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White Light/White Heat
이 기사는 1968년 앨범에 관한 것이다. 노래는 White Light/White Heat(노래)를 참조하십시오.
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The album cover; a faint image of a skull tattoo. It is difficult to distinguish the tattoo, as the image is black, printed on a slightly lighter black background. On this cover, the album name, Verve logo, and band name are all on one line.
스튜디오 앨범 기준
벨벳 언더그라운드
방출된1968년 1월 30일 (1968-01-30)
녹음된1967년 9월
스튜디오맨해튼 메이페어 사운드
장르.
길이40:13
라벨베르베
프로듀서톰 윌슨
벨벳 언더그라운드 연대기
벨벳 언더그라운드 & 니코
(1967) 		백색 빛/백색 열
(1968) 		벨벳 언더그라운드
(1969)
1976년 영국 재발행 표지
VUToySoldiers.jpg
화이트 라이트/화이트 히트의 싱글
  1. "흰 빛/흰 열기" / "지금 그녀가 온다"
    릴리스됨: 1967년 11월

White Light/White Heat는 미국의 록밴드 벨벳 언더그라운드의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 1968년 1월 30일, Verve Records에서 발매된 이 앨범은 다기관지학자 및 창단 멤버인 존 케일과 함께한 이 밴드의 마지막 스튜디오 녹음이었다. 리드가 데뷔 앨범 《벨벳 언더그라운드&니코》를 제작한 앤디 워홀을 해고하면서 녹음된 이들은 스티브 세스닉을 매니저로 고용하고, 밴드 데뷔를 담당했던 프로듀서 톰 윌슨을 고용했다. White Light/White Heat는 Gary Kellgren에 의해 설계되었다.

이 앨범은 그들의 데뷔와 같은 서정적인 주제들을 포함하며 섹스, 앰페타민, 드래그 퀸과 같은 주제들을 탐구한다. 리드는 윌리엄 S를 포함한 다양한 작가들로부터 영감을 받았다. 버로우스와 앨리스 베일리, 그리고 가사는 "선물"에서와 "레이언니"에서와 같은 등장인물들의 배역을 만들어낸다. 음악적으로 그는 재즈음악과 색소폰 연주자 오넷 콜맨과 같은 플레이어로부터 영향을 받았다. Warhol은 비록 공식적으로 승인되지 않았지만 이 앨범의 커버 아트를 구상했다.

White Light/White Heat를 빠르게 녹음하여 밴드의 라이브 사운드와 즉흥 연주 기법을 본떠 만들었다. 그러나, 그들은 종종 복스와의 보증 거래에서 나온 새로운 장비로 시끄럽게 놀았기 때문에, 최종 제품은 압축되고 왜곡되었다. 대부분의 회원들은 최종 제품에 불만을 가지고 있었고, 그 다음 해에는 덜 실험적인 "The Velvet Underground"가 뒤따랐다; Cale는 1968년 후에 밴드를 떠날 것이다. 왜곡 수준은 펑크 록과 노이즈 록의 원형이 되었다. 17분짜리 '시스터 레이'는 비평가들과 팬들에 의해 눈에 띄는 트랙으로 널리 알려져 있다.

화이트 라이트/화이트 히트는 더 벨벳 언더그라운드 & 니코에 비해 판매량이 적었고, 빌보드 탑 LPs 차트에서 정점을 찍었다. 이 앨범의 유일한 싱글 앨범인 "White Light/White Heat"는 차트 작성에 실패했는데, 이 앨범은 이 밴드가 방송 금지와 Verve의 홍보 부족을 비난했다. 비록 언더그라운드 신문들이 주목했지만, 이 앨범은 많은 현대 주류 음악 평론가들에 의해 폐기되었다. 궁극적으로 White Light/White Heat는 초기 형태의 펑크 록과 웨이브가 없는 것에 매우 큰 영향을 미쳤으며, 역사상 가장 위대한 앨범의 여러 목록에 올랐다.

