시드 배럿

시드 배럿
1969년 바렛
배경정보
생명	로저 키스 배럿
태어난	(1946-01-06)1946년 1월 6일 영국 캠브리지
죽은	2006년 7월 7일 (2006-07-07) (60세) 영국 캠브리지
장르	사이키델릭 팝[1] 산성암[2] 실험용 암석[3]
직업	음악가 가수. 작곡가
계측기	기타 보컬
활동년수	1963–1974
레이블	수확
이전의	핑크 플로이드 별들
웹사이트	sydbarrett.com

로저 키스 "시드" 배럿(Roger Keith "Syd" Barrett, 1946년 1월 6일 ~ 2006년 7월 7일)은 영국의 가수, 기타리스트, 작곡가로 1965년 핑크 플로이드를 공동 설립했습니다.배럿은 그의 변덕스러운 사이키델리아 스타일,^[1] 영어 억양의 노래, 그리고 의식적인 글쓰기 스타일로 유명한 밴드의 프론트맨이자 주요 작곡가였습니다.^[4]기타리스트로서, 그는 자유로운 형태의 연주와 불협화음, 왜곡, 메아리 그리고 피드백과 같은 효과를 사용하는 것으로 영향력이 있었습니다.

원래 화가로서 훈련을 받았던 바렛은 10년 미만 동안 음악적으로 활동했습니다.핑크 플로이드와 함께, 그는 네 개의 싱글, 그들의 데뷔 앨범 The Piper at the Gates of Dawn (1967), 그들의 두 번째 앨범 A Saucerful of Secrets (1968)의 일부, 그리고 몇 년이 지난 후까지 발표되지 않았던 여러 곡들을 녹음했습니다.1968년 4월, 바렛은 정신 질환과 그의 과도한 환각제 사용에 대한 추측 속에 밴드에서 쫓겨났습니다.1969년 싱글 "Octopus"로 잠시 솔로 활동을 시작했고, 이후 핑크 플로이드의 다른 멤버 3명의 도움을 받아 녹음한 앨범 "The Madcap Laughs" (1970)와 "Barrett" (1970)이 발매되었습니다.^[5]

1972년, 바렛은 음악계를 떠났고, 공적인 삶에서 은퇴하고 죽을 때까지 그의 사생활을 엄격하게 지켰습니다.그는 그림을 계속 그렸고 정원 가꾸기에 전념했습니다.핑크 플로이드는 1975년 곡 모음곡 "Shine On You Crazy Diamond"와 1979년 록 오페라 "The Wall"의 일부분을 포함하여 그에게 몇 가지 헌사와 애도를 녹음했습니다.1988년, EMI는 바렛의 승인을 받아 미공개 트랙과 아웃테이크를 담은 앨범 오펠을 발매했습니다.1996년, 배럿은 핑크 플로이드의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.그는 2006년 췌장암으로 세상을 떠났습니다.

인생과 직업

초창기

로저 키스 배럿은 1946년^[6] 1월 6일 케임브리지에서 글리슨 로드 60번지에 사는 중산층 가정에서 태어났습니다.^[7][8]그는 다섯 아이들 중 넷째였습니다.^[9]그의 아버지 아서 맥스 배럿은 저명한 병리학자였으며^[7][10][11] 맥스의 외할머니 엘렌 개럿을 통해 엘리자베스 개럿 앤더슨과 관련이 있다고 전해졌습니다.^[10][11]1951년, 그의 가족은 183 Hills Road로 이사했습니다.^[7][8]

바렛은 가끔 피아노를 쳤지만 보통은 글과 그림을 더 좋아했습니다.그는 10살 때 우쿨렐레, 11살^[12] 때 밴조, 14살 때 회프너 통기타를 샀습니다.^[13][14]첫 어쿠스틱 기타를 구입한 지 1년 후, 그는 첫 번째 전기 기타를 구입하고 자신만의 앰프를 만들었습니다.^{[citation needed]}그는 캠브리지 제7군단의 스카우트였고 이후 순찰대장이 되었습니다.^[9]

한 이야기에 따르면, 바렛은 14살 때 옛 캠브리지 재즈 베이시스트 ^[14][15]시드 "더 비트" 바렛의 이름을 따서 시드라는 별명을 얻었다; 바렛은 자신을 차별화하기 위해 철자를 바꿨습니다.^[16]다른 이야기에 따르면, 바렛이 13살이었을 때, 그의 학교 친구들은 바렛이 스카우트 베레모 대신 납작한 모자를 쓰고 애빙턴 스카우트 현장에 온 후 그에게 시드라는 별명을 붙였는데, 그 이유는 "시드"가 "노동자 계급"의 이름이었기 때문입니다.^[17]그는 몇 년 동안 두 이름을 혼용해서 사용했습니다.그의 여동생 로즈마리는 "그는 집에서 시드를 받은 적이 없습니다.절대 허락하지 않았을 겁니다."^[15]

몰리 메모리얼 주니어 스쿨에서 바렛은 훗날 핑크 플로이드 베이시스트 로저 워터스의 어머니에게 가르침을 받았습니다.^[18]그 후 1957년, 그는 물을 가진 소년들을^[19] 위한 캠브리지셔 고등학교에 다녔습니다.^[7]그의 아버지는 1961년 12월 11일 ^[14][20]바렛의 16번째 생일을 한달도 앞두고 암으로 세상을 떠났습니다.^[21]이 날짜에 바렛은 일기장에 이 항목을 공란으로 남겨두었습니다.^[14]이때쯤에 그의 형제들은 집을 떠났고 그의 어머니는 하숙인들에게 방을 빌려줬습니다.^[20][22][23]

그녀의 아들이 슬픔에서 회복할 수 있도록 돕고자 하는 바렛의 어머니는 그가 연주했던 밴드인 제프 모트와 바렛이 결성한 밴드인 모토테스가 그들의 앞방에서 ^[14]공연하도록 격려했습니다.워터스와 바렛은 소꿉친구였고, 워터스는 종종 그런 공연을 방문했습니다.^[7][14][24]워터스는 1962년 3월 11일 프렌즈 미팅 하우스에서 CND 혜택인 공연을 조직했지만 ^[7]얼마 지나지 않아 제프 모트가 보스턴 크랩스에 합류하면서 모토는 해체되었습니다.^[14]

1962년 9월, 배럿은 캠브리지셔 예술 기술 대학의 미술과에 입학하여 데이비드 길모어를 만났습니다.^[25][26]1962년 말과 1963년 초, 비틀즈는 바렛에게 영향을 미쳤고, 그는 파티와 소풍에서 비틀즈 노래를 연주하기 시작했습니다.1963년, 배럿은 롤링 스톤스의 팬이 되었고 당시 여자친구였던 리비 가우스든과 함께 캠브리지셔의 마을 홀에서 공연하는 것을 보았습니다.^[26]그는 지미 리드를 영향력으로 꼽았지만, 그는 보 디들리가 그의 가장 큰 영향력이라고 말했습니다.^[27]

이 시점에서, 바렛은 곡을 쓰기 시작했고, 한 친구는 "Efferving Elephant" (나중에 그의 솔로 앨범 바렛에 녹음될 것)를 들었던 것을 회상합니다.^[28]또한 이 시기에 바렛과 길모어는 때때로 어쿠스틱 공연을 함께 했습니다.^[29]바렛은 1963년 중반^[29][30] Thates Without에서 베이스 기타를 연주했고, 이듬해 여름 홀러린 블루스에서 베이스와 기타를 연주했습니다.^[29]1964년 바렛과 가우스든은 밥 딜런의 공연을 보았습니다.^[26]이 공연 이후, 바렛은 "밥 딜런 블루스"를 쓰도록 영감을 받았습니다.^[31]바렛은 이제 자신의 미래에 대해 생각하고 런던의 캠버웰 예술대학에 지원하기로 결정했습니다.^[29][32]그는 그림을 공부하기 위해 1964년 여름에 대학에 입학했습니다.^[29][33]

핑크 플로이드 시절 (1965-1968)

1964년부터 핑크 플로이드가 된 밴드는 압답스,^[34][35] 스크리밍 압답스,^[35] 시그마 6^[35][36], 메가데스 등 다양한 라인업과 이름 변경을 통해 진화했습니다.^[35]1965년, 바렛은 티 세트(Tea Set^[35][37])로 합류했습니다.^[38]그들이 같은 이름의 다른 밴드와 콘서트를 하고 있는 것을 발견했을 때, 바렛은 핑크 플로이드 사운드(Pink Floyd Blues Band,^[38] 후에 핑크 플로이드로 알려지기도 함)를 생각해 냈습니다.^{[nb 1]}1965년 동안, 그들은 처음으로 스튜디오에 들어갔고, 그 때 리처드 라이트의 친구가 밴드에게 녹음할 자유 시간을 주었습니다.^{[nb 2][37]}

