소 (앨범)
So (album)그렇게 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 1986년 5월 19일 | |||
녹음된 | 1985년 2월-12월 | |||
스튜디오 | 서머셋, 스와인스윅 애쉬컴 하우스 | |||
장르. | ||||
길이 |
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라벨 | ||||
프로듀서 |
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피터 가브리엘 연대기 | ||||
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So에서 온 싱글즈 | ||||
1986년 5월 19일 카리스마 레코드가 발매한 영국 싱어송라이터 피터 가브리엘의 다섯 번째 스튜디오 앨범도 그렇다.영화 버디(1984년)의 사운드트랙 작업을 마친 다니엘 라누아 프로듀서는 1985년 가브리엘의 서머셋 집에 남아 다음 솔로 프로젝트를 진행하도록 초청받았다.소지섭을 위한 초창기 세션은 가브리엘, 라누아, 기타리스트 데이비드 로드로 구성되었지만, 이것들은 많은 타악기 연주자들을 포함하게 되었다.
가브리엘은 선구자적인 페어라이트 CMI 디지털 샘플링 신시사이저를 계속 사용했지만, 이러한 세션에서 나온 곡들은 이전 소재에 비해 실험성이 떨어졌다.그럼에도 불구하고, 가브리엘은 팝, 소울, 아트 록을 전통 세계 음악, 특히 아프리카와 브라질 스타일의 요소들과 결합하면서 다양한 음악적 영향을 끌어냈다.이 앨범은 가브리엘의 첫 번째 비음반 앨범으로, 그의 음악을 제대로 마케팅하라는 레이블 압력에 따른 "반제"를 대표하는 앨범이다.가브리엘은 소 온 더 웨이 업 투어 (1986–1987)를 순회했고, 이 기간 동안 인권과 자선 콘서트에서 몇몇 곡들이 공연되었다.
종종 그의 가장 잘 팔리고 가장 쉽게 접근할 수 있는 앨범으로 여겨지는 소지섭은 즉각적인 상업적 성공을 거두었고, 가브리엘을 컬트 아티스트에서 주류 스타로 변모시키며 그의 베스트 셀러 솔로 앨범이 되었다.미국음반산업협회에서 5배, 영국음반산업에서 3배 백금을 인증받았다.이 앨범의 리드 싱글인 "Sleadgehammer"는 혁신적인 애니메이션 뮤직 비디오로 홍보되었고 특별한 성공을 거두었고, 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐으며, 이후 9개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상하였다.이어 'Don't Give Up'(케이트 부시와 듀엣), '빅타임'(Big Time), 'In Your Eyes'(In Your Eyes), '레드 레인'(Red Rain) 등 4곡의 추가 싱글이 이어졌다.
이 앨범은 대부분의 비평가들로부터 호평을 받았는데, 일부 회고적 리뷰는 명백한 상업주의와 1980년대 제작 사운드를 비판했지만, 작곡, 멜로디, 장르 융합에 대해 찬사를 보냈다.소지섭은 1987년 그래미상 올해의 앨범상 후보에 올랐으나 폴 사이먼의 그레이스랜드에게 패했다.1980년대 최고의 앨범 리스트에 등장했고 롤링스톤은 2003년과 2020년 판의 '역대 최고의 앨범 500집'에 이 앨범을 포함시켰다.2000년에는 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범에서 82위로 뽑혔다.[12]소지섭은 2002년 리마스터된 뒤 가브리엘의 2011년 관현악 프로젝트 '뉴 블러드(New Blood)'를 위해 부분적으로 재녹음됐고 2012년 박스 세트로 발행됐다.
녹음
1978년부터 가브리엘은 그의 앨범 Security (1982년)와 Birdy 사운드트랙 (1984년)을 포함하여 Ashcombe House에서 그의 음악을 작곡했다.그는 인접한 헛간에 가브리엘이 보컬을 프로듀싱하고 가사를 작업하는 방, 그리고 음악이 조립되는 방 두 개로 구성된 값싼 스튜디오를 가지고 있었다.[13]소지섭을 준비하면서 가브리엘은 빌 라스웰과 치크의 나일 로저스를 잠재적 프로듀서로 여겼다.그는 결국 자신의 버디 협력자인 다니엘 라누아에게 애쉬컴베에 머물면서 그와 더 함께 일해 달라고 부탁했다.[14][15]
리허설은 1985년 5월에 시작되었고 가브리엘, 라누아, 기타리스트 데이비드 로드로 구성되었다.가브리엘은 몇몇 곡들을 작업하기 시작했고 라누아와 로도스에게 화음 구조를 제공했는데, 그 주변에서 그들은 즉흥적으로 작곡을 했다.라누아는 "그런 시나리오에서 좋은 출발점이 있었는데, 다른 사람의 시간을 낭비하고 있다고 불안해하기 때문에 주변에 사람이 많은 것은 좋은 생각이 아니다"라고 회상했다.결과적으로, 이러한 세션을 둘러싸고 편안한 분위기가 형성되었고, 3인조는 농담으로 자신을 "쓰리 스투지"라고 부르곤 했다.이것은 또한 "직장 유머를 위해 터닝업"을 했기 때문에 건설 현장의 딱딱한 모자를 착용하는 것과 관련이 있다.[16]세션이 늘어나면서 엔지니어/믹서 케빈 킬런, 베이시스트 토니 레빈, 드러머 제리 마로타는 상당한 기여자가 되었고, 타악기 연주자 마누 카치와 스튜어트 코프랜드, 바이올리니스트 L의 도움을 받았다. 샹카르.[17]