벨벳 언더그라운드의 1집 앨범 《The Velvet Underground & Nico》(1967)의 실망스러운 판매 이후, 앤디 워홀과의 관계가 악화되었다. 그들은 1967년의 대부분을 순회했고, 그들의 라이브 공연의 많은 부분에서는 시끄러운 즉흥 연주가 특징으로 되어 화이트 라이트/화이트 히트의 핵심 요소가 되었다.[1] 이 밴드는 워홀을 해고했고, 니코와 결별했으며,[2][3] 프로듀서로 인정받은 톰 윌슨과 함께 2집 앨범을 녹음했다. MIT의 학생 신문인 테크에 기고하는 잭 도노휴는 이 밴드가 후속 작업을 하고 있다는 것을 알리는 첫 번째 기사 중 하나가 될 것이다.[4] 그 밴드는 복스와의 보증 계약을 통해 새로운 전자제품에 접근할 수 있었다.[5] 이 앨범의 사운드는 처음부터 샌프란시스코의[6] 서머 오브 러브(Summer of Love)에 대항하고 그들의 라이브 사운드를 담기 위해 고안되었다.[7]

스티브 세스닉은 이 밴드의 대체 매니저로 뽑혔고, 그는 베이시스트 존 케일을 제외한 모든 밴드 멤버들에게 받아들여졌다.[3] 드러머 모 터커는 심지어 그를 이 그룹의 다섯 번째 멤버로 간주하기도 했다.[8] 가수 루 리드가 점성술에 대한 집착으로 앨범에 영향을 미쳤는데,[3] 특히 처녀자리 점성술 반대론에 대한 관심이 컸다.[4] 리허설은 밴드의 데뷔와 비슷했는데, 밴드의 최고 작품들은 대부분 스튜디오에서 재작업되었다.[9] 그러나 케일은 수많은 시도에도 불구하고 밴드의 어느 누구도 앨범 리허설을 "인내할 수 있는 인내심을" 가지고 있지 않다고 말하곤 했다.[4]

대부분의 녹음은 곧장 진행되었다; '레이언니'는 한 작품이었다. '그녀가 내 이름을 부르는 것을 들었다'와 '지금 그녀가 온다'는 스튜디오에서 진화했다. 라고 로.은 에 다닐 때 '선물'은 루가 시러큐스 대학에 다닐 때 오래 전에 썼던 이야기였다. 구어체로서 하는 것이 나의 생각이었다. 우리는 'Booker T'라고 불리는 이 작품을 단지 하나의 기구에 불과했기 때문에, 그것을 낭비하는 대신, 우리는 그것들을 결합하기로 결정했다.

John Cale, Uptight: The Velvet Underground Story[9]

이 앨범은 짧은 시간 틀에 녹음되었고,[a] The Velvet Underground & Nico와는 눈에 띄게 다른 스타일로 녹음되었다. 존 케일은 개봉 후 수십 년 만에 화이트 라이트/화이트 히트를 "매우 광적인 기록"이라고 설명했다.[11] 첫 번째 사람은 어느 정도 고상하고, 두 번째는 의식적으로 반미였다."[6] 리드 기타리스트인 스털링 모리슨은 "우리는 모두 같은 방향으로 가고 있었다. 서로 벼랑에서 질질 끌고 왔는지도 모르지만, 우리 모두는 분명히 같은 방향으로 가고 있었다."[10] 터커는 이 앨범이 녹음되는 데 2주가 걸렸고, 녹음 세션은 7회 정도라고 추정했다. 모리슨에 따르면, 이 곡은 하루 만에 "거의" 녹음된 것으로, 이 밴드는 "스튜디오의 한계 때문에 그들이 하려고 하는 것을 파악하지 못할 것"이라고 한다. 그들은 준비를 잘했고, 케일과 리드 사이의 긴장감은 스튜디오에서 뚜렷하게 드러나지 않았다.[9]

White Light/White Heat는 1967년 9월 맨해튼 7번가의 메이페어 사운드 스튜디오에서 녹음되었고,[4] 이전 여름에 작곡 작업이 진행되었다.[3][b] 이 밴드는 특히 좀 더 온화하게 들리는 곡들을 전달해 주었다. 하지만 케일 역시 이 밴드가 녹음을 위한 충분한 곡들을 준비하지 않았기 때문에 트랙 리스트가 줄어들었다고 말했다. 화이트 라이트/화이트 히트는 원래 더 벨벳 언더그라운드 & 니코에서 '선데이 모닝'만을 제작했던 윌슨으로부터 훨씬 더 많은 관여를 받았을 것이다. 그러나 그는 대부분의 시간 동안 여자친구들과 이야기 할 것이기 때문에 많은 참여를 하지 않을 것이다.[4]

