Jamiroquai

Jamiroquai
Jamiroquai
The band Jamiroquai performing on stage at Coachella 2018. At center is vocalist Jay Kay wearing a colorful Native-American shirt with frills around the waist and a white LED head-dress. Also present are a guitarist, a bassist, a drummer and two female backing vocalists. The band is engulfed in roughly waist-level stage fog colored purple by stage lighting.
2018년 코첼라 뮤직 페스티벌 자미로콰이 공연
배경정보
기원.영국 런던
장르
활동년수1992~현재
레이블
회원들
과거 구성원전 멤버 보기
웹사이트jamiroquai.com

자미로콰이(/dʒəˈ m ɪ r ə 콰 ɪ/jə-MIRr-ə-kwy)는 영국 런던 출신의 펑크, 애시드 재즈 밴드입니다. 1992년에 결성된 그들은 보컬리스트 제이 케이가 이끌고 있으며, 1990년대 런던을 기반으로 한 펑크와 애시드 재즈 운동에서 두각을 나타냈습니다. 그들은 초기 발매에서 그들의 애시드 재즈 사운드를 기반으로 했으며 나중에 록, 디스코, 일렉트로닉, 라틴 음악 장르에서 영감을 받았습니다. 서정적으로 이 단체는 사회 및 환경 정의를 다루었습니다. 케이는 몇 번의 라인업 변경을 통해 유일한 원년 멤버로 남아 있습니다.

밴드는 애시드 재즈 레코드에서 데뷔했지만 그 후 소니에서 주류를 이루었습니다. 이 레이블에 소속되어 있는 동안, 그들의 앨범 중 세 개는 Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999), A Funk Odyssey (2001)를 포함하여 영국에서 1위를 차지했습니다. 이 밴드의 1998년 싱글 "Deep Underground"는 모국에서도 1위를 차지했습니다.

2017년 기준으로 자미로콰이는 전 세계적으로 2,600만 장 이상의 앨범을 판매했습니다. 그들의 세 번째 앨범인 Travelling Without Moving (1996)은 역사상 가장 많이 팔린 펑크 앨범으로 기네스 세계 기록을 받았습니다. 두 번째 싱글인 "Virtual Indonance"의 뮤직비디오도 밴드의 성공에 기여했습니다. 이 노래는 1997년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 올해의 비디오 상으로 선정되었으며 1998년에 그래미 상을 수상했습니다.

역사

1992-1993: 지구상의 형성과 비상사태

Jay Kay는 1986년 Street Sounds라는 레이블로 발매된 힙합 싱글을 포함하여 음반 회사에 곡을 보내고 있었습니다.[1][2] 이 시기에 케이는 아메리카 원주민과 퍼스트 네이션 사람들과 그들의 철학에 영향을 받았으며, 이는 사회적 문제를 다루는 노래인 "When You Gonna Learn"을 만들게 되었습니다.[1][3] 그가 녹음을 한 후, 케이는 그의 프로듀서와 싸웠고, 그는 가사의 절반을 꺼내 그 당시 차트에 있던 것을 기반으로 노래를 제작했습니다.[1] 트랙이 그의 선호도로 회복되면서, 그 경험은 케이가 "적절한 라이브 사운드를 가진 적절한 라이브 밴드를 원했다"는 것을 깨닫는 데 도움이 되었습니다.[1] 이 밴드의 이름은 "자미로콰이"(Jam)라는 단어와 아메리카 원주민 연합체인 이로콰이의 혼성어인 "자미로콰이"(Jamiroquai)입니다.[3] 그는 1991년 브랜 뉴 헤비즈의 노래를 커버하는 자신의 데모 테이프를 보낸 후 Acid Jazz Records에 계약되었습니다.[4][5] 케이는 디저리두를 연기한 월리스 뷰캐넌을 포함한 밴드 멤버들을 점차 모았습니다.[1] 케이의 매니저는 키보디스트 토비 스미스(Toby Smith)를 영입했는데, 그는 케이의 작곡 파트너로 그룹에 합류했습니다.[1] 1992년, 자미로콰이는 영국 클럽 씬에서 공연을 하면서 그들의 경력을 시작했습니다.[6] 그들은 데뷔 싱글로 "When You Gonna Learn"을 발매했고, 발매 초기에 영국 톱 50 밖에 차트를 올렸습니다.[7] 이듬해 스튜어트 젠더(Stuart Zender)는 오디션을 통해 밴드의 베이시스트가 되었습니다.[8][9]