스튜디오의 기본 장비는 '지역 전자제품 마법사가 수정한 아날로그 24트랙 기계 2대, 스터더 A80, 스터더 A80 셸 1대 등 자체 오디오 카드와 전송 컨트롤을 탑재했다'[nb 2]고 구성됐다.음성을 녹음하기 위해 Neumann U47 튜브 마이크와 Decca 압축기가 동일화되지 않은 상태로 사용되었다.[18]소지섭의 모든 곡은 비슷한 형식으로 만들어졌다.가브리엘은 변형된 "B 머신"에 피아노 데모를 녹음해서 밴드에 들려주곤 했다.리허설 동안, 밴드는 헤드폰을 통해 B 머신의 소리를 듣고 그들의 출력을 "A 머신"에 녹음했다; 가브리엘의 데모 일부는 이 단계에서 A 머신으로 옮겨질 것이다.그 후, 밴드가 데모와 함께 연주한 것을 들을 수 있도록 곡의 새롭고 오래된 테이크뿐만 아니라, B 기계에 곡을 추가했다.[18]
가브리엘은 빌보드와의 인터뷰에서 "더 많은 인간의 상상력이 개입된다"고 말한 '지반파적인' 페어라이트 CMI 신디사이저도 장비에 포함됐다.그는 이어 "기술보다 창의적인 의사결정 과정이 더 중요해졌다.당신은 더 넓은 범위의 도구와 더 넓은 범위의 결정을 할 수 있다"[19][20]고 말했다.새로운 음악을 만들기 위해 끊임없이 영감을 주었지만, 그는 종종 가사를 쓰려고 애쓰며 미루곤 했다.[21]그가 그들에게 불만족스러워하는 성향은 Killen이 새로운 가사가 편집될 수 있도록 다른 트랙을 사용할 수 있도록 하기 위해 특정 보컬 공연을 마스터 트랙으로 분리할 것을 요구하였다.[18]라누아는 근처 숲에서 자주 쓰던 전화를 망가뜨리는 등 자신의 글쓰기를 장려하기 위해 불리한 조치를 취했고, 한 번은 스튜디오 문을 못질하여 안에 가두었다.[21]
녹음의 마지막을 향해 가브리엘은 트랙 리스트에 '관심'이 되어 그 모든 곡의 시작과 끝을 오디오 카세트로 만들어 소리가 어떻게 어우러지는지를 들었다.[22]그는 'In Your Eyes'를 최종 트랙으로 하고 싶었지만, 두드러진 베이스라인은 스타일러스가 진동할 수 있는 공간이 더 많아 비닐 에디션에 더 일찍 올려야 한다는 것을 의미했다.이후 CD 발매와 함께, 이 제한이 없어졌고 트랙은 앨범의 끝에 배치되었다.[23]그래서 1986년 2월에 완공되었고 만드는데 20만 파운드가 들었다.가브리엘이 "전화로 보낼 정보가 너무 많다"고 추론하며 컴퓨터 전화기를 통해 보낼 것을 고려했음에도 불구하고, 뉴욕의 파워 스테이션 스튜디오에서는 지나치게 과장되었다.그래도 놀랍지 않니?전 세계 음악가들에게 노래 아이디어를 보내면 위성을 통해 부품을 되돌려 보낼 수 있다."[20]1986년 2월 중순 런던의 타운하우스 스튜디오에서 이안 쿠퍼에 의해 마스터되었다.[22][24][25]
구성
소지섭은 가브리엘의 가장 상업적으로 접근하기 쉽고 가장 실험적인 앨범으로 묘사되어 왔는데,[3][26] 이 앨범은 팝송을[1] 특징으로 하고 아트 팝과[2][27] 프로그레시브 팝을[4] 전반에 걸쳐 통합한 앨범이다.비록 그의 이전 앨범들과 마찬가지로, 가브리엘은 소울과 아프리카 음악의 요소들과 함께 멜로디에 대한 집중력을 향상시키고 이것을 결합시키지만, 그것의 기본은 아트 록에 있다.[3]"(전 앨범의) 리듬 오브 더 히트(The Rhyth)나 '패밀리와 피싱 네트(The Family and the Fishing Net)' 같은 노래로, 만약 내가 기타나 피아노로 그 노래를 따라간다면, 그 노래가 잘 작동하지 않을지도 모른다.이 앨범에 수록된 것 중 더 많은 것들이 전통적인 의미에서 가사, 멜로디, 화음으로만 작용하고 있다."[28]
가브리엘이 이들 지역의 리듬과 드럼 비트를 접목한 가운데 이 곡들은 전통 세계 음악, 특히 아프리카와 브라질 음악에 큰 영향을 받고 있다.[29][30]2011년 언컷 인터뷰에서 가브리엘은 "한동안 기악 실험에 몰두해 왔었고, 비록 나만의 조건이지만 적절한 팝송을 쓰고 싶었다"[31]고 말했다.뉴욕 타임즈의 존 파렐스는 가브리엘이 "일반 노래에 아프리카 드럼이나 인도 바이올린을 덧붙일 뿐 아니라, 그것들은 그 재단의 일부분"이라고 지적했다.[29]Classic Rock의 Chris Roberts 또한 이 앨범이 "페어라이트 신스[take the Fairlight synth]를 그리고 [the added]는 아트 팝에 세계 음악의 입맛에 맞는 대시를 가미한다"[32]고 언급했다.다니엘 라누아의 연출은 질감이 좋고, 주변 디테일이 풍부하며, "각 음표마다 숨쉴 수 있는 공간을 주는 완벽한 따뜻함, 무균 상태 없이 (당시의 선호하는 스타일로) 호화로운 질감을 선사한다"[30][33]는 평을 받았다.
