르 코르세르

Le Corsaire
Charles-Antoine Cambon이 사전 제작에서 Act III, Scene 1을 위해 디자인 설정

르 코르세르는 전형적으로 3막으로 출품되는 발레로, 생조르주 쥘-헨리 베르노이 데 생조르쥬가 원래 만든 리브레토바이런 경의 시 <코르세어>에 근거하여 느슨하게 만들었다. 원래 아돌프 아담의 음악에 맞춰 조셉 마질리에가 안무했던 이 작품은 1856년 1월 23일 파리에서 열린 테레 임페리얼 로페라의 발레에 의해 처음 선보였다. 르 코르세르의 모든 현대 작품들은 발레의 거장 마리우스 페티파가 상트 임페리얼 발레단을 위해 준비한 리바이벌에서 유래되었다. 19세기 중후반의 페테르부르크.

이 발레는 종종 장편 작품에서 발췌되어 독립적으로 공연되는 유명한 구절들을 많이 가지고 있다: 르 자르딘 애니메, 파스 데스클라베,[1] 파스트루이스오달리스케스, 그리고 고전 발레의 가장 유명하고 발췌된 작품들 중 하나인 소위코르세르 드 드 드 드 드 드 드 투르 드 의 장면이다.

영국 국립발레단이 제작한 르 코르사르에서 콘래드와 메도라 역의 바딤 문타기로프알리나 코조카루.

오리진스

2010년 프릭스 드 로잔에서 열린코르사르 변주곡.

르 코르세르는 주로 당시 오페라의 지배를 받던 프리마 발레리나였던 유명한 이탈리아 발레리나 캐롤리나 로사티의 재능을 위해 만들어졌다. 마질리에의 원래 무대에서는 춤이 전혀 나오지 않았던 콘래드 역은 이탈리아 도메니코 세가렐리가 만들었다. 비록 그는 뛰어난 무용수였지만, 오페라 무대에서 그가 창조한 많은 역할을 그에게 안겨준 것은 마임 아티스트로서의 세가렐리의 능력이었다. 콘래드 역은 수년 후에야 어떤 춤도 포함시킬 수 있을 것이다.

러시아의 르 코르사르

제1차 생산

르 코르세르는 러시아에서 처음으로 성 제국 발레단을 위해 무대에 올랐다. 상트 발레단의 수상 마트레르 발레단을 역임한 쥘 페로트의 페테르부르크. 1849년부터 1858년까지 페테르부르크 제국 극장. 르 코르사르는 1858년 1월 24일 제국 볼쇼이 카메니 극장에서 처음으로 공연되었는데, 프리마 발레리나 에카테리나 프리드뷔르그가 여주인공 메도라를, 어린 마리우스 페티파가 코르사르 콘라드를 맡았다. 이 작품을 위해 Petipa는 Perrot의 리허설을 도왔고, 심지어 발레의 주요 춤 몇 개를 수정하기도 했다.

마리우스 페티파의 부흥회

페티파는 그의 오랜 경력 동안 4개의 레 코르사르 리바이벌을 선보였는데, 그때마다 상당한 수의 새로운 파스, 변주곡, 부수적인 춤을 추가했다. 그의 첫 번째 부활은 특히 그의 아내인 프리마 발레리나 마리아 수로프시코바 페티파를 위해 콘래드 수상 단서르 크리스티안 요한슨이 무대에 올랐다. 이 곡은 1863년 2월 5일에 초연되었고, 작곡가 Cesare Pugni가 보완 및 수정한 악보를 수록하였다. 이러한 부흥을 위해, 페티파는 또한 페티파 발레 로즈,바이올렛 외 르 파필론까지 피터 올덴부르 공작의 득점으로부터 파스 드 드스클라브인 파스 데스클라브를 추출했다.[2]

4년 후, 조셉 마질리에가 은퇴에서 나와 1867년 파리에서 열린 박람회 유니버셀레에 경의를 표하며 르 코르세르의 부활을 축하했다. 유명한 독일 발레리나 아델 그랜초는 메도라 역을 맡았고, 아돌프 아담의 전 제자 레오 델리베스파스 데스 플뢰르를 위해 특히 그랜조우를 위해 새로운 음악을 작곡했다. 부활은 1867년 10월 21일에 초연되어 그랜조우와 함께 여주인공 메도라로 38회의 공연을 받았다. 1868년 발레리나가 파리를 떠난 후 르 코르세르는 오페라의 레퍼토리에서 제거되었고, 다시는 파리 발레에 의해 공연되지 않았다.