《When You Gonna Learn》의 성공 이후, 밴드는 메이저 레이블 계약을 제안받았습니다. 케이는 소니 소호와2 100만 달러, 8장의 음반 계약을 체결했습니다.[7][10][11] 그는 계약된 유일한 멤버였지만, 그는 음악가로서 그들의 기여에 따라 그의 인세를 그의 밴드 멤버들과 공유할 것입니다.[11] 미국 출시에 대한 그들의 라벨은 작업 그룹 아래에 있을 것입니다.[12][a] 이 밴드는 데뷔 앨범인 Emergency on Planet Earth를 발매하여 영국 앨범 차트 1위에 올랐습니다.[13] 필라델피아 인콰이어러의 케빈 L. 카터(Kevin L. Carter)는 이 앨범에 대해 "애시드 재즈, 70년대 퓨전, 펑크 앤 소울, 레게 및 월드 뮤직을 기반으로 한 낙관적이고 다양한 색조의 팝 곡들로 가득 차 있다"고 말했습니다.[14] 그것으로, 그 밴드는 다음 몇 년 동안 그들의 산성 재즈 사운드를 기반으로 계속해서 발전할 것입니다.[13] 워싱턴 포스트의 마크 젠킨스(Mark Jenkins)는 이 음반의 구호가 "음악이 미끄러운 만큼 조잡하다"고 생각했지만,[15] 이 음반의 생태학적으로 충전된 컨셉은 케이에게 언론 보도를 제공했습니다.[16]

1994-2000: 우주 카우보이의 귀환 – 싱크로니즈드

"A man wearing a grey beanie, a dark shirt and a cannabis necklace; singing into a microphone below perspective"
Jay Kay, Jamiroquai와 함께 공연, 1995

밴드의 원래 드러머였던 닉 반 겔더(Nick van Gelder)는 휴가에서 돌아오지 못했고 데릭 맥켄지(Derrick McKenzie)로 대체되어 오디션을 위해 그룹과 함께 녹음했습니다.[17] 그들은 1994년에 그들의 두 번째 앨범인 The Return of the Space Cowboy를 발표했고, 그것은 영국 차트에서 2위를 차지했습니다.[18] 녹음을 하는 동안, 케이는 창조적인 블록에 있었고, 그 당시 그의 마약 사용 증가로 인해 악화되었고, 그 결과 복잡한 작곡이 이루어졌습니다.[17][19] 그러나 BBC 뮤직의 데릴 아이슬레아(Daryl Easlea)에 따르면 이 음반은 "자미로콰이의 첫 번째 단계를 최상의 상태로 포착했다"고 합니다.[18] Entertainment Weekly의 Josef Woodard는 자사의 "합성 홈과 뿔이 난 리프"는 "샘플러가 아닌 인간이 연기한 것"이라고 썼습니다.[20]

1996년에 발매된 Travelling Without Moving은 빌보드 200에서[21] 24위, 영국 앨범 차트에서 2위에 올랐습니다.[22] 전 세계적으로 800만 장이 [23]팔리면서 2001년 이후 역사상 가장 많이 팔린 펑크 앨범으로 기네스 세계 기록에 올랐습니다.[24][25] 이 앨범의 리드 싱글인 "Virtual Indonance"는 MTV에서 비중 있게 재생된 뮤직비디오로 인기를 얻었습니다.[26] 교향곡과 정글의 요소를 [27]포함한 케이는 좀 더 접근하기 쉬운 사운드를 목표로 했습니다.[28] NME의 테드 케슬러(Ted Kessler)는 '이동 없이 여행하기'를 이전 앨범들보다 개선된 것으로 본 반면,[29] 비평가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이에 비해 '일률적인 일관성'을 갖추지 못했다고 평했습니다.[30]