사이드 원
가브리엘은 그 앨범이 "앞부분에서 부서져 열렸음"을 원했다.그는 '금속' 타악기를 싫어함에도 불구하고 라누아에게 설득당해 경찰의 스튜어트 코프랜드가 오프너인 '레드 레인'에서 심벌즈와 하이모트를 연주할 수 있도록 했다.[17][35]가브리엘은 목이 메고 자갈 같은 질감을 가진 그의 윗부분에서 고문과 납치와 같은 사회적 문제가 있는 파괴적인 세계를 노래한다.[29][30]그 개념은 광활하고 붉은 바다와 피로 가득 찬 인간 같은 유리병의 이별을 상상하는 꿈에서 비롯되었다.가브리엘의 1, 2집 앨범에 반복되는 캐릭터인 모조의 이야기를 이어가려는 의도도 있었다.[36][17]
"슬레지해머"는 구상해야 할 마지막 트랙이었다.가브리엘의 밴드는 대부분 장비를 챙기고 스튜디오를 떠날 준비가 되어 있었지만, 가브리엘은 재조립을 요청하여 아이디어가 있는 곡을 재빨리 훑어보도록 하였다.[37]'슬레지해머'는 오티스 레딩의 음악에 부분적으로 영감을 받았고, 가브리엘은 가브리엘이 1960년대 레딩과 투어에서 보았던 웨인 잭슨을 찾아 트랙의 경적을 녹음했다.[34]샤쿠하치 대나무 피리로 문을 연 이 피리의 박자는 특히 잭슨의 뿔 등 금관악기가 주를 이루고 있으며, 성적인 완곡어법이 풍부한 가사가 특징이다.[30][38][nb 3]어떤 후속 버전이라도 음악에 대한 그의 원래 해석보다 열등할 것이라고 믿었기 때문에 마누 카제의 드럼은 한 번에 녹음되었다.[40]
소지섭의 가장 정치적인 진술인 "포기하지 말라"는 가브리엘이 마가렛 대처 수상의 재임 기간 동안 증가하는 실업률에 대한 불만과 도로시아 랑지의 사진 "미거인 어머니"[41][30]에 의해 고무되었다.그 트랙은 가브리엘이 만든 느리고 낮은 음조의 톰톰 드럼의 리듬 패턴으로 시작되었고, 라누아는 노래의 중심축 역할을 할 수 있다고 믿었다.[42]토니 레빈은 베이스를 추가해 더욱 조화로운 사운드를 만들어 냈고,[43] 트랙 후반에는 베이스 스트링 뒤에 나피를 넣어 소리를 적셨다.[44]가브리엘은 실업자와 그의 애인의 이야기를 따르는 이 노래가 회화곡으로 쓰일 수 있도록 보장했다.그는 처음에 파튼이 그 여자를 묘사하기 위해 돌리 파튼을 찾았지만, 그의 친구 케이트 부시는 그 여인을 묘사하는 것에 동의했다.[41]부시는 이 노래의 응답자 역할을 하고, 그녀는 위안을 주는 역할을 맡았으며 섬세한 보컬로 "머리를 쉬어라/ 너는 너무 많이 걱정해"[26][33]와 같은 대사를 부른다.
가브리엘이 '우리를 돕거나 패배시키는 우리 머릿속의 부모적 목소리'[30][45]를 살펴보며 양심 개념을 탐구하는 'That Voice Again'으로 이 앨범의 1편은 절정을 이룬다.카치와 레빈의 입력을 넘어 기타를 연주하는 데이비드 로도스와 공동 작곡한 이 곡은 가브리엘이 마틴 스콜세지와 '그리스도의 마지막 유혹'(1988)을 채점하는 것에 대해 처음 논의한 후 작곡되었다.[46][nb 4]
2면
"In Your Eyes"는 가브리엘의 가장 위대한 사랑 노래로 묘사되었다.[3]사그라다 파밀리아와 그 건축가 안토니 가우디에게 영감을 받은 가브리엘은 애인의 눈에서 비로소 완전한 느낌의 북소리 위에서 노래한다.[29][49]이 트랙의 파워풀한 분위기는 모국어로 노래하는 세네갈 출신 뮤지션 유수 은두르의 노래를 통해 만들어진다.[45][49]
가브리엘은 미국 시인 고 앤 섹스턴에 관심을 갖게 된 것은 <토 베들램>과 <파트 웨이 백>을 읽고 나서였다.그는 또 다른 사후집에 수록된 시 '45 머시 스트리트'에 이어 '머시 스트리트'라고 부르며 소씨의 여섯 번째 트랙을 그녀에게 헌정했다.[46]'머시 스트리트'는 가브리엘이 리우데자네이루에서 녹음한 여러 포로에서 영감을 받은 타악기 작품 중 하나로 설정되었다.이 작품들이 스튜디오에서 출토되었을 때, 가브리엘과 라누아가 심벌과 기타를 강조했다고 생각했을 정도로 곡식이 풍부한 음질을 선사하면서, 우연히 원래 녹음보다 10% 느리게 재생되었다.[50]가브리엘의 두 가지 조화로운 보컬이 특징인데, 하나는 메인 보컬보다 한 옥타브 낮은 그림자 보컬이다.관능적이고 잊혀지지 않는 효과를 주기 위한 것으로, 이것은 가브리엘이 처음 깨어났을 때를 제외하고는 포착하기 어려웠다.[51]
댄스곡 '빅타임'은 펑크의 영향을 받아 '퍼커티브 베이스 사운드'[3][30]를 바탕으로 만들어졌다.이 가사는 1980년대의 여피 문화, 물질주의와 소비주의를 풍자하고 있으며, 가브리엘이 결국 명성을 원했을지도 모른다는 생각을 한 후, 가브리엘의 자기 성찰의 결과물이다.[29][30][52]
'We Do We's We're Worded (밀그램의 37년작)는 피터 가브리엘이나 '멜트'[53]를 위해 녹음되어 막간으로 묘사된다.그것은 미국 사회심리학자 스탠리 밀그램이 수행한 복종에 관한 실험을 언급하는데, 이는 전쟁 중 시민들이 독재자들에게 보여준 복종을 언급하기 위한 것이다.[54]"[26]태내에서 들리는 심장박동"과 비슷하다는 이 노래에 나오는 마로타의 드럼은 샹카르의 바이올린과 "로디스가 연주한 두 개의 오버듀브 기타 트랙"[54]과 결합되어 있었다.
