하이 음악원의 비파 교수였다.그는 1980년대 초 상하이에서 가장 오래된 둔황피파 필사본(예동 최초의 해석)을 초연했다.

베이징 중앙음악원의 린시성의 다른 저명한 학생으로는 류구이롄(劉ian連, 1961년생), 가오홍(高紅), 우만(武晩) 등이 있다.Wu Man은 아마도 국제적으로 가장 잘 알려진 비파 연주자이며, 사상 최초의 비파 석사 학위를 받았으며, 중국 최초의 중국 악기 전국 학술 콩쿠르에서 우승했습니다.캘리포니아 샌디에이고에 살고 있으며 중국, 이종문화, 신음악, 재즈그룹과 폭넓게 활동하고 있습니다.상하이 출신인 류구이롄은 중앙음악원을 졸업하고 상하이피파학회 이사장, 중국음악가협회와 중국국립관현악협회 회원이 된 뒤 캐나다로 이민을 왔다.그녀는 현재 레드 챔버와 밴쿠버 중국 음악 앙상블과 함께 공연하고 있다.가오홍은 중앙음악원을 졸업하고 북미에서 처음으로 린스청(林石城)과 합동 투어를 했다.그들은 비평가들로부터 호평을 받은 CD "독수리 잡는 백조"를 함께 녹음했다.

국제적으로 활동하는 유명한 현대 비파 연주자들로는 민샤오펀, 양진((金), 저우이, 추샤허, 류팡, 청우, 지마, 양징, 양웨이([64] y guan), 관야동(關 (東), 장팅(江ing),[65] 탕싱(湯興) 등이 있다.중국의 다른 유명한 비파 연주자들로는 유자, 우유샤, 팡진룽, 자오콩이 있다.

현대 클래식 음악에서 사용

20세기 후반, 주로 우만(미국), 민샤오펀(미국), 양징(유럽), 그리고 다른 연주자들의 노력으로 중국과 서양의 현대 작곡가들은 피파를 위한 새로운 작품을 만들기 시작했다.이들 중 가장 눈에 띄는 것은 미노루 미키, 튀링 브렘, 양징, 테리 라일리, 도널드 리드 워맥, 필립 글래스, 루 해리슨, 탄둔, 브라이트 선, 천이, 저우롱, 분칭람, 칼 스톤이다.

청유는 2000년대 초 당나라의 오현 비파를 연구해 현대판 [67]비파를 개발했다.현을 조금 넓히고 전면에 사운드홀을 재도입할 수 있다는 점 외에는 현대식 건축용 피파와 매우 유사합니다.중국에서는 인기를 끌지 못했지만 한국에서는 그 이후 비파가 부활했고 현재 버전은 5줄짜리 비파를 포함해 중국의 비파를 기반으로 하고 있다.5현 피파는 표준 피파처럼 튜닝되며, E2(기타와 동일)에 추가 베이스 스트링이 추가되어 음역이 넓어집니다(튜닝은 E2, A2, D3, E3, A3).The Overny의 Ziaju Shen은 또한 "Electric Pipa 2.0"이라고 불리는 악기 제조업체에 의해 만들어진 Pipa와 결합된 전기 기타의 하드웨어를 가진 전기 5현 피파/기타 하이브리드를 연주합니다.

다른 장르에서 사용

캘리포니아에 기반을 둔 밴드 인큐버스는 그룹의 기타리스트 마이크 [68]아인지거가 연주한 2001년 곡 "Aqueous Transmission"에서 기타리스트 스티브 바이로부터 빌린 피파를 피처링했다.2001년에 결성된 상하이 프로그레시브/포크 록 밴드 Cold Fairyland도 피파(Lin Di가 연기)를 사용하며, 때때로 그들의 녹음에서 멀티트랙을 하기도 한다.호주의 다크 록 밴드 The Eternal은 그들의 앨범 Kartika에서 가수이자 기타 연주자인 Mark Kelson이 연주한 노래 "Blood"에서 피파를 사용한다.아티스트 양징은 다양한 [69]그룹과 함께 피파를 연주한다.이 악기는 또한 비요크의 앨범 Volta의 곡인 "I See Who You Are"에서 음악가 민샤오펜이 연주한다.서양의 피파 연주자 중에는 프랑스 음악가 장상이 있는데, 장상은 파워 코드와 워킹 [70]베이스와 같은 악기에 재즈와 록 컨셉을 접목시켰다.

전기 피파

전기 피파

일렉트릭 피파는 일반 어쿠스틱 피파에 일렉트릭 기타 스타일의 마그네틱 픽업을 추가하여 20세기 후반에 처음 개발되었으며, 이를 통해 악기 앰프 또는 PA 시스템을 통해 증폭할 수 있습니다.