1867년 겨울, 그란츠토우는 성에서 임페리얼 발레단과 함께 공연하도록 초청되었다. 알렉산더 2세 황제 페테르부르크. 페티파는 그녀의 약혼을 위해 1868년 2월 6일 처음으로 수여된 르 코르사르 부활을 무대에 올렸다. 제작을 위해 Petipa는 다시 Cesare Pugni에게 새로운 춤을 위한 음악을 작곡할 것을 요구했다.

페티파의 세 번째 코르사르 부활은 1880년 11월 22일 러시아 발레리나 유제니아 소콜로바를 위해 처음으로 무대에 올랐다.

페티파의 마지막이자 가장 중요한 르 코르사르 부활은 1899년 1월 25일 임페리얼 마린스키 극장에서 초연되었다. 이번 제작은 특히 성인의 프리마 발레리나 아솔루타 피에리나 레그나니의 자선 공연을 위해 마련됐다. 페테르부르크 제국 극장. 프리마 발레리나 올가 프레오브라젠스카야(Prima Valerina Olga Preobrajenskaya)가 굴나레(Gulnare) 역을, 제국극장의 수상 단서르 파벨 게르트가 콘라드 역을 맡았다.

모스크바의 르 코르사르 제작품

1858년 3월 마리우스 페티파는 모스크바 제국 볼쇼이 극장(현재는 볼쇼이 발레단으로 알려져 있다)의 발레를 위한 쥘 페로트의 레 코르사르 산으로 파견되었는데, 그는 여러 번의 리바이벌에서 수년간 일정한 규칙성을 가지고 이 발레를 계속 공연하였다. 1888년 페티파는 이 회사를 위해 새로운코르사르 제작을 감독했고, 이 작품은 대성공을 거두었다. 페티파는 러시아에서 당대 최고의 안무가였다. 1894년 볼쇼이 극장의 새로 임명된 발레 마스터 이반 클루스틴1894년 3월 22일에 초연된 르 코르세르 무대에 올랐다. Petipa는 나중에 Clustine의 작품이 특히 Le Jardin animé 장면을 위해 그의 안무를 상당 부분 표절했다고 주장할 것이다.

알렉산더 고르스키의 르 코르사르 제작에서 메도라 역의 에카테리나 겔처. 1912년 모스크바

1912년 1월 25일 [O.S. 1월 12일] 모스크바 제국 볼쇼이 극장의 수석 발레단인 알렉산더 고르스키가 메도라 의 에카테리나 겔처, 콘래드 역의 바실리 티코미로프함께코르세르 부활을 선보였다. 이 부활을 위해 고르스키는 무수한 새로운 춤이 포함된 아담의 악보를 실질적으로 개정한 판을 감독했다. 에드바르드 그리그, 안톤 시몬, 라인홀드 글리에르, 칼 골드마크, 프레데릭 쇼팽, 표트르 차이코프스키, 안토닌 드보아크와 같은 작곡가의 곡들은 새로운 장면, 파스, 변주 등을 위한 단단테 반주로 꾸며졌다. 고르스키가 추가한 가장 주목할 만한 장면으로는 쇼팽의 녹턴으로 설정된 꿈 순서가 있었는데, 이 장면에서는 메도라가 사랑하는 콘라드를 꿈꾸고 있다. 또 다른 주목할 점은 터키, 페르시아, 아라비아의 노예-여성들이 제1막 바자회에서 장면 도중 일어난 방심이었다. 고르스키 감독은 제작진의 보간 작품 수가 많음에도 불구하고 마질리에와 페티파의 발레에 포함된 추가 파스 중 많은 부분을 보유하는 것을 선택했다.

고르스키의 르 코르세레 부흥은 1927년까지 모스크바 볼쇼이 극장의 레퍼토리에 남아 있었다. 후 여러 해 동안 르 코르사르에서 정기적으로 발췌를 실시하였지만, 1992년 콘스탄틴 세르게예프가 회사를 위해 자신의 버전을 무대에 올리기 전까지는 다시 전신 작업이 주어지지 않았다.

볼쇼이 발레단의 2007년 부활

2007년 6월 21일, 볼쇼이 발레단은 유리 벌라카와 이 회사의 감독 알렉세이 라트만스키가 무대에 올린코르사르를 화려하게 부활시켰다. 부르라카는 세르게예프 콜렉션의 안무 표기를 비롯하여 국립 비블리오테프랑스, 바크루신 극장 박물관, 성당에서 볼 수 있는 자료들을 활용하였다. 페테르부르크 국립극장음악 박물관은 역사적으로 알려진 작품 제작을 돕는다.버전의 르 코르세르는 150만 달러로 추정되는 가장 비싼 발레 작품임을 증명했다.

