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비코 (노래)

Biko (song)
"비코"
Pgbiko.jpg
1980년 영국 7" 릴리즈를 위한 아트워크, 독일 비닐 릴리즈에도 사용
싱글 바이 피터 가브리엘
앨범 피터 가브리엘(멜트)에서
B측
방출된1980년 8월 18일
녹음된1979
장르.월드비트[2]
길이
  • 7:22 (앨범 버전)[3]
  • 6:55 (단일 버전)
라벨카리스마[4]
작곡가피터 가브리엘
프로듀서스티브 릴리화이트[5]
피터 가브리엘 싱글 연대기
"자체 통제 금지"
(1980)
"비코"
(1980)
"기억나지 않아"
(1980)
뮤직비디오
피터 가브리엘 – 유튜브의 비코

'비코'는 영국의 뮤지션 피터 가브리엘반인종차별 시위곡이다.카리스마 레코드가 1980년 가브리엘의 서글픈 3집 싱글로 발매했다.

이 노래는 1977년 9월 12일 흑인 남아공 반인종차별주의자 스티브 비코가 경찰에 감금되어 사망한 것에서 영감을 받은 음악적 찬미곡이다.가브리엘은 뉴스에서 비코의 사망 소식을 듣고 이 곡을 썼다.가브리엘의 아프리카 음악 스타일에 대한 관심이 커진 데 영향을 받아 곡에는 일그러진 기타 외에 브라질 드럼과 보컬 타악기에서 연주되는 희박한 투톤 비트와 합성된 백파이프 사운드가 실려 있었다.호사(Xhosa)에 구절이 수록된 가사는 비코의 죽음과 인종차별주의 정권 하의 폭력성을 묘사하고 있다.이 곡은 비코의 장례식에서 부른 노래들의 녹음으로 책으로 마무리되는데, 앨범 버전은 "응고믈라 시부야요"로 시작해서 "센제니 나?"로 끝나는 반면, 싱글 버전은 "Nkosi Sikeelle" iAfrica"로 끝난다.

'비코'는 영국 차트 38위에 올랐고, 악기와 가사, 가브리엘의 보컬을 칭찬하는 비평가들이 호평을 받으며 좋은 반응을 얻었다.2013년 한 논평은 이 곡을 "놀랄 정도로 강력한" 노래라고 불렀고,[6] 리뷰 웹사이트 올뮤직은 이 노래를 "그 시대를 위한 놀라운 성과"[7]라고 묘사했다.정부가 안보 위협으로 본 남아프리카공화국에서는 금지됐다.[8]'비코'는 가브리엘에게 가장 인기 있는 노래 중 하나가 되어 인권운동에 관여하는 계기가 된 개인 명소였다.그것은 또한 큰 정치적 영향을 끼쳤으며, 인종차별정책에 비판적인 다른 현대음악과 함께 서구 대중문화의 인종차별정책에 저항한 것으로 여겨진다.선시티와 같은 음악 프로젝트에 영감을 주었으며, "남아프리카에서 가장 의미 있는 비-아프리카 반-아프리카 시위 노래"로 불리고 있다.[9]

배경

반투 스테판 비코는 반인종차별주의 운동가로 1968년 남아공 학생회, 1972년 흑인회의 창립 멤버였다.[10]이러한 단체들을 통해, 그리고 다른 활동을 통해 흑의식 운동의 사상을 고취시켰으며, 1970년대에 인종차별정책에 대한 저항의 중요한 일원이 되었다.[11]남아공 정부는 1973년 그에게 금지 명령을 내려 고향을 떠나지 못하게 하고, 한 사람 이상을 만나 글을 발표하며, 대중 앞에서 연설했다.[11]1977년 8월, 비코는 금지 명령을 어긴 혐의로 체포되었다.[11]

헤를렌 교회 스테인드글라스 창문 위의 스티브 비코

체포 후 비코는 며칠 동안 동부 케이프 포트 엘리자베스에 감금되어 있었고, 그 기간 동안 심문을 받았다.[12]심문 중에 그는 자신을 심문하는 경찰들 중 몇 명에게 심하게 맞았다.그는 뇌를 포함한 심각한 부상을 입었고 1977년 9월 12일 직후 사망했다.[13][14][15]그의 사망 소식은 빠르게 퍼졌고 인종 차별주의 정부 하에서 자행된 학대의 상징이 되었다.[16]비코는 범죄로 단 한 번도 유죄판결을 받은 적이 없는 개인으로서의 지위가 국제 언론에 보도되어, 국제적으로 널리 알려진 최초의 인종 차별 반대 운동가 중 한 명이 되었다.[11][17]