그룹이 네 번째 앨범 Synkronized (1999)를 준비하는 동안, 젠더는 케이와의 내부 갈등으로 자미로콰이를 떠났습니다.[31] 젠더는 앨범의 작곡에 참여하지 않았지만, 그룹은 소송을 피하기 위해 그의 녹음 트랙을 폐기하기로 결정했고, 닉 파이프는 새로운 세션을 위해 영입되었습니다.[11][31] 이것은 싱크로니즈드에게 "더 단단하고 더 분노한 노래 모음"이라고 생각되는 것과 [11]"우아한 노래 모음을 만드는 것, 그리고 불의에 반대하는 목소리를 내는 것"에서 음악적 방향을 바꾸는 결과를 낳았습니다.[32] 《Caned Heat》을 포함한 이 음반의 일부 트랙은 하이-NRG와 하우스 스타일을 보여주며, 다른 트랙들은 더 느린 템포가 "케이의 로맨틱한 사색에 대한 압박을 완화한다"고 말했습니다.[33] 이 앨범은 영국 앨범 차트 1위, 미국 빌보드 200 28위에 올랐습니다.[23][34] Synkronized 1년 전, "Deep Underground"는 고질라 사운드 트랙의 싱글로 발매되었고 영국 싱글 차트에서 1위에 올랐습니다.[23]

2001-2016: A Funk Odyssey – Rock Dust Light Star

A band performing on stage; a male singer wearing a head-dress, along with a guitarist, a drummer, a bassist and three female vocalists
케이, 해리스, 맥켄지, 폴 터너 시카고 콩그레스 극장 공연, 2005.

이 그룹은 2001년 라틴 음악의 영향을 탐구하는 디스코 음반인 펑크 오디세이(A Funk Odyssey)를 발매했습니다.[32][35] 올랜도 센티넬의 짐 애봇(Jim Abbot)에 따르면 앨범에서 연주하는 기타리스트 롭 해리스(Rob Harris)를 소개했습니다.[36] Slant Magazine의 Sal Cinquemani는 다음과 같이 주장했습니다: "이전 제품과 마찬가지로 Odyssey는 자체 샘플링을 Jamiroquai의 현재 시그니처 로보펑크와 혼합합니다."[37] 이 앨범은 영국에서 차트 1위를 차지했습니다. 미국에서는 에픽 레코드([35]Epic Records)로 미국 빌보드 200에서 44위에 올랐습니다.[38] 이 앨범은 이듬해 가족들과 더 많은 시간을 보내기 위해 밴드를 떠난 스미스가 참여한 마지막 앨범이었습니다.[39]

그들의 6번째 앨범인 Dynamite는 2005년에 발매되었고 영국에서 3위에 올랐습니다;[40] Rashod D. 볼티모어 선의 올리슨(Olison)은 이 앨범이 "더 단단한 디지털 에지를 자랑합니다... 더 무거운 비트, 조작된 기타 라인 및 이상한 디지털 텍스처로 Dynamite는 Jamiroquai의 다른 노력보다 덜 유기적입니다."[41] 수록곡 "Feel Just Like It Should"와 "Love Blind"는 평소보다 더 뚱뚱하고 더러운 소리를 내는 것으로 특징지어졌습니다.[42] 2006년, 케이는 소니와의 계약이 종료되었고,[43] 이는 밴드의 최고 히트곡 모음집인 하이 타임즈: 싱글 1992-2006의 발행으로 이어졌습니다. 발매 첫 주 만에 영국에서 1위를 기록했습니다.[34] 이듬해 자미로콰이는 소니 에릭슨과 함께 개인 보잉 757에서 열린 콘서트인 긱 인 더 스카이에서 공연했습니다.[44] 따라서 이 밴드는 현재 "가장 빠른 콘서트"로 기네스 세계 기록을 보유하고 있으며, 시속 1,017km(632mph)로 이동하는 동안 항공기에서 공연했습니다.[45]

Rock Dust Light Star는 2010년에 Mercury Records로 발매되었고, 영국에서 7위를 차지했습니다.[22] 케이는 이 앨범을 "우리의 라이브 공연의 흐름을 포착하는 진짜 밴드 레코드"라고 생각했습니다.[46] 음악 OMH의 루크 윙키(Luke Winkie)에 따르면, 비평가들은 이것이 "밴드를 따라 새로운 천년으로 들어간 일렉트로 텍스쳐"를 포기함에 따라 [47][48]그들의 유기적인 펑크와 소울 스타일로 돌아가는 것으로 보고 있습니다.[49] 또한 텔레그래프의 토마스 H. 그린(Thomas H. Green)이 "캘리포니아 세븐티식서스 펑크 록"이라고 묘사한 사운드를 가지고 있습니다.[50]

