바스키아 (영화)

Basquiat (film)
바스키아
극장 개봉 포스터
연출:율리안 슈나벨
화면 재생 기준율리안 슈나벨
스토리 바이레흐 마제우스키
제작 :
스타링
촬영술론 포투나토
편집자미하엘 베렌바움
뮤직 바이
생산.
회사
11번가 프로덕션
배포자미라맥스 필름스
출고일자
  • 1996년 8월 9일 (1996-08-09)
러닝타임
106분[1]
나라미국
언어들
  • 영어
  • 스페인어
예산.330만불
박스오피스300만불[2]

《바스키아》(Basquiat)는 1996년에 개봉한 미국의 전기 드라마 영화로, 줄리언 슈나벨이 감독, 각본, 공동 작곡을 맡았습니다.이 영화는 미국의 포스트모더니스트이자 신표현주의 예술가인 장 미셸 바스키아의 삶을 바탕으로 합니다.이 영화는 다른 예술가가 쓰고 감독한 미국 화가에 대한 첫 번째 영화입니다.[3]

제프리 라이트는 자신의 그래피티 뿌리를 바탕으로 캔버스에 콜라주 스타일의 그림을 그린 브루클린 출신의 예술가 바스키아를 연기합니다.데이비드 보위는 바스키아의 친구이자 멘토인 팝 아티스트 앤디 워홀 역을 맡았습니다.슈나벨을 원작으로 한 캐릭터로 게리 올드만, 시인이자 미술 평론가인 르네 리카드 역의 마이클 윈콧, 브루노 비쇼프버거 역의 데니스 호퍼, 갤러리 주인 메리 분 역의 파커 포시, 클레어 포라니, 크리스토퍼 워컨, 윌렘 다포, 코트니 러브, 테이텀 오닐,그리고 베니시오 델 토로는 "작곡한 캐릭터"로서 조연을 맡았습니다.

줄거리.

이 영화는 바스키아의 삶을 살짝 허구화한 것입니다.톰킨스 스퀘어 파크의 골판지 상자에 사는 분투하는 한 예술가는 앤디 워홀, 미술상 브루노 비쇼프버거, 시인이자 비평가인 르네 리카드, 그리고 동료 예술가인 알버트 마일로와 함께한 덕분에 80년대 뉴욕 예술계에서 활동했습니다.

그의 예술 경력의 발전과 함께, 이 영화는 바스키아가 그의 친구 베니와 자주 가는 식당에서 웨이트리스로 일하는 동안 만난 예술가 지망생인 지나와의 격동의 관계를 따라갑니다.그들의 로맨스는 바스키아가 길거리에서 주운 여자인 "빅 핑크"와의 불륜과 [4]헤로인 중독에 영향을 받습니다.결국 바스키아는 자신의 명성, 워홀의 죽음, 그리고 마약 복용으로 인해 고립된 자신을 발견합니다.이 영화는 바스키아가 1988년 8월 12일 27세의 나이로 헤로인 과다 복용으로 사망했다는 인터타이틀로 끝이 납니다.

출연자들

생산.

쓰기

Julian Schnabel은 Jean-Michel Basquiat에 대해 개발 중인 다른 영화에 시드 머니를 주었지만, 그가 Andy Warhol을 잘못 묘사했다고 믿는 초기 대본을 읽었을 때, 그는 그 영화를 직접 만들기로 결정했습니다.[3]슈나벨은 "영화에서, 저는 진과 앤디를 위한 레퀴엠을 만들고 싶었습니다.그들은 매우 공격 당했습니다.앤디는 장 미셸을 아꼈습니다.그는 정말 인간이었습니다.그는 뱀파이어가 아니었습니다.그의 죽음은 장 미셸의 마음을 아프게 했습니다."[3]

이 영화는 1979년 바스키아를 만나 그레이라는 실험적인 산업/일렉트로니카 그룹을 함께 설립한 슈나벨이 각본을 맡았습니다.[5]레흐 마제우스키의 이야기입니다.

영화 속 슈나벨의 예술

슈나벨은 감독으로서 자신을 바탕으로 한 가상의 인물 알버트 마일로(개리 올드만)로 영화에 삽입했습니다.슈나벨은 어머니, 아버지, 딸(밀로의 가족)의 카메오 출연도 추가했습니다.슈나벨은 웨이터로 엑스트라로 등장했습니다.

바스키아는 화가에 의해 만들어진 화가에 관한 최초의 상업 장편 영화였습니다.슈나벨은 이렇게 말했습니다.

