로버트 프립

Robert Fripp
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로버트 프립
Fripp in 2007
2007년 Fripp
배경 정보
태어난 (1946-05-16) 1946년 5월 16일(76세)
영국, 도싯, 윔본 민스터
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 제작자
기기
액티브 년수1967년 ~ 현재
라벨
웹 사이트로버트 프립

로버트 프립(Robert Fripp, 1946년 5월 16일 ~ )은 프로그레시브 록 밴드 킹 크림슨의 기타리스트, 설립자,[1] 최장수 멤버로 가장 잘 알려진 영국의 음악가, 작곡가, 음반 프로듀서이다.그는 세션 음악가이자 공동작업자로 광범위하게 활동했으며, 특히 데이비드 보위, 블론디, 브라이언 에노, 피터 가브리엘, 데릴 홀, 미지 유레, 토킹 헤드, 데이비드 실비안과 함께 활동했습니다.또, Tucker Martine, Steve [2][3]Ball과 공동으로, Windows Vista operating system의 기동 사운드를 작성했습니다.그의 음반 목록에는 700개 이상의 공식 발매에 대한 기여가 포함되어 있다.

그의 작곡은 종종 고전과 민속 전통에 영향을 받은 특이한 비대칭 리듬을 특징으로 한다.그의 혁신에는 Frippertonics로 알려진 테이프 지연 시스템과 새로운 표준 튜닝이 포함됩니다.

초기 생활

로버트 프립은 영국 [1]도싯의 윔본 민스터에서 노동자 계층의 둘째 아이로 태어났다.그의 어머니 에디스(성씨 그린, 1914-1993)는 웨일즈 광산 가문 출신이다.본머스 레코드 사무소에서 일한 그녀의 수입은 그의 아버지 아서 헨리 프립(1910-1985)이 부동산 [4]중개인으로 사업을 시작할 수 있게 해주었다.1957년, 10살 때, Fripp는 그의 부모님으로부터 크리스마스 선물로 기타를 받았고 "거의 즉시 나는 이 기타가 내 인생이 [5]될 것이라는 것을 알았다."고 회상했다.그리고 나서 그는 캐슬린 가르텔과 돈 [6]스트라이크로부터 기타를 배웠다; 11살에 엘비스 프레슬리의 기타리스트 스코티 무어는 프립에게 [7]록을 연주하도록 영감을 주었고, 13살에는 전통 재즈, 15살에는 모던 재즈로 나아갔다.그는 재즈 뮤지션 찰리 파커와 찰스 밍거스를 이 시기 동안 음악적 영향을 받은 인물로 꼽았다.

1961년, 15세의 프리프는 그의 첫 밴드인 레이븐스에 합류했고, 여기에는 베이스의 고든 해스켈도 포함되어 있었다.이듬해 결별한 후 Fripp은 O-level 학업에 집중해 아버지의 회사에 주니어 협상가로 입사했다.이 시점에서, 그는 부동산 관리를 공부하고, 결국 아버지의 [5]사업을 물려받을 작정이었다.하지만, 17살에, Fripp은 전문 음악가가 되기로 결심했다.그는 재즈 의상인 더글러스 워드 트리오의 기타리스트가 되었고, 뉴 밀턴의 츄튼 글렌 호텔에서 연주했으며, 그 후 두 명의 전 레이븐스 멤버를 포함한 로큰롤 밴드 젠틀맨즈에서 활동했다.

1965년, Fripp은 본머스 대학에 입학하기 위해 그룹을 떠났고, 그곳에서 경제학,[8] 경제사, 정치사를 공부하여 A-레벨을 받았다.1965년 2월, 프립은 듀크 엘링턴 오케스트라를 보러 갔는데,[7] 그 경험은 그를 깊이 감동시켰다.이후 그는 본머스 마제스틱 호텔의 마제스틱 댄스 오케스트라에서 가벼운 재즈를 연주하며 3년을 보냈다.그가 그의 경력에서 함께 일할 음악가들을 만났을 때: 존 웨튼, 리처드 파머 제임스, 그리고 그렉 [9]레이크가 있었다.21세 때, 늦은 밤 대학을 마치고 집으로 돌아온 프립은 라디오 룩셈부르크에 채널을 맞췄고, 그곳에서 그는 "A Day in the [5]Life"의 마지막 순간을 들었다.그 경험으로 인해 그는 병장의 말을 계속 들었다. 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드, 벨라 바르토크의 현악 4중주, 안토닌 드보르작의 뉴월드 심포니, 지미 헨드릭스의 에레 유 익스피리언스, 존 메이얼 & 블루스 브레이커즈.[5]수년 후 프립은 "모든 사투리가 다르지만 목소리는 같았다"고 회상했다.거절할 수 없다는 것을 알았다.[5]

직업

1967~1974년: 자일스, 자일스, 플립스, 킹 크림슨

1967년, 프립은 본머스 태생의 피터와 마이클 자일스 형제가 낸 광고에 응답했다. 그는 노래하는 오르간 [5]연주자와 함께 작업하기를 원했다.비록 Fripp가 그들이 찾던 것은 아니었지만, 그들과의 오디션은 성공적이었고 3인방은 런던으로 이주하여 Giles, Giles, Fripp가 되었다.그들의 유일한 스튜디오 앨범인 The Lightly Infanty of Giles, Giles and Fripp은 [10]1968년에 발매되었습니다.Fripp는 가수 Judy Dyble(이전 Fairport Convention에서 활동했으며 이후 Trader Horne에서 활동)과 멀티 인스트루멘탈리스트 Ian McDonald의 영입에도 불구하고 피터 자일즈(맥도널드가 작곡한 보다 야심찬 작곡을 선호함)가 선호하는 특이한 팝 접근법을 넘어서고 있다고 느끼고 밴드를 해체했다.n 1968.

프립, 1973년 킹 크림슨과 함께 투어 중.

