공장

The Factory
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공장의 두 번째 장소인 데커 빌딩

The Factory는 1963년에서 1987년 사이에 4개의 지점이 있었던 뉴욕에 있는 앤디 워홀의 스튜디오였다.그 공장은 1960년대에 파티로 유명해졌다.이곳은 예술가, 음악가, 유명인사, 워홀의 슈퍼스타들이 즐겨 찾는 장소였다.원래의 공장은 종종 실버 [1]공장이라고 불렸습니다.그 스튜디오에서 워홀의 직원들은 그의 지시로 실크스크린과 석판을 만들곤 했다.

역사

워홀은 그의 작품이 집에서 야기한 혼란 때문에 그가 그림을 [2]그릴 수 있는 스튜디오를 찾고 싶어했다.그의 친구는 1963년 1월 [3]워홀이 일하기 시작한 이스트 87번가에서 오래된 비어있는 소방서를 발견했다.아무도 그곳에 가고 싶어하지 않아서, [4]월세는 150달러였다.몇 달 후, 워홀은 그 건물이 곧 비워져야 한다는 통지를 받았고, 11월에 그는 맨해튼 미드타운 이스트 47번가 231번지에 있는 5층에 있는 또 다른 다락방을 발견했는데, 그것은 최초의 [2]공장이 될 것이다.

1963년 예술가 레이 존슨은 빌리 네임의 아파트에서 은박과 은색 페인트로 장식된 "헤어컷 파티"에 워홀을 데리고 갔고 워홀은 워홀에게 최근에 빌린 다락방에도 같은 계획을 해달라고 부탁했다.은, 깨진 거울, 은박지는 60년대 초기 암페타민 복용자들이 사랑했던 기본적인 장식 재료였다.공장 전체가 은빛으로 뒤덮였고 엘리베이터도 마찬가지였다.워홀의 공장에서의 세월은 실버 시대로 알려져 있었다.판화와 그림 외에도, 워홀은 신발, 영화, 조각품을 제작하고 다양한 장르의 작품을 의뢰하여 자신의 이름으로 브랜드화 및 판매하였다.그의 첫 번째 의뢰는 실크스크린 초상화 한 장에 25,000달러, 그리고 다른 색상의 캔버스 한 장에 5,000달러였다.그는 이후 대체 색상의 가격을 각각 2만 달러로 인상했다.워홀은 수입의 많은 부분을 [1]공장에 투자했다.

빌리 네임은 공장에서 눈에 띄는 가구가 된 빨간 소파를 가져왔고, 그의 "한밤의 외출" 중 한 번인 47번가 보도에서 그것을 발견했다.이 소파는 보통 속도를 줄인 후, 공장 손님들이 하룻밤 사이에 추락하기 좋아하는 장소가 되었습니다.그것은 Blow Job (1963년)과 Couch (1964년)를 포함한 실버 시대의 많은 사진과 영화에 등장했습니다.1968년 이동 중 소파는 잠시 동안 [5]인도에 방치된 채 도난당했다.

공장에서 만들어진 영화들을 포함한 많은 워홀 영화들이 뉴 앤디 워홀 개릭 극장이나 55번가 플레이하우스에서 [6][7][8][9]처음 상영되었다.

워홀은 건물이 철거될 예정이던 1967년에 떠났다.현재 위치는 One Dag의 주차장 입구입니다.

그는 이어 워홀과 그의 수행원들이 [10]자주 찾던 클럽인 맥스 캔자스시티 인근 이스트 16번가 모퉁이 부근 유니언 스퀘어 웨스트 33번지에 있는 데커 빌딩 6층으로 스튜디오를 옮겼다.워홀이 명성을 얻었을 때 그는 밤낮으로 그림을 그렸다.워홀은 기업들이 소비재를 대량 생산하는 것처럼 이미지를 대량 생산할 수 있도록 실크스크린을 사용했다.제작을 늘리기 위해, 그는 자신을 돕기 위해 성인 영화 배우들, 드래그 퀸, 사교계, 마약 중독자, 음악가, 그리고 워홀 슈퍼스타로 알려지게 된 자유 사상가들을 끌어들였다.이 "예술가들"은 그가 그의 그림을 만들고, 그의 영화에 출연하고, 공장이 전설이 되는 분위기를 조성하는 데 도움을 주었다.

1968년 [11]워홀은 공장에서 발레리 솔라나스의 총에 맞았다.

그 공장은 개조되어 1973년까지 그곳에 있었다.유니언 스퀘어 북쪽 끝에 있는 브로드웨이 860번지로 옮겼습니다.이 공간은 훨씬 넓었지만, 그곳에서 많은 영화 제작이 이루어지지는 않았다.1984년 Warhol은 더 이상 촬영을 포함하지 않는 나머지 사업들을 전통적인 사무실 [12]건물인 East 33th Street 22번지로 옮겼다.

2002년에 음악가인 존 케일은 이렇게 말했다. "그것은 헛되이 공장이라고 불린 것이 아니다.실크스크린 조립 라인이 생긴 곳이죠한 사람이 실크스크린을 만드는 동안 다른 사람이 스크린 테스트를 찍고 있을 것이다.매일매일 새로운 [13]것을.