리드는 일부러 "우리가 할 수 있는 한 높이 그리고 열심히" 가고 싶어했다. 당시 리드는 12현 기타, 깁슨, 에피폰 기타를 연주했으며 복스 앰프도 사용했다.[9] 이 밴드는 또한 복스 왜곡 페달을 최대한 이용했다.[5] 녹음 엔지니어 게리 켈그렌은 녹음 세션에서 "할 수 없다. 모든 바늘이 빨간색으로 되어 있다"고 말한 것으로 알려졌다.[7] 리드는 '선물'에서 캐릭터가 두개골을 뚫고 칼날을 받는 소리를 듣기 위해 같은 스튜디오에서 녹음을 하던 프랭크 자파의 요청에 따라 칸탈루프를 찌르거나 박살냈다.[6] "레이언니"의 경우, 이 밴드는 함께 조율하는 대신 개별적으로 작업했다. – 드럼은 소음으로 인해 익사했다. 이 곡은 그 소리가 끊임없이 바뀌는 것을 막기 위해 일부러 한 번에 녹음한 곡으로, 이전 음반에서 '히어로인'에게 일어난 일이었다.[9] 터커는 윌슨이 녹음하는 동안 드럼 마이크 몇 개를 켜는 것을 잊었기 때문에 최종 제품에 실망했다.[4] 리드에 따르면, 켈그렌은 "레이 수녀님"의 녹음 도중 퇴장했다고 한다.[6][12][10]

'I Hear Her Call My Name'은 녹음 과정이 끝난 후 리드에게 리믹스되어 보컬을 끌어올렸는데, 터커는 이를 노래의 소리를 망쳤다고 한다.[3] 모리슨은 "I Hear Her Call My Name"을 추가적으로 인용하면서 이 앨범을 기술적 실패로 간주했다.[9] 모리슨은 이에 대해 며칠 동안 밴드를 그만둘 것이다.[4] 리드는 앨범을 믹싱하던 중 밴드가 너무 크게 연주해 소리가 어떻게 왜곡됐는지 알게 됐고, 밴드는 스튜디오 시간이 제한돼 문제를 해결할 수 없었다.[12] 케일은 밴드가 큰 소리로 연주하는 것이 레코드의 기술적 품질에 어떤 영향을 미칠지 무시했다고 말했으며 모리슨은 왜곡과 압축의 정도 때문에 "의도"라고 결론지었다.[4] 윌슨은 발매 전, 당시 밴드 레이블의 소유주였던 MGM 레코드에서 사임했으며, 다시는 밴드와의 협업을 하지 않으려 했다.[11]

White Light/White Heat는 실험용 암석,[13] 노이즈 록,[14][15] 프로토펑크[16] 및 아트 록으로 설명되어 왔다.[17] 당시 '화이트 히트'는 암페타민에서 나오는 스피드 러시를 뜻하는 은어였다.[12] 이 레코드의 가사는 마약 사용 테마부터 필로폰의 정맥 사용을 암시하는 타이틀곡 '화이트 라이트/화이트 히트(White Light/White Heat)'와 같은 성적 언급(예: fellatio, orgis)까지 다양하다.[8] "Here She Comes Now"는 이중 엔트리를 중심으로 지어졌다. 이 앨범의 마지막 트랙인 "Sister Ray"에서, 리드는 드래그 퀸이 실패한 웅변과 관련된 방탕한 이야기를 들려준다.[3] 리드는 결국 "레이 수녀"가 어떻게 시대를 앞서갔는지, 특히 헤비메탈의 초기 형태에 대해 언급했다.[3]

사이드 원

암페타민 사용의 물리적 효과를 상세히 기록한 '화이트 라이트/화이트 히트'로 레코드를 시작한다.[8] G5와 A5의 단순한 2계단 진행으로 구성되며, 헤비메탈과[12] 두웁의 원소를 모두 포함하고 있다.[18] 전통적인 로큰롤 요소가 더 많이 들어간 앨범 수록곡 중 하나로 암페타민에 대해 토론하는 동안 리드가 가장 좋아하는 책 중 하나인 앨리스 베일리의 <백색 빛>이라는 문구에 영감을 준 책도 똑같이 영향을 받는다.[4] 리치는 오리건 주의 한 라디오 방송국과 인터뷰를 했는데, 리치 운터버거는 다음과 같이 요약하고 있다.[19]

[리드]는 최근 로스엔젤레스에서 "하얀 빛을 발산하는 방법"인 일본인 치료법을 조사하고 있다. 나는 오랫동안 그들이 말하는 백색 빛에 관여하고 관심을 가져왔소." 그는 간단히 앨리스 베일리와 그녀의 신비한 책 "A Sciecise On White Magic"에 대해 논한다. "불행히도 10달러 정도 든다"고 사과하듯 메모한다.

