에델 스컬 36회

Ethel Scull 36 Times
에델 스컬 36회
Ethel Scull 36 Times.jpg
예술가.앤디 워홀
연도1963
유형캔버스아크릴 페인트와 실크 스크린 잉크
치수80 x 144 인치 (200 cm x 370 cm)
위치Whitney Museum of American Art, 뉴욕, 뉴욕, 미국,

에델 스컬 36 타임즈는 1963년 미국 화가 앤디 워홀이 그린 그림으로, 현재 휘트니 미국[1] 미술관에 전시되어 있으며 메트로폴리탄[2] 미술관과 휘트니 미국 [1]미술관의 소장품 중 일부이다.그것은 워홀의 첫 번째 위탁 [3][4][5]작업이었다.이 작품은 [7]현대 미술의 유명한 수집가인 에델 레드너 스컬을 묘사하는 9개의 동일한 [6]기둥으로 4열로 구성되어 있다.이 작품은 메트로폴리탄 미술관휘트니 미국 [3]미술관이 공동으로 소유하고 있다.

에델과 로버트 스컬

에델 스컬(성씨 레드너)은 1921년 뉴욕시 브롱크스에서 태어났다.그녀의 아버지는 부유한 택시 회사 [7]소유주였다.

로버트 스컬은 소콜니코프에서 [8]성을 영국식으로 바꾼 러시아 이민자 부모 사이에서 뉴욕시에서 태어났다.그의 어린 시절은 맨해튼Lower East Side에서 보냈다.그의 현대 미술에 대한 관심은 그가 10살 [9]메트로폴리탄 미술관을 방문했을 때 시작되었다.

에델 레드너는 파슨스 디자인 스쿨에서 공부할 때 당시 프리랜서 일러스트레이터였던 로버트 스컬을 만났다.그들은 [7]1944년에 결혼했다.에델의 아버지가 은퇴했을 때, 그는 세 사위에게 사업 지분을 분배했다.로버트 스컬은 수혜자 중 한 명이었고,[7] 번창하는 사업을 구축했다.

로버트 스컬은 재스퍼 존스의 첫 [3]전시회에서 모든 작품을 구입했다.에델 스컬 36 타임즈는 로버트 스컬이 42번째 생일에 에델 [3]스컬에게 준 선물이었다.로버트 스컬은 자신과 그의 아내가 투자와 사회적 등산을 위해 미술품을 구입했다는 혐의에 대한 인터뷰 진행자의 질문에 "모든 것이 사실"이라고 답했다.다른 어떤 [10]것보다 예술로 등반하는 게 낫겠다.

창조.

1963년 초 로버트 스컬은 워홀에게 마릴린 딥틱과 워홀의 마릴린 [5][11]먼로의 다른 묘사를 따라 그의 아내의 초상화를 그려달라고 부탁했다.그 당시, 이것은 스컬 가족의 [12]명성의 절정이었다.워홀은 에델 스컬을 타임스퀘어 사진 부스로 데려가 300장의 흑백 사진을 찍도록 했다.워홀은 그녀의 사진을 [11]좀 더 솔직하게 만들기 위해 그녀의 농담을 했다.세션의 한 손색 사진 조각은 J. Paul Getty [13]Museum 소장품이다.

중요성

초상화

워홀은 약 1,000점의 초상화를 그렸으며,[5] 그 중 다수는 의뢰를 받았다.1974년 그는 군터삭스로부터 당시 삭스의 부인 브리짓 바르도를 그려달라는 의뢰를 받았고,[5] 그 후 삭스의 초상화를 직접 제작하기도 했다.다른 의뢰 작품으로는 1985년 여배우가 직접 [5]그린 라나 터너의 초상화가 있다.

에델 스컬 36타임즈는 워홀의 첫 의뢰 초상화이자 부유한 [3][5]유명인들의 요청으로 초상화를 만드는 그의 사업의 출발점이었다.

생산방법

워홀의 인물 묘사는 종종 그가 인쇄 [9]매체에서 발견한 사진들로 만들어졌다.영화 포스터가 마릴린 [11]딥틱에 사용되었다.에델 스컬 타임즈는 워홀이 자신이 [9]만든 이미지를 이용해 사진을 기반으로 한 작품을 만든 최초의 사례다.

소유권

아내와 이혼한 후 로버트 스컬은 이 그림의 소유권을 주장했다.에델 스컬은 이 예술 작품이 당시 남편이 그녀에게 준 선물이며 그녀의 소유물이라고 주장했다.이 작품은 현재 휘트니 미국 미술관메트로폴리탄 [3]미술관이 공유하고 있다.

레퍼런스

  1. ^ a b "Ethel Scull 36 Times". Whitney Museum of American Art. Retrieved 30 January 2017.
  2. ^ "Ethel Scull 36 Times". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 30 January 2017.
  3. ^ a b c d e f 에델 스컬Landi, Ann (July 1, 2010). "How the Met and the Whitney came to share an iconic Warhol". ARTnews. Retrieved 9 February 2013. 36회
  4. ^ Feinstein, Roni (June 4, 2010). "The Scull Collection". Art in America. Retrieved 18 February 2013.
  5. ^ a b c d e f "Court painter to the rich and famous". The New Zealand Herald – via HighBeam Research (subscription required). APN News & Media. April 3, 2009. Archived from the original on June 11, 2014. Retrieved 16 February 2013.
  6. ^ Girard, Bartholomé (18 March 2009). "Warhol, en couleur et argenté". Radio France Internationale. Retrieved 9 February 2013.
  7. ^ a b c d Grace Glueck (September 1, 2001). "Ethel Scull, a Patron of Pop and Minimal Art, Dies at 79". The New York Times. Retrieved 9 February 2013.
  8. ^ "Robert Scull: Art Collector". Lakeland Ledger. Halifax Media Group. January 4, 1986. Retrieved 10 February 2013.
  9. ^ a b c Roberta Smith (April 15, 2010). "Appetite for New and Next New". The New York Times. Retrieved 11 February 2013.
  10. ^ Glueck, Grace (2001-09-01). "Ethel Scull, a Patron of Pop and Minimal Art, Dies at 79". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2016-08-01.
  11. ^ a b c Chrisafis, Angelique (18 March 2009). "Hidden depths: Paris exhibition aims to paint Warhol as a modern master". The Guardian. Retrieved 13 February 2013.
  12. ^ "Ethel Scull". Telegraph Herald. September 2, 2001. Retrieved 16 February 2013.
  13. ^ "Ethel (Redner) Scull (born 1921)". J. Paul Getty Museum. Retrieved 13 February 2013.