뮤추얼 코어
Mutual Core"뮤털 코어" | |
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비외르크의 노래 | |
바이오필리아 앨범부터 | |
방출된 | 2012년 2월 7일 |
녹음된 | 2011 |
장르. | |
길이 | 4:57 |
라벨 | 원 리틀 인디언 |
작곡가 | 비예르크 |
프로듀서 | 비예르크 |
'Mutual Core'는 아이슬란드 출신 가수 비외르크가 일곱 번째 스튜디오 앨범 '바이오필리아(2011)'를 위해 녹음한 곡이다.비외르크가 직접 작사, 제작했으며, 프로그래밍과 비트는 매튜 허버트, 영국 더브스텝 밴드 16비트와 협업해 만들어졌다.'Mutual Core'는 업템포 실험곡이다.그것의 음악은 파이프 오르간, 전자음향의 소리를 포함하고 있으며 바이오필리아에 특화된 합창단인 합창단 세그제네 노빌리를 특징으로 한다.이 노래의 가사는 지구와 판구조론의 구조에 비해 인간관계를 비유한 것이다.이 곡은 현대 음악 평론가들로부터 호평을 받았으며, 이들은 이 곡의 제작과 비트를 높이 평가했으며, 나아가 트랙에서 비외르크의 목소리를 높이 평가하였다.
바이오필리아에 관한 모든 노래와 마찬가지로 이 노래에 대한 앱이 만들어졌는데, 아코디언으로 지질층을 움직여야 화음을 연주할 수 있는 비디오 게임이 나온다.비록 이 곡이 싱글로 발매되지는 않았지만, 앤드류 토마스 황이 감독을 맡은 뮤직 비디오가 제작되었다.이 동영상은 2013년 타임스퀘어에 한 달 동안 투영된 후 7개 대륙을 횡단했을 때 비판적인 박수를 받았고 더 많은 관심을 받았다.비예르크는 자신의 바이오필리아 투어 내내 이 곡을 연주하며 홍보했다.
바이오필리아 리믹스 시리즈의 일환으로 매튜 허버트, 16bit, The New Puritans의 리믹스 3편이 발매되었다.매튜 허버트와 더 뉴 청교도 리믹스는 나중에 개자식들에게 포함되었다.2012년 7월 온라인 음악 전문점 비트포트는 리믹스 패키지로 '뮤추얼 코어'를 리믹스해야 하는 팬 콘테스트를 발표했다.
배경
2010년 말, 비예르크는 그녀가 새 앨범을 작업하고 있음을 확인했다.[3]프렛타블레지아에 게재된 인터뷰에서, 이 가수는 이 프로젝트가 완공되는 중간 단계에 있었고 2011년 말 이전에 투어를 하고 싶다고 말했다.[4]이 프로젝트는 2011년 3월 맨체스터 국제 페스티벌에서 비외르크 공연이 발표되면서 공식화되었다.[5]바이오필리아라고 불리는 이 프로젝트는 아이패드에 부분적으로 작곡된 음악 앨범으로[6] 발매된 것 외에도 일련의 라이브 공연, 새로운 웹사이트, 다큐멘터리, 그리고 일련의 앱들로 구성되어 있다.[7]바이오필리아 투어는 3년간[8] 8개 도시를 순회하며 지역 학교와 협업해 어린이를 위한 워크숍이 잇따라 포함된다고 한다.[8]뮤추얼 코어(Mutual Core)에 대한 첫 번째 세부 사항은 앱에 관한 것으로, 사용자들이 "지질층을 형성하여 화음을 형성할 수 있도록" 설명되었다.[6]
"폭동과 지진, 대륙의 건설, 산맥의 형성, 해양 참호 등은 모두 지구의 기초 구조와 역학의 강력한 지질학적 신호들이다.뮤추얼 코어 지구 지질학은 인간 관계에 대한 비유로 변형된다.중앙에서 대륙을 형성하고 인간의 감정에 이르기까지 압축과 방출의 대립적인 힘이 음성으로 표현되며, 앱에서는 시구에서의 화음의 전환과 고양되는 합창의 대조에 의해 표현된다.대조는 애니메이션의 대조적인 시각적 패턴에서도 볼 수 있으며, 비외르크가 이 곡의 작업 타이틀인 '오르간 격자무늬'로 인해 촉발되었다.이 노래의 주제는 보편적이지만, 가사는 북미와 유라시아 지각판의 경계인 구체적이고 자서전적으로 의미 있는 지리적 영역을 나타내고 있는데, 이 지리적 영역은 비외르크의 출생지인 아이클랜드가 자리잡고 있다."