'The Gift'는 가사와 음악적 뒷받침이 좌우 스테레오 채널로 구분되는 구어 트랙으로 윌슨이 '스테레오 전전방 로브'를 가진 밴드라고 설명했다.[8] 이 이야기는 리드가 중학교 여자 친구인 셸리 알빈을 위해 쓴 또 다른 이야기에서 유래되었다.[12][20] 이 노래 자체는 리드가 시러큐스 대학에서 쓴 이야기에서 유래되었다.[10] 블루스 록 기악기의 형태로 기타 피드백을[12] 두고 마샤와 왈도라는 두 등장인물에 대해 논의한다. 이번 공연은 케일이 밴드를 위한 첫 성악 공연이 될 것이며, 그룹의 즉흥적인 뿌리를 보여주었다.[4]

'고디바 아가씨의 작전'은 윌리엄 S의 영향을 받은 서정적인 스타일을 담고 있다. 버러우즈.[8] 그의 10대 전기충격 치료 경험에서 부분적으로 영감을 받은 [12][4]이 곡은 리드의 단편 소설 중 또 다른 곡이지만, "The Gift"보다 악기적으로 더 발달되어 있다. 케일은 말보다는 '성'인 백킹보컬을 더했고, 트랙을 녹음하는 동안 몸서리치며 산소기계의 소리를 흉내냈다. 고디바 아가씨가 어떤 수술을 하고 있는지는 분명치 않지만 성전환에 관한 것으로 보인다; 리드는 "의사가 칼과 짐을 들고 도착한다/그 성장은 단지 배추를 많이 먹는 것으로 본다"[21]라는 대사에서 보듯이 성별을 바꾸는 수술에 대해 노래한다.

"Here She Comes Now"의 제목은 이중 엔트리다.[8] 이 곡은 니코가 부른 것으로 밴드가 그녀와 함께 빠지기 전에 작곡한 [6]곡이다. 포크 록송인 이 곡은 앨범에서 컨템포러리 록을 닮은 유일한 곡이다. 이 곡은 리드, 케일, 모리슨에게 공동으로 인정될 유일한 곡이기도 하다.[4]

"I Hear Her Call My Name"은 죽은 소녀를 위한 사랑 노래다. 리드의 기타 연주는 지미 헨드릭스에서 영감을 받은 곡으로 [8]언터버거의 '반시 같은 기타 브레이크'가 들어간 자유 재즈의 곡으로 묘사되어 왔다.[4] 기타 솔로는 재즈 색소폰 연주자 오넷 콜먼의 영향을 받은 반면,[18] 그것은 차고록의 요소를 가지고 있다.[6] 리드 전기작가 하워드 소운즈는 "리드가 마음을 찢는 기타 솔로곡으로 스피드 랩 엔딩을 선사하자 미친 듯이 박자를 유지하는 터커"라고 트랙을 요약했다.[12]

리드는 롤링스톤 인터뷰에서 '레이언니'가 워홀의 제안으로 포함되었다고 말했는데, 워홀은 "내 딩동 노래에 꼭 붙이도록 해달라"고 부탁했다.[22][c] 그 트랙은 코네티컷에서 형편없는 공연을 한 후 집으로 돌아가는 기차에서 쓰여졌다. 리드는 이 곡에 대해 "일부 드래그 퀸들이 몇몇 선원을 데리고 집으로 돌아가며, 경찰이 나타나면 총을 쏘고, 이 오열을 한다"고 설명했다. 이름이 붙은 제목은 드래그 퀸의 이름을 딴 것이다.[8] 이 곡은 또한 콜맨과 세실 테일러에 대한 리드의 관심으로부터 자유로운 재즈적 영향을 받고 있다;[5] 그것은 대부분 즉흥적인 것이다.[4] 윌슨은 앞서 1956년 테일러의 앨범 '재즈 어드밴스(Jazz Advance)'[10]를 제작했다. 이 곡은 리드의 일반적인 작사 스타일을 연상시키는 등장인물 배역을 통해 이 이야기를 전하는데, 소메스는 "반추상적인 이야기"라며 "반추상적인 반복과 약물 은어를 사용하며, 또한 단어의 소리, 말더듬이, 말더듬이 등을 함께 연주하고 있다"고 언급했다. 수메스는 또한 리드가 가장 좋아하고 가장 영향력 있는 책인 휴버트 셀비 주니어의 브루클린으로의 마지막 출구(1964년), 존 레치의 밤의 도시(1963년)와 유사한 주제를 담고 있다고 언급했다.[12] 그 악기 잼은 리드가 원하는 대로 즉흥적이었으며 베이스 기타도 없다.[8] 트랙의 기타들은 케일이 연주하는 왜곡된 전기 오르간이 합류하기 전에 가사에 '센스 음악적 배경'을 만들었다. 터커는 여전히 연주하는 모든 사람들이 터커의 비트를 따라왔기 때문에 단순한 소음 이상의 것이라고 진술하곤 했다. 3절에는 노골적인 성적 언급이 담겨 있는데,[12] 리드에게는 드물게, 특히 "그녀는 그저 내 딩동이를 빨고 있다/내 본선을 찾고 있다"는 대목에서 그렇다.[23]