2017~현재: 오토마톤

자미로콰이는 Virgin EMI를 통해 2017년 앨범 Automaton을 발매했습니다. 그것은 그들의 여덟 번째 정규 앨범이자 7년 만에 처음으로 [51]영국에서 4위에 올랐습니다.[22] 이 곡은 케이와 밴드 키보디스트 맷 존슨이 프로듀싱했으며, "그들의 시그니처 사운드와 EDM, 소울, 트랩 사운드의 균형을 신중하게 맞췄다"고 Excaim![52]의 라이언 패트릭이 전했습니다. 벌처의 크레이그 젠킨스(Craig Jenkins)는 "뿔, 플루트, 디게리두, 현악 반주 위로 쏟아져 나오던 편곡이 이제는 프랑스 집에 더 가까이 기댄다"고 썼습니다.[53] 2018년까지 그룹의 라인업은 케이, 해리스, 맥켄지, 존슨, 폴 터너(Paul Turner)가 베이스 기타, 타악기 연주자 솔라 아킹볼라(Sola Akingbola), 네이트 윌리엄스(Nate Williams)가 기타 및 키보드, 하워드 위데트(Howard Whiddett)가 에이블턴 라이브(Ableton Live)로 구성되었습니다.[54][55]

제이 케이(Jay Kay)는 2021년 재발매된 싱글 "Everybody's Going To The Moon"의 백노트에서 밴드가 새 앨범을 작업하고 있다고 발표했습니다.[56]

예술성

음악적 스타일과 영향

"디지탈 진동"
1996년 앨범 'Travelling Without Moving'에 수록된 'Didjital Vibrations'의 샘플. 이 악기 트랙은 주변 디저리두 사운드를 사용합니다.[57][58]
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자미로콰이의 음악은 일반적으로 애시드 재즈,[59] 펑크,[60] 디스코,[61] 소울,[15] 하우스,[62] R&B라고 불립니다.[27] 그들의 소리는 J.D.에 의해 묘사되었습니다. "무엇이든 가능한 태도, 밴드가 무엇이든 할 수 있도록 하는 접근 방식"을 가지고 있다고 생각합니다.[63] 톰 문(Tom Moon)은 밴드가 "올드 스쿨 펑크(old-school funk), 필리-소울(Philli-soul) 스트링, 70년대의 바삭한 키보드 사운드, 그리고 재즈 퓨전의 힌트"를 혼합하여 "뒤와 앞을 모두 보는 편안한 느낌을 만들기 위해 자극적이고 공격적인 댄스 리듬"을 혼합했다고 썼습니다.[64] 벤 시사리오(Ben Sisario)는 제이 케이(Jay Kay)와 토비 스미스(Toby Smith)가 작곡가로서 "이너비전 시대 [[스티비] 원더(Wonder)]를 주의 깊게 연구했고, 그룹이 녹음한 모든 것이 실제로 [[원더]] 자신이 연주할 수 있었던 것처럼 들렸습니다."라고 조심스럽게 언급했습니다.[65]

케이는 자미로콰이의 주요 작곡가입니다. 작곡을 할 때, 그는 밴드 멤버들이 그들의 악기를 필사할 수 있도록 멜로디와 비트를 부릅니다.[1] 밴드는 "그 악기들의 따뜻함과 선명함을 얻기 위해" 빈티지 이펙트 페달을 통해 키보드를 실행하는 것과 같은 아날로그 사운드에 의존합니다.[64] 올랜도 센티넬의 패리 게텔만은 케이의 보컬을 "흑인이든 백인이든 남성이든 여성이든 식별할 수 없다"고 설명했습니다.[66] 다른 작가들은 토비 스미스의 키보드 편곡이 "사이키델릭하고 소울풀하다"고 말했고,[33] 스튜어트 젠더의 베이스 연주를 마커스 밀러의 작품과 비교했습니다.[67] 디제리두의 월리스 뷰캐넌(Wallis Buchanan)은 비평가들로부터 칭찬을 받거나 짜증을 냈습니다.[29][63][65][68]