'We Do What We're Telled'가 앨범 초기 LP 버전에서 마지막 곡이었던 반면, 카세트와 CD는 가브리엘이 앨범 제출 48시간 전에만 수록하기로 한 'This Is the Picture(Excellent Birds)'와 근접하게 발매된다.[55]"Excellent Birds"는 미국의 음악가 로리 앤더슨과 함께 작곡되었다.이것은 나일 로저스가 리듬 기타를 연주하는 "This Is the Picture"라는 녹음으로 삽입되었다.[54]앤더슨에 따르면, 그녀와 가브리엘은 "베이스라인이 무엇인지에 대해 결코 동의할 수 없었다. (아마 나는 저 아래에서 그렇게 잘 듣지 못할 것 같다.)그에게서 배우고 싶었지만 교착상태로 변해서 각자 자기 버전의 노래를 내놓았다고 말했다.[56]가브리엘이 추가 보컬을 맡은 그녀의 버전은 1984년 앨범 Mr. Heartbreak에 등장했다.이 곡이 소지섭에 수록되기 전 앤더슨과 가브리엘은 1984년 글로벌 위성 텔레비전 방송인 굿모닝 오웰 씨에서 이 곡을 선보였다.
해제
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Peter_Gabriel-Conspiracy_of_Hope-by_Steven_Toole.jpg/170px-Peter_Gabriel-Conspiracy_of_Hope-by_Steven_Toole.jpg)
가브리엘의 첫 번째 비음반 앨범도 그렇다.가브리엘은 주로 소매 디자인에 방해가 되기 때문에 앨범 트라이팅에 대해 싫어한다고 언급했다.[57]롤링스톤의 인터뷰에서 그는 자신의 미국 레이블인 제펜 레코드가 피터 가브리엘 4세의 석방을 거부했다고 설명했다.그는 소승우를 위해 반제목을 하기로 결정했다고 상세히 설명했다.의미와 의도가 있는 것과 달리, 원한다면 그래픽의 한 조각이 될 수 있다.그리고 그것이 내가 그 이후 줄곧 해온 것이다."[58]이 앨범이 클래식 앨범 다큐멘터리 시리즈에서 프로파일링되었을 때, 가브리엘은 이 앨범의 짧은 제목이 이 앨범을 마케팅할 때 더 커지고 유용할 수 있다는 것을 의미한다고 말했다.[57]이 앨범이 결국 소라는 이름이 붙기 전에, 이 앨범은 '좋은'이라는 제목이 붙도록 되어 있었다.[59]이 앨범의 표지는 당시 마이크 올드필드의 튜블러 벨(1973)의 벨 아트워크를 캡처한 것으로 가장 유명했던 트레버 키가 찍은 가브리엘의 초상화다.이 소매는 피터 사빌과 브렛 위켄스에 의해 디자인되었다; 사빌은 팩토리 레코드 예술가들을 위해 소매 몇 개를 디자인한 것으로 가장 잘 알려져 있었고 소지섭에 대한 그의 작업으로 2만 파운드를 받았다.[60][61]가브리엘은 "내가 한 유일한 타협안은 복고풍의 초상화에 대한 피터 사빌의 아이디어와 함께 가는 것이었다"고 회상했다.평소 잘 알려지지 않은 LP 소매가 여성들을 소외시켰다는 말을 들었다고 말했다.[31]표지는 사진작가 데이비드 베일리의 작품에도 일부 영향을 받았다.[62]
소지섭은 1986년 5월 19일에 발매되었다.가브리엘의 두 번째 1위 앨범이 된 영국을 포함한 전 세계 7개국 차트 1위를 차지했다.미국에서 소지섭은 게펜레코드에서 가장 상업적으로 성공한 발매물 중 하나가 되어 2위를 정점을 찍고 93주 동안 차트에 머물렀다.[63]1986년 4월 '슬레지해머'가 앨범의 리드 싱글로 발매되어 가브리엘의 빌보드 핫 100 첫 번째이자 유일한 1위가 되어 제네시스의 유일한 미국 1위 'Invisible Touch'[64][38]를 대체하였다.이 곡은 영국에서 4위에 올랐으며, 이 곡은 "프론티어 없는 게임"과 그의 가장 높은 차트 싱글로 연결되었고, 캐나다에서 최고조에 달했다.[65][66]"슬레지해머"의 성공은 부분적으로, Aardman Animations가 디자인한 매우 인기 있고 혁신적인 스톱 모션 뮤직 비디오 때문에 볼 수 있다.가브리엘은 계속해서 롤링스톤의 인터뷰에서 이 동영상이 소지섭의 노래를 더 많은 청중들에게 노출시켜 앨범의 성공을 뒷받침한다고 생각한다고 말하곤 했다.[67]이어 영국 싱글 차트 9위, 미국 79위로 올라선 'Don't Give Up'과 영국 13위, 미국 8위로 '빅타임'이 정점을 찍었다.'In Your Eyes'는 핫 100에서 26에 달했던 미국에서 중간 정도의 성공을 거두었고, '붉은 비'는 영국에서 46에 정점을 찍었다.[65][68]
보노는 가브리엘에게 국제앰네스티 창립 25주년을 맞아 인권 문제에 대한 인식을 확산시키려는 라이브 에이드(Live Aid)가 영감을 준 일련의 콘서트인 '희망의 음모'에서 공연을 하기 위해 연락했다.가브리엘은 수락했고 1986년 6월 스팅, 더 폴리스, 루 리드, 조안 배즈와 함께 '붉은 비'로 오픈하고 '슬레지 해머'를 피처링한 세트를 공연했다.가브리엘은 그것을 "그동안 있었던 여행 중 가장 좋은 여행"[69]이라고 묘사했다.같은 달, 가브리엘은 런던의 클라팜 커먼에서 보이 조지, 엘비스 코스텔로와 함께 아파르트헤이트에 반대하는 예술가들을 위해 공연을 했다.[70]가브리엘은 결국 1986년 11월 7일 뉴욕 로체스터에서 시작된 소승우를 지원하기 위해 93번째 데이트인 This Way Up 투어에 나섰다.그 날짜 중 하나는 유엔 프로젝트인 평화대학의 세계 컴퓨터 시스템에 자금을 대기 위해 도쿄 메이지 진구 경기장에서 2박 20일(12월 21일)의 특별 레지던트였다.[71][72]이 투어는 1987년 초 유럽에 도착한 6월까지 중단됐다가 10월 아테네의 리카베투스 암피타르트르에서 막을 내렸다.[72]가브리엘은 '왕자의 신뢰 콘서트'와 '휴먼라이츠 나우(Human Rights Now)'에서 소지섭을 부분적으로 공연했다.1988년 투어.[73]