—Presentation of the song on the official App.[9]
'Mutual Core'는 비외르크가 작사, 제작했으며, 곡의 비트는 매튜 허버트와 16비트가 협업해 만들었다.이 곡은 데미안 테일러와 스베인 크자르탄슨이 작곡했으며 테일러와 비외크가 믹싱한 곡이다.[1]'뮤튜얼 코어'의 가사는 인간관계와[10] 비예르크의 가족 결정에서 영감을 얻었으며, 비예르크는 딸 아이사도라가 뉴욕시와 레이캬비크 사이에서 어디로 학교를 다닐 것인지를 결정해야 했다.[11]비예르크는 이 노래가 "나에게 있어 가장 개인적인 것"이라고 느꼈다.[11]롤링스톤의 데이비드 프리케는 "보우르크는 사랑, 육체적 집착, 기분 변화, 폭력적 상처 등 인간의 감정을 '상호 핵', '문', '바이러스' 같은 노래에서 지진, 화산 폭발, 월상, 전염병 같은 자연 현상에 비유한다"고 지적했다.[12]
이 곡의 공식 리믹스 세 곡이 발매되었다.첫 번째 것은 2012년 6월 25일 바이오필리아 리믹스 시리즈 VI에서 발매된 것으로,[13] 오랜 시간 콜라보레이터 매튜 허버트의 리믹스다.[2]비예르크는 허버트의 리믹스에 대해 "그는 이 리믹스를 자신의 버전으로 만들었지만 여전히 이 곡의 핵심에 충실했고, 한 번 이상 개선했다"고 말했다.[2]Rolling Stone의 RJ Cubarrubia는 리믹스가 "불협화음 우르릉우르릉우르릉 소리를 내기 전에 배경과 불투명한 질감으로 천천히 만들어진다"[2]고 평했다.두 번째 것은 16비트의 리믹스로, 2012년 7월 9일 바이오필리아 리믹스 시리즈 VII의 일부로 발매되었다.[14]이 버전은 2011년 여름 레이캬비크에서 Björk의 콘서트 레지던트 기간 동안 아이슬란드행 비행기에서 이 곡을 연주하는 아이슬란드 항공편 홍보의 일환으로 이미 발매되었다.다른 두 리믹스 '크리스탈린'과 '희생'이 연주되었다.The New Puritans에 의한 마지막 리믹스는 2012년 11월 12일에 바이오필리아 리믹스 시리즈 VIII에 있었다.리믹스에는 데이비드 팬샤웨의 스피릿 오브 멜라네시아 앨범에서 추출한 전통 작곡 'Funeral Song (Solomon Islands 1978)'의 샘플이 포함되어 있다.2012년 10월 8일, 개자식들의 트랙 리스트가 발표되었고, 매튜 허버트와 The New Puritans 리믹스가 포함되었다.[15]2012년 7월 말, 비트포트는 참가자들이 "Mutual Core"[16][17]를 리믹스해야 하는 콘테스트를 발표했다.우승자는 그들의 리믹스를 One Little Indian Records에 웹사이트에서 판매되는 리믹스 패키지로 발매하게 된다.[18]우승자는 2012년 9월 18일에 "브레이크웨이브"[18]로 발표되었다.나중에 "Waxx Crooks Remix"로 이름이 바뀐 이 리믹스는 2012년 12월 10일에 발매되었다.[19]
구성
'Mutual Core'는 전기,[20] 테크노,[22] 글리치,[22][23] 브레이크코어[24], 주변 등의 요소를 담은 업템포[20][21] 실험곡으로 후렴구 중 합창부분도 포함한다.[25]곡의 리듬은 두 가지 뚜렷한 부분으로 대략 나눌 수 있는데,[22] 적당히 희박한 전자 비트와 시간 시그니처 5/4가 특징인 구절과 좀 더 낙관적인 소리와 2/4 시간의 시그니처를 보여주는 합창이다.[10]BBC 뮤직의 마크 다이버에 따르면, 시와 후렴구가 바뀌는 동안 이 곡은 "행복한 분위기에서 폭발성 있는 전자 타악기로 미끄러져 감각이 휘청거리게 되고, 다만 위로가 되는 릴트로 사라진다"고 한다.[25]