거의 즉시, Fripp, McDonald, Michael Giles는 1968년 중반 King Crimson의 첫 번째 라인업을 형성하고, Fripp의 오랜 본머스 대학 친구인 Greg Lake를 리드 싱어 겸 베이스 연주자로, McDonald의 작사 파트너인 Peter Sinfield를 작사, 조명 디자이너 겸 제너럴 크리에이티브 컨설턴트로 영입했다.킹 크림슨의 데뷔 앨범 "In the Court of the Crimson King"은 1969년 말에 발매되어 큰 성공을 거두었습니다. 록, 재즈, 그리고 유럽의 포크/클래식 음악 아이디어를 바탕으로 한 앨범으로 프로그레시브 [11]록 역사상 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 간주됩니다.이 밴드는 스타덤에 오를 것으로 예상되었지만 1969년 첫 미국 투어 끝에 해체되었다.낙담한 프립은 크림슨 왕이 살아남는다면 그룹을 떠나겠다고 제안했지만, 자일즈와 맥도날드는 독자적으로 밴드의 음악이 그들의 음악보다 더 많은 프립이며 그들이 떠나는 것이 더 낫다고 결정했다.

밴드의 두 번째 앨범 In the Wake of Poseidon의 녹음 중, 그렉 레이크는 에머슨, 레이크, 파머를 결성하기 위해 떠났고, 프립과 신필드는 유일하게 남아있는 창립 멤버로 남았다.그들은 두 개의 앨범을 더 냈고 정기적으로 바뀌는 킹 크림슨 라인업의 유일한 상수였다.여기에는 소프트머신, 키스 티펫의 밴드, 숨결의 형제, 지네디에서 온 게스트 플레이어 팔레트 외에 고든 하스켈, 색소폰 연주자/플루트 연주자 멜 콜린스, 드러머 앤디 맥컬록과 이안 월러스, 그리고 미래의 배드 컴퍼니 베이스 연주자 보즈 버렐이 포함되어 있었다.이 시기 동안 Fripp은 1집 청사진을 바탕으로 했지만 신필드의 서정적이고 신화적인 개념에서 형태를 취하면서 재즈 록과 프리 재즈로 발전했다.

1971년 프립은 신필드를 축출하고 크림슨 왕의 사실상의 지도권을 장악했다.이때부터, Fripp는 밴드의 유일한 고정 멤버가 될 것이고, 이는 다시 그의 구성적이고 개념적인 아이디어로 정의될 것이다(이는 다양한 하드 록과 특히 Béla Bartok의 음악이 혼합된 아방가르드 재즈와 즉흥 연주를 이끌어냈다).아방가르드 타악기 연주자 제이미 뮤어, 바이올리니스트 데이비드 크로스, 베이스 연주자 존 웨튼, 그리고 전 예스 드러머 빌 브루포드와 함께 킹 크림슨은 혁신적이고 실험적인 록 앨범을 세 장 더 제작했습니다.진행하면서 멤버들을 떨쳐버리고 스타리스와 함께 발전했습니다.바이블 블랙과 아방파워의 대표적인 3인조 앨범인 레드.Fripp은 1974년에 그룹을 공식적으로 해체했고, 결국 이 그룹은 긴 히아투스와 더 많은 [12]변신을 반복한 정규 시리즈 중 첫 번째 그룹임이 밝혀졌다.

1974~1981년: 콜라보레이션, 부업 프로젝트, 솔로 경력

프립은 크림슨 왕의 덜 활동적인 기간 동안 부수적인 프로젝트를 추구했다.그는 Keith Tippett과 함께 1971년 Centipede의 Septober Energy와 1973년 Ovary Lodge와 함께 록 음악과는 거리가 먼 프로젝트에 참여했습니다.이 기간 동안 그는 Van der Graaf Generator와 함께 1970년 앨범 H to He, Who Am Only One과 1971년 Pow Hearts에서 연주하기도 했다.그는 1972년에 [citation needed]매칭 몰의 매칭 몰의 리틀 레드 레코드를 제작했습니다.라크스 시대의 KC를 결성하기 전에 그는 자신이 "마녀"라고 묘사한 여성과 함께 회화 앨범을 공동 작업했지만, 그 결과 로버트 프립과 왈리 엘마크: 록의 우주 칠드런은 공식적으로 [13][14]발매되지 않았다.

Brian Eno와 함께 Fripp은 1972년에 (No Pussyfooting)을 녹음했고, 1974년에는 이브닝 스타를 녹음했다.이것들은 록에 새로워진 몇 가지 아방가르드 음악 기법으로 실험했다.No Pussyfooting의 "The Heaven Music Corporation"에서, Fripp은 처음으로 두 개의 변형된 Revox A77 릴 투 릴 테이프 기계를 사용한 테이프 지연 시스템을 사용했다.이 기술은 이후 Fripp의 작업에서 중심적인 역할을 했고, "Frippertonics"[citation needed]로 알려지게 되었다.

1973년 프립은 "Baby's on Fire"에서 기타 솔로를 연주했는데, 아마 에노의 솔로 데뷔곡인 "Here Come the Warm Jets"에서 가장 잘 알려진 곡일 것이다.1975년, Fripp와 Brian Eno는 유럽에서 라이브 쇼를 했고, Fripp는 또한 Eno의 획기적인 앨범인 Another Green [15]World에 기타 솔로를 기고했다.

Fripp은 1975년 그의 경력에서 영구적인 안식년 휴가를 시작하였고, 그 기간 동안 그는 J. G. 베넷을 통해 구르디예프의 가르침에 대한 관심을 키웠다.그는 1976년 피터 가브리엘의 첫 번째 셀프 타이틀 앨범에서 스튜디오 기타리스트로 음악 작업에 복귀했고, 이듬해 발매되었습니다.프립은 가브리엘과 함께 앨범을 지원하기 위해 투어를 했지만, 날개나 커튼 뒤에서 보이지 않는 곳에 있었고 "더스티 로즈"[16]라는 가명을 사용했다.