이번 여름 동안 바렛은 친구 데이브 게일의 정원에서 이안 무어, 스톰 소거슨과 함께 처음으로 LSD 여행을 했습니다.^{[45][46][nb 3][45]}한 번의 여행 동안, 바렛과 또 다른 친구 폴 샤리에는 목욕에서 벌거벗고 "규칙은 없고 규칙은 없다"고 읊조렸다.^[47]그 해 여름, 지속적인 약물 복용의 결과로 밴드는 시크교도인 산트 마트에 심취하게 되었습니다.스톰 토르거슨 (당시 얼햄 스트리트에 살고 있던)과 바렛은 이 종파의 구루들을 만나기 위해 런던의 한 호텔에 갔습니다; 토르거슨은 가까스로 이 종파에 합류했습니다; 그러나 바렛은 너무 어려서 합류할 수 없다고 여겨졌습니다.토르거슨은 배럿의 거부로 인해 극도로 화가 났기 때문에 이것을 바렛의 인생에서 매우 중요한 사건으로 보았습니다.그의 친구들 근처에 사는 동안, 바렛은 더 많은 곡들을 작곡하기로 결심했습니다("Bike"는 이 시기 즈음에 작곡되었습니다).^[41]

런던 지하철, 블랙힐 엔터프라이즈 및 공연

핑크 플로이드가 미국 R&B 곡의 커버 버전을 연주하는 것으로 시작했지만 ^[48]1966년까지 그들은 즉흥적인 재즈에서 많은 것을 끌어낸 ^[49][50]그들만의 스타일의 즉흥적인 로큰롤을 개척했습니다.^[51]밥 클로제가 밴드에서 탈퇴한 후, 밴드의 방향이 바뀌었습니다.그러나, 그 변화는 기타와 키보드를 더 즉흥적으로 바꾸면서 ^{[nb 4]}즉각적인 것은 아니었습니다.^[41]드러머 닉 메이슨(Nick Mason)은 "그 당시 대부분의 아이디어가 시드(Syd)로부터 나오는 것처럼 항상 느껴졌습니다."^{[nb 5][41]}라고 회상했습니다.

이 시기에, 바렛의 독서에는 그림의 동화, 톨킨의 호빗과 반지의 제왕, 그리고 아이칭이 포함되었다고 알려져 있습니다.이 기간 동안, 바렛은 핑크 플로이드의 첫 번째 앨범의 대부분의 곡들과 나중에 그의 솔로 앨범에 등장할 곡들을 작곡했습니다.^[54]1966년, 새로운 락 콘서트 장소인 UFO가 런던에 ^[56]문을 열었고 빠르게 영국 사이키델릭 음악의 안식처가 되었습니다.하우스 밴드인 핑크 플로이드는 ^{[52][56][57][58]}가장 인기 있는 매력이었고 라이벌 라운드하우스에 출연한 후 런던 언더그라운드 사이키델릭 음악계에서 가장 인기 있는 음악 그룹이 되었습니다.^{[58][59][60][13]}

1966년 말, 핑크 플로이드는 앤드류 킹과 피터 제너의 믿을만한 경영진을 확보했습니다.^[61]1966년 10월 말, 핑크 플로이드는 킹, 제너와 함께 그룹의 재정을 관리하기 위해 블랙힐 엔터프라이즈를 설립했습니다.블랙힐에는 에드브룩 로드(Edbrook Road)^[62] 집에서 찾은 하숙인 제너(Jenner)와 다른 사람들 중에서도 바렛의 플랫 메이트인 피터 윈 윌슨(Peter Wynne Wilson)이 직원으로 있었습니다.King과 Jener는 가능한 음반 거래를 위해 데모 음반을 준비하기를 원했고, 그래서 10월 말에 Hemel Hempstead에 있는 Thompson Private Recording Studio에서 세션을 예약했습니다.^{[58][nb 6][62]}킹은 데모에 대해 다음과 같이 말했습니다: "그들이 모든 자료를 직접 쓸 것이라는 것을 처음으로 깨달았습니다. 시드는 방금 작곡가로 변신했습니다. 하룻밤 사이에 있었던 것 같습니다."^[63]

킹과 제너는 영국 음악계에서 가장 중요한 사업가들 중 한 명으로 자신의 이름을 떨치고 있던 UFO 클럽의 홍보자인 미국인 국외 거주자 조 보이드와 친구가 되었습니다.새로 고용된 예약 대행사인 브라이언 모리슨과 보이드는 더 좋은 품질의 음반을 보내자고 제안했습니다.모리슨의 소속사에서 이 밴드는 처음으로 런던 외곽에서 공연을 했습니다.^[64]11월, 밴드는 이상하게 이름 붙여진 콘서트를 처음으로 열었습니다.그룹의 전 지주였던 마이크 레너드가 혼시 예술 대학에서 마련한 멀티미디어 행사인 시미안 호미니즈를 위한 필라델피아 뮤직.^[58][64]그들은 이후 2주 동안 자유 학교에서^[65] 공연을 한 뒤 12월 라운드하우스에서 열린 다수결 규칙에 의해 마련된 싸이코델피아 대 이안 스미스 행사에서 공연했고, 앨버트 홀(지금까지^[58] 밴드의 가장 큰 공연장)에서 옥스팜 혜택을 받았습니다.^[64]

토나이트 모두가 사랑을 만들어요 런던

1967년 초, 바렛은 제니 스파이어스와 사귀고 있었습니다.하지만, 바렛이 모르는 사이에, 스파이어스는 피터 화이트헤드와 불륜 관계를 맺었습니다.스파이어스는 화이트헤드(밴드가 "나쁜 쇤베르크"처럼 들린다고 생각한)에게 런던의 풍경을 다룬 영화에서 핑크 플로이드를 사용하도록 설득했습니다.^[66]화이트헤드는 지난 1월 80파운드(2021년^[67] 1,545파운드)의 비용으로 조 보이드와 ^[68]함께 첼시에서 존 우드의 사운드 테크닉에 합류했습니다.^[66]그들은 "인터스텔라 오버드라이브(Interstellar Overdrive)"의 16분짜리 버전과 또 다른 작곡인 "닉스 부기(Nick's Boogie)"를 녹음했습니다.^[66][68]화이트헤드는 이 녹음을 촬영했는데, 이 녹음은 런던의 영화 'Tonite Let's All Make Love in London과^[68] 후에 런던 '66–'67의 비디오 공개에 사용되었습니다.^[66][68]화이트헤드는 후에 밴드가 "재즈 그룹처럼 완전하게 결합되어 있을 뿐"이라고 말했습니다.^[66]

새벽문의 파이퍼

보이드는 폴리도르 레코드와 밴드 계약을 시도했습니다.^[55][69]그러나 모리슨은 킹과 제너가 폴리도르와 EMI 사이에 입찰 전쟁을 시작하도록 설득했습니다.^[69] 1월 말, 보이드는 그룹을 위한 녹음 세션을 제작했고,^[55][61] 그들은 첼시의 사운드 테크닉으로 다시 돌아왔습니다.^{[nb 7][55][71]}입찰 전쟁 아이디어가 끝난 후, 핑크 플로이드는 EMI와 계약을 맺었습니다. 그 당시로서는 이례적으로, 그 거래는 앨범을 녹음하는 것을 포함했는데, 이것은 그 밴드가 더 적은 로열티 비율에 대한 대가로 EMI 스튜디오에서 무제한 스튜디오 시간을 가졌다는 것을 의미합니다.밴드는 이후 아놀드 레인의 재녹음을 시도했지만, 1월에 발매된 보이드 버전이 대신 발매되었습니다.^[70]

밴드의 첫 번째 스튜디오 앨범인 The Piper at the Gates of Dawn은 1967년 2월부터 7월까지 애비 로드 스튜디오의 스튜디오 3에서 간헐적으로 녹음되었고 전 비틀즈 엔지니어 노먼 스미스가 프로듀싱했습니다.^[72]8월 4일 음반이 발매될 무렵, 〈Arnold Lane〉(아놀드 레인)은 라디오 런던에 의해 금지되었음에도 불구하고 ^[73]영국 싱글 차트에서 20위에 올랐고,^[70][74] 후속 싱글인 〈See Emily Play〉는 5위로 정점을 찍었습니다.^[73]이 앨범은 영국 앨범 차트에서 6위를 기록하며 영국에서 성공을 거두었습니다.^[73]그들의 첫 세 싱글(세 번째 "사과와 오렌지" 포함)은 비평가들의 극찬을 받은 1967년 데뷔 앨범의 주요 선지자/저자이기도 한 바렛에 의해 쓰여졌습니다.Piper에 수록된 11곡 중, Barrett은 8곡을 작곡했고 또 다른 2곡을 공동 작곡했습니다.^[75]