임계수신호
점수 검토 | |
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출처 | 순위 |
올뮤직 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
엔터테인먼트 위클리 | B[74] |
가디언 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
모조 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
피치포크 | 9.1/10[77] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
레코드 수집기 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
롤링스톤 앨범 안내서 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
언컷 | 8/10[81] |
마을 목소리 | B−[82] |
그래서 음악 평론가들로부터 대부분 호평을 받았다.뉴욕 타임즈의 존 패럴스는 "서양의 소수의 록 음악가만이 많은 독창성과 확신을 가지고 이국적인 리듬과 악기를 사용할 수 있었다"고 썼다.파렐레스는 또한 그의 보컬을 "회색적이지만 블루스하지는 않으며 나이도 없고 기쁨도 없는, 몇몇 고대 항해사가 재앙을 재조명하는 목소리"[29]라고 묘사하며 칭찬했다.Rolling Stone에 기고하는 팀 홈즈는 이 앨범을 "감정적으로 복잡하고 음악적으로 세련된 음반"이라고 묘사했고, 이 앨범이 가브리엘을 주류 대중음악에 노출시키는 데 도움이 될 것이라고 기뻐했다.[26]
로스앤젤레스 타임즈의 테리 앳킨슨은 이 앨범을 "놀라울 정도로 다양한 음색, 분위기, 주제와 일관적으로 강력한 수준의 표현"이라고 평가했다.앳킨슨은 "빅타임"을 싫어하지만, 소지섭이 "훌륭한 앨범, 어쩌면 가브리엘의 최고"라고 결론짓는다.[45]로스앤젤레스 타임스의 스티브 호흐만 역시 가브리엘의 재창출을 제네시스, GTR, Marillion과 같은 다른 진보적인 록 행위의 동시대적인 작업과 비교했을 때 "진짜 진보"라고 묘사하면서 높이 평가했다.[83]시카고 트리뷴의 린 반 마트레는 이 앨범의 "펑키한 리듬의 물결"을 높이 평가하며 가브리엘의 재능에 대한 더 많은 감사를 요구했지만, "퀴크니스"의 부족을 지적하고 1980년 싱글 "비코"[84]만큼 영향력 있는 곡은 없다고 말했다.로버트 크리스타우는 더 빌리지 보이스에서도 "가브리엘은 리듬을 너무 똑똑해서 음악이 흐르도록 만드는 것을 알고 있다. 이것은 그를 지루한 멜로디 책임에서 해방시켜 주지만, 그를 그 위에 올려놓지 않는다. 똑똑한 남자들은 단번에 질감을 추구한다."[82]라고 썼다.
그래서 대부분의 회고적 리뷰에서 좋은 성과를 지속해 왔다.올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 소지섭을 "가장 매력적이고 행복한 음반"이라고 칭찬했다.에를루인은 특히 가브리엘의 아트 록과 아프리카 음악과 영혼의 융합을 높이 평가했다.[3]BBC의 주드 로저스는 "Slegehammer의 폭발물을 한번 지나치면, 그것의 예술적인 아이디어가 80년대 주류로 얼마나 쉽게 빠져들었는지 알게 된다"고 썼다.[38]Quietus의 Wyndham Wallace는 소지섭의 성실성을 높이 평가하며, "엄청난 감정영역을 통과하는, 복잡하고 헌신적인, 힘들이지 않는 것처럼 들릴 정도로 세심한 주의를 기울이며 이 여행"이라고 말했다.[30]
'소리의 결과'의 작가 라이언 브레이는 소가 "예술적 인치만큼 주지 않으면서도 충분히 비판적이고 상업적인 존경을 받을 만한 양면성을 지닌 올 레이어 레코드"라고 결론지었다.그는 "80년대 최고의 컨센서스 기록 중 하나로 여전히 자립하고 있다"[33]고 덧붙였다.Q의 마크 블레이크는 앨범에 대해 "발광 색소와 페어라이트 CMI 디지털 샘플링 동기 덕분에 1986년까지 탄소 연대기"라고 설명했다.그는 "가브리엘은 여전히 안심할 수 없을 정도로 이상한 사용자 친화적인 팝 앨범을 만들었다"[78]고 덧붙였다.클래식 록의 테리 스툰턴은 "레드 비는 친숙하게 수심이 강하고 정치적으로 충전을 했지만, 전파가 레코드의 근육질 댄스 록과 느린 템포의 웅변에 완전히 굴복했다"고 썼다.Staunton은 Gabriel이 "만족스럽게 통일된 전체를 전달하는, 훌륭한 자신감을 보였다"[85]고 결론지었다.