그 구절의 계기에는 파이프 오르간이 포함된다.[22][26]사운드 디자이너 데이비드 패터슨은 "Bjork는 해석에 매우 개방적인 방식으로 그녀가 원하는 소리를 묘사했다"고 말했다.예를 들어, 그녀는 "Mutual Core"라는 트랙을 통해, 어떻게 그것이 마음에 떠오르는 소리를 가지고 있지 않은 자기 매력에 관한 것인지 설명했다.[27]루크 터너의 NME의, example,[28]로 그 시 구절" 난 당신의 손톱/대서양이 능선 물줄기가 자란다"인용과, 비슷한 지폐에 Odile 드 Plas Télérama의 시 발견한 것은"전자 리듬의 확대, 집요한 권력에 대하는[비요크의]목소리 갈라짐, 마치 recognising 우리 인간의 하찮음의 얼굴의 지질학"언급했다.nger의 목소리 "강력, 곡예사, 굿터럴 그리고 [...] 결정체"[29]
음악적 전환은 가수가 "코어"라는 단어를 발음할 때 일어나는데, 그 동안 니키 데벤이 <바이오필리아 수동판>에 수록된 에세이에서 설명한 것처럼, "모델성은 마이너에서 메이저로 바뀐다"[10]는 것이다.강사는 "시절이 촘촘하고 어두운 소리는 화음의 '정상' 3도인 메이저 모드의 후렴구가 밝게 들리는 것에 비해 3도가 납작해진 마이너 모드 탓도 있다"고 지적했다.[10]곡의 이 부분은 Plagal cadence를 사용하는데, 여기에는 "음계 4도에 구축된 화음에서 음계 1도에 구축된 화음까지"라는 동작이 수반된다.[10]이 곡의 후렴구에는 합창단이 연주하는 성악 크레센도가 특징이며, 이는 더블의 요소들을 보여주는 브레이크코어 인플루언스 비트와 어깨를 나란히 한다.[24]캐피탈의 크리스 채핀은 후렴구의 소리를 케미컬 브라더스의 작품에 비교하면서 "크리스탈린"과 "뮤털 코어"와 같은 트랙들이 비외크의 음반 목록, 특히 포스트(1995년)와 호모제닉(1997년)의 이전 작품들을 회상한다고 말했다.[21]
임계수신호
이 곡은 앨범의 하이라이트로 꼽은 음악 평론가들에게 대체로 호평을 받았다.마크 Pytlik 피치 포크의 노래"아마도 앨범의 최고의 트랙 전체적으로"에 앨범 평균 검토를 주"그 만족시킬 만큼 더러운(skronk"[20]을 이유로, 따르면 비슷한 지폐에 아놀드 팬 PopMatters의"앨범의 가장 본능적으로 강력한 번호"는 그냥 집에서 소리가 "그건 음악을 들어 노래 정의했다.월사이버 공간의 가상 진공 상태와 같은 광대한 성당의 신성한 장소"라고 말했다.[22]클래시의 가레스 제임스는 이 앨범을 칭찬하며 "머신총 박자가 "뮤튜얼 코어"에서 돌파할 때, 그것들은 히메날 오르간 리프와 치솟고 가공되지 않고 발성하는 보컬에 의해 증강되어 숨이 멎을 것"이라고 말했다.[30]
'뮤튜얼 코어'는 바이오필리아를 '주간 CD'로 뽑은 데일리 텔레그래프의 헬렌 브라운이 '베스트'와 '클라메틱'으로,[26] '올뮤직의 헤더 파레스'가 '문학적으로 화산'으로 표현했다.[31]월 스트리트 저널의 짐 푸실리는 이 트랙이 "지구적"이라고 말했다.[11]데일리 미러 리뷰에 따르면, 이 트랙은 "화난 질책과 왜곡된 파워 코딩을 놀라운 트랙인 "바이러스"와 적절한 이름인 "크리스탈린"[23]에 특징지어지는 반짝임과 울리는 타악기 그리고 자연스러운 경외감에 더한다.가디언의 알렉시스 페트리디스는 "홀로우(Hollow)가 위협과 침착 사이에서 묘한 균형을 잡으려 하는 모습에 대담하고 인상적인 면이 있다"고 평했다.또는 "Mutual Core"의 반복적인 키보드로의 전환 - 매사추세츠 공과대학교와 교수 Brian Cox에 의해 실험실에서 만들어졌지만 - 마치 13세기 항구적인 장기인 전자 폭격으로 들린다."[32]소리의 결과의 뫼함메드 처데리는 앨범에 비외렉의 음성을 사용한 것을 분석하면서 다음과 같이 말했다.