레닌그라드와 서부의 르 코르사르

1915년 최종 제작이 주어진 페티파의 1899년코르사레르 부활은 1928년까지(러시아 혁명 이후 1917년 러시아 혁명 이후 발레단은 주 페트로그라드 발레단으로 알려졌고, 이후 국립 아카데미 발레단키로프 발레단으로 개칭되기 전까지) 마린스키 극장의 레퍼토리에 남아 있었다. 1928년까지 르 코르세르는 1899년부터 마린스키 극장에서 224회 공연되었다.

러시아 발레단의 존경받는 교육학자인 아그리피나 바게노바는 1931년 5월 15일(콘라드 역의 미카일 두드코) 처음으로 공연한 키로프 발레단의 혁명 후 첫 부활을 감독했다. 1936년 키로프 발레단에 의해 또 다른 르 코르세르의 부흥이 이루어졌는데, 나탈리아 두딘스카야는 메도라, 미하일 미하일 미하일 미하일로프는, 그리고 바흐탕 차부키아니는 노예(또는 러시아에 등장인물이 알려졌듯이)가 되었다. 이것은 두딘스카야의 졸업 공연을 위해 무대에 오른 바야노바의 1931년 개정된 르 코르사르 파르 드룩스를 포함한 첫 번째 장편 작품이었다. 시간이 흐르면서 1951~1955년과 1960~1970년 키로프 발레단의 예술감독 겸 수석 안무가 콘스탄틴 세르게예프가 다양한 신곡을 추가했다. 1941년부터 1956년에 레퍼토리에서 완전히 제거될 때까지 그 제작은 드문 경우에만 주어졌다.

표트르 구세프의 1955년 부활

발레의 거장 표트르 구세프는 1955년 레닌그라드의 말리 극장 발레단을 위해 새로운 버전의 르 코르세르를 무대에 올렸다. 이 작품은 구세프와 발레 역사학자 유리 슬로님스키가 쓴 리브레토의 변형판을 사용했다.

구세프는 지휘자 유진 콘블리트에게 자신의 작품에 대한 새로운 악보를 만들어 달라고 요청했다. 비록 발레 마스터는 페티파의 제국주의 시대 작품에서 전해 내려오는 전통적인 보간법을 유지했지만, 그는 아담의 1840년 발레 L′écumeur de mer(해적)와 그의 1852년 오페라 Si'étais 로이에서 들어 올린 구절에서 나온 음악으로 만들어진 음악으로 아담의 원래 1856점을 거의 모두 버렸다. 이 새로운 음악으로, 발레의 주인공들을 위해 레트모티프가 만들어졌다.

또한 노예 알리라는 새로운 등장인물이 포함되었는데, 이 역할은 초기 소련에서 마린스키 극장에서의 장편 작품의 제작에 참여했던 르 코르세레르 파스 더우스에 참여했던 노예에서 진화되었다.

르 코르사르 파르 드룩스의 키로프/마린스키 발레단의 스베틀라나 자카로바와 드미트리 세미오노프. 2002년 상트페테르부르크. 사진: Marc Haegeman.

구세프의 부활은 1955년 5월 31일에 초연되었고, 러시아에서 가장 인기 있는 르 코르세르에르가 되었다. 1977년 키로프 발레단의 감독인 올레그 비노그라도프는 이 회사를 위해 구세프의 버전을 무대에 올렸으며, 구세프는 여전히 레퍼토리에 작품을 보관하고 있다. 노보시비르스크 발레단은 또한 구세프의 버전을 그들의 레퍼토리에 포함시켰다. 2009년 미하일롭스키 극장 발레단은 발레 파루크 루지마토프의 예술 감독에 의해 수정된 구세프의 버전을 무대에 올렸다.

키로프 발레단이 구세프의 르 코르세르를 무대에 올린 것은 1989년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 이 회사의 약혼을 위해 새로운 작품이 주어졌다. 같은 해 마린스키 극장에서 발레리나 알티나이 아실무라토바(메도라 역), 콘래드 역 예브게니 네프(콘라드 역), 아이작 란켄뎀 역 콘스탄틴 자클린스키(이삭 란켄뎀 역), 굴나레 역 옐레나 판코바(Gulnare), 알리 역 파루크 루지마토프(Parouk Luzimatov) 등이 공연되었다. 이 영화는 DVD/비디오에 공개되었다.