다소 긍정적인 회고 후기에서, Mojo의 David Buckley는 이 앨범을 가브리엘의 초기, 더 실험적인 작품과 대조하면서, "1986년에, 그는 팝을 쓰고, 크게 쓰기로 방침을 바꾸었다."라고 말했다.결과가 엇갈리다.스티비 원더의 '슈퍼스타션'과 데이비드 보위의 '페임'을 동시에 울린 '슬레지해머'는 펀치를 그대로 간직하고 있다.다른 곳에서는 가브리엘이 '머시 스트리트', '붉은 비', '당신의 눈에서'에 에어브러쉬처럼 들리는데, 오직 '우리는 시키는 대로 한다'만이 대담한 과거를 상기시킨다.[86]언컷으로 글을 쓰면서 존 루이스는 이 앨범에 대한 비판도 지휘했다.그는 "빅타임"과 "슬레지해머"를 눈에 띄는 트랙으로 부각시키면서 최첨단 제작을 부분적으로는 칭찬했지만, "그 목소리 어게인"의 페어라이트 CMI 합성기, "머시 스트리트"의 주변 반주 휘파람 소리 등 다른 곳에서 간섭했다고 말했다.[81]
레거시
비록 "Sleadgehammer" 비디오의 편재성으로 인해 곡이 망가졌지만, 그 모 앨범은 경이롭다... 섬세한 타악기, 맛있는 키보드, 그리고 부글부글 끓는 베이스 "Red Rain"과 "Mercy Street"는 놀랍다.에픽 중 케이트 부시의 듀엣곡 'Don't Give Up'은 가슴을 아프게 하는 반면, 'In Your Eyes'는 존 쿠삭 영화 'Say Anything'에 출연하면서 상징적인 지위를 얻었다.훌륭한 앨범이 그 뒤를 이었지만 숨막히는 소지섭이 눈부신 음반에 대한 최고의 소개다.[87]
제29회 그래미 시상식에서 소지섭은 폴 사이먼의 그레이스랜드(1986년)에게 패하며 올해의 앨범상 후보에 올랐고, '슬레지해머'는 올해의 레코드상, 올해의 노래상, 최고의 남자 록 보컬상 후보에 올랐다.[88][89]조나단 킹이 런던 그로스베너 하우스 호텔에서 주최한 제6회 브릿어워즈에서 가브리엘은 최우수 영국 남성 아티스트상을, '슬레지해머'는 최우수 영국 뮤직비디오상을 수상했다.[90]가브리엘은 1987년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 비디오 뱅가드 상으로 영예를 안았고 '슬레지해머'는 도전받지 않은 음반인 올해의 비디오상을 포함해 9개의 추가 상을 받았다.이 비디오는 MTV 역사상 가장 많이 재생된 뮤직비디오다.[91]
소지섭은 가브리엘의 베스트 앨범은 물론 1980년대 최고의 앨범으로 평가받는 경우가 많다.그것은 가브리엘이 두뇌적이고 실험적인 솔로 작품으로 호평을 받은 컬트 아티스트에서 주류, 국제적으로 알려진 스타로 변신할 수 있게 해주었다.[92]롤링스톤은 소지섭을 역대 최고 음반 500장에 187장(2003년판), 297장(2020년판)에, 1980년대 베스트 앨범 100장에 각각 14장을 올려놓으며 "대중적인 호소력에도 불구하고 소지섭은 강렬한 도전을 보여줬다"[93][94][95]고 언급했다.스테레오굼은 "피터 가브리엘의 5번째 스튜디오 앨범은 매혹적인 이분법이다. 즉, 동시에 훅과 실험이 있고, 시간이 없지만, 역사에서 그 순간을 완전히 결정짓는다.걸작이다.[96]
소지섭은 클래식 앨범 시리즈에서 프로파일링되었고 죽기 전에 들어야 할 1001개의 앨범에 출연했다.[97][87]슬랜트 매거진은 1980년대 베스트 앨범 100 리스트에 이 앨범을 41개로 열거하며 "가브리엘의 가장 접근하기 쉬우면서도 야심찬 작품"이라고 평했다.정치적, 감정적, 예술적 탐구의 연대기인 이 앨범은 표준 팝 정통성과 소닉 실험에 대한 그의 여전히 뒤죽박죽인 욕구의 균형을 맞추기 위한 시도"라고 말했다.[98]짐 앨런은 Ultimate Classic Rock에서 "So를 중요하게 만드는 것은 그가 비길 데 없는 팝송과 아이콘라스트의 모험적인 예술적 본능을 완벽하게 혼합한 방법이다.그의 약간 뒤틀린 팝송은 이 시대의 가장 꾸준히 보상받는 음반 중 하나를 만들기에 충분한 감정적 충격과 소닉 서프라이즈, 매력적인 멜로디를 가득 채웠다.[1]반대로, 가디언의 수석 비평가 알렉시스 페트리디스는 가브리엘이 "중년의 음악적 위기를 극복했다"고 언급하면서 "초상업적 프리패픽 코드 펑크가 가득한 앨범"이라고 평가하면서 "주류의 성공을 위한 무자비한 시도였지만, 그는 그의 전위적인 자격증에는 오점 없이 나타났다"[99]고 말했다.
미국 음반산업협회(RIAA)에서 5배, 영국 음반산업(BPI)에서 트리플 플래티넘을 인증받은 [100]가브리엘의 베스트셀러 앨범도 그렇다.[1]2002년 소지섭은 재발행돼 재입고됐다.[101]2011년 가브리엘의 9번째 스튜디오 릴리즈인 뉴 블러드에는 소의 곡이 여러 곡 소개되었는데, 가브리엘의 음반에서 나온 관현악 재녹음 프로젝트였다.[102]2012년, 앨범의 25주년을 맞아 한정판 박스 세트가 발매되었다.리메이크된 소 앨범, 라이브 앳 아테네(1987) 앨범, 제작을 심사하는 소 DNA 앨범과 함께 라이너 노트, 사진, 비닐 수집품, 소:클래식 앨범 다큐멘터리가 포함되어 있다.[103]같은 해, 가브리엘은 가브리엘이 녹음된 세션 음악가 몇 명과 함께 소 앨범의 모든 곡을 연주하는 Back to Front Tour에 올랐다.[23]
미국 밴드 러스티드 루트의 마이클 글래비키는 이 앨범이 월드비트 음악을 탐구하는 자신의 경력에 중요한 영향을 미쳤다고 인정하며 "나는 그냥 그 소리에 갇혀버렸어.피터 가브리엘의 'So's so kind of peter Gabriel's so kind of everyone,그런 소리들을 탐구하던 나 같은 사람들에게 과연 그것이 통할까, 안 통할까 하는 궁금증은 그 시점에서 그냥 사라져 버렸어."[104]영국 음악가 스티븐 윌슨은 "80년대가 얕고 피상적인 시대였다고 생각한다"고 말했지만 그는 소지섭을 '정말 똑똑한' 앨범으로 꼽았다.[4]
트랙리스트
그래서 (1986년)
모든 곡은 피터 가브리엘이 작곡한 곡으로, 기록된 곳을 제외한다.