그는 1978년 가브리엘의 두 번째 앨범을 제작하고 연주했다.가브리엘은 "로버트는 특히 신선함을 유지하는 데 능숙하고 나는 그것을 매우 좋아한다"고 기뻐했다."로버트의 실험적인 면에 관심이 많았습니다.그것은 이 두 번째 레코드에서 제가 하고 싶었던 것과 정확히 일치합니다.두 개의 솔로곡이 있다. 하나는 'On the Air'이고 다른 하나는 'White Shadow'이다.그리고 그는 'Exposure'에서 연주한다.그는 이 작품의 제작을 50% 책임지고 색채를 부여한다.그리고 클래식 기타도 여기저기서 연주합니다.그는 제가 매우 존경하는 음악가입니다.[17] 왜냐하면 그는 많은 재능과 규율과 광기를 혼합한 유일한 음악가 중 한 명이기 때문입니다."

1977년, 프립은 데이비드 보위의 앨범 "Heroes"를 작업하던 에노로부터 전화를 받았다.Fripp과 Eno는 1975년에 발매된 Evening Star라는 앨범을 공동 작업했다.이 앨범, 특히 'An Index of Metals'는 2년 후 보위 프로젝트에 영향을 미칠 변종, 특히 두 번째 앨범이다.Heroes에 대한 Fripp의 연주로 다른 음악가들과의 일련의 협업이 시작되었다.Fripp은 곧 Darl Hall과 Sacred [18]Songs를 공동 작업했다.

이 기간 동안, Fripp은 시인/가브리엘 월튼과 에노, 가브리엘, 홀을 포함한 몇몇 다른 음악가들과 피터 해밀, 제리 마로타, 필 콜린스, 토니 레빈, 테레 로슈의 기부와 함께 솔로 곡을 만들기 시작했다.이 곡은 결국 1979년에 발매된 그의 첫 번째 솔로 앨범인 Exposure가 되었고, 같은 [citation needed]해에 프리퍼트로닉스 투어가 이어졌다.

뉴욕에 사는 동안, Fripp은 Blondie (Parallel Lines)와 Talking Heads (Fear of Music)의 앨범과 라이브 공연에 기여했고, Fripp의 특징적인 기타 솔로곡 중 몇 곡을 수록한 The Roches의 첫 번째와 세 번째 앨범을 제작했습니다.데이비드 보위와의 두 번째 크리에이티브 세션은 Skary Monsters (그리고 슈퍼 크립스) (1980년)와 그에 앞서 피터 가브리엘의 세 번째 솔로 앨범인 Melt를 제작했다.블론디와 함께 1980년 1월 12일, Fripp은 Hammersmith Odeon의 무대에 라이브로 등장하여 보위의 "Heroes" 커버 버전에 참여하였다.이 녹음은 같은 해 발매된 Atomic의 12인치 싱글에 수록되었고, 나중에 Blondie의 앨범 Eat to the Beat의 CD 프레스에서 보너스 트랙으로 나왔다.

다음 해에 Fripp은 베이시스트 Busta Jones, 드러머 Paul Duskin, 데이비드 번(Byrne은 Absalm el Habib으로 인정됨)의 보컬과의 콜라보레이션으로 God Save the Queen/Under Heavy Mahners를 제작했습니다.그는 동시에 "League of Gentleens"라는 이름으로 베이시스트 사라 리, 키보디스트 배리 앤드루스, 드러머 조니 엘리차오프와 함께 "2부 투어 뉴웨이브 기악단"[19]을 결성했다.엘리차오프는 나중에 케빈 윌킨슨에 의해 대체되었다.LOG는 1980년 동안 순회공연을 했다.

1985년 그는 클래식 피아니스트 엘란 시크로프의 앨범 Journey to Inaccessive Places를 제작하여 Editions E.G.[20] 레이블에 발표했다.

1981-1984: 킹 크림슨 개혁

Steve Ball의 이 디자인은 이후 버전의 규율에서 다루어졌습니다.

1981년에는 새로운 킹 크림슨 라인업이 형성되어, 드러머 빌 브루포드와 프립을 재결합시키고, 두 명의 미국 음악가: 베이스 기타리스트/채프먼 스틱 연주자 토니 레빈(익스포저에서 프립과 연주한 적이 있고, 최초의 피터 가브리엘 투어 밴드에서 연주한 적이 있는)과 가수이자 기타리스트인 아드리안 벨우와 새로운 파트너십을 맺었다.보위, 토킹 헤드, 프랭크 자파와 함께요비록 밴드가 규율이라는 이름으로 개념화되었지만, 다른 멤버들은 크림슨 왕이라는 이름이 더 적절하다고 생각했다는 것을 알게 되었다: 프립에게 크림슨 왕은 항상 특정 그룹의 음악가가 아닌 "일하는 방법"이었고, 현재 그룹은 그들의 음악이 그 방법론을 포착했다고 느꼈다.y. 팝에서 영감을 받은 벨류가 메인 작곡가(프립을 메인 기악 작곡가로 보완)로 활동하면서 밴드는 가믈란에서 영감을 받은 컨티뉴오 미니멀리즘, 뉴욕은 펑크 후부터 고고[citation needed], 기타 신시사이저에 대한 텍스처 실험까지 새로운 스타일을 도입했습니다.세 장의 앨범을 발매한 후, 이 새로운 킹 크림슨은 1984년에 해체되었다.

이 기간 동안 Fripp은 그의 오랜 친구인 The Police의 Andy Summers와 두 개의 레코드를 만들었다.I Advanced Masked에서는 Fripp와 Summers가 모든 악기를 연주했습니다.Bewitched는 Fripp 외에도 음반을 제작하고 다른 음악가들과 협업한 Summers에 의해 더 지배되었다.

1982년에 Fripp은 Keep on Doing by The Roches에서 기타를 제작하고 연주했다.데이비드 보위의 무서운 몬스터(및 슈퍼 크립스)에 출연한 이전 게스트처럼, 프립의 독특한 기타 스타일과 사운드는 자매의 노래와 [21]하모니와 함께 특징지어진다.