그녀의 독특한 영어의 효용성은 "내 이름을 잊어버리면, 너는 길을 잘못들게 될 것이다/ 범고래처럼"과 같은 대사들이 어떻게든 충격적으로 울릴 수 있게 하면서, 그녀의 말에 별난 특이한 가장자리를 준다."Mutual Core"와 "Crystaline"의 종말론적인 브레이크비트 코다 주연곡 "크리스탈린"의 소행성 바스 발리슛에서 보듯이 마스터스트로크나 퀴크는 여기에 온전하다.바이오필리아의 가장 멋진 순간은 가장 미묘하게 마음을 사로잡는 순간이며, 그 중 많은 순간들은 거의 잊어버릴 정도로 첫 번째 듣는 순간이다.앞서 언급한 "Mutual Core"와 "Crystaline"은 고대 계측기와 수포성 전자제품을 어떻게 혼합하는지에 강한 설득력을 가진 모든 미래의 Best of Björk 컴필레이션의 한 자리를 보장받을 수 있다.[33]
그럼에도 불구하고, 일부 비평가들은 이 노래를 "테디우스"[34]라고 불렀고 "흥미롭지만 놀랍지는 않다"[35]고 말했다.인디펜던트의 앤디 길(Andy Gill)은 "원소 자연의 위험한 선물, 즉 창조적인 영감의 번개 빛, DNA 체인("Hollow")에 실을 꿰는 구슬에 대한 생각에 대해 반성하고 있기 때문에 끊임없는 기쁨"이라며 합창 요소만을 칭찬하며 앨범에 대해 부정적인 평가를 내렸다.기생충이 숙주에 미치는 윤리적으로 중립적이고 자연적인 매력("바이러스")을 싫어하며, 화산 에너지의 창조적 힘("상상핵")[36]을 동경한다.
앱.
바이오필리아에 관한 모든 노래와 마찬가지로 '뮤튜얼 코어'도 아이폰이나 아이패드의 앱으로 출시됐다.[6]'Mutual Core' 앱은 아코디언과[37] 같은 방식으로 지질층을 배열해 화음을 연주하는 비디오 게임이 특징이다.[6][37][38]시구를 하는 동안 플레이어는 반구들을 통합하려고 노력하는데, 왜냐하면 에너지가 반구들을 갈라놓게[39] 하는 반면 코러스 하는 동안 앱은 행성의 컷어웨이로 옮겨가고, 플레이어는 행성의 내부 층을 만질 수 있기 때문이다.[37][39]플레이어는 또한 난이도를 높이기 위해 화음의 저항을 바꿀 수도 있다.[37]이 앱은 바이오필리아의 나머지 앱과 함께 2011년 10월 10일에 출시되었다.[40]2012년 1월 17일 비예르크는 자신의 공식 유튜브 채널에 이 앱을 설명하는 동영상 튜토리얼을 올렸는데, 이 동영상은 바이오필리아 앱 디자이너 스니브베의 댓글도 달렸다.비디오에서 비외르크는 다음과 같이 설명한다.