레귤러

워홀 슈퍼스타 메리 워로노프
워홀 슈퍼스타 울트라 바이올렛
주요 기사:워홀 슈퍼스타

Friends of Warhol 및 Factory와 관련된 "슈퍼스타"는 다음과 같습니다.

일하다.

음악

The Factory는 작가 Truman Capote뿐만 아니라 Lou Reed,[14] Bob Dylan, Mick Jagger와 같은 예술가들과 음악가들의 만남의 장소가 되었다.덜 빈번한 방문객으로는 살바도르 달리, 앨런 긴스버그가 [14]있었다.워홀은 1965년 리드의 영향력 있는 뉴욕 록 밴드 벨벳 언더그라운드와 공동 작업하여 벨벳 언더그라운드 & 니코의 유명한 커버를 디자인했습니다.그것은 노란 바나나의 플라스틱 이미지를 특징으로 하며, 사용자들은 바나나 껍질을 벗겨 살빛이 도는 바나나를 [15]공개할 수 있다.워홀은 롤링 스톤즈의 앨범 스티키 [16]핑거스의 앨범 표지도 디자인했다.

Warhol은 예술, 록, 워홀 영화 및 모든 종류의 댄서들과 라이브 S&M 법제와 이미지를 결합한 볼거리인 Belvet Underground in the Breaking Plastic Emputible을 포함했습니다.Velvet Underground와 EPI는 Factory를 리허설하고 [1]: 253–254 놀기 위한 장소로 사용했습니다.

루 리드의 솔로 활동 중 가장 잘 알려진 곡인 "Walk on the Wild Side"는 그의 두 번째이자 상업적으로 성공한 첫 번째 솔로 앨범인 Transformer (1972)에 발표되었습니다.그 노래는 슈퍼스타들과 공장의 삶에 관한 것이다.그는 Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis, Joe Campbell (공장 별명인 Sugar Plum Fairy)[17]을 언급한다.

성적 과격파

앤디 워홀은 보수적인 사회관을 무시한 채 그의 예술을 통해 주류 미국에 대해 언급했다.Factory에서 촬영된 그의 거의 모든 작품들은 주류 영화들에서 상영되고 있는 것과 훨씬 더 많은 비율로 나체, 그래픽 섹슈얼리티, 약물 사용, 동성 관계, 트랜스젠더 캐릭터들을 다루었다.워홀은 이 영화를 제작함으로써 드래그 퀸 간의 가짜 결혼식, 포르노 영화 대여, 저속한 연극 등을 포함한 "해프닝"을 위해 팩토리에서 성적으로 관대한 환경을 조성했다.1960년대 성생활이 더 개방적이고 높은 이상으로 받아들여지면서, 자유연애라고 불리는 것이 스튜디오에서 일어났다.워홀은 1969년 워홀이 감독, 제작, 각본, 촬영을 한 영화 블루 무비에서와 같이 그의 작품에서 친구들 사이의 성행위 장면을 사용했다.비바와 루이스 월든이 주연한 이 영화는 노골적인 성을 묘사한 최초의 성인 에로 영화로서 미국에서 [18][19][20]극장 개봉을 많이 받았다.

Holly Woodlawn과 Jackie Curtis는 Factory 그룹의 일원이었고 트랜스젠더 여성 Candy Darling도 그랬다.앤디 워홀은 그의 영화, 연극, 그리고 사건에서 이 여성들과 다른 성 비적합주의자들을 자주 이용했다.마약의 지속적인 사용과 성적 자유주의 예술가들과 급진주의자들의 존재로 인해, 마약에 중독된 조직들은 공장에서 자주 일어났다.워홀은 1962년 오기에서 온딘을 만났다.

저는 흥분을 감추지 못했는데[워홀]은 이 방의 뒤편에서 대단한 존재였어요이 장난감은 제 친구에 의해 운영되었습니다. 그래서 저는 이 사람에게 말했습니다. "워홀을 여기서 치워주실 수 있나요?"그리고 그 물건은 거기서 튕겨져 나갔고, 다음에 그가 나에게 왔을 때, 그는 나에게 말했다. "아무도 나를 파티에서 내쫓은 적이 없다."그는 말했다. "알고 있니?내가 누군지 몰라?그래서 내가 말했죠, "글쎄, 네가 누군지는 관심 없어.넌 그냥 거기 없었잖아넌 관여하지 않았어."[21]

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영화들

주요 기사:앤디 워홀 필름그래피

워홀은 키스에 대한 작업을 시작한 1963년경 팩토리에서 영화를 촬영하기 시작했다.그는 그의 영화가 일반 관객들에게 공개되기 전에 그의 친구들을 위해 공장에서 상영했다.전통적인 극장들이 그의 더 자극적인 영화 상영을 거부했을 때, 워홀은 그들의 배급을 위해 뉴 앤디 워홀 개릭 극장과 55번가 플레이 하우스를 [6][7][8][9]포함한 나이트 클럽이나 포르노 극장으로 눈을 돌렸습니다.