기타 크래프트

최초의 기타 공예 코스는 1985년 3월 25일 웨스트버지니아 [22]주 찰스 타운의 클레이몬트 코트 현장에서 시작되었다.
주요 기사:기타 크래프트

Fripp는 1984년 웨스트버지니아 클레이몬트 코트에 있는 미국 연속 교육 협회(ASCE)에서 교사직을 제안받았습니다.그는 1978년부터 ASCE에 관여해, 최종적으로 이사회에 임해, 오랫동안 기타를 가르치는 것에 대해 생각하고 있었습니다.그의 코스인 '기타 공예'는 1985년에 시작되었으며, 그 중 몇 개의 앨범을 발매한 퍼포먼스 그룹인 "The League of Crafty Guitarists"가 그 분파였다.1986년, 그는 아내 토야 윌콕스와의 2개의 콜라보레이션 중 첫 번째 작품을 발매했다.캘리포니아 기타 트리오의 멤버들은 The League of Crafty Guitarists의 전 멤버이며 킹 크림슨과 함께 투어를 하기도 했다.Fripp은 [23]2007년에 설립된 유럽기타서클과 [24]2010년에 설립된 시애틀 서클 기타 학교의 후원자이다.

2009년 2월, Fripp는 2010년 기타 크래프트 [25]25주년을 기념하여 기타 크래프트의 존속을 중지하도록 권고했습니다.

사운드스케이프

1994년 Fripp은 아날로그 테이프 대신 디지털 기술을 사용하여 루프를 만드는 Frippertonics 기술의 업데이트된 버전을 사용하여 솔로 레코딩으로 돌아왔다.Fripp은 1999년, 라디오포닉스, 눈물의 축복, That Which Passes, November Suite, Gates of Paradise, Love Cann Bear 및 End of Time을 포함한 다수의 "사운드스케이프"를 발매했으며 다운로드 전용 라이브 음반도 다수 발매했다.(샘플러 파이제수는 '눈물의 축복'과 '낙원의 문'에서 편집한 자료로 구성되어 있습니다.)

David Sylvian 등과의 1990년대 콜라보레이션

Fripp와 David Sylvian은 그의 가장 활기찬 기타 연주를 특징으로 한다.Fripp는 실비안의 20분짜리 트랙 "Steel Cathedrals"에 그의 연금술로부터 기고했다. 1985년의 가능성 색인 앨범.그 후 Fripp은 실비안의 1986년 발매작인 Gone to Earth의 여러 트랙을 연주했다.

1991년 말, 프립은 실비앙에게 재결성된 킹 크림슨에 [26]보컬로 합류할 것을 요청했었다.실비앙은 초청을 거절했지만 1992년 봄 일본과 이탈리아 투어가 될 가능성을 제안했다.

또한 1991년, Fripp은 그의 아내 Toyah Willcox, Chapman Stick의 전 League of Crafty Guitarists 멤버인 Trey Gunn, 그리고 드러머 Paul Beavis가 참여한 프로젝트 Sunday All Over The World를 통해 앨범을 발매했다.이 밴드의 이전 이름은 Fripp Fripp이었고 그들은 1988년에 그렇게 투어를 했다.그들은 [27]SAOTW로 이름을 바꾸고 1989년에 SAOTW로 다시 투어를 했다.

1993년 7월, 실비안과 프립은 공동 작업인 The First Day를 발표했다.다른 기고자들은 곧 킹 크림슨 멤버가 될 채프먼 스틱과 제리 마로타 (실비언처럼 거의 킹 크림슨 멤버가 될 뻔)였다.그룹이 CD를 홍보하기 위해 투어를 했을 때, 미래의 킹 크림슨 멤버인 팻 마스텔로토가 드럼을 대신했다.라이브 문서인 Damage는 1994년에 발매되었으며, 조인트 벤처인 Redemption – Approaching Silence도 Fripp가 자신의 텍스트(Redemption)[26]를 읽으면서 실비안의 주변 사운드 조각(Accessing Silence)을 선보였다.

1990년대 초중반 동안 Fripp은 Future Sound of London의 Lifeforms(1994년)와 Orb의 Cydonia(2001년 발매)에 기타/사운드스케이프를 기부했으며, FFWD는 Future Sound of London의 멤버들과의 공동 작업이었다.또한 Fripp은 Brian Eno와 함께 1994년에 발매된 CD-ROM 프로젝트인 Chris Juul과 Doug Jipson이 만든 Headcandy를 위해 2개의 트랙에 기타를 공동 작곡하고 공급했습니다.에노씨는, 완성시에 디스크의 비주얼적인 면(비디오 피드백 효과)이 매우 실망스러워서, 참가에 대해 유감스럽게 생각하고 있습니다.이 기간 동안, Fripp은 또한 No-Man과 Loven의 앨범에도 기여하였다.그는 또한 영국 밴드 이오나의 두 앨범, 1993년의 비욘드 더 쇼어스와 1996년의 여정 인 더 모닝에 사운드스케이프와 기타를 기고했다.

킹 크림슨 리덕스(1994~2010)

2003년 킹 크림슨에서 트레이 건, 에이드리언 벨루, 프립

1994년 말, Fripp은 킹 크림슨의 1981년 라인업을 5번째 화신으로 재구성하여 "더블 트리오"로 알려진 구성에 트레이 건과 드러머 팻 마스텔로토를 추가하였다.이 라인업은 1994년에 VROOOM EP를 발매했고 1995년에 Thrak 앨범을 발매했다.

음악적으로 (그리고 상대적으로 상업적으로) 성공했지만, 더블 트리오 킹 크림슨은 장기적으로 지속하기 어려운 것으로 판명되었다.1997년부터 1999년까지, 밴드는 ProjeKcts로 알려진 5개의 실험적인 악기 서브 그룹으로 "fraKtalized"했다.1998년까지 브루포드는 밴드를 완전히 그만두었다: 2000년에 프리프, 벨루, 건, 마텔로토는 4인조 킹 크림슨으로 재결합했다.이 라인업은 2000년의 ConstruKation of Light와 2003년의 The Power to Believe라는 두 장의 스튜디오 앨범을 제작했는데, 이는 보다 메탈릭하고 강한 전자적 접근 방식을 취했습니다.건은 2003년 말에 떠났다.