몇몇 음악가들은 톰 팩스턴, 피터 햄밀, 스틸 펄스, 타파 주키 등 비코에 관한 노래를 작곡했다.[17]BBC의 사건 취재를 통해 비코의 사망 소식을 접한 영국 음악가 피터 가브리엘은 이 이야기에 감동해 그의 삶에 대한 연구를 시작했으며, 이를 바탕으로 살인에 대한 노래를 작곡했다.이는 가브리엘이 아프리카 음악 스타일에 관심을 갖게 된 것과 동시에, 가브리엘이 그의 세 번째 솔로 앨범인 멜트(Melt)로도 알려진 피터 가브리엘(1980)에 영향을 주었고, 이 앨범에는 궁극적으로 "비코"가 포함되었다.[11][18]가브리엘은 정치적으로 기울어진 신파 뮤지션 톰 로빈슨과의 협회를 통해 이 곡을 작곡한 영향도 받았다.[19] 로빈슨은 가브리엘이 의심하기 시작했을 때 가브리엘에게 이 곡을 발표하도록 권유했다고 한다.[5]앨범에는 다른 정치노래들도 있었지만, 명시적으로 항의노래였던 곡은 '비코'가 유일했다.[18]

음악 및 가사

Black and white photograph of Gabriel singing in concert
1978년 가브리엘 공연

노래 가사는 '77년 9월/포트 엘리자베스, 날씨 좋다'는 뉴스 스토리와 비슷한 방식으로 시작한다.다음 줄에는 '경찰실 619'가 언급돼 있는데, 이 방은 비코가 당한 포트엘리자베스 경찰서의 방이다.[20]영어 가사는 '영혼이 온다'는 뜻의 소사구절 '일라 모야'(Yhla Moya라고도 번역)로 해체되는데, 이 구절은 저항운동에 동참하라는 비코의 영혼에 대한 부름으로 읽혀졌으며, 비코가 죽었지만 그의 영혼은 여전히 살아있었다는 암시로 읽혀져 왔다.[21]

가브리엘이 잠을 자려고 하지만 흑인들의 죽음에 대한 분노 때문에 "빨간 꿈만 꿀 수 있다"고 노래하는 [22]등 노래의 음색은 1절 이후 변화하면서 더욱 반항적이 되고, 2절은 인종차별주의 아래의 폭력을 비판한다.[23]3절의 가사는 듣는 사람에게 동기를 부여하고자 한다. "초불을 끄면/하지만 불을 끄면 안 된다/불길이 잡히기 시작하면/바람이 더 높이 불 것이다"[22][24]는 가사는 비록 비코가 죽었지만 아파르트헤이트에 대항하는 운동은 계속될 것임을 암시한다.[23]이 가사는 인종차별을 당한 사람들의 고통뿐만 아니라 고통은 종종 잊혀지거나 거부당했다는 사실에 분노의 감정을 표현한다.[25]

가브리엘은 다른 작곡가의 세 곡을 자신의 녹음 작업에 접목시켰다.이 곡들의 앨범 버전은 남아공 노래 '응엄라 시부야요'의 발췌곡으로 시작해 비코의 장례식에서 부른 남아공 노래 '센제니 '의 녹음으로 끝난다.[23][26]7인치와 12인치 싱글 버전은 후에 남아프리카 공화국의 국가가 될 "Nkosi Sikeelle iAfrica"[27][23]의 발췌곡으로 대신 끝났다.독일어 버전의 곡은 "Nkosi Sikeelle iAfrica"[23]로 시작되어 끝이 났다.이 녹음은 억압적인 정부를 대변하는 것으로 보이는 장례식에서 가수들을 잘라내는 총성을 연상시키는 이중 드럼 비트로 끝난다.[27]

가브리엘이 곡의 시작부분의 녹음은 가브리엘이 "곡의 돌기"라고 묘사한 브라질 서도 드럼에서 연주되는 두 톤의 타악기로 변한다.[5][19]'비코'는 가브리엘이 들었던 아프리카 리듬에 강한 영향을 받아 노래 내내 '하이프노트' 드럼 비트를 사용한다.특히 가브리엘은 사운드트랙 LP 딩가카가 트랙의 타악기에 영향을 끼쳤다고 믿곤 했다.[28]음악학자 마이클 드루엣은 가브리엘이 "이성적인" 아프리카 비트를 "그가 흉내낸 소리에 거의 근접하지 않고" 만들려고 노력했고, 그래서 "사이비도-아프리카" 비트를 만들었다고 쓰고 있다.[28]이 곡은 게일어와 아프리카의 영향을 결합한 '원초적' 느낌을 가진 성악 퍼커션 사운드로 구두점을 찍는다.[21]드럼에는 인공적으로 왜곡된 2초드 기타 소리가 겹쳐져 있는데, 이 소리는 보컬 타악기 때 잠깐 꺼졌다가 1절 때 돌아온다.[19]