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "붉은 비" | 5:39 | |
2. | "슬레지해머" | 5:12 | |
3. | 포기하지 마 (케이트 부시에게) | 6:33 | |
4. | "또 그 목소리" | 가브리엘, 데이비드 로즈 | 4:53 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
5. | "In Your Eyes" | 5:27 |
6. | "머시 스트리트" | 6:22 |
7. | "빅타임" | 4:28 |
8. | "우리는 시키는 대로 한다(밀그램의 37세)" | 3:22 |
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
9. | "이것이 그림이다 (뛰어난 새들)" (로리 앤더슨) | 로리 앤더슨, 가브리엘 | 4:25 |
소 (2002년 개정판)
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "붉은 비" | 5:39 | |
2. | "슬레지해머" | 5:12 | |
3. | 포기하지 마 (케이트 부시에게) | 6:33 | |
4. | "또 그 목소리" | 가브리엘, 데이비드 로즈 | 4:53 |
5. | "머시 스트리트" | 6:22 | |
6. | "빅타임" | 4:28 | |
7. | "우리는 시키는 대로 한다(밀그램의 37세)" | 3:22 | |
8. | "이것이 그림이다 (뛰어난 새들)" (로리 앤더슨) | 로리 앤더슨, 가브리엘 | 4:25 |
9. | "In Your Eyes" | 5:27 |
소 (25주년 기념 몰입 박스) (2012)
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "붉은 비" | 5:40 | |
2. | "슬레지해머" | 5:13 | |
3. | 포기하지 마 (케이트 부시에게) | 6:34 | |
4. | "또 그 목소리" |
| 4:49 |
5. | "머시 스트리트" | 6:17 | |
6. | "빅타임" | 4:28 | |
7. | "우리는 시키는 대로 한다(밀그램의 37세)" | 3:22 | |
8. | "이것이 그림이다 (뛰어난 새들)" (로리 앤더슨) |
| 4:20 |
9. | "In Your Eyes" | 5:28 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | "붉은 비" | 6:15 |
2. | "슬레지해머" | 6:30 |
3. | "포기하지 마" | 6:10 |
4. | "또 그 목소리" | 6:39 |
5. | "머시 스트리트" | 7:50 |
6. | "빅타임" | 6:54 |
7. | "우리는 시키는 대로 한다(밀그램의 37세)" | 5:00 |
8. | "이것이 그림이다(뛰어난 새들)" | 3:58 |
9. | "In Your Eyes" | 10:15 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | "이것이 사진이다" | 5:57 |
2. | 산자신토 | 7:26 |
3. | "원숭이 쇼크" | 6:44 |
4. | "패밀리 스냅샷" | 4:36 |
5. | "intruder" | 5:26 |
6. | "프런티어 없는 게임" | 5:29 |
7. | "자체 통제 금지" | 6:15 |
8. | "머시 스트리트" | 9:15 |
9. | "가족과 어망" | 7:08 |
10. | "포기하지 마" | 8:16 |
11. | "솔즈베리 힐" | 5:10 |
12. | "레이 유어 핸즈 미" | 6:14 |
13. | "슬레지해머" | 5:06 |
14. | "홍수가 온다" | 2:48 |
15. | "In Your Eyes" | 10:38 |
16. | "비코" | 9:38 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | "이것이 사진이다" | 5:58 |
2. | 산자신토 | 7:47 |
3. | "원숭이 쇼크" | 6:46 |
4. | "패밀리 스냅샷" | 4:35 |
5. | "intruder" | 5:10 |
6. | "프런티어 없는 게임" | 6:05 |
7. | "자체 통제 금지" | 6:18 |
8. | "머시 스트리트" | 9:13 |
9. | "가족과 어망" | 7:04 |
10. | "포기하지 마" | 8:09 |
11. | "솔즈베리 힐" | 5:13 |
12. | "레이 유어 핸즈 미" | 8:46 |
13. | "슬레지해머" | 5:47 |
14. | "홍수가 온다" | 3:30 |
15. | "In Your Eyes" | 13:15 |
16. | "비코" | 12:52 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | "그래서 – 앨범의 최종 승인 스토리" |
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "붉은 비" | 5:40 | |
2. | "슬레지해머" | 5:13 | |
3. | 포기하지 마 (케이트 부시에게) | 6:34 | |
4. | "또 그 목소리" |
| 4:49 |
5. | "머시 스트리트" | 6:17 | |
6. | "빅타임" | 4:28 | |
7. | "우리는 시키는 대로 한다(밀그램의 37세)" | 3:22 | |
8. | "이것이 그림이다 (뛰어난 새들)" (로리 앤더슨) |
| 4:20 |
9. | "In Your Eyes" | 5:28 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | "사그라다" | |
2. | "용기" | |
3. | "포기하지 마" (대체 버전 피아노와 bvox 믹스) |
메모들
- '이것이 사진이다(우수 새)'는 원래 비닐 발매물에는 포함되지 않았다.[105]
인원
소지섭의 라이너 노트에서 각색한 크레딧.트랙 번호는 원래 발매된 것과 일치한다.[105]
- 피터 가브리엘 – 리드 앤 백 보컬, CMI(모든 트랙), 예언자 신시사이저(트랙 5, 9 제외), 피아노(트랙 7, 9 제외), 린 9000(트랙 3, 7), 신시사이저(트랙 4, 트랙 6), 야마하 CS-80(트랙 9), 싱클레어(트랙 9)