건강문제

1967년 말부터 1968년 초까지 바렛은 LSD와 같은 환각제를 많이 사용한 결과로 점점 더 불규칙하게 되었습니다.^[13]한때 유쾌하고, 친근하며,^[9] 외향적이라고 묘사되었던 그는 점점 우울해지고 물러나게 되었고, 환각, 혼란스러운 말, 기억의 공백, 극심한 기분 변화와 혼수 상태의 시기를 경험했습니다.변화가 서서히 시작되었지만, 그는 긴 주말 동안 실종되었고, 라이트를 포함한 몇몇 친구들에 따르면, "완전히 다른 사람"으로 돌아왔다고 합니다.^[9]

그의 변화의 두드러진 특징 중 하나는 멍하고 죽은 눈으로 응시하는 것이었습니다.바렛은 친구들을 알아보지 못했고, 종종 그가 어디에 있는지 알지 못했습니다.핑크 플로이드가 사운드 테크닉 스튜디오에서 "See Emily Play"를 녹음하는 동안 길모어는 유럽에서 돌아오는 길에 바렛에게 인사하기 위해 들렀습니다.길모어에 따르면, 그는 "나를 똑바로 쳐다보기만 했고, 내가 그곳에 있다는 것을 거의 알아채지 못했다"고 합니다.^[76]1967년 중반, 보이드는 UFO 클럽에서 배럿과 플로이드의 나머지 멤버들을 만났고, 그의 회고록에서 "시드가 짝사랑에서 나왔을 때 처음 세 명과 농담을 주고 받았습니다.그의 반짝이는 눈은 항상 그의 가장 매력적인 특징이었지만, 그날 밤 그것들은 마치 누군가가 그의 머리 속에 손을 넣고 스위치를 끈 것처럼 비어 있었습니다.그들이 촬영하는 동안 그는 거의 노래를 부르지 않았고, 긴 구절 동안 움직이지 않고 서서 팔을 옆에 두고 우주를 응시했습니다."^[77]로스앤젤레스 투어에서 바렛은 "이런, 라스베가스에 와서 정말 좋아요!"^[9]라고 외쳤다고 합니다.많은 보도들이 그가 무대에서, 콘서트 내내 하나의 코드를 울리거나, 전혀 연주하지 않는 것을 묘사했습니다.^[78]산타 모니카에서 열린 쇼에서 바렛은 천천히 기타를 쳤습니다.^[79]

투어 중 할리우드 텔레비전 프로그램의 팻 분(The Pat Boon)과의 인터뷰에서 바렛은 "그날 시드는 입술을 움직이는 것을 좋아하지 않았습니다"라고 메이슨(Mason)^[80]은 말했습니다. 바렛은 밴드가 딕 클라크(Dick Clark)의 텔레비전 쇼 아메리칸 밴드스탠드(American Bandstand)에 처음 출연하는 동안 비슷한 행동을 보였습니다.이 출연 장면에서 살아남은 영상에는 바렛이 능숙하게 자신의 파트를 흉내내는 모습이 담겨 있습니다.^[81] 하지만 그 후 그룹 인터뷰에서 바렛은 간결한 답변을 했습니다.페리 코모 쇼에 출연하는 동안 릭 라이트는 바렛의 상태 때문에 "마틸다 마더"의 모든 보컬을 마임해야 했습니다.^[82]이 기간 동안, 바렛은 종종 기타를 세션에 가져오는 것을 잊곤 했고, 장비에 손상을 입히기도 했으며, 때때로 그의 담석함을 잡을 수 없었습니다.^[83]1967년 말 공연 전, 바렛은 맨드랙스 트란실라이저 정제와 브릴크림 한 튜브를 머리에 박살냈는데, 이 튜브는 무대 조명의 열기에 얼굴이 녹아내리면서 ^[84]그를 "시궁창이 난 촛불"처럼 보이게 했다고 합니다.^[85]메이슨은 이 이야기의 맨드랙스 부분에 대해 "시드는 절대로 좋은 맨드를 낭비하지 않을 것이다"라고 말하며 이의를 제기했습니다.^[86]

핑크 플로이드에서 출발

1967년 11월 핑크 플로이드가 지미 헨드릭스와 함께 영국 투어를 하는 동안, 더 니스의 기타리스트 데이비드 오리스트는 ^[87]바렛이 공연할 수 없거나 출연하지 못할 때 여러 차례 그를 대신했습니다.^[88]크리스마스 즈음, 핑크 플로이드는 길모어에게 바렛을 커버할 두 번째 기타리스트로 합류해달라고 요청했습니다.소수의 공연에서 길모어는 배럿이 무대 위를 돌아다니는 동안 연주하고 노래했고, 때때로 공연에 참여했습니다.다른 밴드 멤버들은 바렛의 익살스러움에 싫증을 느꼈고, 1968년 1월 26일 워터스가 사우샘프턴 대학의 공연을 보러 가는 길에 차를 몰았을 때, 그들은 바렛을 태우지 않기로 결정했습니다.차 안에 있던 한 사람은 "시드를 데리러 갈까요?"라고 말했고, 다른 한 사람은 "신경쓰지 맙시다."^{[89][90][91][92]}라고 말했습니다. 바렛이 밴드의 대부분의 자료를 썼듯이, 비치 보이스가 브라이언 윌슨에게 했던 것처럼 그를 투어를 하지 않는 멤버로 유지하는 것이 계획이었지만, 이것은 실현 불가능한 것으로 드러났습니다.^[91][93][94]

워터스에 따르면, 바렛은 그가 "Have You Got It Yet?"이라고 부른 신곡으로 그들의 마지막 연습 시간에 참석했습니다.그가 처음 곡을 발표했을 때 그 노래는 간단해 보였지만, 곧 배우기가 불가능하게 어려워졌습니다. 밴드는 마침내 바렛이 연주하는 동안 편곡을 바꾸고 ^[91][94]있고, 바렛이 그들에게 장난을 치고 있다는 것을 깨달았습니다.^[95]데이비드 길모어(David Gilmour)에 따르면, "정말로 12개의 막대에 불과했지만 시드(Syd)에 따르면 반응은 항상 잘못된 위치에 있었습니다.그의 뇌의 일부는 완벽하게 온전했습니다. 유머 감각도 그 중 하나였습니다."^[96]워터스는 이것을 "진짜 미친 천재의 행동"이라고 불렀습니다.^[91][94]

Barrett가 The Piper at the Gates of Dawn 이후 핑크 플로이드를 위해 작곡한 노래들 중에서, 그들의 앨범인 A Saucerful of Secrets (1968)에는 "Jugband Blues"만이 포함되어 있었습니다.〈Apples and Orange〉는 성공적이지 못한 싱글이 되었고, 〈Scream Thy Last Scream〉과 〈Vegetable Man〉은 너무 어둡고 불안하다고 여겨져 1965년부터 1972년까지 발매되지 않았습니다.^[9]바렛은 《Remember a Day》와 《Set the Controls for the Heart of the Sun》의 Saucerful 수록곡에서 기타를 연주했습니다.^[97]

죄책감을 느낀 핑크 플로이드의 멤버들은 바렛에게 그가 더 이상 밴드에 소속되어 있지 않다는 것을 말하지 않았습니다.당시 바렛과 함께 살았던 라이트의 말에 따르면, 그는 바렛에게 공연을 하러 떠날 때 담배를 사러 나간다고 말했습니다.그는 몇 시간 후에 돌아와서 바렛이 같은 자세로 있는 것을 발견하곤 했습니다. 때로는 담배를 손가락 사이에 완전히 태워버린 채로 말이죠.이 사건은 나중에 영화 핑크 플로이드 – 더 월에서 언급되었습니다.카타토니아에서 나온 바렛은 오랜 시간이 흐른 것을 모른 채 "담배는 가지고 계십니까?"^[9]라고 묻곤 했습니다.

바렛은 녹음실 밖, 응접실에서 ^[98]초대받기를 기다리며 시간을 보냈습니다.그는 또한 몇몇 공연에 와서 길모어를 노려보았습니다.^[97]1968년 4월 6일, 핑크 플로이드는 블랙힐 엔터프라이즈와의 계약이 종료된 날 ^[98]바렛이 더 이상 멤버가 아니라고 공식 발표했습니다.그를 밴드의 음악적 리더로 여기며 블랙힐 엔터프라이즈는 배럿을 유임시켰습니다.^[9][91][99]

솔로 연도(1968~1972)

핑크 플로이드를 떠난 후, 바렛은 1년 동안 대중의 눈 밖에 있었습니다.^[100]1969년 EMI와 하베스트 레코드의 요청에 따라 짧은 솔로 활동을 시작했으며, 두 장의 솔로 앨범인 The Madcap Laughs and Barrett (1970)과 싱글 앨범인 Octopus를 발매했습니다.몇몇 곡들인 "테라핀", "메이지", "밥 딜런 블루스"는 배럿의 초기 블루스에 대한 관심을 반영했습니다.^[101]

매드캡 웃음소리 (1970)