이 앱은 'Mutual Core'라고 불리며, 지각판을 떼어내 그 밑에 상호 코어를 만들 때까지 함께 밀어주는 것이다.음악학에서 이것은 화음에 대해 가르쳐 주기 위한 것인데, 그 안에 있는 층인 지각판인 [..]을 사용하면 아코디언처럼 작동하여 화음을 바꾸고 함께 밀어내고 [...] 상호 중심부를 만들 수 있다.[37]
크레딧
- 비외르크 – 크리에이티브 디렉터
- John Simon Jr. – 크리에이티브 디렉터, 소프트웨어 엔지니어
"Mutual Core" 앱에서 얻은 크레딧.[41]
뮤직비디오
배경과 발전
이 노래의 뮤직비디오는 로스앤젤레스 현대미술관(MOCA)의 제프리 디치 관장이 의뢰했다.[42][43]이 동영상은 2012년 9월호 '멍청 & 혼돈'에서 앤드루 토마스 황 감독과의 인터뷰에서 처음 제작 중인 것으로 밝혀졌다.[44]황은 비외르크가 직접 이 비디오의 감독으로 발탁된 것으로 밝혀져 향후 몇 차례의 콜라보레이션 중 이번이 처음이다.[44]황 교수는 제작 과정에 대해 다음과 같이 말했다.
그는 "영상에는 화산성, 흙 같은 것들이 많이 담겨 있어 촬영할 때 비외르크를 불편한 셋팅에 꽤 많이 넣었지만 그녀는 무엇이든 할 수 있는 게임이었다"고 말했다.그녀는 아주 재미있었고 그저 매우 따뜻하고 신뢰가 가는 여자였습니다."[44]
이 감독은 또 비디오와 단편영화 '솔립시스트' 촬영 몇 주 전에 개봉한 '솔립시스트'의 유사성을 시사했다. "[노래는] 지구지각과 두 사람이 수렴하는 은유인데, 그 노력이 솔립시스트가 하는 일이었으므로 함께 작업하는 것도 일리가 있었다.[44]이 비디오는 레이캬비크에서 이틀 만에 촬영되었다.[45]감독은 런던의 박물관을 방문한 후 비디오의 초기 치료법을 썼다.[46]영상에는 아이슬란드 각지에서 팀이 모여 CG 그림과 실제 자연 요소가 혼합된 모습이 담겨 있다.[46]비디오 속의 떠다니는 돌들은 거품으로 만들어지고 석고, 화석화된 바나클과 다양한 직물로 덮여있고,[46] 바위의 혀와 모래는 컴퓨터 애니메이션이 된다. 이러한 이유로, 이후 두 달 동안 제작이 계속되었다.[46]비외르크의 얼굴 움직임은 이 비디오의 경우 CG로 추적되었는데, 이 비디오에서는 바위에 녹는 것처럼 보인다.그녀의 의상은 태국과 인도네시아 의상에서 영감을 얻었고, 비디오에서 그녀가 뱉은 마그마를 닮은 물질은 케첩과 케이크 반죽을 컴퓨터로 변형한 것이었다.[46]
2012년 11월 5일 티저 예고편이 공개됐다.티저에는 비외르크가 푸른색 가발을 쓴 채 모래밭에 갇힌 모습이 담겨 있다.[42]이 동영상은 2012년 11월 12일 MOCA 그랜드 애비뉴에서 열린 단독 상영회에서 초연되었다.[47]2012년 11월 13일 MOCA YouTube 채널 MOCAtv를 통해 아티스트와 뮤지션의 콜라보레이션이 담긴 ART+MUSIC이라고 하는 일련의 뮤직비디오의 일환으로 디지털로 발매되었다.[48]이 채널은 이날도 비하인드 영상을 게재했다.영상에는 촬영 과정을 설명하는 영상감독과의 인터뷰와 촬영의 희미한 모습이 담겨 있다.
시놉시스
영상 초반에는 비외르크가 나타나자 모래 속에 허리까지 묻힌 채 가수 자신이[46] 직접 디자인한 브로치인 [45]황금 드레스(마이클 반 데어 햄 분)를 어깨에 걸치고 파란 가발을 들고 바위를 들고 흙이 무너져 내린다.그녀는 노래를 부르기 시작하면서 바위를 두 조각으로 나눈다.그녀가 조각들을 흔들면서, 그녀 주위의 모래가 휘젓는다.그리고 나서 그녀는 모래 위에 이 두 조각들을 놓았고, 그것들은 두 개의 바위 스프라이트의 일부가 되었는데, 그들은 모래에서 나와 비외르크를 휘감기 시작하고, 그 사이에서 지층이 나온다.1절 끝에는 비외렉이 모래를 움켜쥐고 손가락에서 미끄러져 나가게 하면서 두 바위 스프라이트의 지층이 뭉치려고 한다.2절 동안 다른 바위들은 모래에서 나와 모래 속에서 춤을 추는 비외르크를 중심으로 회전한다.다른 바위 스프라이트들은 새로운 바위틈에서 튀어나와 여전히 가수의 머리 주위를 돌고 있는 메인 두 개와 연결된다.두 파트는 서로 거부할 수 없이 끌리고 비외르크가 쓰다듬어 주듯 하나로 뭉치려 한다.바위들의 지층은 가수와 비슷하게 얼굴을 형성하기 위해 변형된다.합창이 시작되자 비외르크는 어둠 속에서 사라진다.이제 하나로 뭉친 두 바위가 스스로 굳기 시작하고, 모래 위의 다양한 바위가 분출하기 시작한다.용암, 마그마, 연기, 불폭풍이 비외르크의 얼굴이 용암에 나타나는 동안.모든 바위가 시끄럽게 분출하여 화산재 비를 일으킨다.