비코의 죽음을 묘사한 1절은 호사가 "예라 모야"[19]를 불러오기 전에 뚜렷한 화음 변화가 뒤따른다.합성어로 만들어진 백파이프 소리가 시구 사이의 막간에서 노래로 들어온다.[23][29]"[21]멋진" 작은 키로 연주되는 그것들은 "장식적인"[30] 분위기와 "유미적인" 분위기를 조성하는 것으로 다양하게 묘사되어 왔다.[29]백파이프는 2절까지 드럼과 기타를 따라 이어지며 1절과 동일한 막간을 이어간다.[23]2절과 3절의 소리에도 올무 북이 가미되어 있다.3절은 노래의 화음 진행에 따른 비언어적인 성호로 마무리되며, 클라이맥스는 남성들의 합창으로 백파이프와 드럼을 동반한다.[27]

녹음 및 릴리스

가브리엘은 리드 보컬과 피아노를 제공했다.[23]'비코'의 기타리스트는 가브리엘의 오랜 협력자 데이비드 로도스였다.[31]다른 참가자들은 드럼의 제리 마로타, 서도의 필 콜린스, 신스와 합성 백파이프의 래리 패스트, 스크리치의 데이브 퍼거슨 등이 있었다.[32]그러나 2016년 가브리엘의 음악 '듣는 사람의 동반자'는 노래의 드러머로 필 콜린스를, 합성어로 래리 패스트를, 올가미 드럼을 연주하는 제리 마로타를 지목했다.[23]

'비코'는 1980년에 싱글로 처음 발매되었다.[33]가브리엘은 싱글의 두 버전에서 나온 수익금을 남아프리카 공화국의 흑인 의식 운동에 기부했다.[34]이 기부금은 총 5만 파운드 이상이 될 것이다.[9]7"버전의 B측에는 가브리엘의 엔데벨 민요 '쇼솔로자' 버전이 수록되어 있었고, 12"버전은 가브리엘의 1979년 트랙 'Here Comes the Flood'[33]의 독일 보컬 버전도 수록되어 있었다.

'비코'는 가브리엘의 세 번째 솔로 앨범 피터 가브리엘 3세(1980년) (a.k.a)에 수록되었다.멜트)는 1980년 카리스마 레코드에서 발매했다.[11][18][19]7분 30초, 이 곡은 이 앨범에서 가장 긴 곡이었다.[19]이 곡은 이후 1990년 편찬된 《나무 흔들기: 열여섯 개의 골든 그레이트》에 수록되었다.[7]

리셉션

개봉과 동시에 "비코"는 영국 차트에서 38위에 올랐다.[33]1987년 라이브 버전은 영국에서 49위에 도달했다.[33]2016년 가브리엘의 전기작가 듀렐 보우먼은 가브리엘의 11곡 중 가장 인기 있는 곡으로 '비코'를 꼽았다.[35]피터 가브리엘 3세는 2주 동안 영국 차트 1위를 차지하며 가브리엘의 첫 번째 1위를 차지했다.[5]

발매 직후 남아공 세관에 압류된 '비코'의 복사본이 출판국장에게 제출되었는데, 이 복사본은 인종차별정책에 비판적이라는 이유로 수록된 노래와 앨범을 "국가의 안보에 해롭다"[36]고 금지시켰다.따라서, 남아공 밖에서의 지속적인 인기에도 불구하고, 그것은 남아공 내에서 존재감이 없었다.[37]