A black-and-white picture of the Velvet Underground, with band member Morrison's hands directing to a vinyl copy of the record
1968년 앨범 카피를 들고 있는 밴드의 홍보 사진. 왼쪽에서 오른쪽으로: 리드, 모리슨, 케일, 터커.

타이틀곡 '화이트 라이트/화이트 히트'는 1967년 11월 싱글로 발매됐지만 상업적으로 실패했다.[12] B-side는 "Here She Comes Now"로 앨범에서 가장 짧은 두 곡이다. 이 밴드는 샌프란시스코에서 금지되었다고 주장했다. 프리드는 이것이 전자의 마약에 대한 언급과 후자의 성에 대한 언급 때문이라고 말했다.[4]

이 앨범은 1968년 1월 30일에 발매되었다. 레코드의 원래 누르기는 트랙 "Here She Comes Now"를 "There She Comes Now"[11]로 잘못 기재했다. 당초 이 밴드는 발매 후 자아가 높았으나, 그럼에도 불구하고 MGM의 프로모션 부족에 실망했다.[8]이 밴드의 데뷔와 마찬가지로 라디오에서 금지되어 상업적인 실망이었다.[3] 데뷔 때보다 낮은 빌보드 탑 LP 차트에서 199위권에 정점을 찍었다.[12] 비록 이 밴드가 Verve와 MGM의 홍보 부족에 실망했지만, Verve는 그럼에도 불구하고 Rolling Stone에 전면 광고를 실었고 10대 잡지 헐라발루의 전면 광고를 포함한 다른 광고들을 지하 신문에 실었다. 버브는 또한 "The Gift"를 광고하는 라디오 광고를 운영했고 워홀과 함께한 밴드의 이력을 판매 포인트로 삼기도 했다.[11] MGM은 앨범에 수록된 곡들을 인터뷰와 노래의 홍보 세트의 일부로 포함시켰으며, 이 세트에는 밴드 멤버들과의 인터뷰가 포함되어 있다.[11] 리드의 또 다른 전기 작가인 보크리스는 이에 대한 반응이 "처음보다 훨씬 더 가혹했다"고 말했으며, 특히 리드의 잘못된 가사를 향한 비난이 쏟아졌다. 밴드는 싱글 'White Light/White Heat'를 배급하는 데 어려움을 겪었고 투어를 통해 가장 많은 수익을 얻었다.[3] 그들은 또한 워홀의 '플라스틱 폭발 불가피'에 출연한 후에도 더 많은 관객을 끌어 모으는 데 어려움을 겪었다.[8] 결국 리드와 케일 사이의 긴장은 리드가 소집한 회의에서 케일이 해고되는 결과를 초래할 것이다.[5]

커버 아트워크

표지는 빌리가 그린 오토바이 운전자 타투[sic]의 흑백사진이다. 아름답다. 올블랙!

Lou Reed, Letter to Gerard Malanga

화이트 라이트/화이트 히트의 오리지널 앨범 커버는 해골 문신의 희미한 이미지다. 이 문신은 1967년 워홀의 영화 '바이크 보이'에서 주연을 맡았던 조 스펜서의 문신이었다. 스펜서는 오토바이 갱단의 사기꾼으로 출연했고 영화에서 샤워를 하는 모습이 보인다. 데뷔 때와 마찬가지로 커버 디자인에 대한 공로를 인정받지 못했지만, 문신의 블랙온 블랙 사진을 사용하는 것이 워홀의 생각이었다. 리드는 이 영화의 부정적인 요소들로부터 이미지를 선택했고, 그것은 팩토리의 멤버 중 한 명인 빌리 네임에 의해 확대되고 왜곡되었다. 그러나 모리슨은 표지를 자신이 골랐다고 말한다. 앨범의 실제 버전에서는, 이것은 특정 각도에서 커버를 볼 때만 볼 수 있다. 앨범 뒷면에는 콘서트 장소인 보스턴 티파티에서 밴드 멤버들의 사진이 붙어 있다. 모리슨은 그 사진을 골라서 좋아했고, 터커는 그녀와 리드 둘 다 그 사진이 형편없어 보인다고 생각했다.[11]