레빈은 즉시 밴드로 돌아왔지만, 2007년 킹 크림슨이 두 번째 드러머인 포큐파인 트리의 개빈 해리슨과 함께 라인업에 추가될 때까지 또 다른 공백이 뒤따랐지만, 이 버전의 밴드는 1981-2003년의 백 카탈로그와 접근방식을 재평가하고 긴 타악기를 선보이며 2008년에 짧은 미국 동부 투어를 했다.두 드럼 연주자 사이의 유트새로운 오리지널 자료는 기록되지 않았고, 2010년 프립은 킹 크림슨이 또 한번 무기한 활동을 [28]중단했다고 발표했다.

신작 : G3, 고슴도치, 슬로우 뮤직, Theo Travis, 휴먼스, Jakko Jaksyk, 기타

2004년 Fripp은 기타 트리오 G3로 Joe Satriani, Steve Vai와 함께 투어를 했다.그는 또한 마이크로소프트의 스튜디오에서 윈도우 비스타의 스타트업 사운드를 녹음하는 일을 했다.Fripp은 사운드스케이프를 디자인하고 멜로디를 작곡했고, Tucker Martine은 리듬을 만들었고 마이크로소프트의 Stvee Ball은 하모니를 추가하여 최종 [29][30]편곡을 만들었다.

이 흥미로운 사실: 4노트의 스플래시를 가진 2억 명의 Vista 사용자와 더불어 Soundscapes의 Vista 세션에서 발췌한 내용이 올해 새로운 MS 메일 프로그램의 32조 회 중 91%를 차지할 것으로 예상됩니다.따라서, 이 행성에서 가장 인기 없는 음악 형태 중 하나가 2008년에 이 행성에서 가장 소리가 많이 나는 음악 형태가 될 것이다.이건 무슨 기록일 거야

Fripp's online diary at dgmlive.com[31]

2005년 말과 2006년 초, Fripp은 R.E.M./Nine Inch Nails 드러머 Bill Rieflin의 즉흥 슬로우 뮤직 프로젝트에 기타리스트 Peter Buck, 어쿠스틱 베이스, 매트 체임벌린(드럼), 헥터 Zazou(전자)와 함께 참여했습니다.이 음악가들은 2006년 5월에 미국 서해안을 순회했다.

2006년 Fripp은 자신의 작곡 "At The End Of Time"을 Slang Productions가 제작한 Artists for Charity 앨범 Guitarists 4 the Kids에 기부하여 월드 비전 캐나다의 소외된 어린이들을 [32]돕습니다.2006년 내내 Fripp은 영국과 에스토니아 [33]전역의 교회에서 친밀한 환경에서 사운드스케이프 단독 콘서트를 많이 열었습니다.2006년 10월, ProjeKct Six(Robert Fripp, Adrian Belew)는 [34]미국 동부 해안의 엄선된 장소에서 연주해, 산바람나무의 개막을 맞이했습니다.같은 해, Fripp는 "Way Out of Here"와 "Nil Recurring"이라는 두 곡에 사운드스케이프를 기고했는데, 두 번째 곡은 2007년 9월에 Nil Recurring EP의 일부로 발매되었습니다.Fripp는 2006년부터 2009년까지 다양한 투어에서 산발적으로 Soundscapes를 공연했습니다.

2008년, Fripp은 Theo Travis와 'Thread'라는 기타와 플루트 또는 색소폰 듀엣 앨범을 공동 작업했고, 2009년에는 짧은 영어 투어를 했다.또한 2009년에는 아내 토야 윌콕스, 빌 리플린, 크리스 웡으로 구성된 휴먼스(Humans)와 함께 콘서트를 열었고, 주디 다이블의 '낯선 사람들과의 대화'에 팻 마스텔로또와 다른 사람들과 함께 출연했으며, 자코 잭슨의 앨범 '블루티드 글리'에서 두 곡으로 연주했다.2010년, Fripp은 '슈퍼 이교도 차일드' 싱글에서 B-사이드로 발매된 그린더맨의 '이교도 차일드'의 확장 버전에 기타 솔로를 기고했다.

기적의 희소성, 뮤지컬 '은퇴' 그리고 킹 크림슨의 새로운 라인업

2011년 5월 Jakko Jaksyk, Robert Fripp 및 Mel Collins는 "A Requar of Miracles: 기적의 희소성: Panegyric 라벨의 King Crimson ProjeKt.이 앨범에는 토니 레빈과 개빈 해리슨의 기고문도 수록되어 있어 이 프로젝트가 새로운 킹 크림슨의 예행연습이었다는 추측을 낳았다.

2012년 8월 3일 발행된 인터뷰에서 프립은 유니버설 뮤직 그룹과의 오랜 차이점을 언급하며 전문 음악가로서의 활동을 은퇴했다고 밝혔다.[35][36]이 은퇴는 UMG와 화해하는 데 걸리는 만큼 오래 지속되어 단명하는 것으로 판명되었다.

2013년 9월 6일 온라인 일기에서 프립은 킹 크림슨의 복귀를 "4명의 영국인과 3명의 미국인"으로 구성된 7인조 유닛으로 발표했다.새로운 라인업은 프리프, 레빈, 마스텔로토, 그리고 드럼을 친 해리슨으로 1970년대 밴드 멤버인 멜 콜린스와 두 번째 기타리스트인 자코 잭시크와 세 번째 [37]드러머인 빌 리플린이 돌아왔다.이 버전의 밴드는 2014년과 2015년에 순회공연을 시작했고, 1960년대와 1970년대 음악을 재구성했다(기적의 희박함과 새로운 작곡의 곡도 추가).2016년 초, 전 레몬 트리/비디 아이 드러머 제레미 스테이시가 Rieflin이 안식년을 보내는 동안 Rieflin을 대신할 것이라고 발표되었습니다.King Crimson은 이후 7~8인조 유닛으로 투어를 계속하고 있습니다.스테이시는 드럼과 키보드의 상설 멤버로, 리플린은 키보드와 요정의 먼지를 털어냅니다.리플린은 2018년 투어에서 크림슨과 마지막으로 경기를 했다; 그는 2020년 3월 24일 사망했다.