이 곡은 평론가들로부터 강한 호응을 얻었으며, 앨범의 하이라이트로 자주 인용되었다.[5]Sounds 잡지의 필 수트클리프는 이 노래가 "진실이라고 부를 만큼 정직하다"고 말했다.[5]음악 전문 사이트 올뮤직은 '비코'를 '당대 기피하는 업적'이라고 부르며 "이렇게 음산한 노래가 그렇게 자유롭고 자유롭게 들릴 수 있다는 게 이상하다"[7]고 말했다.마크 페델티는 2013년에 쓴 글에서 "비코"가 특이한 악기(백파이프와 합성어), 잊혀지지 않는 보컬, 그리고 장례식의 성가를 잘 보여 주었다"고 말하며 가브리엘이 "촉매적인 이미지를 만들어내고 길을 비켜주는 훌륭한 일"[38]을 했다고 말했다.음악학자 마이클 드루엣은 가사가 특정 이야기에서 행동요청으로 옮겨감으로써 청취자를 능숙하게 참여시켰다고 썼다.[22]

노래의 음악적 요소도 찬사를 받았다.드루엣은 가브리엘이 노래하는 내내 부르는 노래가 "명쾌하고 힘찼다"고 말했다.드루엣은 백파이프의 사용에 대해 의문을 제기했지만, 그는 그들이 이 노래의 정서적 효과를 높였다고 말했다.[22] 2013년, 학자 잉그리드 바이어리는 "비코"를 "영원히 강력한" 노래로 불렀는데, "지휘하는 기타, 서정적인 백파이프 더미, 가브리엘의 목소리에 대한 강렬한 찬사를 보냈다."[6]롤링스톤의 평론에서는 곡의 멜로디와 리듬은 '저항할 수 없다'면서도 곡은 '무더기'라며 가브리엘[가브리엘][5]이 한 말은 대부분 감상적이었다고 평했다.

가브리엘이 호사 가사를 사용한 것은 가브리엘이 비코를 부각시키려는 노력의 '진정성'을 보여주는 증거로 학자들에 의해 읽혀져 왔다.많은 남아공 사람들과 대다수의 외부인들이 알지 못하는 언어를 사용함으로써, 그 단어들은 호기심을 유발한다; 바이얼리의 말에 따르면, "가브리엘과 같이 투쟁의 내부자가 되기 위해"[21]이와는 대조적으로, 학자 데릭 후크는 이 노래가 비코 자신이 아닌 아티스트를 부각시켰으며, "가수들과 그의 청중들을 위한 일종의 반인종 사회 자본"이라고 썼다.[39]후크는 이 노래의 '의식 고양' 노력이 '반인종차별적 나르시시즘'으로 바뀔 수 있을지 의문을 제기했다.[39]드루엣은 단순하고 일반적인 "아프리카" 비트의 사용은 이 곡의 작곡에서 "제국적 상상력"을 나타내는 것이라고 말했다.[28]

영향 및 레거시

'비코'는 엄청난 정치적 영향을 미쳤다.아파르트헤이트의 잔혹성에 대한 인식과 스티브 비코(Steve Biko)의 한 사람으로서 모두 '정치적 각성'을 만들어낸 공로로 인정받고 있다.[6]그것은 비코의 프로필을 크게 상승시켜, 이전에 들어보지 못한 수백만 명의 사람들에게 그의 이름을 알리고,[20] 대중적인 상상력으로 비코를 상징하게 되었다.[40]바이얼리는 "적절한 시기에 적시에 작곡한 올바른 노래"의 한 예라고 쓰고 있는데, 이는 그 인기와 영향력에 기여한 사회적 긴장 상황에서 발표되었다.[25]이것은 국제적으로 인종차별정책에 대항하는 열정의 상승을 촉발시켰고,[25] "남아프리카에서 가장 중요한 인종차별 반대 시위 노래"로 묘사되어 왔다.[9]

'비코'는 1980년대 반인종차별 음악의 선두에 섰고,[24] 남아공의 정치와 사회를 탐구하는 음악에 대한 세계적인 관심을 불러일으켰다.[6]'비코'는 '스페셜즈'의 '프리 넬슨 만델라', '아태드 반대 아티스트 연합'[24]의 '썬 시티' 등의 노래와 함께 아파르트헤이트에서 사업을 하는 기업들로부터의 분열을 설득하려는 '글로벌 분열 운동'의 일환으로 묘사되어 왔다.이 노래들은 서구 대중문화의 인종차별에 대항하는 싸움을 하는 것으로 묘사되어 왔다.[41]가브리엘의 곡은 그 곡에 뒤이어 나온 많은 반인종차별적인 노래들의 영감으로 인정받고 있다.1985년 음반 '선 시티'와 '아프리카에 대항하는 아티스트 연합'을 이끈 스티븐 잔트는 "비코"를 듣고 이 프로젝트를 시작하게 되었다고 말했다.[24] 앨범 표지에서 그는 "내 아프리카 여행이 시작된 그의 노래 '비코'의 깊은 영감을 얻은 것에 대해 가브리엘에게 감사했다"고 말했다.[36]아일랜드 가수 겸 U2 프런트맨 보노가 가브리엘에게 전화를 걸어 U2가 '비코'로부터 아파르트헤이트의 효과를 배웠다고 전했다.[17]