바렛이 핑크 플로이드를 떠난 후 제너는 매니저를 그만뒀습니다.그는 바렛의 첫 번째 솔로 앨범인 The Madcap Laughs에 수록된 곡들을^[102] 5월에 녹음하기 위해 바렛을 EMI 스튜디오로 이끌었습니다.그러나 제너는 "저는 그와 함께 일하는 것의 어려움을 심각하게 과소평가했습니다."^[103]라고 말했습니다.6월과 7월에 이르러, 대부분의 트랙들은 상태가 좋아졌지만, 7월 세션이 끝난 직후, 배럿은 그의 여자친구 린제이 코너와 헤어지고 영국 곳곳으로 드라이브를 떠났고, 결국 캠브리지에서 정신과 치료를 받았습니다.^[104]1969년 새해, 어느 정도 회복된 바렛은 포스트모더니즘 예술가 Duggie Fields와 함께 런던 사우스 켄싱턴의 Egerton Gardens에 있는 아파트에 입주했습니다.^[104][105]바렛의 아파트는 길모어의 집과 너무 가까워서 길모어는 바렛의 부엌을 들여다볼 수 있었습니다.^[104]

음악으로 돌아가기로 결정한 바렛은 EMI에 연락을 취했고 EMI의 새로운 프로그 록 레이블인 하베스트의 대표인 말콤 존스에게 넘겨졌습니다.^[102]Norman^[106] Smith와 Jener가 Barrett의 음반 제작을 거절한 후,^[106] Jones는 음반을 제작했습니다.^[104][106]바렛은 제너와 함께 녹음한 녹음을 복구하고 싶어했고, 몇몇 곡들은 개선되었습니다.^[107]존스와의 세션은 1969년 4월 EMI 스튜디오에서 시작되었습니다.첫 번째 이후, 바렛은 험블 파이 드러머 제리 셜리와 길모어의 오래된 밴드 조커스 와일드의 드러머 윌리 윌슨을 도와줄 친구들을 데려왔습니다.세션에서 길모어는 베이스를 연주했습니다.존스는 바렛과 의사소통하는 것이 어려웠다고 말했습니다: "그것은 그를 따라가는 경우이지, 그와 놀아주는 경우가 아닙니다.그들은 보고 놀았기 때문에 항상 메모가 뒤에 있었습니다."^[104]앨범의 몇몇 곡들은 소프트 머신의 멤버들에 의한 오버더빙을 특징으로 합니다.^[59]이 시기에 바렛은 소프트 머신의 창립자 케빈 에이어스의 데뷔 LP 조이 오브 어 토이 세션에서 기타를 연주하기도 했지만,^[108] 나중에 "Sing a Song in the Morning"이라는 제목으로 발매된 "Regarious Experience"에서의 공연은 2003년 앨범이 재발행될 때까지 발매되지 않았습니다.^[59][109]

어느 순간, 바렛은 그의 플랫메이트에게 오후 드라이브를 간다고 말했지만, 핑크 플로이드를 따라 이비자로 갔습니다. 전설에 따르면, 그는 체크인과 세관을 건너뛰고 활주로로 달려가서 제트기를 내리려고 했습니다.그의 친구 중 한 명인, 짧지만 영향력 있는 맨체스터 밴드 요크의 앙상블의 베이스 연주자인 J. 라이언 처브가 더러운 옷을 입고 돈이 가득한 캐리어 가방을 든 채 해변에서 그를 발견했습니다.여행 중에, 바렛은 길모어에게 녹음 시간에 도움을 요청했습니다.^[104]

Gilmour/Waters 제작 세션 중 두 개가 끝난 후,^[110] 그들은 Soft Machine 오버더빙에서 한 트랙을 다시 만들고 세 개의 트랙을 녹음했습니다.이 세션들은 길모어와 워터스가 핑크 플로이드의 새롭게 녹음된 앨범 Ummagumma를 믹싱할 때 약간 중단되었습니다.하지만, 7월 말까지, 그들은 세 곡을 더 녹음하는데 성공했습니다.녹음의 문제점은 바렛이 스튜디오에서 이 곡들을 "라이브"로 연주하면서 녹음되었다는 것입니다.공개된 버전에서는 다수의 사람들이 바렛의 잘못된 시작과 해설을 가지고 있습니다.^[104]트랙이 더 완성도가 높고 더 잘 제작되었음에도 불구하고, 길모어와 워터스는 존스가 제작한 곡 "Opel"을 매드캡에서 탈퇴했습니다.^[111]

길모어는 나중에 "매드캡 웃음"의 세션에 대해 말했습니다.

[세션은] 상당히 구불구불하고 매우 성급했습니다.우리는 특히 매드캡 웃음과 함께한 시간이 거의 없었습니다.시드는 정말 힘들었고, 우리는 매우 좌절감을 느꼈다. 이봐, 이건 당신의 빌어먹을 경력이야, 친구.손가락을 빼고 뭔가를 해보는 게 어때요?그 남자는 곤경에 처해 있었고, 그 전까지 수년간 친한 친구였기 때문에, 그것은 정말로 할 수 있는 최소한의 것이었습니다.^[112]

1970년 1월 음반이 발매되었을 때, 존스는 길모어와 워터스가 제작한 곡들의 수준 이하의 음악성에 충격을 받았습니다: "저는 화가 났습니다.그것은 공공장소에서 더러운 린넨과 같고 매우 불필요하고 불친절합니다."라고 Gilmour는 말했습니다. "아마도 우리는 시드가 실제로 어떤 사람인지 보여주려고 했을 것입니다.하지만 어쩌면 우리는 그를 처벌하려고 했을지도 모릅니다."워터스는 더 긍정적이었습니다: "시드는 천재입니다."^[113]바렛(Barrett)은 "아주 좋은 일이지만 만약 내가 죽는다면 그것이 효과가 있다면 매우 놀랄 것입니다.그것이 저의 마지막 진술이 될 것 같지는 않습니다."^[113]

바렛 (1970)

두 번째 앨범인 바렛은 1970년 2월에서 7월 사이에 세션을 진행하면서 ^[114]좀 더 산발적으로 녹음되었습니다.^[113][115]이 음반은 길모어가 프로듀싱을 맡았고,^[113][116] 베이스 기타에 길모어, 키보드에 리처드 라이트, 험블 파이 드러머 제리 셜리가 참여했습니다.처음 두 곡은 배럿이 기존의 백 트랙에 맞추어 연주하거나 노래하는 것이었습니다.하지만 길모어는 그들이 "배럿니스"를 잃어가고 있다고 생각했습니다.한 트랙("Rats")은 원래 배럿과 함께 녹음되었습니다.그것은 변화하는 템포에도 불구하고 나중에 음악가들에 의해 더빙될 것입니다.셜리는 바렛의 연주에 대해 다음과 같이 말했습니다: "그는 결코 같은 곡조를 두 번 연주하지 않을 것입니다.때때로 시드는 말이 되는 어떤 것도 연주할 수 없었고, 다른 때에는 그가 연주했던 것은 절대적인 마술이었습니다."때때로 마취를 경험한 바렛은 이렇게 말하곤 했습니다:^[9] "아마도 우리는 중간을 어둡게 만들고 마지막은 약간 오후 같은 느낌을 줄 수 있습니다.지금은 바람이 너무 많이 불고 얼음이 얼었습니다."^[113]

1975년에 재인쇄된 1970년 인터뷰에서 바렛은 타지마할과 비프하트 선장의 말을 들었다고 언급합니다.^[117]

이 세션들은 핑크 플로이드가 아톰 하트 마더를 막 작업하기 시작했을 때 일어났습니다.다양한 경우에, 바렛은 그들의 앨범을 녹음할 때 밴드의 "스파이"를 하러 갔습니다.^[113]

라이트는 배럿 세션에 대해 다음과 같이 말했습니다.

시드의 기록을 하는 것은 흥미로웠지만 매우 어려웠습니다.첫 번째는 데이브 [길모어]와 로저가 했고, 두 번째는 데이브와 저였습니다.하지만 그때는 최고의 기타 사운드를 얻기 위해 걱정하기 보다는, 우리가 할 수 있는 어떤 방법으로든 시드를 도우려고 했을 뿐입니다.그건 잊어버릴 수도 있어요!그냥 작업실에 들어가서 그가 노래를 부르도록 하려고 했을 뿐입니다.^[118]

공연

그의 솔로 앨범의 수많은 녹음 날짜에도 불구하고, 바렛은 1968년과 1972년 사이에 스튜디오 밖에서 거의 음악 활동을 하지 않았습니다.1970년 2월 24일, 그는 존 필의 BBC 라디오 프로그램 탑 기어에^[113][119] 출연하여 다섯 곡을 연주했는데, 그 중 한 곡만 이전에 발표되었습니다.바렛 앨범을 위해 3개가 재녹음되었고, 노래 "Two of a Kind"^{[nb 8]}는 일회성 공연이었습니다 (아마도 리처드 라이트가 작사).바렛은 각각 ^[113]베이스와 타악기를 연주한 길모어와 셜리가 이 시간에 동행했습니다.^{[nb 9]}