많은 서양의 비파 연주자들이 증폭된 비파를 실험했다.Brian Grim은 콘택트 마이크 픽업을 피파 표면에 배치하고 브리지 아래에 끼워서 페달보드, 라이브 컴퓨터 퍼포먼스 리그 및 스튜디오 [71][self-published source]추적을 위한 오디오 인터페이스에 직접 입력(DI)을 연결할 수 있습니다.2014년에는 프랑스 중랑 연주자이자 작곡가 장상이 직접 일렉트릭 피파를 만들어 일렉트릭 피파를 음악의 중심에 [72]둔 실험 앨범을 녹음했다.그는 또한 중랑에서처럼 악기에 끈을 달아 [citation needed]피파와 중랑을 기타처럼 연주할 수 있게 한 최초의 음악가이기도 했다.

짱산

2014년 미국에 거주하는 산업 디자이너 Xi Jheng(玺玺)이 뉴욕에서 전기 피파(E-pa)를 설계 및 제작했습니다.2015년에는 리종(李 jia)[73]이 작곡·제작한 미니앨범에 서양의 현대 대중음악 [citation needed]틀에 중국적인 풍미가 물씬 풍기는 E-pa 음악을 삽입해 발매했다.

갤러리

  • Sandstone carving, showing the typical way a pipa was held when played with plectrum in the early period. Northern Wei Dynasty (386–534 AD).

    사암 조각으로, 초기에 펩텀으로 연주할 때 비파를 잡는 전형적인 방법을 보여줍니다.북위 왕조 (386-534년).

  • Painted panel of the sarcophagus of Yü Hung, depicts one of the Persian or Sogdian figures playing pipa. 592 AD, Sui dynasty.

    위훙 석관의 페인팅 패널에는 페르시아인 또는 소그드인 중 한 명이 피파를 연주하고 있는 모습이 그려져 있습니다.592년, 수나라.

  • An apsara (feitian) playing pipa, using fingers with the pipa held in near upright position. Mural from Kizil, estimated Five Dynasties to Yuan Dynasty, 10th to 13th century.[74]

    비파를 거의 직립한 상태에서 손가락을 사용하여 비파를 연주하는 압사라(페티안).기질 벽화, 10세기부터 [74]13세기까지 추정된 오대부터 원나라까지의 벽화.

  • Modern pipa player, with the pipa held in near upright position

    최신 피파 플레이어(피파가 거의 직립한 상태로 유지됨)

  • A pipa player playing with the pipa behind his back. Dunhuang, Mogao Caves.

    뒤에서 피파를 가지고 노는 피파 연주자.둔황, 모가오 동굴.

  • An early depiction of pipa player in a group of musicians. From the Dingjiazha Tomb No. 5, period of the Northern Wei (384-441 A.D.)

    음악가 그룹의 비파 연주자에 대한 초기 묘사입니다.북위(서기 384~441년)시대 딩자자하 5호분부터.

  • A Song dynasty fresco depicts a female pipa player among a group of musicians

    송나라 벽화는 악사들 사이에서 여성 피파 연주자를 그린 작품이다

  • Group of female musician from the Five Dynasties and Ten Kingdoms Period (907-960 AD)

    오대십국시대(907~960년)의 여성 음악가 그룹

  • A mural from a Yuan dynasty tomb found in Hengshan County, Shaanxi, showing a man playing the pipa

    산시성 헝산현에서 발견된 원나라 무덤 벽화로 비파를 연주하는 남자의 모습이 담겨 있다.