Kay는 Roy Ayers, Herbie Hancock, Lou Donaldson, Grant Green, Sly Stone, Gil Scott-Heron, 그리고 힙합과 그 문화에 영향을 받았습니다.[15][27][69] 그는 1980년대 중반 영국 클럽 DJ들에 의해 이러한 영향의 많은 부분을 알게 되었습니다. "저는 스티비와 그 모든 것에 빠져있었습니다. 그리고 JB, 메이시 파커, 미터즈에 들어갔습니다. 그 무렵 저는 느슨하고 열린 그루브를 중심으로 음악을 만들기로 결심했습니다."[64] Azuli Records 산하 Late Night Tales: Jamiroquai라는 제목의 2003년 컴필레이션에는 밴드의 1970년대 후반 R&B, 디스코 및 조용한 폭풍 영향을 일부 포함하고 있습니다.[70] 케이와 이 그룹은 스티비 원더(Stevie Wonder)와 비교되었으며, 일부 비평가들은 이 밴드가 흑인 아티스트를 모방했다고 비난했습니다.[11][71][72] 이에 대해 케이는 "우리는 결코 우리의 영향력을 숨기려 하지 않았다"고 말했습니다.[71] 밴드는 케이가 자미로콰이만의 사운드를 유지했기 때문에 그들을 언급합니다: "그것은 정확한 사운드가 아니라 당신이 목표로 하는 음악 스타일에 관한 것입니다. 배리 화이트나 슬리 스톤을 표본으로 삼는다면, 그들의 정신을 얻는 것은 다릅니다."[27]

가사

'버추얼 인데이즈먼트'는 제가 작곡한 곡으로, 그 직후에 Dolly the Ship과 같은 일들이 일어났습니다. 저는 그 노래의 아이디어가 그 당시보다 오늘날 훨씬 더 연관성이 있다고 생각합니다."

—Kay speaking about the track in regard to the group's social topics, 2013[73]

자미로콰이의 가사는 사회적으로 비난 받는 주제들을 감동시켰습니다. 지구의 비상사태(1993)와 함께, 그것은 환경에 대한 인식을 중심으로 전개되고 전쟁에 반대하는 목소리를 냅니다.[10][15] The Return of the Space Cowboy (1994)는 노숙, 아메리카 원주민 권리, 청소년 시위, 그리고 노예제라는 주제를 포함합니다.[15][17][74] 이동하지 않고 여행하기(1996)의 "가상 정신 이상"은 기술의 보급과 삶의 복제 및 시뮬레이션에 관한 것입니다.[64] Automaton(2017)의 가사는 디지털 환경 내에서 디스토피아 영화와 타협된 관계를 암시합니다.[51]

그러나 비평가들은 밴드가 사회적 정의보다는 "소년-소녀 유혹"과 "즐거움"에 더 중점을 두었으며,[35][75] 스포츠카에 대한 케이의 관심은 그의 초기 신념과 모순된다고 썼습니다.[2][11][76] Kay는 Travelling Without Moving (1996)이 자동차 컨셉을 채택했기 때문에 출시를 꺼렸지만,[b] 그는 다음과 같이 덧붙였습니다. "제가 빠른 차를 운전하는 것을 좋아한다고 해서 [환경 파괴]를 믿는 것은 아닙니다."[77] 그는 또한 별도의 인터뷰에서 사회 의식[의식]의 음유시인이 되는 것에 지쳤고,[15] "얼마 후 여러분은 사람들이 [정치]에 코딱지를 붙이고 춤을 추지 않을 것이라는 것을 깨닫습니다."라고 말했습니다.[11]

무대와 비주얼

A band all dressed in dark clothing performing on stage; a singer with a white LED head-dress, two guitarists, a keyboardist, and a bongo player are seen behind fog coloured green from the stage lighting
2017년 런던 O2에서 공연하는 자미로콰이. 왼쪽에서 오른쪽으로: 존슨, 해리스, 윌리엄스, 케이, 아킹볼라.