장비.

King Crimson (1968–74년)의 초기 몇 년 동안, Fripp은 1957년과 1959년에 두 개의 깁슨 레스 폴 기타를 사용했습니다.57년산 기타는 3개의 허벅커 픽업(픽가드에 볼륨 컨트롤이 있어 중간 픽업을 제어)이 특징이었다.1980년대에 그는 스트레이트 기타와 신스 컨트롤 모두에 Roland GR-303과 GR-808 기타를 선호했다.이후 몇 년 동안 Fripp은 토카이, 48th St Custom, Fernandes의 맞춤 기타를 사용해 왔다.

기타 연주자의 이름을 딴 시그니처 모델(크림슨 기타 Robert [38]Fripp Signature)은 Fernandes Sustainer와 MIDI 픽업이 레스폴 스타일의 바디로 특징지어집니다.Gibson Les Paul과의 중요한 차이점은 시그니처 모델이 전통적인 세트넥이 아닌 깊은 세트넥 테논을 사용하여 제작되었다는 것입니다.

Fripp는 기타공예 학생들에게 몸이 [39][40]얕은 Oxtion 1867 Legend 스틸 스트링 기타를 채택할 것을 권했다.탐에 따르면, "프립은 1867년식 Oxtion 1867이 몸에 딱 맞는 방식을 좋아했고, 이로 인해 그는 수년 동안 전기 기타를 사용하여 개발한 오른팔 고르기 자세를 취할 수 있게 되었다; 더 깊은 몸의 기타에서, 프립피안식 팔 자세는 불편한 비틀림 없이는 불가능했다."[39]1867년형 레전드는 더 이상 제조되지 않지만, Fripp가 [41]승인한 기타 크래프트 기타의 기타 크래프트 프로 모델의 디자인에 영향을 미쳤다.

기타 테크닉

기타 크래프트의 매듭 심볼
다음 항목도 참조하십시오.새로운 표준 튜닝 및 기타 크래프트

프립은 [42]11살에 기타를 연주하기 시작했다.그가 시작했을 때, 그는 음치였고 리듬감각이 없었고, 약점들이 그를 나중에 "음악은 때때로 있을 것 같지 않은 캐릭터들에게 목소리를 [43]내도록 요구한다는 것을 듣고 싶어"라고 말하게 만들었다.그는 또한 선천적으로 왼손잡이였지만 오른손으로 기타를 [44]치는 것을 선택했다.

선생님 돈 [45][46]스트라이크로부터 기타의 기본을 배우면서, Fripp는 크로스 피킹 기술을 개발하기 시작했고, 이것이 그의 특기 [45]중 하나가 되었다.Fripp은 기타 [47]공예에서 그의 학생들에게 크로스픽을 가르친다.

1985년, Fripp는 "New Standard [48]Tuning"(C-G-D-A-E-G223344)이라고 불리는 튜닝을 사용하기 시작했고, 이는 기타 [49]크래프트에서도 대중화 되었다.

Fripp의 기타 기법은 그의 시대의 대부분의 록 기타 연주자들과 달리 블루스를 기반으로 하지 않고 아방가르드 재즈와 유럽 클래식 음악의 영향을 받았다.그는 빠른 교대 피킹과 교차 피킹을 전체 톤 또는 감소된 피치 구조와 긴 스트레칭에 대한 16음 패턴을 사용하는 모티브를 Moto perpectuo(영구 운동)[48]라고 하는 형태로 결합합니다.

그는 서서 연주하기보다는 의자에 앉는다(록 음악 연주자로서는 이례적) 1974년 5월호 '무대 [50]위에 앉은 기타리스트'로 불렸다.

다른 아티스트의 코멘트

많은 예술가들이 영향 또는 존경의 의사를 표명한 것, 스티븐 Wilson,[51]오마르 Rodríguez-López,[52]트레이 아나스타시오 Phish,[53]성을 포함한 프립 지적했다Vincent,[54]커크 해밋 Metallica,[55]의 마이클 안젤로 Batio,[56]제프 테이트 Queensrÿche,[57]Nels 클라인 Wilco,[58]애덤 존스 Tool,[59]Merzbow,[60]버논 리드 Living의 Colour,[61]벤 Weinman의. 딜린저 이스케이프 Plan,[62][63]폴 Masvidal Cynic,[64]의 스티브 스티븐스 빌리의 Idol,[65]크리스 Haskett 롤린스의 Band,[66]이바르 비에른손 Enslaved,[67]의 딜런 칼슨 Earth,[68]의 댄 Briggs,[69]데니스"피기는"D'Amour Voivod,[70]의 다니엘 Mongrain,[71]마르쿠스 Henderson,[72]폴 Lemos Bleeding,[73]리처드 Pinhas,[74]닉 낭떠러지의.하트 테라 Melos,[75]레오폴트 Ross,[76]전자 musicia.n 러스티,[77] 영화감독 할 하틀리,[78] 션 비반.[79]

사생활

프립은 1986년 5월 16일 영국 [80]도싯주 풀에서 가수 겸 배우 토야 윌콕스와 결혼했다.1987년 12월부터 1999년 7월까지 그들은 윌트셔의 [81][82]브로드 찰크 마을에 있는 세실 비튼의 이전 집인 레드드 하우스에 거주하며 개조했다.

Fripp은 이전에 Holt, Dorset의 Thornhill Cotage와 Witchampton의 [83]Fernhill House에 살았다.레드드 하우스 이후, 이 커플은 에버샷 올드 맨션에 살았다.그리고 나서 그들은 우스터셔의 [83][84]퍼쇼어에 있는 현재의 집으로 이사했다.이 부부는 자녀가 없고 자녀들을 [85]위한 음악 교육 신탁 설립에 전 재산을 맡기겠다는 의지를 다졌다.

