게리 켈그렌

Gary Kellgren
게리 켈그렌
Gary Kellgren 1969
게리 켈그렌 1969
배경 정보
출생명게리 웨인 켈그렌
태어난(1939-04-07)1939년 4월 7일
아이오와 주 셰넌도아
죽은1977년 7월 20일 (1977-07-20) (38세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
직업오디오 엔지니어
녹음실 소유자
년 활동1967–1977
웹사이트garykellgren.com

게리 켈그렌(Gary Kellgren, 1939년 4월 7일 ~ 1977년 7월 20일)은 미국의 오디오 엔지니어 겸 더 레코드 플랜트 녹음 스튜디오의 공동 설립자로, 사업가 크리스 스톤과 함께 활동했다.

경력

공학

켈그렌은 1960년대와 1970년대 동안 성공적이고 존경 받는 오디오 엔지니어[1](그리고 때때로 음반 제작자)였다.그는 아포토리 스튜디오, 스셉터 스튜디오, 메이페어 스튜디오에서 지미 헨드릭스, 프랭크 자파, 웨스 파렐을 포함한 음악가들과 함께 일하기 시작했다."메이페어 스튜디오는 뉴욕에서 최고였고, 켈그렌은 선진 8트랙 보드의 왕이었습니다."[2]

켈그렌은 제트 엔진의 소리를 흉내 내는 스튜디오 기법인 "단계"의 초기 사용자였다.[3]그는 또한 자동 이중 추적(ADT)과 혼동되는 소리인 "flanging"과 같은 다른 "정신적" 음향 효과를 개척한 공로를 인정받고 있다.

He worked with musicians including John Lennon, Ringo Starr, George Harrison, Mick Jagger, Ron Wood, Bill Wyman, Jimi Hendrix, B.B. King, Bobby Goldsboro, The Animals, Stevie Wonder, Carole King, Frank Zappa, Sly and the Family Stone, Velvet Underground, CSNY, Rod Stewart, Ravi Shankar, Keith Moon, Barbra Streisand, and Neil Diamond.그는 또한 웨스 패럴, 톰 윌슨, 차스 챈들러, 잭 더글러스, 로버트 마굴레프, 필 스펙터, 빌 지맥지크와 같은 프로듀서와 함께 일했다.

그는 모든 "Live at the Record Plant" 녹음 세션과 짐 켈트너 팬클럽 아워를 구상했고, 조지 해리슨에 의해 방글라데시를 위한 콘서트를 요청받았고, 이후 매디슨 스퀘어 가든에서 50개의 가장 위대한 순간 중 9위에 올랐다. 그는 주연의 원격 콘서트 녹음도 했다.무함마드 알리/조지 포맨의 제임스 브라운은 1974년 자이르에서 "Rumble in the Jungle"과 싸웠다.그는 The Mothers of Invention의 1968년 앨범 We're Only in the Money에 음성대화를 기고했는데, 이 앨범 역시 그가 디자인한 것이다.그의 사업 파트너인 크리스 스톤은 "바브라 스트라이샌드, 폴 앤카를 녹음할 때 나는 그곳에 있었다"고 말했다.

그는 안카를 몇 년 동안 녹음했다.그가 스튜디오에서 만진 모든 것이 히트를 쳤다.Gary는 스튜디오에서 주목할 만하다.그는 정말 ...이다.그는 론 우드와 빌 와이먼의 레코드를 제작하고 제작했다.그가 살아오면서 다른 일을 하지 않았더라도 켈그렌은 1975년 3월에 프로듀싱한 잼으로 음악가들 사이에서 유명할 텐데, 이 노래는 'Too Much Cooks'라는 한 번도 발표되지 않은 곡이다.세션에는 존 레논, 스티비 원더, 빌리 프레스턴, 믹 재거, 알 윌슨, 해리 닐슨, 짐 켈트너, 링고 스타, 대니 쿠치가 참석했다.그 노래의 제목은 적절했다.[3]