  • A Chinese woman playing a pipa, 1870

    1870년 피파를 연주하는 중국 여성

  • A group of Qing dynasty musicians from Fuzhou

    푸저우 출신의 청나라 음악가 그룹

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b 송서(松書) 송서(松書)는 복선(福 ()의 이전 작품을 인용하고 있다.Original text: 琵琶，傅玄《琵琶賦》曰： 漢遣烏孫公主嫁昆彌，念其行路思慕，故使工人裁箏、築，為馬上之樂。欲從方俗語，故名曰琵琶，取其易傳於外國也。 Translation:비파 - 복현의 '비파 송가'에는 "한제는 무순공주를 보내 건미와 결혼하게 하고, 그녀의 여행에서 그녀의 생각과 갈망을 염두에 두고 장인들에게 중국의 치터 정을 수정하고, 주에게 말을 타기에 적합한 악기를 만들도록 가르쳤다"고 쓰여 있습니다.그래서 비파라는 옛 용어가 외국으로 전해졌기 때문에 널리 쓰이게 되었다.(이 구절은 학자들이 진실성에 의문을 제기하는 주장들을 담고 있다.)
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  7. ^ a b c Ying Shao의 펑수퉁이 (세관의 일반적인 의미)Original text: 批把: 謹按： 此近世樂家所作，不知誰也。以手批把，因以為名。長三尺五寸，法天地人與五行，四弦象四時。 Translation:최근 뮤지션들에 의해 만들어진 Pipa. 하지만 제조사는 알려지지 않았다.손으로 "파이"와 "파"를 연주하여, 이렇게 이름 붙여졌다.길이 3피트 5인치는 하늘, 땅, 사람을 나타내며, 오행은 사계절을 나타냅니다.(이 길이 3피트 5인치는 현재 약 2피트 7인치(0.8m)와 동일합니다).
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  11. ^ 주탕수 고서Original text: 琵琶，四弦，漢樂也。初，秦長城之役，有鞀而鼓之者。 Translation:4개의 현인 비파는 한나라 음악에서 유래했다.처음에는 진나라 만리장성의 강제노동자들이 손잡이가 달린 북을 사용하여 그것을 연주했다.
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  13. ^ 【d by du du you】통뎬 by 두유.Original text: 阮咸，亦秦琵琶也，而項長過於今制，列十有三柱。武太后時，蜀人蒯朗於古墓中得之，晉竹林七賢圖阮咸所彈與此類同，因謂之阮咸。 Translation:목은 오늘날의 악기보다 길지만, 진피파라고도 불리는 환현.13개의 프레트가 있습니다.우황후 시대에 쓰촨의 쿠이랑은 고대 무덤에서 하나를 발견했다.금나라 죽림칠현자의 환현(anian)도 이와 같은 악기를 연주한다고 해서 환현(anian)의 이름을 따왔다.
  14. ^ a b 주탕수 고서Original text: 今《清樂》奏琵琶，俗謂之「秦漢子」，圓體修頸而小，疑是弦鞀之遺制。其他皆充上銳下，曲項，形制稍大，疑此是漢制。兼似兩制者，謂之「秦漢」，蓋謂通用秦、漢之法。 Translation:금한자(金漢子)라고 불리는 오늘날의 '칭웨' 연주 비파는 둥근 몸에 작은 목을 가지고 있으며, 선태오( from太 today)다른 것들은 모두 윗부분이 꽉 차 있고 아랫부분이 뾰족하고 목이 구부러져 있으며, 다소 크고, 한나라에서 기원한 것으로 추정된다.두 개의 다른 구조를 합친 것으로서 진과 한의 두 가지 방법을 모두 사용한 것으로 생각되기 때문에 '친한'이라고 불린다. (배 모양의 비파는 현대 악기와는 반대되는 방향이며, 고대에는 비파의 방식을 가리키는 것이 많았다).
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  54. ^ 수서Original text: 先是周武帝時，有龜茲人曰蘇祗婆，從突厥皇后入國，善胡琵琶。聽其所奏，一均之中間有七聲。因而問之，答雲：『父在西域，稱為知音。代相傳習，調有七種。』以其七調，勘校七聲，冥若合符 Translation:처음에는 북주 무제(武帝) 때 스지바( a who)라는 쿠첸이 있었는데, 그는 투저( andue) 황후와 함께 입국하여 후피파(後a)를 연주하는 데 뛰어났다.그의 연주를 들어보니 한 음계 안에 일곱 개의 음이 있었다.그는 이에 대한 질문을 받고 "서부 지역에서 아버지는 음악에 대한 지식으로 칭찬받았습니다.세대를 거쳐 전해지고 실천되는 모드에는 7가지 종류가 있었습니다.그의 일곱 가지 방식을 취해서 조사해 보니 일곱 가지 음표와 잘 맞아떨어졌다.
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  58. ^ 몇몇 사람들은 페이싱누가 시 '피파싱'에 묘사된 여성 연주자라고 주장했지만, 그 주장에 대한 결정적인 증거는 없다.
  59. ^ Duan Anjie – A Music Conservatory Miscellany (Yuefu zalu 樂府雜錄) Original text: – 貞元中有王芬、曹保，保其子善才其孫曹綱皆襲所藝。次有裴興奴，與綱同時。曹綱善運撥，若風雨，而不事扣弦，興奴長於攏撚，不撥稍軟。時人謂：「曹綱有右手，興奴有左手。」 Note that Shancai was used as a word to mean virtuoso or maestro during the Tang Dynasty.
  60. ^ (Pipa xing) 원본 텍스트: – 번역:그녀의 예술은 거장 샹카이의 감탄사이기도 하고, 그녀의 아름다움은 모든 예쁜 소녀들의 부러움을 사기도 한다.
  61. ^ 류위시 원문: 조강
  62. ^ 오우양슈가 두빈의 말을 듣는 이야기를 다룬 천시다오(陳ida chen)의 하우산시화( hous山時華).Original text: 故公詩雲：座中醉客誰最賢？杜彬琵琶皮作弦。自從彬死世莫傳。 Translation:그래서 스승(오양수)은 자신의 시에서 이렇게 말한다. "술 취한 손님 중에 누가 가장 가치 있는 사람이었는가?동물 가죽으로 현악기 피파를 연주한 두빈입니다.두빈의 죽음 이후 그런 기술은 세상에 없어졌다"고 말했다.
  63. ^ 《湯琵琶傳》 Original text: 而尤得意於《楚漢》一曲，當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲。俄而無聲。久之，有怨而難明者，為楚歌聲；淒而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲、餘騎蹂踐爭項王聲。
  64. ^ "Wei Yang". Naxos.
  65. ^ "Liang-xing Tang". National Endowment for the Arts.
  66. ^ Chou, Oliver (6 December 2014). "Lui Pui-yuen, master of Chinese music, returns to perform once again". South China Morning Post.
  67. ^ 청유 : 5현 피파 (2016년 7월 13일 회수)
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참고 문헌

외부 링크

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