비평가들은 이 그룹이 그들의 공연에서 1970년대의 펑크와 소울 원형에 가까운 경향이 있다고 말했지만, 비평가들은 그의 강한 보컬과 무대에서의 에너지 넘치는 춤 동작에 주목하면서 케이의 존재는 찬사를 받았습니다.[71][78][79][80][81] 로버트 힐번(Robert Hilburn)은 케이(Kay)가 "관객들과 친밀감을 형성한다"며 "무서운 유머 감각"을 가지고 있다고 말했습니다.[71][82] 텔레그래프의 헬렌 브라운(Helen Brown)은 2011년 콘서트에서 세트리스트나 케이의 보컬에 "깊이 개인적인 감정"이 없었으며, "많은 자료가 현재로서는 아주 신나고, 그 이후로는 잊을 수 없다"[83]고 썼습니다.

아틀란틱의 스펜서 콘하버에 따르면,[84] 자미로콰이의 "가상 정신 이상" 뮤직 비디오는 그들을 "뮤직 비디오 형식의 아이콘"으로 만들었습니다.[85] 조나단 글레이저가 연출을 맡았고, 케이가 "바닥, 벽, 가구가 모두 동시에 움직이는 방에서 공연을 하는" 모습을 묘사했습니다.[86]

케이는 정교한 헤드기어를 착용했고, 그가 직접 디자인한 것도 있습니다.[71][87] 그는 헤드기어가 이로쿼이족이 "오렌다"라고 표현한 영적인 힘을 준다고 말했습니다.[10] "Automaton" 뮤직비디오에 등장하는 조명 헬멧은 Moritz Waldemeyer가 케이를 위해 불빛과 움직임을 조절하고 그를 멸종위기종으로 묘사하기 위해 디자인했습니다.[88] 케이는 또한 종종 북미 원주민 머리 장식을 착용하는데, 이는 인디언 컨트리 투데이에 의해 비판을 받아 왔으며, 그는 자신이 퍼스트 네이션의 신성한 리갈리아를 착용했다고 언급했습니다.[89] 2023년 10월 현재, 그는 공연을 하는 동안 여전히 그것들을 입고 있었습니다.[90]

유산

"놀랍게도, 자미로콰이는 90년대 초반의 산성광란에서 살아남았는데, 그 때 아이들은 브랜뉴헤비, 어린 제자들, 구루와 같은 부드러운 소리와 너바나, 사운드가든, 펄잼의 침상곡을 교환했습니다."

—Paper, 1997[76]

작가 케네스 프라우티는 1990년대 런던을 기반으로 한 펑크와 애시드 재즈 운동의 중요한 구성 요소로 [69]"런던 태생의 자미로콰이처럼 대중 음악 주류에서 가시성 수준에 도달한 애시드 재즈 그룹은 거의 없습니다."라고 말했습니다.[26] 1996년 싱글 "Virtual Indonance"의 성공은 "1970년대 초기 산성 재즈 아티스트들이 시작한 소울과 펑크"의 절정으로 이어졌습니다.[26] 이 밴드는 또한 디저리두를 대중화시킨 것으로 인정받았습니다.[91] 그 그룹을 영향력으로 언급하는 아티스트로는 챈스 더 래퍼(Chance the Rapper),[92] SZA([93]SZA), 카말 윌리엄스(Kamaal Williams),[94] 인터넷(Internet),[95] 캘빈 해리스(Calvin Harris),[96] 크리에이터 타일러(Tyler) 등이 있습니다.[97] 가디언지의 토니 파르시데스(Tony Farsides)에 따르면, "자미로콰이(Jamiroquai)의 음악적 재능은 대체로 무시됩니다. 퀸시 존스(Quincy Jones)와 모리스 화이트 오브 어스(Maurice White of Earth, Wind and Fire)와 같은 미국의 거물급 인사들로부터 찬사를 받았지만 자미로콰이(Jamiroquai)는 영국에서 진지하게 받아들여지기 위해 싸웁니다."[98] 같은 신문에 기고하면서, 이안 기틴스(Ian Gittins)는 이 그룹은 "음악의 미각을 가진 사람들에 의해 오랫동안 외면되어 왔습니다."라고 말했습니다. 그리고 점점 더 커짐으로써 이 중대한 속물에 대한 그들의 완전한 무시를 보여주었습니다."[81] Sisario는 2004년 The Rolling Stone Album Guide에서 밴드의 디스코그래피에 대해 부정적인 평가를 내렸고, 그들의 많은 자료들이 동일하다는 것을 발견했습니다.[65]