재의 비를 맞아 모래 속에 묻힌 비외르크로 다시 영상이 옮겨진다.두 조각의 바위가 다시 나타나는데, 이번에는 각각 비외르크 모양의 지층이 달려 있다.지층도 노래의 일부를 부르는데, 떠다니는 바위 속에서 두 팔이 나와 두 손이 겨우 서로 스친다.두 번째로 합창이 시작되면서 바위가 다시 한 번 뭉친다.영상 이 부분에서는 연기가 자욱한 환경에서 노래하는 비외르크의 모습이 메인 두 개와 합쳐진 더 많은 바위와 번갈아 나타나며, 그들의 비외르크 모양의 지층은 입에서 용암과 비슷한 물질을 분비한다.이제 모든 암석들이 하나로 뭉쳐 큰 화산을 이루고 있는데, 그 분화구는 비외르크 모양의 암석 두 개 맞은편 모양을 하고 있다.그 화산은 마침내 마그마의 폭발로 폭발하고, 그 사이 배경에는 뇌우가 일어난다.이 비디오는 화산이 소멸하고 남은 것은 화산재와 연기뿐이다.
리셉션 및 우등
그 비디오는 비평가들로부터 극찬을 받았다.What Matters의 밥 보멘은 이 비디오가 "좀 이상하고 똑똑하게 완성되었다"고 평했다.[49]스테레오검의 톰 브레한은 이 비디오가 "괴롭기 짝이 없는 이상한 비전"이라며 "노래가 펼쳐질수록 이미지가 망가진 메탈 앨범 커버와 같은 폭발적인 결론에 도달한다"[50]고 밝혔고, 비슷한 맥락에서 엑슬라의 그레고리 아담스도 이 비디오를 "근거침"[51]으로 꼽았다.허핑턴 포스트의 한 포스터는 그가 "하이퍼토닉"이라고 표기한 이 비디오는 "이상한 영혼 탐구에 대한 시청자들을 놀라게 한다"고 썼다.[52]마이스페이스의 조나 바이엘은 "Björk는 진정한 예술가인데, 그녀의 "Mutual Core"의 새로운 비디오는 그 증거"라고 말했다.[53]마찬가지로, 더 버지의 샘 바이포드는 "Björk는 놀라운 뮤직비디오의 역사를 가지고 있지만, 최근의 노력으로 그녀 자신을 능가했을 수도 있다"[54]고 진술했고, Paper의 Gary Pini는 그 가수를 "예술과 음악의 대가"[55]라고 불렀다.
향미와이어의 주디 버먼은 이 비디오를 "정확하지만 여전히 시적인 트랙의 환기"[56]라고 밝혔고, 크로브온라인의 조니 파이어클라우드는 "아이슬란드의 기괴한 여왕이 자신의 최신 싱글 앨범을 바이오필리아에서 가져와서 원소 혼합된 친밀한 환각으로 바꾼다"고 밝혔다.[57]크리스 마틴 스핀의 TV시리즈 노바는 비디오" 하는 것이 가장 희한한 노바 파일럿이 생긴", 나중에 비요크는 표현 또한 io9 블로거 조지 Dvorsky, 그는"이 놀라운 새로운 비디오"Mutual 말했다에서 사용하는"그freakiest 지질학 선생님을 세계까지 보지 못 했던 Neumannn으로 자신"[58]을 추가하고 있는 비디오를 비교했다.회사re"는 우리가 Björk를 지질학 선생님으로 데려왔으면 하는 바람이다."[59]올리비아의 브렛 워너 감독은 "앤드루 토마스 황 감독의 멋진 비주얼이 훌륭하게 여러분을 혼란스럽게 만들고 여러분의 숨통을 틔울 것"이라고 말하며 감독의 작품을 칭찬했다.[60]더 애틀랜틱의 압둘라 사이드는 이 비디오를 그녀의 이전 작품들과 비교하며 다음과 같이 평했다.