"저는 예술가로서 공격당하는 것이 어떤 것인지 압니다.나는 예술가로 평가받는 것이 어떤 것인지 알고 있습니다.저는 예술가로서 도착해서 명성과 악명을 갖는 것이 어떤 것인지 알고 있습니다.당신이 말하거나 하지 않은 일들로 비난을 받는 것이 어떤 것인지 압니다.저는 과장된 표현이 어떤 것인지 압니다.저는 평가받는 것과 동시에 품위를 떨어뜨리는 것이 어떤 것인지 알고 있습니다."[6]

바스키아는 1988년 마약 중독으로 사망했습니다.바스키아의 사유지는 그의 작품이 영화에 사용되는 것을 허락하지 않았습니다.슈나벨과 그의 작업실 조수 그렉 보긴은 영화를 위해 "바스키아 스타일"의 그림을 그렸습니다.[7]

캐스팅

영화가 개봉된 후, 제프리 라이트는 "저는 제 연기가 문자 그대로 도용되었다고 생각합니다. 그리고 제가 편집된 방식은 그의 [바스키아] 이야기가 도용된 것과 그가 살아있을 때 도용된 것과 같은 방식으로 도용되었다고 생각합니다. [...] 줄리안은 그가 너무 유순하고 피해자가 너무 많고 너무 수동적이고 위험하지 않다고 그를 설득했습니다.바스키아를 함유하는 겁니다그것은 바스키아의 기억을 통해 자신을 확대하는 것입니다."[8]

보위의 워홀을 이전 작품들과 비교하면서, (많은 워홀 영화들을 감독했던) 폴 모리시는 "보위는 단연코 최고였습니다.당신은 다른 사람들이 앤디를 보여주는 것처럼 가장하고 가짜 같은 것이 아니라 재미있고 재미있다고 생각하며 바스키아를 떠납니다."그는 또한 "보위는 적어도 앤디를 알고 있었습니다.그들은 같은 파티에 갔습니다."보위는 이 영화를 위해 피츠버그에 있는 워홀 박물관에서 워홀의 실제 가발, 안경, 재킷을 빌릴 수 있었습니다.70년대와 80년대 초 워홀의 인터뷰 잡지를 편집한 작가 밥 콜라첼로는 "[크리스핀] 글로버는 [진짜] 앤디와 가장 많이 걸었고, [제러드] 해리스는 앤디와 가장 많이 닮았고, 보위는 앤디와 가장 많이 닮았습니다.처음 보위를 촬영장에서 봤을 때는 마치 앤디가 부활한 것 같았어요.[9]

2018년, 음악가이자 배우인 레니 크라비츠는 V 매거진과의 인터뷰에서 슈나벨이 자신에게 바스키아 역을 맡아달라고 부탁했다고 말했습니다.크라비츠는 "돌이켜보면 와, 아마 그렇게 할 걸 그랬어요."라고 말했습니다.[10]

슈나벨의 친구인 조셉 글래스코는 영화에서 작은 연기 역할을 맡았고 내레이션을 통해 목소리를 제공했습니다.그는 이 영화가 8월에 개봉되기 전인 1996년 5월 31일에 사망했습니다.슈나벨은 최종 영화 크레딧에서 이 영화를 글라스코에게 헌정했습니다.[11]

풀어주다

박스오피스

바스키아는 1996년 8월 9일 6개 공연장에서 극장을 열었고, 첫 주말에 83,863달러를 벌었습니다.이 영화는 최종적으로 국내에서 3,011,195 달러의 수익을 올렸습니다.[2]

중대수신

이 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서 이 영화는 30개의 리뷰를 기반으로 67%의 평점을 기록하고 있으며, 평균 평점은 6.9/10입니다.[12]메타크리틱은 20명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 65점을 매긴다고 발표했는데, 이는 "대체적으로 호의적인 평가"를 나타냈습니다.[13]

시카고 선타임즈의 로저 에버트는 슈나벨의 묘사에서 바스키아는 "조용하고 거의 말이 없는 존재이며, 자신이 생각하는 것을 거의 말하지 않고 종종 의도적으로 대화의 요점을 놓치는 젊은 남자입니다."라고 말하며 가능한 4개의 별 중 3개 반을 수여했습니다.그는 몽환적이고, 상냥하고, 생각에 잠겨있습니다.깊은 상처와 분노가 있습니다."[14]뉴욕 타임즈의 재닛 매슬린은 이 영화를 "대담하고, 관심을 끌며, 작은 것 이상의, 진정한 깊이를 줄 수 있는 결합 조직이 없는 세련된 영화"라고 평했습니다.[15]