또한 1971년에 만들어진 독특한 MGM 레코드 UK 커버가 있는데, 흰색 배경과 추상적인 장난감 병사들이 등장한다. 영국 커버는 그 밴드 멤버들에 의해 승인되지 않았다.[11] 1974년 MGM에 의해 Acktypes라는 제목으로 재발매되었다. 이 버전의 표지에는 헬멧을 쓴 두 남자가 울워스 앞에 서 있는 것이 특징이다.[24]

리셉션

동시대 프로 평점수
점수 검토
출처순위
레코드 미러[25]

그룹의 다른 발표와 마찬가지로 사회적으로 왜곡된 서정적 주제와 화이트 라이트/화이트 히트의 아방가르드 악기들이 당시 대중음악 감성에 도전해 음소거 리셉션을 만들었다.[26] 예를 들어, 롤링 스톤은 기록 검토를 거부했다.[3] 빌보드는 이 앨범이 언더그라운드 활동에 맞춘 레코드 가게의 핫셀러가 될 것이라고 예측했지만 빌보드 탑 LPs 차트에 잠깐 등장했을 뿐이다.[27][28] 레코드 미러의 경우, 피터 존스와 노먼 조플링은 반복적이고 "성장하는" 블루스 스타일의 계측기와 데드팬 보컬을 가진 "산 록 곡조의 위협적인 세트"와 "히피 필스트"라고 불렀다. 평론가들은 '더 기프트'를 딜런 토마스의 1940년대 라디오 드라마 언더 밀크 우드와 비교하면서 '레이언니'를 '베헤모스'로 꼽았다.[25] 빌보드의 한 평론가는 "흥미롭다"는 가사와 "선물"과 같은 서사가 넘치는 노래들을 "풀링 악기"[27]에 빠져들기는 했지만 즐거웠다. 반면 멜로디메이커는 "엄청나게 가식적이고, 믿을 수 없을 정도로 단조로운" 앨범이라고 평했다.[29] 하이파이/스테레오 리뷰의 피터 레일리는 앨범 발매에 대해 워홀의 헤딩으로 잘못 설명하면서 음반에 대해 "공정", 스테레오 음질에는 "간명", 연주에는 "좋지 않다"라는 등급을 부여했다.[11]

보스턴 사운드에 기고하는 웨인 맥과이어는 케일의 베이스 연주, 특히 "화이트 라이트/화이트 히트"를 높이 평가하면서 케일의 베이스 연주를 최고의 현대 베이스 연주자 중 한 명이라고 불렀다. 맥과이어는 또한 이 앨범을 밴드의 진행의 상징으로 여겼다.[8] 크로대디를 위해 글을 쓴 샌디 펄먼은 왜 워홀이 커버에 기여한 공로를 인정받지 못했는지 의문을 제기하면서 그것의 기술과 "기계적" 소리를 지적했다.[30] 청취자 팀 수스터는 "팝이 마침내 팝 자체뿐만 아니라 '심각한' 음악의 창조적 발전에 광범위한 영향을 미치는 방향으로 결정적인 발걸음을 내딛고 있다"[8]고 '레이언니'를 칭찬했다. 국제적으로 네덜란드 잡지 HitWeek는 앨범의 음질이 나쁘다는 점을 지적하면서 긍정적인 평가를 내렸다.[11] 영국 잡지 NME는 1968년 6월 1일 주에 이 앨범을 리뷰하면서 쇼트트랙 리스트에 주목해 "이상한 것들"이라고 불렀다. 마찬가지로 디스크는 그것이 "안정적"이라는 것을 발견했다. 언더그라운드 신문 로스앤젤레스 프리 프레스에서 진 영블러드의 상세한 리뷰는 이 앨범이 독특하고 밴드의 데뷔와 같은 시대를 앞서고 있다고 선언하며 찬사를 보냈다.[11] 뉴 타임즈의 레니 케이씨는 표지 예술작품이 벨벳 언더그라운드 & 니코 작품과 어떻게 병행될 수 있는지에 주목했다.[31]

레거시

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[26]
시카고 트리뷴[32]
대중음악 백과사전[33]
가디언[34]
피치포크10/10[35]
레코드 수집기[36]
구르는 돌[37]
롤링스톤 앨범 안내서[38]
스핀 대체 레코드 가이드9/10[39]
언컷10/10[40]