길모어(Gilmour)와 셜리(Shirley)는 또한 이 기간 동안 유일한 라이브 콘서트를 위해 바렛을 지지했습니다.^[116]이 공연은 1970년 6월 6일 올림피아 전시장에서 열린 뮤직 앤 패션 페스티벌의 일환으로 열렸습니다.^[122]이 3인조는 "테라핀", "지고로 이모", "Efferving Elephant", 그리고 "Octopus"의 네 곡을 공연했습니다.^[116]믹싱이 잘 되지 않아 마지막 곡을 통과할 때까지 보컬이 거의 들리지 않게 되었습니다.^[122]네 번째 곡이 끝나자 바렛은 뜻밖에도 정중하게 기타를 내려놓고 무대에서 내려왔습니다.^[116]공연이 불법 복제되었습니다.^[122][123]배럿은 1971년 2월 16일 BBC 라디오에 마지막으로 출연하여 스튜디오에서 3곡을 녹음했습니다.^{[nb 10]}셋 다 바렛 앨범에서 나왔습니다.이 세션 이후, 그는 1년 이상 지속된 그의 음악 경력으로부터 휴식을 취했지만, 12월에 있었던 믹 록과 롤링 스톤과의 광범위한 인터뷰에서 그는 자신에 대해 자세히 이야기했고, 그의 새로운 12현 기타를 자랑했습니다.Jimi Hendrix와 투어에 대해 이야기하고 함께 연주할 좋은 사람을 찾지 못해 음악 작업 면에서 좌절감을 느꼈다고 말했습니다.^[124]

말년(1972~2006)

별과 최종 녹음물

1972년 2월, 전 핑크 페어리즈 멤버 트윙크가 드럼을 맡고 잭 몽크가 베이스를 맡고 있는 케임브리지에서 마지막 1분간의 부기 밴드(방문 블루스 뮤지션 에디 "기타" 번스와 헨리 카우 기타리스트 프레드 프리스를 후원)와 함께 몇 차례 게스트 스팟을 한 후, 이 트리오는 스타즈라고 불리는 단명한 밴드를 결성했습니다.^[125]그들은 처음에는 민들레 커피 바와 마을의 마켓 스퀘어에서의 공연에서 좋은 반응을 얻었지만, MC5와 함께 캠브리지의^[126] 옥수수 거래소에서의 그들의 공연 중 하나는 참담한 것으로 드러났습니다.^[127]이 마지막 쇼가 끝나고 며칠 후, 트윙크는 배럿이 거리에서 그를 말렸고, 그들이 공연했던 공연에 대해 신랄하게 평가하는 것을 보여주었고, 넥타르를 지원하는 같은 장소에서 적어도 한 번의 후속 공연을 했음에도 불구하고 ^[127]그 자리에서 그만두었다고 회상했습니다.^[86]

1972년 5월 9일 EMI 계약에서 자유로워진 배럿은 핑크 플로이드와의 관계와 향후 녹음에 대한 재정적 이익을 종료하는 문서에 서명했습니다.^[128]그는 1973년 10월 피트 브라운과 전 크림 베이시스트 잭 브루스의 비공식 재즈와 시 공연에 참석했습니다.브라운은 공연장에 늦게 도착했고, 브루스가 호레이스 실버의 곡 "Doodlin'"을 연주하며 "어렴풋이 알아본 기타리스트"와 함께 이미 무대에 서 있는 것을 보았습니다.쇼 후반부에 브라운은 시드에게 헌정하는 시를 낭독했는데, 그 이유는 "그는 여기 캠브리지에 있고, 그는 이 나라에서 가장 훌륭한 작곡가 중 한 명이다."라고 말했고, 놀랍게도 쇼 초기의 기타 연주자는 일어나서 "아니요 저는 아니에요."라고 말했습니다.^[129]1973년 말, 배럿은 런던으로 돌아와 여러 호텔에서 지내다가 그해 12월 첼시 클로이스터에 정착했습니다.그는 로열티를 받기 위해 정기적으로 경영진 사무실을 방문하고,^[125] 여동생 로즈마리가 가끔 방문하는 것을 제외하고는 다른 사람들과 거의 접촉하지 않았습니다.

1974년 8월,^[125] 제너는 배럿을 설득하여 애비 로드 스튜디오로 돌아가 또 다른 앨범을 녹음하기를 희망했습니다.이 세션을 기획한 존 레키(John Leckie)에 따르면, 시드는 이 시점에서도 여전히 "어렸을 때처럼 보였다"고 합니다.장발"이라고 했습니다.^[130]세션은 3일 동안 지속되었으며 잠정적이고 분리된 기타 오버더빙이 있는 블루스 리듬 트랙으로 구성되었습니다.배럿은 11개의 트랙을 녹음했는데, 그 중 유일하게 제목이 "If You Go, Don't Be Slow"였습니다.다시 한번, 바렛은 음악계에서 물러났지만, 이번에는 영원히.그는 그의 솔로 앨범의 판권을 음반사에 되팔았고 런던 호텔로 이사했습니다.이 기간 동안, 그를 음반 제작자로 고용하려는 여러 시도(섹스 피스톨스를 대신하여 제이미 리드가 한 시도, 그리고 그가 두 번째 앨범을 프로듀싱하기를 원했던 디멘드가 한 시도 포함)는 성과가 없었습니다.^[131][132]

Wish You Were Here 세션

바렛은 1975년 핑크 플로이드의 9번째 앨범 Wish You Were Here의 녹음 시간에 멤버들을 방문했습니다.그는 애비 로드 세션에 예고 없이 참석했고, 밴드가 자신에 대한 노래인 "Shine On You Crazy Diamond"의 마지막 믹스 작업을 하는 것을 보았습니다.당시 29살이었던 바렛은 과체중이었고 눈썹을 포함한 머리카락을 모두 깎았고, 그의 이전 밴드 멤버들은 처음에 그를 알아보지 못했습니다.바렛은 세션의 일부를 양치질을 하며 보냈습니다.^[133][134]워터스는 배럿이 "조금 오래된 것 같다"고 반응한 노래에 대해 어떻게 생각하는지 물었습니다.^[134]그는 녹화 직후 이어진 길모어와 진저의 결혼식 피로연에 잠시 참석한 것으로 알려졌지만, 길모어는 이에 대해 전혀 기억하지 못한다고 말했습니다.^[135]

몇 년 후, 워터스는 백화점 해롯에서 배럿을 보았습니다.^[136] 배럿은 가방을 떨어뜨리며 도망쳤고, 그 가방은 사탕으로 가득 차 있었다고 워터스는 말했습니다.^[127]핑크 플로이드의 멤버가 그를 본 것은 이번이 마지막이었습니다.^[137]

케임브리지로 철수

1978년, 바렛의 돈이 떨어지자, 그는 어머니와 함께 살기 위해 캠브리지로 다시 이사했습니다.그는 1982년에 몇주간 런던에서 살기 위해 돌아왔지만 곧 캠브리지로 영원히 돌아갔습니다.배럿은 런던에서 캠브리지까지 50마일(80km)을 걸었습니다.^[138]그는 죽기 전까지 핑크 플로이드와의 작업으로 인세를 받았습니다. 길모어는 "나는 그 돈이 그에게 가도록 확실히 했습니다."^[139]라고 말했습니다.1996년, 배럿은 핑크 플로이드의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.그는 그 의식에 참석하지 않았습니다.^[140]

전기 작가이자 저널리스트인 팀 윌리스(Tim Willis)에 따르면, 그의 태명 로저(Roger)를 사용하던 바렛(Barrett)은 돌아가신 어머니의 반쯤 떨어진 집에서 계속 살다가 다시 그림으로 돌아와 큰 추상 캔버스를 만들었습니다.그는 열정적인 정원사이기도 했습니다.그가 외부 세계와 접촉한 주요 지점은 근처에 사는 그의 여동생 로즈마리였습니다.그는 은둔적이었고, 위궤양과 제2형 당뇨병이 있어서 신체적 건강이 떨어졌습니다.^[141]

비록 바렛은 1970년대 중반 이후 공식 석상에 모습을 드러내지도 않았고 연설을 하지도 않았지만, 기자들과 팬들은 그의 가족들로부터 멈춰달라는 공개적인 호소에도 불구하고 그를 찾아 캠브리지로 여행을 갔습니다.^[142]분명히, 바렛은 그의 음악 경력에 대해 상기되는 것을 좋아하지 않았고 핑크 플로이드의 다른 멤버들은 그와 직접적인 접촉을 하지 않았습니다.하지만 그는 2001년 11월에 자신에 대해 만들어진 BBC 옴니버스 다큐멘터리를 보기 위해 여동생의 집을 방문했습니다. 보도에 따르면 그는 그것의 일부가 "약간 시끄럽다"는 것을 발견했고, 마이크 레너드를 다시 보는 것을 즐겼고, 그를 "선생님"이라고 불렀고, "See Emily Play"를 듣는 것을 즐겼다고 합니다.^[143]