- Tony Levin – 베이스 기타(1–5), 드럼스틱 베이스(프렛팅 전용)(7번 트랙)
- David Rodes – 기타(6&9번 트랙 제외), 백 보컬(1&5번 트랙)
- Jerry Marotta – 드럼 (트랙 1 & 8), 추가 드럼 (트랙 5), 베이스 기타 (드럼밍 전용) (트랙 7)
- Manu Katché – 드럼(트랙 2–5), 타악기(트랙 3–5), 토킹 드럼(트랙 5 & 9)
- Chris Hughes – 전자 드럼, 프로그래밍(트랙 1)
- Stewart Copeland – hi-hat(1번 트랙), 드럼(7번 트랙)
- Daniel Lanois – 기타(트랙 1, 2, 4), 탬버린(트랙 2), 서프 기타(트랙 7), 12현 기타(트랙 9)
- Wayne Jackson – 트럼펫 (트랙 2 & 7), 코넷 (트랙 7)
- Mark Rivera – 테너 색소폰(트랙 2 & 7), 가공 색소폰(트랙 6), 알토 색소폰, 바리톤 색소폰(트랙 7)
- Don Mikkelsen – 트롬본(트랙 2 & 7)
- P. P. 아놀드 – 백 보컬(트랙 2 & 7)
- Coral Gordon – 백 보컬(트랙 2 & 7)
- Die Lewis – 백 보컬(트랙 2 & 7)
- Richard Tee – 피아노(트랙 3, 5, 6)
- Simon Clark – 키보드, 백킹 보컬(트랙 3), Hammond 오르간, 프로그래밍, 베이스 기타(트랙 7)
- 케이트 부시 – 보컬(3번 트랙)
- L. Shankar – 바이올린(4 & 8번 트랙)
- Larry Klein – 베이스 기타(5 & 6번 트랙)
- Youssou N'Dour – 백 보컬(5번 트랙)
- Michael Been – 백 보컬(5번 트랙)
- 짐 커 – 백 보컬(5번 트랙)
- Ronnie Bright – 베이스 보컬(5번 트랙)
- Jjalma Corea – surdo, congas, 삼각형(트랙 6)
- Jimmy Bralower – 프로그래밍 킥(7번 트랙)
- Bill Laswell – 베이스 기타(9번 트랙)
- 나일 로저스 – 기타(9번 트랙)
- 로리 앤더슨 – 신디사이저 및 보컬(8번 트랙)
- Greg Fulginiti – 마스터링
차트
주간 차트
| 연말 차트
|
인증
지역 | 인증 | 인증 단위/판매 |
---|---|---|
아르헨티나(CAPIF)[145] | 금 | 30,000^ |
오스트레일리아(아리아)[146] | 3× 플래티넘 | 210,000^ |
벨기에(BEA)[147] | 금 | 25,000* |
프랑스(SNEP)[148] | 금 | 100,000* |
독일(BVMI)[149] | 백금 | 500,000^ |
홍콩(IFPI 홍콩)[150] | 금 | 10,000* |
일본. | — | 132,000[151] |
네덜란드(NVPI)[152] | 백금 | 100,000^ |
뉴질랜드(RMNZ)[153] | 5× 플래티넘 | 75,000^ |
스페인(PROMUSICAE)[154] | 금 | 50,000^ |
스위스(IFPI 스위스)[155] | 백금 | 50,000^ |
영국(BPI)[156] | 3× 플래티넘 | 900,000^ |
미국(RIAA)[157] | 5× 플래티넘 | 5,000,000^ |
* 인증만으로 판매 수치를 산출한다. |
참조
메모들
- ^ 1986년 9월 미국에서 개봉한 'In Your Eyes'를 [5]제외한 모든 개봉일은 영국 개봉일과 관련이 있다.[6]
- ^ 킬렌은 1985년 9월까지 이 모든 자료가 미쓰비시 32트랙 디지털 오디오 테이프에 담겨 있었다고 지적한다.[18]
- ^ 소지섭이 뉴욕 파워스테이션 스튜디오에서 오버버드 되었을 때 독일의 전자 듀오 크래프트워크가 일렉트릭 카페(1986년)를 끝내고 있었고 그들에게 '슬레지 해머'가 연주되었다.크래프트워크 전기 작가인 데이비드 버클리는 "그들은 그것이 얼마나 환상적으로 들리는지 보고 놀랐다"고 썼다.그들은 자신들의 음반이 완전히 다른 장르의 음악임에도 불구하고 비교해서 그들의 음반이 우스꽝스럽다고 말했다.[39]
- ^ 가브리엘은 결국 이 영화에 점수를 매기는 데 동의했고, 1990년 시상식에서 그래미상 최우수 뉴에이지 앨범상을 수상하며 갈채를 받았다.[47]Passion은 때때로 Passion:라는 제목이 붙는다는 점에 유의하십시오. 그리스도의 마지막 유혹을 위한 음악가브리엘은 이것이 "법적 장벽"[48] 때문이라고 말했다.
인용구
- ^ a b c Allen, Jim (19 May 2016). "That Time Peter Gabriel Conquered the World with So". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 21 September 2018. Retrieved 21 September 2018.
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- ^ Nielsen Business Media, Inc (20 September 1986). "Hot 100 Singles for week ending September 20, 1986". Billboard. 98 (38): 74. Archived from the original on 6 May 2017. Retrieved 22 August 2014.
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- ^ "In Your Eyes". Archived from the original on 4 December 2020. Retrieved 3 January 2021.
- ^ "Don't Give up". Archived from the original on 4 December 2020. Retrieved 3 January 2021.
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- ^ 가브리엘 2012년 12시 50분
- ^ 가브리엘 2012년 11시
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The album made Gabriel one of the biggest names in pop
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