전자 프로듀서 마크 벨과 호모젠에 대한 실험을 처음 시작했을 때 커닝햄 스타일은 그녀의 음악을 "All is Full Love"와 같은 비디오에 완벽하게 보완했다. 10년 반 후, 그녀의 음악은 황의 시각적 감각으로 자연스럽게 해석되는 학문인 생물학을 탐구한다.["Mutual Core"]는 현재 확립된 시각적 스타일에 기초하여 건축하고 있는 것 같은 황의 새로운 수준의 질과 독창성을 나타낸다.[61]
2012년 12월 24일, 이 영상은 2012년 앤트빌 뮤직 비디오 어워드에서 최우수 아트 디렉션과 최우수 시각 효과 부문에서 두 개의 후보에 올랐다.[62]그것은 후자를 이기기 위해 계속되었다.[63]이 영상은 제19회 아이슬란드 뮤직 어워드에서 올해의 뮤직비디오 부문 후보에 올랐으나, 레트로 스테프슨의 '글로우'에게 졌다.[64]2013년 4월 9일, 이 영상은 Online Music & Video — Music 부문에서 2013 Webby Awards에 지명되었다.이 비디오는 인터넷에서 사람들이 투표한 대로 그 부문에서 피플스 보이스 웹비를 수상했지만, 국제디지털예술과학아카데미가 수여한 웹비를 시구르 로스의 "Fjögur piano"에게 빼앗겼다.[65]이 비디오는 2013년 영국 뮤직 비디오 어워드에서 비디오 부문 최우수 시각 효과와 비디오 부문 최우수 예술 감독상 후보에 두 번 올랐으며, 수상 경력이 없다.[66][67]하지만, 황우석은 비디오에서 그의 작품으로 최우수 신인 감독으로 지명되었고 계속해서 상을 받았다.[67]
전역 투영
2013년 3월, 타임즈 스퀘어 광고 연합(TSAC)과 타임스 스퀘어 아츠 발표회인 미드나잇 모멘트의 일환으로 자정 3분 전, 타임즈 스퀘어 스퀘어 최대의 디지털 표지판 15개 이상에 대한 싱크로나이즈드 프로그램의 일환으로 매일 밤 편집된 비디오 버전이 상영되었다.이번 미드나잇 모멘트 프리젠테이션은 뉴욕시의 스트리밍 뮤지엄 노르딕 아웃브레이크 론칭의 일환으로, 대표적인 현대 노르딕 아티스트들의 국제 순회 전시회가 열리고 있다.[68][69]타임스퀘어에서의 한 달간의 전시회에 이어 4월 6일까지 스칸디나비아 하우스, 원다그 함마르스크홀드 플라자, 맨해튼 브릿지 아치웨이, 빅스크린 플라자, 티슈 예술학교, 뉴 뮤지엄 스카이룸에서 일련의 공개 프로그램과 전시회가 열렸다.[70]2013년 7월 1일, 이 전망은 전세계로 확산될 것이라고 발표되었고, 남극의 유일한 영화관에서 상영하는 것을 포함하여 7대륙 전역에서 계획된 예측이 이루어질 예정이다.[71]또한 투어에는 타임즈 스퀘어의 광고판을 가로지르는 비디오의 투영을 보여주는 데이비드 베이츠 주니어의 영화도 있다.[71]Björk의 비디오 프로젝션을 전세계로 가져온 선택에 대해 Nina Colosi 스트리밍 뮤지엄의 설립자 겸 크리에이티브 디렉터는 다음과 같이 말했다.