디자인

켈그렌은 1964년 맨해튼의 전설적인 브릴 빌딩에 있는 딕 찰스 데모 녹음 스튜디오에서 녹음 경력을 시작했다.그 당시 스튜디오는 이렇다 할 장식이 없었다.그들은 "무균의, 공리주의적인 장소들이다.기술자들은 재킷과 넥타이(또는 심지어 실험실 코트!)를 착용했고, 음악가들은 접는 의자에 앉아 형광등과 음향 타일 천장 아래에서 공연을 했다.편의시설(있는 경우)은 불량 커피와 재떨이로 구성되었다.레코드 플랜트는 이제 전설의 물건인 스타일로 그 틀을 깨뜨렸다."[4]그리고 켈그렌과 그의 파트너 크리스 스톤이 레코드 공장을 열었을 때, 최첨단 기술과 음향 설계와 함께 녹음 스튜디오의 세계에 색채, 예술적 디자인, 호텔 같은 편안함과 서비스를 가져다 주는 것이 켈그렌의 컨셉이었다.

믹스 매거진 인터뷰에서 스톤은 다음과 같이 말했다.

게리는 기관이었다.그는 홀로 스튜디오를 형광등, 하얀 벽, 딱딱한 나무 바닥 등 기존의 스튜디오에서 지금의 거실로 바꾸는 일을 맡았다.그의 느낌은, 누구보다 스튜디오가 녹음하기에 편안한 장소여야 한다는 것이었다.그는 1969년에 지은 자쿠지처럼 여러 가지 변동을 처음 떠올린 사람이었다.그 당시에는 그런 일이 없었다.그가 그것을 만든 유일한 이유는 내가 주차장에 있는 올림픽 크기의 수영장에 동의하지 않기 위해서였다.그 자쿠지는 게리의 타협안이었고, 내게는 정말 놀라운 일이었다.[5]

"암벽 신화가 논의되는 캠프파이어에서 전해지는 이야기들이 있는데, 그 첫 스튜디오에서 만들어진 분위기와 그 뒤를 따를 것들이 좋은 집과 좋은 호텔에 너무 가까웠기 때문에 그 특별한 정신 상태를 영원히 간직하기 위해 노래가 쓰여졌다고 한다.다른 어떤 '시설성'도 당면한 예술작품에 그렇게 많은 창조적 우위를 빌려준 적이 없다고 추측해도 무방하다."[6]

레코드 플랜트

1967년 켈그렌과 스톤은 맨해튼에 세 개의 레코드 플랜트 레코딩 스튜디오 중 첫 번째 건물을 지었다.켈그렌은 창의적이고 녹음적인 쪽이었고, 스톤은 비즈니스 쪽이었고, 세 번째 파트너인 앤키 존슨, 레블론 상속인이 재정적 지원을 제공했다.켈그렌은 이미 헨드릭스와 같은 당대 최고의 아티스트들과 함께 작업하고 있었기 때문에 그가 레코드 공장을 열었을 때 그들은 따라왔다.미치 미첼(미첼) : "메이페어에서 함께 일했던 게리 켈그렌이 파트너와 함께 돈을 모아 간신히 레코드 공장을 시작했기 때문에 [레코드 플랜트 뉴욕]에 갔었습니다."[7]NY 레코드 공장은 개장 당시 3개월 전부터 탄탄하게 예약되어 있었다.

그곳에서 나온 첫 앨범은 지미 헨드릭스의 일렉트릭 레이디랜드였다.스톤은 나중에 한 인터뷰에서 이렇게 말했다.

밤새도록 일을 한 개리는, 지미가 여전히 스튜디오에 있는 스피커를 향해 아지랑이를 헤치고 있는 가운데, 소파에서 매우 자주 춥게 밖에 나가곤 했다.그들은 때때로 멈추지 않고 3일과 4일을 가곤 했다.그 중 레코드 공장의 첫 번째 기록인 일렉트릭 레이디랜드가 나왔다.다른 사람들은 이 음반에 대해 공로를 인정했지만, 약 90%가 개리와 지미와 함께 뉴욕의 스튜디오 A에서 이루어졌다.[5]

마지막으로 녹음한 사람 중 한 명은 존 레논이었는데, 존 레논은 살해당한 날 밤 집으로 돌아가기 위해 스튜디오를 떠났다.