다음 목록에는 공장에서 [22][23]전체 또는 부분적으로 촬영된 모든 영화가 포함되어 있습니다.

1963

  • 키스한다
  • 롤러스케이트
  • 이발 번호1
  • 이발 번호2
  • 이발 번호3

1964

1965

1966

1967

1968

1969

장소

  • 스튜디오: 이스트 87번가 159번지
  • 공장: 이스트 47번가 231번지, 1963-67 (이 건물은 이미 존재하지 않습니다)
  • 공장: 유니언 스퀘어 33, 1967-73 (데커 빌딩)
  • 공장 : 1973-84년 Broadway 860번지 (현재 건물은 완전히 리모델링 완료)
  • 공장: 1983년[24] 2월 2일부터 1987년까지 뉴욕 맨해튼 매디슨 가 158번지.이 건물은 매디슨 가를 따라 27피트, 33번가 AKA 22번가 33번가를 따라 96피트 뻗어 있습니다(이 건물은 더 이상 존재하지 않습니다.
  • 홈: Lexington Avenue 1342번지
  • 홈: 이스트 66번가 57번지 (워홀의 마지막 집)

레퍼런스

  1. ^ a b c Watson, Steven (2003). Factory Made: Warhol and the Sixties. Pantheon Books. ISBN 0-679-42372-9.
  2. ^ a b Warhol, Andy (2006). POPism : the Warhol sixties. Internet Archive. Orlando : Harcourt. pp. 31–32, 78. ISBN 978-0-15-603111-0.
  3. ^ Elbaor, Caroline (2016-11-21). "Andy Warhol's First New York Studio Sells for $9.98 Million". Artnet News. Retrieved 2022-05-02.
  4. ^ Elbaor, Caroline (2016-11-21). "Andy Warhol's First New York Studio Sells for $9.98 Million". Artnet News. Retrieved 2022-05-02.
  5. ^ "Billy Name". warholstars.org.
  6. ^ a b "Garrick Cinema – 152 Bleecker Street, New York, NY 10012". Cinema Treasures. Retrieved March 27, 2018. Previous Names: New Andy Warhol Garrick Theatre, Andy Warhol's Garrick Cinema, Nickelodeon
  7. ^ a b Garcia, Alfredo (October 11, 2017). "1968". Andy Warhol Films: Newspaper Adverts 1964–1974. Retrieved March 27, 2018.
  8. ^ a b Staff (2010). Fodor's See It New York City (4th ed.). Fodor's Travel Publications. ISBN 978-1-4000-0498-0. Retrieved March 27, 2018 – via Google Books.
  9. ^ a b Ferguson, Michael (2015). Joe Dallesandro: Warhol Superstar, Underground Film Icon, Actor. Open Road Media. ISBN 978-1-5040-0654-5. Retrieved March 27, 2018 – via Google Books.
  10. ^ "Warhol Automobile Paintings To Finally See Daylight". Max's Kansas City. March 25, 2010.
  11. ^ Solomon, Tessa (2020-06-18). "Who Was Valerie Solanas, the Feminist Revolutionary Who Shot Andy Warhol?". ARTnews.com. Retrieved 2022-05-02.
  12. ^ Alleman, Richard (1988), The Movie Lover's Guide to New York, New York: Harper & Row, ISBN 0060960809, 페이지 150–198
  13. ^ "My 15 minutes". The Guardian. Retrieved October 5, 2014.
  14. ^ a b Willett, Edward (2010). Andy Warhol: Everyone Will Be Famous for 15 Minutes. Enslow Publishers. p. 68. ISBN 978-0-766-03385-6.
  15. ^ Chapman, Peter (2009). Bananas: How the United Fruit Company Shaped the World. Canongate U.S. p. 166. ISBN 978-1-847-67194-3.
  16. ^ Gair, Christopher (2007). The American Counterculture. Edinburgh University Press. p. 185. ISBN 978-0-748-61989-4.
  17. ^ Roberts, Chris (2004). Lou Reed: Walk on the Wild Side : the Stories Behind the Songs. Hal Leonard Corporation. p. 44. ISBN 0-634-08032-6.
  18. ^ Canby, Vincent (July 22, 1969). "Screen: Andy Warhol's 'Blue Movie'". The New York Times. Retrieved December 29, 2015.
  19. ^ Comenas, Gary (2005). "Blue Movie (1968)". warholstars.org. Retrieved December 29, 2015.
  20. ^ Canby, Vincent (August 10, 1969). "Warhol's Red Hot and 'Blue' Movie". The New York Times. Retrieved December 29, 2015.
  21. ^ "Warholstars Timeline". warholstars.org.
  22. ^ Crimp, Douglas (2014). Our Kind of Movie: The Films of Andy Warhol. MIT Press. ISBN 978-0-2625-2607-4.
  23. ^ "Andy Warhol Filmography". The Internet Movie Database. Retrieved September 29, 2009.
  24. ^ "Deed of Trust Doc ID FT-190000023196". 2 Feb 1983 – via Office of the Registrar, Manhattan, NY. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)

좌표:40°44°50°N 73°59′02″w/40.747268°N 73.98396°W/ 40.198268; -73.98396