그 노래는 가브리엘의 경력에 있어 획기적인 것이었다.[5]"비코"는 가브리엘의 첫 번째 정치곡,[42] "가장 오래가는 정치곡",[20] "논의할 수 없이 그의 첫 걸작"[7]으로 불려왔다.행동주의 단체, 특히 국제사면위원회(AI) 등 반(反)인종단체와 인권단체들의 주목을 받았다.[18]가브리엘의 1982년 노래 '월플라워'[42]와 함께 '비코'가 AI 종사자들에게 인기를 끌었다.이 노래는 가브리엘이 아파르트헤이트에 대항하는 음악적 노력에 관여하는 계기가 되었다. 가브리엘은 "Sun City" 프로젝트를 지원했고, AI가 조직한 두 번의 음악 투어: 1986년 희망의 음모, 1988년 휴먼 라이츠 나우!에 참여하였다.[18]그것은 또한 그가 그 그룹들에 더 깊이 관여하기 시작하도록 이끌었다.[25]

기타 버전

가브리엘은 1988년 웸블리 스타디움에서 열린 넬슨 만델라 70회 생일 헌정 콘서트에서 이 곡을 불렀다.이날 콘서트에는 디레스트레이츠, 미리암 마케바, 심플 마인드, 에우리츠믹스, 트레이시 채프먼 등 유명 아티스트들이 대거 출연했다.[17][43]가브리엘은 '비코'의 라이브 공연에서 관객들에게 정치행동을 부탁한다는 결론을 자주 내렸다.내가 할 수 있는 일은 다 했고, 나머지는 네게 달렸어."[44]이 곡은 종종 공연의 마지막 곡으로, 곡이 끝나는 북 코다(coda)가 진행되는 동안 밴드 멤버들은 점차 무대를 떠나게 되었다.[33]

1987년 비닐 재출시를 위한 아트워크; CD 싱글은 유사한 아트워크를 사용하지만 제목과 아티스트 이름은 오른쪽에 위치한다.

1987년 7월 미국 오하이오주 쿠야호가폭포블러썸뮤직센터에서 녹음된 라이브 버전이 그해 말 싱글로 발매돼 리처드 아텐버러의 바이코 전기영화 크라이 프리덤을 홍보했다.뮤직비디오는 영화의 클립과 가브리엘의 노래로 구성되어 있다.이 노래는 실제 영화에는 등장하지 않았다.[33][45]

'비코'는 유명한 예술가들이 다수 취재했다.로버트 와이어트의 1984년 작품 진행 중 EP가 그 의 존 필 페스티벌 50에서 35위를 차지했다.[46][47]'비코'는 1985년 미국 TV쇼 마이애미 바이스의 첫 시즌에 나오는 참혹한 에피소드인 '에반'에 눈에 띄게 출연했다.[21]포크 뮤지션이자 활동가인 Joan Baez는 1987년 앨범 "Thodday"에 버전을 녹음했다.[48]Simple Minds는 1989년 앨범 Street Fighting Years에 커버 버전을 발표했는데, 이 앨범은 후에 그들의 다른 음악 모음집에 수록된 버전이다.[49][50]카메룬의 음악가 마누 디방고가 1994년 앨범 《와카프리카》에서 취재했다.디방고의 버전도 가브리엘, 시너드 오코너, 라디스미스 블랙맘바조, 제프리 오예마, 알렉스 브라운이 출연했다.[37][51]포크록 뮤지션 폴 사이먼은 2013년 가브리엘 헌정 앨범 'And I'll Scratch Yours'에 수록된 곡의 커버를 녹음했다.[50]

2021년에는 곡이 처음 발매된 지 40년 만에 《흑역사 달》을 기념하여 《변화를 위해 연주하기》를 통해 비코 버전이 녹음되어 발매되었다.가브리엘의 녹음에는 베니스의 보컬이자 활동가인 앙제리크 키드조, 첼리스트 요요마, 베이시스트 메셀 엔데게첼로 등 7개국에서 온 25명 이상의 음악가들이 가브리엘과 함께 했다.[52]

참고 항목

참고 및 참조

메모들

참조

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원천