Fripp은 미국 시애틀 서클 기타 학교와 영국 [24]펜잔스에 있는 샬랄 댄스 시어터의 후원자이다.그는 또한 기조 연설가이자 연설 [87]코치인 여동생 [86]패트리샤와 종종 행사에서 동기부여 연설가로서 계약을 맺었습니다.

루프트바페에 의해 격추되고 2차 세계대전 중 12개의 포로 수용소에 수감된 마지막 "39ers" 중 한 명인 알피 프립은 그의 [88]삼촌이었다.

Fripp은 [89]페스케타리안이다.

COVID-19가 폐쇄되는 동안, Fripp와 Willcox는 유튜브에 [90]짧고 유머러스한 많은 비디오를 업로드했고, 대개 유명한 노래들을 커버했고, 주로 토야와 로버트의 일요일 점심이라는 제목으로 게시했다.록앤메탈 뉴스 사이트인 MetalSucks에 따르면, 이 커버에 대한 그들의 이야기는 매우 인기가 있었다. Metalica의 "Enter the Sandman"의 커버는 그 [91]해 이 사이트에서 6번째로 인기 있는 이야기였다.

상과 명예

2000년 Cerro Tololo에서 Marc Buie에 의해 발견된 소행성 81947 Fripp는 그의 이름을 [92]따서 명명되었다.공식 명칭 인용은 2019년 5월 18일 마이너 플래닛 센터에 의해 발행되었다(M.P.C. 114955).[93]

Fripp은 2003년 [94][95]데이비드 프리케에 의해 42위에 오른 이후 롤링 스톤지가 선정한 2011년 역사상 가장 위대한 기타리스트 100인 중 62위에 올랐다.안드레스 세고비아와 동률을 이룬 그는 [96]깁슨에서 선정한 50대 기타 연주자 중 47위에 올랐다.

글로벌 모바일 부문

주요 기사:글로벌 모바일 부문

1992년 Fripp과 프로듀서/온라인 콘텐츠 개발자인 David Singleton은 독립 음악 레이블로서 DGM(Structine Global Mobile)을 공동 설립했습니다.DGM은 Fripp, KC, 관련 액트 및 기타 아티스트의 음악을 CD 및 다운로드 가능한 파일로 출시합니다.1998년 빌보드 프로필에 따르면 DGM은 솔즈베리(잉글랜드)와 로스앤젤레스(미국)에 10명의 스태프가 있었다.국방 지침 각서로 하여금 윤리적 기업 한 산업 활용에 설립의 목표를 "모델이 되기, 기만에 기름을, 절도와 탐욕에 힘입어 분열되어 있다."[97]국방 지침 각서는 예술가들 모두 저작권 보유할 뿐이다. 그 결과, 심지어 국방 지침 각서의 주장한다"knotwork"(위)의 디자이너, 스티브 볼 소유하고 있다는, 러시 아워 3corporate-logo은[98][99]"knotwork" 로고 초 C.에 나타났다그 이후 버전의 Telegine 앨범에 수록되어 있습니다.DGM의 목표는 "프립이 실험음악의 가능성을 위해 매우 중요한 일을 했다"고 쓴 빌 마틴(1997년)에 의해 "예"라고 불렸고, 그는 "크림슨 [100]왕에게 유리한 조건을 만드는 데 큰 역할을 했다"고 말했다.

DGM은 종종 공연과 팬들과의 관계에 대해 언급하는 Fripp의 온라인 일기를 발행한다.주최 포럼에서는 팬들이 질문을 하거나 댓글을 남길 수 있습니다.Fripp의 다이어리와 팬 포럼은 Fripp와 팬들이 다이어리 엔트리 및 포럼 [101]투고에 대해 논의하는 지연된 대화 상자를 함께 표시합니다.

저작권 침해에 관한 불만

2009년, Fripp는 EMI & Sancturnary Universal이 자신의 동의 없이 다양한 음악 매장에 음악을 업로드했다고 주장하는 성명을 발표하면서 "이 다운로드들 중 어느 것도 라이선스, 허가 또는 합법화되지 않았다.즉, KC 트랙의 모든 다운로드가 저작권 위반을 나타냅니다.7음절 대신 1음절을 쓰면 도둑질이다.[102]

2011년, Fripp는 음악 배급 서비스인 Groubeshark가 테이크다운 통지를 반복적으로 전달했음에도 불구하고 그의 음악을 계속 스트리밍하고 있다고 불평했다.Fripp와 Groubshark의 서신은 Digital Music[103][104][105] News와 Digital Music [101]Mobile 웹사이트에 게재된 그의 [106]일기에 게재되었다.

Fripp의 출판된 교환은 [103][107]2011년 11월 유니버설 뮤직 그룹이 그루브샤크를 상대로 제기한 소송에 포함되었다.UMG는 그루브샤크 직원들이 UMG 소유의 [107]불법 녹음물을 수천 개 업로드했다는 내부 문서를 인용했습니다.Fripp은 이전에 음악 [108]회사와의 소송에서 그의 음악을 보호한 경험이 있다.Fripp는 "무단으로 스트리밍을 하거나 MP3를 증정하는 것은 같은 것에 해당한다"[109]고 말했다.

음반 목록

주요 기사: Robert Fripp의 음반 목록
참고 항목: King Crimson의 음반 목록

Fripp은 음반 뮤지션과 프로듀서로 매우 활발한 활동을 해왔다.그는 700개 이상의 공식 발매에 기여했다.또한 John Relph가 편집한 Robert Fripp Discography Summary에는 120개의 컴파일 및 315개의 미허가 릴리스(부틀렉 등)가 나열되어 있습니다.이는 Fripp가 참여한 1100개 이상의 릴리즈(공식 및 비공식 모두 포함)를 확인할 수 있음을 의미합니다.스튜디오 릴리즈는 다음과 같습니다.