앤드류 토마스 황이 연출한 뮤추얼 코어 뮤직비디오에서 비외크는 유기적으로 자연과 우주의 일부분이다.자연과의 인간적 연결은 그녀의 예술적 결과의 대부분을 뒷받침하는 주제다.모든 문화와의 관련성 때문에 비외르크의 비전을 7대륙으로 가져온다는 것은 특히 의미가 있다.[71]
크레딧
- 비외르크 – 주연
- 앤드루 토마스 황 – 감독
- 아르니 비외른 헬가손 – 프로듀서(레이캬비크 부대)
- August Jakobsson – 사진 감독(레이캬비크 부대)
- Gus Olafsson – 프로덕션 디자이너(Reykjavik 유닛)
- Frida Maria Hardardardottir – 헤어 & 메이크업 아티스트(Reykjavik 유닛)
- 로라 메리안스 – 사진 촬영 감독(로스앤젤레스 부대)
- Hugh Zeigler – 프로덕션 디자이너(로스앤젤레스 유닛)
- David Lyons – 시각 효과 총괄 프로듀서
- Michael Ranger – CG 감독 책임자
- 린지 프라이 – 리드 컴포지터
- Nico Sugleris – FX 기술 이사
- RAK Creative – 이사 대표
유튜브 공식 뮤직비디오에서 빼낸 크레딧.
라이브 공연
비예르크는 맨체스터 국제 축제 기간 동안 자신이 위촉한 레지던트로 바이오필리아의 노래를 초연했다.[72]이 가수는 컴퓨터가 조종하는 진자 하프와 테슬라 코일 같은 주문제작 악기, 가멜레스테라는 악기, 게멜란과 셀레스타의 잡종, 샤프시코드라는 핀 배럴 오르간 등이 포함된 원형 무대에서 연주했다.무대에는 프로젝션 스크린의 원도 포함되어 있었다.[73]화면에는 '뮤추얼 코어' 공연 중 웹 사이트 웨어스테우저스의 앨런 페더러가 '죠가'의 뮤직비디오에 [73]비유한 움직이는 지각판의 영상이 투사됐고,[74] 합창단은 시구 중 중앙무대에서 옹기종기, 후렴구 중 춤을 추는 등 일종의 안무를 선보였다.[75]이 노래는 그녀의 바이오필리아 투어의 모든 날짜에 공연되었다.그녀의 연기는 비평가들로부터 호평을 받았고, 비평가들은 이를 '욕심'이라고 불렀던 쇼와 프로젝트 전체를 칭찬했다.[72][76][77][78][79]펨브로크메이볼 웹사이트의 윌 헤르메스는 뉴욕 과학관에서 열린 비외렉의 공연을 관람하면서 "뮤튜얼 코어(Mutual Core)"에서 현상을 보여주는 투사 스크린 아래에서 텍토닉 플레이트를 불렀고, '대서양 산등성이가 어떻게 움직이는지 느낄 수 있을 것 같은 선에서 입술을 핥았다.h 그녀의 피부"[80]라고 말했다.
'뮤털 코어'는 2015년 6월 6일 뉴욕 주지사 볼 뮤직 페스티벌에서 비외르크가 헤드라이닝으로 시작하는 불니쿠라 투어 세트 리스트에 추가돼 원래 편곡의 오르간과 합창 부분에 현을 추가했다.[81]이 곡은 또한 비외르크가 2015년 투어에서 가장 좋아하는 공연을 모아 놓은 벌니쿠라 라이브로 이어졌다.[82]
학점 및 인원
- Björk – 보컬, 작곡가, 오르간 편곡, 비트, 프로그래밍, 합창단 편곡, 믹싱, 프로듀서
- 16비트 – 비트, 프로그래밍
- 매튜 허버트 – 비트, 프로그래밍
- Damian Taylor – 엔지니어, 혼합
- Svein Kjartansson – 엔지니어
Credits는 바이오필리아 앨범 라이너 노트를 개작했다.[1]
공식 버전
- 디지털 다운로드
- "상호 코어" – 5:06[83]
- 바이오필리아 리믹스 시리즈 6호
- "Mutual Core"(Matthew Herbert의 Teutonic Plate Mix) – 5:10[84]
- 바이오필리아 리믹스 시리즈 7세
- 바이오필리아 리믹스 시리즈 8세
- 비트포트 경기 우승자[18]
- "Mutual Core"(Waxx Crooks Remix) – 4:27
참조
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