샌프란시스코 크로니클의 데이비드 보네티는 감독의 경험 부족에 대한 인식으로 인해 이 영화에 대해 좋지 않은 평가를 내렸는데, "슈나벨은 전통적인 흥망성쇠의 도덕 이야기를 하고 싶은지 예술 영화를 만들고 싶은지 결정할 수 없습니다.바스키아의 이야기를 직설적으로 말하려는 그의 시도는 그 자체의 진부함 아래서 무너집니다."[16]마찬가지로 로스앤젤레스 검사관은 "바스키아는 감독의 개인적인 계획을 진전시키지 않는 것에는 관심이 없는 것 같다"고 말했습니다.리뷰는 "작가 겸 감독으로서 슈나벨의 작품이 동료 예술가 데이비드 샐(수색과 파괴)과 로버트 롱고(조니 므네모닉)의 데뷔작이었던 것이 완전히 실패작은 아니지만, 그가 얼마나 문제 있는 지니어스 영화 클리셰의 개요를 보여주는 것은 흥미롭다"고 언급했습니다.몇몇 부정적인 리뷰와 마찬가지로, 리뷰는 제프리 라이트가 장 미셸 바스키아 역을 맡은 것을 칭찬하기 위해 "바스키아의 유일한 진정한 영감은 뉴욕 무대에서 에인절스 인 아메리카에서의 작품으로 토니상을 받은 제프리 라이트를 아티스트로 캐스팅한 것입니다.이 표준 역할에서도 재능이 눈에 띄는 배우인 라이트의 능력은 그렇지 않은 경우보다 바스키아의 운명에 더 많은 관심을 갖게 합니다."[5]

아트 프레스에서의 리뷰는 슈나벨이 영화에서 예술가로서의 슈나벨에 대한 묘사와 감독으로서의 슈나벨의 관계, 그리고 슈나벨이 더 접근하기 쉬운 영화를 만들기 위해 소개한 바스키아의 삶의 사실에 대한 변화에 더 초점을 맞췄습니다.미술평론가 브룩스 아담스(Brooks Adams)는 미국의 미술에서 다음과 같이 썼습니다.

바스키아는 바스키아가 아닌 슈나벨 작가의 거대하고 숨어있는 자화상이라고 볼 수 있습니다.이 영화는 바스키아와 슈나벨의 열정(파자마와 서핑 등)이 수없이 일치하는 영화이기 때문에 영화는 '나의 바스키아'라고 부르는 것이 더 적합합니다.주목할 만한 정도로, 이 영화는 권위적인 성향으로, 젊고, 화려하고, 운명적이지만, 궁극적으로는 초월적인 흑인 남성 예술가로서 바스키아 신화를 대중화하는 데 성공했습니다. 비록 이 영화가 프로테아인 피카소의 백인 남성 화가로서 슈나벨 신화를 확장하고 재창조하는 가운데서도...하지만 슈나벨이 그런 영화를 만든다는 생각에 대해 모든 사람들이 걱정을 했음에도 불구하고, 바스키아는 놀랍게도 좋은 영화인 것으로 드러났습니다.그것은 또한 예술작품입니다.[17]

음악

다음 곡들은 그들이 영화에 출연한 순서입니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "BASQUIAT (15)". British Board of Film Classification. December 6, 1996. Retrieved January 10, 2016.
  2. ^ a b "Basquiat (1996)". Box Office Mojo. Internet Movie Database. Retrieved January 10, 2016.
  3. ^ a b c Weinreich, Regina (August 11, 1996). "Schnabel Becomes a Director To Film the Life of Basquiat". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved December 8, 2021.
  4. ^ Berardinelli, James. "Basquiat - Reelviews Movie Reviews". Reelviews. Retrieved January 22, 2018.
  5. ^ a b Turan, Kenneth (August 9, 1996). "Movie Review: Basquiat: The Tortures of Creative Life". The Los Angeles Times. Archived from the original on October 6, 2008.
  6. ^ 바스키아 인터뷰.잉그리드 시시.1996년 7월 아트포럼
  7. ^ 찰리 로즈는 영화 바스키아에서 줄리안 슈나벨과 데이비드 보위와 인터뷰를 했습니다.1996년 8월 9일 금요일, 뉴욕, 채널 13, WNET에서 방영.
  8. ^ Hoban, Phoebe (2004). Basquiat: A Quick Killing in Art. New York City: Penguin Books. pp. 327–328. ISBN 978-0143035121.
  9. ^ Jewel, Dan (August 26, 1996). "The Art of Being Andy". People. Vol. 46, no. 9. p. 18.
  10. ^ Fulton, Nick (September 2018). "Lenny Kravitz". V Magazine.
  11. ^ Raeburn, Michael (2015). Joseph Glasco: The Fifteenth American. London, England: Cacklegoose Press. p. 348. ISBN 9781611688542.
  12. ^ "Basquiat". Rotten Tomatoes. Flixster. Retrieved June 6, 2022.
  13. ^ "Basquiat reviews". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved January 10, 2016.
  14. ^ Ebert, Roger (August 16, 1996). "Basquiat". Chicago Sun-Times. Archived from the original on August 25, 2005 – via RogerEbert.com.
  15. ^ Maslin, Janet (August 9, 1996). "Basquiat: A Postcard Picture of a Graffiti Artist". The New York Times.
  16. ^ Bonetti, David (April 21, 1997). "Basquiat' trivializes talented painter's life". The San Francisco Chronicle.
  17. ^ Adams, Brooks (September 1996). "Basquiat. - movie reviews". Art in America. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 url=(도움말)

외부 링크