Giles, Giles & Fripp

솔로

스튜디오 앨범

라이브 앨범

  • 1994년 : 1999년 : 아르헨티나에 사운드스케이프 라이브
  • 1995년 : 라디오포닉스: 1995년 사운드스케이프 제1권
  • 1995년 : 눈물의 축복 1995년 사운드스케이프 제2권
  • 1996년 : 지난 1995년 사운드스케이프 제3권
  • 1998년 : 11월 스위트
  • 2005년 : 사랑은 견딜 수 없다
  • 2007년 : 종말: 영국과 에스토니아에 Churchscapes Live in the England and 에스토니아

브라이언 에노

데이비드 보위

데이비드 실비언

앤디 서머스

  • 1982년 : 복면을 쓴 I 어드밴스
  • 1984 : 마법에 걸린
  • 1984 : 앤디 서머스 & 로버트 프리프 Speak Out - 프로모션 앨범

신사 동맹

교활한 기타 연주자 연맹

  • 1986 : 교활한 기타 연주자 리그 라이브!
  • 1991 : 라이브 II
  • 1991년 : 거수
  • 1995년 : 은하간 부기급행

테오 트래비스

  • 2008 : 스레드
  • 2012년 : 팔로우
  • 2012 : 재량권

사운드스케이프

  • 1994년 : 1999년 사운드스케이프: 아르헨티나 라이브
  • 1995년 : 눈물의 축복 1995년 사운드스케이프, 제2권
  • 1996년 : 라디오포닉스 : 1995년 사운드스케이프, 제1권
  • 1996년 : 지나간 것 : 1995년 사운드스케이프, 제3권
  • 1997년 : 11월 스위트 사운드스케이프 - 1996년 그린파크 스테이션 라이브

기타 녹음

  • 1981년 : 워너 브라더스 뮤직쇼 - 킹 크림슨의 귀환 (음악 삽입 인터뷰)
  • 1985 : 네트워크 (EP, 컴파일)
  • 1986년 : 레이디 또는 호랑이 (With 토야 윌콕스)
  • 1991년 : 신사에 무릎 꿇기 (전 세계 일요일과 함께)
  • 1993 : 사이의 브리지 (로버트 프립 스트링 5중주 포함)
  • 1994 : FFWD (With The Orb)
  • 1999 : 엔젤릭 행동의 영향 (With Bill Rieflin & Trey Gunn)
  • 2000 : 구름 속의 사원 (제프리 페이먼과 함께)
  • 2007년 : Robert Fripp : Unplugged - 3 CD 박스 세트
  • 2011년 : 기적의 희소성 (Mel Collins & Jakko Jaksyk와 함께)
  • 2012 : The Wine of Silence (앤드류 킬링, 데이비드 싱글턴 & 메트로폴 오크스트와 함께)
  • 2015년 : 별 없는 별빛 : 데이비드 크로스 & 로버트 프립

콜라보레이션

생산.

  • 1971년 : Septober Energy : Centipede
  • 1972년 : 두더지의 작은 빨간 기록 매칭: 두더지의 매칭
  • 1972 : 청사진 : Keith Tippett
  • 1973 : 난소숙소 : 난소숙소 - 키스 티펫, 로이 배빙턴 등과 함께
  • 1978 : 피터 가브리엘 : 피터 가브리엘
  • 1979 : 더 로치: 더 로치
  • 1980: 성스러운 노래: 대럴 홀
  • 1991년 : 캘리포니아 기타 트리오 : 캘리포니아 기타 트리오 - 이그제큐티브 프로듀서
  • 1995년 : 은하간 부기 익스프레스 : 공동 제작자.
  • 1998 : 패스 : 캘리포니아 기타 트리오 - 이그제큐티브 프로듀서

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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  52. ^ Larzen, Geir. "Mars Volta". MonsterMagazine.no (in Norwegian). Archived from the original on 14 February 2005. Retrieved 20 February 2017. Q: Dette til tross, du kan ikke nekte for å være utpreget influert av King Crimson og Robert Fripp.
    Omar Rodríguez-López: Selvfølgelig ikke! Jeg gjør faktisk ingen forsøk på å skjule min affekt for Fripps arbeider. [...] ble jeg introdusert for King Crimson, og på nytt kollapset alt, men på en konstruktiv måte. [...] Fripp tryllet i alle fall fram de vakreste toner jeg hadde hørt, og han kunne ikke ha gitt seg til kjenne på et mer gunstig tidspunkt i mitt liv. [...] Ingen kan nekte for at Robert Fripp, også helt tidlig i karrieren, var opptatt av jazz eller de blå notene. Durskalaer og oppstemte gjengroprefrenger har aldri appellert til meg, så da King Crimson ble meg til del var det som å smake på en bit av himmelriket.
    (Q: You can't deny that you're influenced by Robert Fripp and King Crimson, right?
    Omar Rodríguez-López: No, of course not! I make no attempt to hide my affection for Fripps work. [...] I was introduced to King Crimson and again everything collapsed, but in a constructive way. [...] Fripp made the most beautiful notes that I had heard, and he couldn't have been introduced to me at a better time in my life. [...] As soon as someone discovers jazz, it will influence their approach irrespective of which style or band the person concerned contributes to. It can't be denied that Robert Fripp was into jazz throughout his career or the blue notes. The major-scales and euphoric stadium-rock choruses have never appealed to me so when I got familiar with King Crimson's music it was like getting a taste of heaven.)
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    Kirk Hammett: There are fewer 30-part orchestrated guitar sections, fewer massive, bludgeoning riffs perfectly replicated by lames. There are more flexible ideas, more artistic flourishes, more colors. I've probably been influenced in that direction by people like Robert Fripp, Adrian Belew and David Torn. I'm more interested in using guitar sounds as textures and using effects in a more textural fashion. To paraphrase Robert Fripp, I'm more interested in painting a soundscape like he and Adrian Belew do in King Crimson, on Bowie records and in Fripp's solo stuff. Fripp is one of the most interesting guitar players I've ever heard--and I've just discovered him!
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외부 링크

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