바렛은 사진작가 믹 록(Mick Rock)의 책인 사이키델릭 레니게이드(Psychedelic Renegades) 320부에 사인을 한 1970년대 이후 처음으로 2002년 자신의 음악적 과거를 최종적으로 대중에게 인정했습니다.록은 음악계에서 은퇴하기 전인 1971년 바렛의 마지막 인터뷰를 진행했고, 바렛은 1978년 차와 대화를 위해 런던의 록을 여러 차례 방문했습니다.^[144]록이 바렛에게 사인을 해달라고 다가갔을 때 그들은 20년 넘게 말을 하지 않았고, 바렛은 평소와 다르게 동의했습니다.그는 자신의 태명으로 되돌아간 후, "배렛"이라는 책에 사인을 했습니다.^[144]

죽음과 조공

배럿은^[23] 2006년 7월 7일 60세의 나이로 영국 케임브리지에서 췌장암으로 사망했습니다.^[145][146]그는 2006년 7월 18일 케임브리지 화장장에서 열린 장례식에서 화장되었고, 핑크 플로이드 회원들은 참석하지 않았습니다.라이트는 성명에서 "밴드는 시드 배럿의 사망 소식을 듣고 매우 자연스럽게 화가 나고 슬퍼하고 있습니다.시드는 초기 밴드 라인업의 안내등이었고 계속해서 영감을 주고 있는 유산을 남깁니다."^[147]길모어(Gilmour)는 "시드(Syd)의 노래 중 일부를 연주할 시간을 갖고 자전거, 놈, 허수아비에 관한 기괴한 노래로 우리 모두를 미소 짓게 한 매드캡 천재로 기억하세요.그의 경력은 고통스러울 정도로 짧았지만, 그는 그가 알 수 있었던 것보다 더 많은 사람들을 감동시켰습니다.^[148]

NME는 일주일 후 바렛에게 바렛의 사진을 표지에 실으면서 헌사호를 발행했습니다.선데이 타임즈와의 인터뷰에서 바렛의 여동생 로즈마리 브린은 그가 예술의 역사에 대한 출판되지 않은 책을 썼다고 말했습니다.^[149]지역 신문에 따르면, 바렛은 핑크 플로이드 모음집과 바렛의 노래를 담은 라이브 녹음에서 얻은 로열티로 ^[150]그의 네 형제에게 약 170만 파운드를 남겼습니다.^[139]2007년 5월 10일,^[151] 바렛의 밴드 동료들과 로빈 히치콕, 캡틴 센스, 데이먼 앨번, 크리시 힌드, 케빈 에이어스와 함께 런던 바비컨 센터에서 헌정 콘서트인 "Madcap's Last Laugh"가 열렸습니다.^[152]길모어, 라이트, 메이슨은 바렛의 작곡 "Bike"와 "Arnold Layne"을, 워터스는 그의 노래 "Flickering Flame"의 솔로 버전을 공연했습니다.^[153]

2006년 바렛은 세인트 바렛의 집에서케임브리지의 마가렛 스퀘어는 시장에 나와 상당한 관심을 끌었습니다.^[154]많은 팬들에게 100회 이상의 상영 후에, 그것은 바렛에 대해 아무것도 모르는 프랑스 커플에게 팔렸습니다.^[155]2006년 11월 28일, 배럿의 다른 소유물들은 캠브리지의 체핀스 경매장에서 열린 경매에서 팔렸고, 자선 활동을 위해 120,000 파운드를 모았습니다.^[156]판매 품목에는 바렛이 장식했던 그림, 스크랩북, 일상용품 등이 포함됐습니다.^[157]

The City Wakes라고 불리는 일련의 행사들이 2008년 10월에 캠브리지에서 바렛의 삶, 예술, 그리고 음악을 기념하기 위해 열렸습니다.브린은 이것을 지지했는데, 그녀의 오빠를 추모하는 첫 번째 공식 행사였습니다.^[158]축제의 성공 이후, 예술 자선 단체인 이스케이프 아티스트즈는 정신 건강 문제가 있는 사람들을 돕기 위해 예술을 사용하여 캠브리지에 센터를 설립할 계획을 발표했습니다.^[159]캠브리지의 식물원에 기념 벤치가 설치되었고 더 유명한 헌사가 그 도시에서 계획되었습니다.^[160]

유산

컴필레이션

1988년 ^[161]EMI 레코드는 1968년부터 1970년까지 녹음된 바렛의 스튜디오 아웃테이크와 이전에 발매되지 않은 자료들을 오펠이라는 제목으로 앨범을 발매했습니다.^[162]이 음반은 원래 발매되지 않은 바렛 핑크 플로이드의 곡 "Scream Thy Last Scream"과 존스가 음반을 위해 리믹스한 "Vegetable Man"을 포함하기로 되어 있었지만,^[161] 밴드는 오펠이 완성되기 전에 두 곡을^[163] 풀었습니다.^[164]1993년 EMI는 또 다른 발매 앨범인 Crazy Diamond를 발표했는데, 이 앨범은 바렛이 같은 방식으로 노래를 두 번 연주할 수 없거나 거부하는 것을 보여주는 그의 솔로 세션에서 추가적인 아웃테이크가 포함되어 있었습니다.^[165]EMI는 The Best of Syd Barrett: 2001년 4월 16일에 영국에서 그리고 9월 11일에 미국에서 당신은 나를 그리워하지 않을까요?^[166]이것은 길모어가 1970년대 초 세션 후에 녹음한 데모 테이프에서 가져온 그의 노래 "Bob Dylan Blues"가 공식적으로 발표된 첫 번째였습니다.^[166]길모어는 이 테이프를 보관했는데, 이 테이프에는 바렛 세션에서 미공개된 "혼자 산다"도 들어 있습니다.^[167]2010년 10월, 하베스트/EMI와 캐피톨 레코드는 그의 핑크 플로이드와 리마스터된 솔로 작품을 모은 The Introduction to Syd Barrett를 발매했습니다.^[168]2010년 컴필레이션 "A Introduction to Syd Barrett"에는 1968년 5월 시드의 가장 초기 솔로 세션 중 하나에서 녹음된 20분짜리 트랙인 다운로드 가능한 보너스 트랙 "Rhamadan"이 포함되어 있습니다.2011년 레코드 스토어 데이를 위해 바이닐 더블 앨범 버전이 발행될 것이라고 발표되었습니다.^[169][170]

바렛의 라이브 및 솔로 자료의 부트레그 에디션이 존재합니다.^[171][172]몇 년 동안 배럿의 핑크 플로이드와의 BBC 세션에 대한 "오프페어" 녹음이 회자되다가 초기 핑크 플로이드의 테이프를 가져간 엔지니어가 BBC에 돌려주었고, BBC는 그들의 웹사이트에서 존 필에게 경의를 표하는 동안 이를 재생했습니다.이 헌사가 진행되는 동안 첫 번째 필 프로그램(Top Gear)이 전체적으로 방송되었습니다.이 쇼는 1967년 라이브 버전의 플레밍, "태양의 심장을 위한 제어 장치 설정", 그리고 악기 "Resaction in G"의 간략한 90초 분량의 토막을 선보였습니다.2012년 엔지니어 앤디 잭슨(Andy Jackson)은 메이슨(Mason)의 소유에서 핑크 플로이드(Pink Floyd)가 초창기에 연주했던 R&B 곡의 버전을 포함하는 "엄청난 모둠 테이프 박스"를 발견했다고 말했습니다.^[173]

크리에이티브 임팩트

바렛은 핑크 플로이드의 초기 자료의 대부분을 썼고, 그들의 프로듀서인 노먼 스미스는 그의 회고록에서 존 레논과 호의적으로 비교했습니다: "시드 바렛은 존처럼 쓸 수 있었습니다.전에 말한 적이 있습니다.그는 존만큼 잘하지 못했고, 저는 'See Emily Play'와 함께 최고의 형태의 Syd에 대해 이야기하고 있습니다.하지만 그는 발전했을 겁니다.그럼요!시간이 지나면 그는 훨씬 더 좋아졌을 것입니다."^[174] 지미 페이지는 바렛이 플로이드와 함께 노는 것을 본 적이 없지만 초기 그룹 음악의 팬이었고 인터뷰 진행자에게 "시드 바렛이 초기 핑크 플로이드와 함께 쓴 글은 영감을 주었습니다.핑크 플로이드의 첫 번째 앨범 이전에는 바렛처럼 들리는 것이 없었습니다.정말 많은 아이디어와 긍정적인 말들이 있었습니다.거기서 천재성을 느낄 수 있고, 그가 무너졌다는 것은 비극적이었습니다.그와 지미 헨드릭스 둘 다 어떤 의미에서는 미래지향적인 비전을 가지고 있었습니다."^[175]비평가 스티븐 하이든에 따르면, 바렛이 밴드를 떠난 후에도 바렛의 정신은 그들의 음반을 "유성"시켰고, 그들의 가장 인기 있는 작품은 "바렛이 의미하는 것의 힘에 의지했다"고 합니다.^[176]