회고적인 리뷰는 훨씬 더 긍정적이며, 화이트 라이트/화이트 히트는 2013년 리드가 사망할 때까지 국제적으로 50만 부 이상이 팔릴 것이다.[12]

롤링스톤의 데이비드 프릭케는 1985년 이 밴드의 첫 3개의 음반에 대한 리뷰에서 이 밴드가 현대 노래들 앞에서도 두각을 나타냈다는 것을 알아차렸다. 이 곡은 어떤 물결과 하드코어 동작의 노래들 앞에서도 "더 작은 산업적 불화와 기관차 추진력"[37]에 직면하지 않았다고 언급했다. 더글러스 워크 오브 피치포크(Douglas Walk of Pitchfork)는 이 레코드의 디럭스 에디션을 검토하면서 이 레코드를 "최고의 새로운 이슈"라고 평가했다. Walk는 이 앨범을 '미스터리'라고 부르며, 이 앨범이 "그 시대의 대중적 감성에 대해 가차없이, 꽥꽥거리고, 비웃는 공격이었다"[35]고 언급했다. 토마스 홉스는 크랙 리뷰에서 크랙의 제작에 대해 찬사를 보냈지만 가사에 대해서는 의견이 분분했지만, 그럼에도 불구하고 "용의자 가사는 그것을 사랑하기 훨씬 어려운 레코드로 만들고, 어쩌면 그것이 내내 목적이었을 수도 있다"[21]고 말했다.

다른 리뷰들은 이 앨범의 연마적인 제작을 칭찬했다. 올뮤직의 마크 데밍은 "추격자 없이 곧바로 기타를 조종하는 부족의 열광적인 소리를 듣고 싶은 사람은 누구나 좋아할 것이고, 벨벳을 일종의 포크 록 밴드로 생각하는 약한 영혼들은 그들의 스테레오를 10개까지 크랭킹하고 2개의 스팩을 곁들일 것을 권고한다"고 말했다.마찬가지로 시카고 트리뷴의 그레그 코트는 이 앨범과 점성술에서 얻은 영감을 다음과 같이 요약했다:[26] "우울하고, 연마하며, 오싹한, 물병아리우스 시대의 완벽한 해독제"[32] 가디언은 "브루털 즉흥적인 운동"을 따르기에 적절한 유일한 사운드라고 말하며 "레이 수녀님" 트랙을 선정했다. 침묵이다."[34] 레코드 콜렉터는 "VU가 1967-68년에 3중으로 울리게 된 것만큼, 비록 그것이 버려진 파이처럼 거리의 먼지들로 줄무늬가 남아 있더라도"[36] 비슷했다고 주장했다. Unterberger는 이 앨범이 아마도 "역대 최고의 ..."일 것이라고 말했다.[11]

White Light/White Heat는 왜곡되고 피드백 중심적이며 대략적으로 녹음된 소리를 포함하고 있어,[41] 이는 영향력 있는 것으로 간주되며 펑크 록의 시작과 무파장르를 예고했다.[42] 사회 왜곡 앨범 White Light, White Heat, White Trash는 White Light/White Heat의 이름을 따서 명명될 것이다.[43] uDiscoverMusic의 오레가노 래스본은 이 음반을 록음악과 밴드의 중요한 전환을 위한 신호라고 부를 것이다.[44] 마찬가지로, 로스앤젤레스 타임즈의 마이크 봄은 이 음반을 "펑크 록이 될 것을 발전시키는 데 있어 원시적이고 잔인한 이정표"[43]라고 여겼다. 올뮤직의 조 비글리오네는 그것을 지루한 고전이라고 불렀다.[24] 이 음반에 수록된 트랙은 지하와 현대 예술가들이 폭넓게 다룰 것이다.[45] 영국의 록 밴드 버즈콕스는 '시스터 레이'에 대한 공동 관심으로 피트 셸리와 하워드 데보토가 결성했다.[46] 1980년 4월 2일 런던 문라이트 클럽에서 녹음된 영국 록 밴드 조이 디비전의 '시스터 레이'의 라이브 커버가 이 밴드의 1981년 컴파일 앨범 스틸에 수록되었다.[47][48] 조나단 리치먼은 "레이언니"의 묵직한 영감을 받아 "로드러너"를 만들었는데, 이 싱글은 그 자체로 영향력이 컸고 롤링스톤의 "역대 최고의 500곡"에 랭크되었다.[49] 데이비드 보위는 1973년 5월 이후 정규적으로 이 앨범의 타이틀곡을 연주했고,[50] 니르바나는 이후 1990년에 "Here She Comes Now"를 다루었다.[45] 리드는 나중에 "세계의 어떤 그룹도 우리가 한 일을 건드릴 수 없다"[10]고 말하며 앨범의 유산을 인정했다.