자미로콰이는 스파이스 걸스와 오아시스에 [99]이어 1990년대 영국에서 세 번째로 많이 팔린 배우였습니다. 2017년 4월 현재, 그들은 전세계적으로 2,600만장 이상의 앨범을 팔았습니다.[39] 영국에서 높은 차트의 앨범으로 인기를 얻었음에도 불구하고, 그 밴드는 미국에서 그들의 관련성을 유지할 수 없었습니다.[100] '이동 없는 여행'은 국내에서 가장 성공적인 개봉작이었지만, 그 이후로 상업적 동력을 잃었습니다.[101] 이 밴드의 스튜디오 앨범은 발매 빈도가 낮아졌습니다.[100] 케이는 2013년에 "지금은 영감을 받아 앨범을 낼 것입니다."라고 말했습니다.[73]

수상 및 후보

주요 기사: 자미로콰이의 수상 및 후보 목록

자미로콰이는 15개의 브릿 어워드 후보에 올랐습니다.[102] 1999년, 이 밴드는 아이버 노벨로상 우수곡 모음상을 수상했습니다.[103] 프론트맨 케이는 "음악계에서 작곡에 지대한 영향력을 인정받아" BMI 프레지던츠 상을 수상했습니다.[104] 자미로콰이는 1998년 그래미 어워드에서 베스트 팝 앨범 후보로 지명되었고, "가상 정신 이상"으로 듀오 오어 그룹에서 베스트 퍼포먼스 상을 수상했습니다.[105] 이 밴드는 또한 2005년 그래미 어워드에서 "Feel Just Like It Should"로 베스트 쇼트 폼 뮤직 비디오 후보에 올랐습니다.[106] 자미로콰이는 1997년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "가상 정신 이상" 뮤직 비디오로 10개 부문에 후보로 올랐고 4개 부문에서 수상했습니다. 최고의 시각 효과, 최고의 촬영,[59][107] 최고의 돌파 영상 및 올해의 비디오.

디스코그래피

참고 항목: 자미로콰이 음반 목록

회원들

現회원[54][55]

  • 제이 케이 – 리드 보컬 (1992–현재)
  • 데릭 맥켄지 – 드럼 (1994–현재)
  • 솔라 아킹볼라 – 타악기
  • 롭 해리스 – 기타
  • 매트 존슨 – 키보드 (2002-현재)
  • 폴 터너 – 베이스 (2005–현재)
  • 하워드 휘데트 – 에이블턴 라이브
  • 네이트 윌리엄스 – 기타 및 키보드

前회원[108][109][110]

  • 닉 반 겔더 – 드럼 (1992–1994)
  • 스튜어트 젠더 – 베이스 (1992–1999)
  • 토비 스미스 – 키보드 (1992–2002) (2017년[39] 사망)
  • 월리스 뷰캐넌 – 디게리두
  • 사이먼 바르톨로뮤 – 기타
  • 글렌 나이텡게일 – 기타
  • 개빈 도즈 – 기타
  • 사이먼 카츠 – 기타 (1995–2000)
  • 닉 피프 – 베이스 (1999–2005)
  • 마우리치오 라발리코 – 타악기
  • 코피 카리카리 – 타악기
  • DJ D-Zire – 턴테이블
  • 게리 바나클 – 색소폰, 플루트
  • 존 티르켈 – 트럼펫, 플루겔호른
  • 마이크 스미스 – 색소폰

메모들

  1. ^ 지구의 비상사태는 콜롬비아 기록으로 발표되었습니다.[3]
  2. ^ 앨범 커버는 밴드의 "버팔로 맨" 로고가 새겨진 페라리 로고를 오마주한 것입니다.[76]

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g Kay, Jay (2013). Emergency on Planet Earth (liner notes). Jamiroquai. Sony Music Entertainment. 88691967852.
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