바렛은 혁신적인 기타리스트로, 확장된 기술을 사용하고 불협화음, 왜곡, 피드백, 에코 머신, 테이프 및 기타 효과의 음악적 및 소리적 가능성을 탐구했습니다. 그의 실험은 부분적으로 런던에서 활동했던 AMM 그룹의 자유 즉흥 기타리스트 Keith Rowe에 의해 영감을 받았습니다.^[177]로우는 테이블 위에 기타를 평평하게 놓고 무엇보다도 볼 베어링, 금속 자, 동전 또는 칼을 현을 따라 달았습니다.^[178]1966년 초부터 1967년 초까지 AMM과 핑크 플로이드는 여러 공연을 함께 했고, 배럿은 1966년 6월 그룹의 데뷔 앨범인 "AMM Music"의 녹음 세션에 참석하기도 했습니다.^[179]바렛의 트레이드마크 중 하나는 오래된 에코 박스를 통해 기타를 연주하는 것이었습니다. 지포 라이터를 프렛보드 위 아래로 미끄러뜨려 그룹과 연관된 신비롭고 세속적인 소리를 만들어냈습니다.배럿은 자신의 트레이드마크인 에코 사운드를 얻기 위해 빈슨 지연 장치를 사용한 것으로 알려졌습니다.소프트 머신 앤 공(Soft Machine and Gong)의 창립 멤버인 대비드 알렌(Daevid Allen)은 바렛이 에코가 있는 슬라이드 기타를 사용한 것을 자신의 "글리산도 기타" 스타일의 핵심 영감으로 꼽았습니다.^[180]

핑크 플로이드와 함께한 바렛의 음반과 이후 솔로 음반 모두 강한 영국 억양의 보컬, 특히 남부 잉글랜드 음반과 함께 전달되었습니다.그는 가디언지의 작가 닉 켄트에 의해 "본질적인 영국식 보컬 프로젝션"을 가지고 있다고 묘사되었습니다.^[181]데이비드 보위(David Bowie)는 앤서니 뉴리(Anthony Newley)와 함께 배럿(Barrett)이 영국식 억양으로 록이나 팝 음악을 부르는 것을 처음 들은 사람이라고 말했습니다.^[182]

바렛의 자유로운 형태의 "소닉 카펫" 시퀀스는 록 기타를 연주하는 새로운 방법을 개척했습니다.^[183]그는 재임 기간 동안 오래된 하모니 중공 바디 일렉트릭, 하모니 어쿠스틱, 펜더 어쿠스틱, 싱글 코일 Danelectro 59 DC,^[184] 여러 개의 펜더 텔레캐스터 및 화이트 펜더 스트래토캐스터 등 여러 가지 기타를 연주했습니다.은색 펜더 에스콰이어와 거울 디스크가 몸에^[185] 붙어있는 것은 그가 가장 자주 연상되는 기타와 "가장 가깝게" 느껴졌던 기타였습니다.^[124]거울에 비친 에스콰이어는 1968년에 흑인 텔레캐스터 커스텀과 교환되었습니다.현재 행방이 묘연합니다.^[186]

영향을 주다

많은 예술가들은 바렛이 그들의 작품에 끼친 영향을 인정해왔습니다.폴 매카트니, 피트 타운센드,^[187] 블러,^{[188][189][190]} 케빈 에이어스,^[191] 공,^[191] 마크 볼란,^[189][192] 귤 드림,^[193] 제네시스 P-오리지,^[194][195] 줄리안 코프,^[196] 페레 우부,^[197] 제프 망검,^[198] 올리비아 트레머 컨트롤,^[199] 플라밍 립스,^[200] 애니멀 콜렉티브,^[201] 존 마우스,^[202] 폴 웰러, 로저 밀러, 이스트 베이 레이, 세드릭 빅슬러-자발라,^[203] 데이비드 보위는^[189][192] 바렛에게 영감을 받았습니다; 지미 페이지, 브라이언 에노,^[204] 섹스권총과 ^[205]디멘드는^[131][206] 모두 1970년대 어느 시점에서 그와 함께 일하는 것에 관심을 나타냈습니다.보위는 1973년 앨범 핀 업스에서 "See Emily Play"의 커버를 녹음했습니다.^[207]XTC의 앨범 스카이라킹에 수록된 곡 "Grass"는 앤디 파트리지가 동료 밴드 멤버인 콜린 몰딩에게 그의 바렛 레코드를 빌려줄 때 영향을 받았습니다.로빈 히치콕은 2001년 BBC 다큐멘터리 핑크 플로이드와 시드 배럿 스토리에서 "도미노즈"를 연기하기도 했습니다.^[196]

바렛은 얼터너티브 음악과 펑크 음악 전반에도 영향을 미쳤습니다.비평가 존 해리스에 따르면:

현대 음악에서 그의 위치를 이해하려면 먼저 펑크 록과 사이키델릭 1960년대에 남아있던 것을 걷어내려는 잘못된 시도로 되돌아가야 할 것입니다.Clash and Sex Pistols가 잔인한 사회 비평을 의무화한 것을 감안하면, 사랑의 10년을 정의한 창조적인 이국주의자들이 천천히 그러나 확실히 막다른 삶과 빈둥거리는 줄에 대해 노래하기 시작하고, 적어도 이전 세대들 중 일부가 재활하기 전까지는 거의 여지가 없어 보였습니다.바렛은 탐닉한 "프로그레시브" 록이 등장하기 전에 핑크 플로이드에서 추락했고 펑크 세대의 허무주의에 호소하는 운명에 굴복한 그는 부활을 경험했습니다.^[208]

바렛의 쇠퇴는 워터스의 작곡에 지대한 영향을 미쳤고, 정신 질환에 대한 주제는 이후 핑크 플로이드 앨범 The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), The Wall (1979)에 스며들었습니다.^[209]노래 "Wish You Were Here"에 나오는 "강철 레일"에 대한 언급 - ^[210]"당신은 차가운 강철 레일로부터 녹색 들판을 구분할 수 있습니까?매드캡이 웃는다에 수록된 바렛의 노래 "If It's In You"에서 반복되는 주제를 언급합니다.Wish You Were Here의 노래 모음곡 "Shine On You Crazy Diamond"도 바렛에게 바치는 헌사입니다.^[211]

1987년, Beyond the Wildwood라는 이름의 배럿 커버곡 앨범이 발매되었습니다.이 음반은 바렛이 핑크 플로이드와 함께 했던 재임 기간과 그의 솔로 경력에서 나온 커버 곡들의 모음집이었습니다.더 샤먼(The Shamen), 오팔(Opal), 수프 드래곤즈(The Soup Dragons), 플라스틱랜드(Plasticland) 등 영국과 미국 인디 밴드가 출연했습니다.^[212]

바렛에게 경의를 표하는 글을 쓴 다른 아티스트로는 동시대의 케빈 에이어스가 있다.아침에 노래 부르기(^[59][109]Song in the morning.로빈 히치콕은 그의 많은 곡들을 라이브와 음반으로 커버했고 "Feels Like" 1974라는 곡으로 그의 조상에게 경의를 표했습니다.피쉬는 "Bike", "No Good Trying", "Love You", "Baby Lemonade", 그리고 "Terrapin"을 커버했습니다.1981년 앨범 And Don't the Kids Love에 수록된 TV Personality의 싱글 "I Know Where Syd Barrett Lives"^[190]는 또 다른 찬사입니다.^{[nb 11]}2008년, The Trash Can Sinatras는 그들의 2009년 앨범 In the Music에 수록된 시드 배럿의 삶과 작품에 경의를 표하는 싱글 "Oranges and Apples"를 발매했습니다.싱글 수익금은 정신건강 분야 예술 지원을 위해 시드 배럿 트러스트에 기부됩니다.

조니 뎁은 바렛의 삶을 바탕으로 한 전기 영화에 관심을 보였습니다.^[214]배럿은 톰 스토파드의 연극 로큰롤(2006)의 오프닝 장면에서 "골든 헤어"를 공연하면서 짧게 묘사됩니다.처참한 캠브리지 옥수수 교환 콘서트와 이후 은둔 생활을 포함한 그의 삶과 음악은 작품에서 반복되는 모티브입니다.^[215][216]바렛은 런던에서 연극이 진행되는 동안 사망했습니다.