순위

White Light/White Heat는 1960년대와 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 음악 출판물에 의해 여러 목록에 포함되었다. 롤링스톤 매거진의 2003년 '역대 최고의 앨범 500집' 목록에 292위에 올랐으며, 2012년 개정판에서는 293위로 순위가 떨어지고 2020년 리부팅에서는 272위로 순위가 상승했다.[51][52][53] 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범(2000년) 제3판에서 309호로 뽑혔다.[54] 피치포크는 슬라이와 패밀리 스톤이 쓴 스탠드! 다음으로 이 앨범을 1960년대 최고의 앨범 26위로 선정했다.[55] NME는 1974년 창립된 역대 100대 앨범 중 89위를 차지했으며,[56] 결국 Byrds의 '로데오의 연인'에 이어 '역대 최고의 앨범 500개'에 352위로 이름을 올렸다.[57] 이 앨범은 Ultimate Classic Rock의 1960년대 100대 앨범과 같은, 랭킹이 없는 "베스트" 목록에 올랐다.[58] NME는 이것을 "죽기 전에 들을 수 있는 101개의 앨범"에 추가했다.[59] 국제적으로 프랑스 잡지 Rock & Folk는 1954~2014년 555장의 앨범에 이름을 올렸고,[60] 이탈리아 잡지 Ondarock[it]은 이를 록 이정표로 꼽았다.[61]

로버트 디머리는 이 앨범을 그의 책 1001 앨범 You Must Hear Before You Die 2018년 판에 포함시켰다.[62] 전문적 순위와 목록에서의 출연을 바탕으로, 종합 웹사이트인 Cheved Music은 White Light/White Heat를 1968년 10번째 가장 호평 받은 앨범, 1960년대 43번째, 역사상 가장 호평 받은 앨범, 199번째 앨범으로 선정한다.[63]

레이시스

이 앨범은 1974년 MGM에 의해 Archytypes라는 제목으로 재발매되었지만, 그 이유는 알려지지 않았다.[24] 이 앨범은 미국에서 1985년까지 절판되었고,[11] 그 때 이 그룹의 첫 3개의 앨범과 함께 재발행을 받았다. 이러한 재발행은 예상외로 성공적이어서 Another View와 같은 PolyGram에서 추가 개봉을 하게 되었다.[56] 이 앨범은 박스 세트인 Pel Slow and See에 포함되었으며,[56] 이후 싱글 버전 트랙, 데모, 라이브 공연 등 45주년 기념으로 슈퍼 디럭스 에디션으로 재발매될 예정이다.[64]

트랙리스트

A측
No.제목작성자길이
1."흰 빛/흰 열"루 리드2:47
2."선물"리드, 스털링 모리슨, 존 케일, 모린 터커8:18
3.고디바 여사의 작전리드4:56
4."지금 그녀가 온다"리드, 모리슨, 케일2:04
총 길이:18:05
B면
No.제목작성자길이
1."그녀가 내 이름을 부르는 것을 들었다"리드4:38
2."레이언니"리드, 모리슨, 케일, 터커17:28
총 길이:22:06

인원

저널리스트 데이비드 프릭크와 앨범의 뒷표지에서 파생되었다.[10]

벨벳 언더그라운드

기술인력

메모들

  1. ^ 앨범은 빠르게 녹음되었지만 정확한 추정치는 없다. 이 밴드의 연구원인 리치 언터버거는 화이트 라이트/화이트 히트의 녹음 길이에 대해 논한다. 벨벳 언더그라운드 데이(Belvet Underground Day-By-Day) : "세스닉은 이후 녹음하는 데 약 3일이 소요되고, [케일]은 자서전에 "연속적으로 2~5일이 걸렸다"고 쓰고, [터커]는 업텐트로 다음과 같이 적고 있다. 벨벳 언더그라운드 스토리는 "2주 동안 7번의 세션"[4]이 포함된 것으로 추정하고 있다. 케일은 인터뷰에서 운터버거에게 "5일이라고 생각했다"[10]고 말했다.
  2. ^ 언터버거는 가장 최근의 녹화 시작일을 9월 5일로 지정한다.[4]
  3. ^ 이 밴드의 두 명의 전기 작가인 보크리스와 제라드 말랑가는 워홀이 이 앨범에 제공한 유일한 기여는 커버 아트였다고 말한다.[9]

참조

인용구

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원천

외부 링크