1969년 12월 4일 로스앤젤레스의 레코드 플랜트 개점 기념식.그림 L to R: 톰 버틀러 변호사, 톰 윌슨 프로듀서, 벤 존슨과 앤키 존슨(커팅 케이크), 창업자 크리스 스톤과 게리 켈그렌

뉴욕 스튜디오가 출범한 지 거의 2년 만에 켈그렌과 스톤은 로스앤젤레스 레코드 공장을 열었다.첫 번째 큰 믹스 세션은 우드스톡 사운드 트랙을 위한 것이었다.이 곳은 1974년 존 레논과 폴 매카트니가 마지막으로 함께 경기한 곳이기도 하다.

1972년 샌프란시스코 라디오 방송국인 KSAN에서 방영된 학생 내 방송 비공개 세션에서 플리트우드 맥의 루머가 밥 말리 & 와일러스 토킨 블루스로 기록된 레코드 공장 Sausionito가 문을 열었다.

죽음

1977년 7월 20일, 켈그렌과 그의 여자친구/비서는 할리우드 거주지의 수영장에서 죽은 채 발견되었다.켈그렌의 사업 동료가 그 당시 집에 있었다. 그는 경찰에 전화를 걸어 켈그렌이 최근에 수술을 받았고, 수영장 깊은 곳에서 수영을 하고 있었다고 보고했다.LA에 거주하는 게인즈(34)는 수영장에서 뗏목에 앉아 수영을 할 수 없는 모습이 마지막으로 목격됐다.[8]이 사건은 경찰에 의해 "이중 사고로 익사했다"고 불렸다.[9]이틀 후, 한 조사관은 기자들에게 "불장난" 징후는 없었다고 말했다.[8]기타리스트 로니 우드는 켈그렌이 수영장에서 수중 스피커를 고치려다 감전사했을 가능성이 있으며 게인즈는 그를 구하려다 익사했다고 썼다.[10]

켈그렌은 아내 마르타, 그들의 두 자녀 데본과 마크, 그의 여동생 알레다, 그리고 그의 어머니 크리스탈이 생존했다.

음반 목록

앨범

그가 죽기 전에 녹음된 후 공개

콘서트

추가 읽기

  • 혼합 – 독립 엔지니어 포럼 – 1978년 9월
  • 캐런더게스트, 마크 더 앰비언트 세기: 말러에서 모비로 – 전자 시대의 소리 진화 출판(2003)
  • McDermott, John w/ Eddie Kramer Hendrix Warner Books(1992)
  • 블랙, 조니 지미 헨드릭스: Ultimate Experience Thunder's Mouth Press(1999)
  • 월리, 데이비드 상업적 잠재력 없음: 프랭크 자파 다 카포 프레스 (1972)
  • 제임스, 빌리 니즈는…: Frank Zappa의 초창기 시절과 발명의 어머니들 SAF 출판사 Ltd.(2000)
  • 스톤, 크리스 오디오 녹음 수익: 돈의 소리 초점 출판사(2000년)
  • 잭슨, 블레어 감사 데드 기어: The Band's Instruments, Sound Systems, And Recording Sessions From 1965 to 1995 Backbeat Books(2006)

참조

  1. ^ 디스코그스의 게리 켈그렌의 음반 목록
  2. ^ 월리, 데이비드 상업적 잠재력 없음: 프랭크 자파의 사가
  3. ^ a b 트루스코트, 루시안 K. "캘리포니아 호텔 내부"1977년 6월, 뉴 타임즈.
  4. ^ 드로니, 모린 "LA.그레이프바인", 믹스, 2001년 12월
  5. ^ a b 슈워츠, 데이비드 "The Mix – Chris Stone 인터뷰" 1978년 9월
  6. ^ Goggin, David 오디오 녹음 수익: 돈의 소리, 부록 1
  7. ^ 블랙, 조니 "헨드릭스:궁극적인 경험"
  8. ^ a b "Southland". Los Angeles Times. July 22, 1977. p. C2.
  9. ^ New Times. 9: 20. 1977. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  10. ^ Wood, Ronnie (2007). Ronnie: The Autobiography. Macmillan. p. 100. ISBN 0-312-36652-3.

외부 링크