2016년, 70주년 생일에 맞추어, 이탈리아의 독립 예술가 단체인 Theatre of the Voirable은 바렛을 기리기 위해 배우 겸 감독인 에드가 블레이크가 바렛 역을 맡은 이클립스라는 이름의 단편 영화를 출판했습니다.이 영화의 일부 영상은 시드 배럿 – 국경의 사나이들의 헌사 기간 동안의 축하 행사에서도 보여졌습니다: 이 쇼는 배럿의 가족과 오랜 친구들의 참여로 캠브리지 옥수수 거래소에서 열렸습니다.^[217]

2017년 TV 시리즈인 레지옹의 창작자 노아 하울리(Noah Hawley)는 등장인물 중 한 명을 바렛의 이름을 따서 지었는데, 바렛의 음악은 시리즈에 중요한 영향을 미쳤습니다.^[218]

X-파일 시즌 9 에피소드에서 강력한 돌연변이 딜런 로켄스가드(행크 해리스)는 침실 벽에 시드 배럿의 포스터를 여러 장 붙여놓고 매드캡 웃음스의 "잇츠 노 굿 트라이잉"과 "테라핀"을 듣습니다.^{[219][220][221]}그는 바렛의 노래 "오펠"에 나오는 "회색 안개 속의 꿈"이라는 대사를 읊으며, "그는 아무도 이해하지 못하는 이 멋진 사람이었어요."^[222]라고 말했습니다.

사이키델리아의 발생에 대한 바렛의 영향은 가이 맨코프스키의 책 알비온의 비밀 역사: 영국의 팝 반란군과 아웃사이더의 스냅샷에 있는 "내부 공간의 우주비행사: 시드 바렛, 닉 드레이크 그리고 사이키델리아의 탄생"이라는 제목의 한 장에서 고찰되었습니다.^[223]

2023년 개봉한 다큐멘터리 영화 아직 못 받았나요? 시드 배럿과 핑크 플로이드의 이야기는 로저 워터스, 닉 메이슨, 데이비드 길모어, 배럿의 여동생 로즈마리 브린, 핑크 플로이드의 매니저 피터 제너와 앤드류 킹과의 인터뷰를 포함합니다.로디 보가와와 스톰 토르거슨이 감독하고 제이슨 아이작스가 내레이션을 맡았습니다.^[224][225]

헬스

바렛의 가족들은 바렛이 정신질환이 있다고 부인했습니다.^[9]바렛이 아스퍼거 증후군에 걸렸는지에 대한 질문에 그의 여동생 로즈마리 브린은 그와 그의 형제자매들이 모두 "스펙트럼에 있다"고 말했습니다.^[9][226]그녀는 또한 일반적인 오해와는 달리 ^[227]바렛이 1980년대에 정기적인 접촉을 재개한 이후 정신 질환을 앓거나 치료를 받지 않았다고 말했습니다.^[228]브린은 에섹스의 그린우드라는 개인적인 "잃어버린 영혼들을 위한 집"에서 시간을 보냈지만, 그곳에는 공식적인 치료 프로그램이 없었다고 말했습니다.몇 년 후, 배럿은 캠브리지에 있는 풀번 정신과 병원의 정신과 의사와 상담하기로 동의했지만, 브린은 약물이나 치료는 적절하지 않다고 말했습니다.^[228]브린은 또한 바렛이 은둔자이거나 자신의 과거에 대해 모호하다는 것을 부인했습니다. "로거는 약간 이기적이거나 오히려 자기 몰두적이었을지도 모르지만, 사람들이 그를 은둔자라고 불렀을 때 그들은 정말로 자신들의 실망감을 표출하고 있을 뿐이었습니다.그는 그들이 원하는 것을 알고 있었지만, 그들에게 그것을 주고 싶지 않았습니다."^[229]1996년, 라이트는 바렛의 어머니가 핑크 플로이드의 멤버들에게 밴드를 떠올리면 몇 주 동안 우울해질 것이므로 그에게 연락하지 말라고 말했다고 말했습니다.^[230]

1960년대에 바렛은 사이키델릭 약물, 특히 LSD를 사용했고 그 후에 조현병을 앓았다는 설이 있습니다.^{[95][231][232]}라이트는 바렛의 문제는 그의 성격과 행동의 변화가 갑자기 나타났기 때문에 산을 다량 과다 복용하는 것에서 비롯되었다고 주장했습니다.하지만, 워터스는 바렛이 조현병을 앓았다고 주장합니다.^[9]2006년에 출판된 기사에서 길모어는 다음과 같이 말한 것으로 전해졌습니다: "제 생각에 그의 신경쇠약은 어쨌든 일어났을 것입니다.그것은 뿌리 깊은 것이었습니다.하지만 사이키델릭 경험이 촉매제 역할을 했을 수도 있다고 생각합니다.하지만 저는 그가 성공에 대한 비전과 그것에 수반된 모든 것들에 대처할 수 있었다고 생각하지 않습니다."^[233]길모어는 1974년 인터뷰에서 핑크 플로이드의 다른 멤버들이 정신과 의사 R. D. 레잉에게 "배럿 문제"를 접근했다고 말했습니다.바렛의 대화를 녹음한 테이프를 들은 후, 랭은 그를 "불치병"이라고 선언했습니다.^[234][235]

비밀의 소서풀: 핑크 플로이드 오디세이, 작가 니콜라스 샤프너는 친구 피터와 수잔 윈-윌슨, 아티스트 더기 필즈(배럿이 1960년대 후반에 한 아파트를 함께 사용했던), 준 볼란, 스톰 토르거슨 등 핑크 플로이드 시절 바렛을 알고 지낸 사람들을 인터뷰했습니다.볼란은 시드가 "3일 동안 여자친구를 감금하고 때때로 비스킷을 문 밑에 밀면서" 걱정하게 되었습니다.^[236]작가이자 비평가인 조나단 미드스는 이 기간 동안 그의 아파트에 자주 드나들었던 집단과 행랑들이 바렛에게 저지른 잔인함에 대한 주장을 묘사했습니다."해리를 보기 위해 배럿의 아파트에 갔는데 끔찍한 소리가 났습니다.난방 파이프가 흔들리는 것처럼 들렸습니다.내가 '무슨 일이야?'라고 물었더니, 그가 약간 낄낄거리며 말했다, '시드가 여행을 잘 못했네.우리는 그를 린넨 찬장에 넣었습니다."^[237]스톰 토르거슨은 이 주장에 대해 "시드를 찬장에 가둔 기억이 없습니다.조나단 미드스가 직접 마약을 한 것처럼 순수한 환상으로 들립니다."^[237]

다른 친구들은 LSD를 복용했던 바렛의 플랫메이트들이 바렛을 천재나 신으로 생각했고, 그가 모르는 사이에 매일 아침 커피를 타면서 그를 끝없는 여행에 빠뜨렸다고 말합니다.그는 나중에 친구들에 의해 그 아파트에서 구조되어 다른 곳으로 옮겨졌지만, 그의 불규칙한 행동은 계속되었습니다.^[9]토르거슨은 "한 번은 린제이가 만돌린으로 그녀의 머리를 때렸기 때문에 린제이에게서 그를 떼어내야만 했습니다."라고 말했습니다.^[238]한 번은 바렛이 길모어의 집에 가기를 거부해서 길리라는 여자를 방 건너편에 던져버린 적도 있었습니다.^[127]

개인생활

그의 여동생 로즈마리의 말에 따르면, 바렛은 사진을 찍었고 때때로 그들은 해변에 함께 갔었다고 합니다.그녀는 또한 그가 미술과 원예에 깊은 관심을 가졌고 계속해서 그림에 몰두했다고 말했습니다.

그는 종종 주요 미술 컬렉션을 보기 위해 런던까지 혼자 기차를 탔고 꽃을 좋아했습니다.그는 식물원과 로드 근처 앵글시 수도원의 달리아로 정기 여행을 갔습니다.하지만 물론 그의 열정은 그의 그림이었습니다.^[228][143]

바렛은 Libby Gausden, Lindsay Corner, Jenny Spires, 그리고 Madcap Laughs의 뒷면 커버에 등장한 파키스탄 태생의 Evlyn "Iggy" Rose (1947–2017)와 같은 다양한 여성들과 관계를 맺었습니다.^{[9][239][240]}그는 Gayla Pionin과 잠시 약혼을 하고 옥스포드로 이주할 계획이었지만 ^[241]결혼을 하거나 아이를 낳은 적이 없습니다.^[242]

디스코그래피

솔로앨범

• 매드캡 웃음소리 (1970)
• 바렛 (1970)

핑크 플로이드와

• 새벽문의 파이퍼 (1967)
• 비밀이 담긴 접시 (1968)
• 1965: Their First Recording (2015)
• 1965~1972년 초창기 (2016년)

필모그래피

• 나이젤 레스무어^[243] 고든 감독의 시드 배럿의 첫 여행 (1966)
• 런던 '66–'67 (1967)
• Tonite Let's All Make Love in London (1967)
• 핑크 플로이드와 시드 배럿 이야기 (2003)
• 아직 못 받았나요? 시드 배럿과 핑크 플로이드의 이야기 (2023)

참고 항목

• 시드 배럿의 음반 목록
• 시드 배럿에 관한 노래 또는 참고곡 목록

참고문헌

참고사항

인용문

서지학

외부 링크

• 시드 배럿 공식 웹사이트
• 시드 배럿 기록 보관소
• Have You Got It Yet?의 공식 트레일러.시드 배럿과 핑크 플로이드의 이야기
• 올뮤직의 시드 배럿
• 시드 배럿 디스코그스의 음반 목록