콘스탄틴 세르게예프의 1973년 부활

1973년 키로프 발레단의 발레 거장 콘스탄틴 세르게예프가 신작과 최신 안무를 담은 자신만의 버전의 르 코르사르를 무대에 올렸다. 세르게예프는 아담의 원래 점수에서 따온 주제에서 비롯된 것으로 1막에서 콘라드와 비르반토의 새로운 변주를 포함시켰다.

세르게예프의 부활은 불과 9번의 공연 끝에 키로프 발레단의 레퍼토리에서 뽑혔다. 발레마스터는 1970년 나탈리아 마카로바와 미하일 바리쉬니코프(Michili Barysnikov)의 미국 연구소의 이탈로 소련 정부의 반감을 샀다고 한다.

장편코르세르는 1977년 올레그 비노그라도프(1977년부터 키로프 발레단의 예술 감독)가 표트르 구세프의 1955년 판을 공연할 때까지 키로프 발레단에 의해 다시 공연되지 않았다. 1989년 키로프 발레단은 다가오는 세계 투어를 위해 르 코르사르를 부활시키기로 결정했다. 비노그라도프의 구세프 판본의 상영이 유지될 것인지, 세르게예프의 판본이 복권될 것인지에 대해서는 많은 논쟁이 있었다. 결국 회사는 여전히 정기적으로 실시하고 있는 구세프 버전을 유지하기로 선택했다.

1992년 모스크바 볼쇼이 발레단의 유리 그리고로비치 감독은 세르게예프를 1973년 르 코르사르 부활에 초대했다. 볼쇼이 극장의 지휘자 알렉산더 소트니코프에 의해 크게 재편집되고 재조정된 점수가 포함된 이 작품은 1992년 3월 11일 큰 성공을 거두었지만, 단 7번의 공연 후에 그리고로비치가 레퍼토리로부터 작품을 끌어들이기로 결정했다. 그리고로비치는 세르게예프의 제작 성공을 목격한 후, 1994년 2월 16일에 초연된 자신의 버전을 무대에 올리기로 결정했다. 그리고로비치의 제작은 1995년 감독이 회사를 떠난 후 레퍼토리에서 제외되었다.

세르게예프의 버전은 미국에서 무대에 오른다.

이리나 티빌로바가 콘스탄틴 세르게예프의 1992년 모스크바 제작을 위해 디자인한 세트와 의상은 거의 5년간 볼쇼이 극장의 기록 보관소에서 사용되지 않고 앉아 있었다. 세르게예프의 아내인 나탈리아 두딘스카야의 제안으로 안나 마리 홈즈는 세르게예프의 1992년 보스턴 발레단(두딘스카야, 타티아나 테레코바, 세르게이 베레즈노이, 타티아나 레가트, 바딤 디스니츠키의 도움으로)을 무대에 올렸다.

거의 1년 후, 아메리칸 발레 시어터는 보스턴 발레단의 르 코르사르 제작물을 임대하여 구입했다. 무대는 안무적으로나 음악적으로 훨씬 더 많은 수정을 거쳤으며, 미국 발레 극장 지휘자 찰스 바커와 회사 피아니스트 헨리에타 스턴이 연주했다. 오렌지 카운티 공연 예술 센터에서 일련의 공연으로 DVD가 발매되었다.

바이에른 국립발레단의 르 코르사르 부활

2006년 1월 26일 바이에리체스 슈타츠발레트(바에리안 스테이트 발레단)는 이반 리스카의 추가 안무로 페티파의 1899년 르 코르세르 부활을 부분 재구성하여 선보였다. 이 작품을 위해 더그 풀링턴의 세르게이예프 콜렉션스테파노프 안무 표기법에서 페티파의 오리지널 춤 중 25곡을 재구성했다. 마리아 바바니나의 음악 점수 수정. 세트 및 의상: 로저 커크

볼쇼이 발레단의 2007년 부활

2007년 6월 21일 볼쇼이 발레단은 알렉세이 라트만스키가 무대에 올린 페티파의 르 코르사르를 새로운 안무로 화려하게 재현한 것을 선보였는데, 여기에는 유리 벌라카의 세르게예프 컬렉션(음악도 담당)의 안무 표기법에서 재구성된 1899년의 페티파 무용의 일부 재구성 요소가 포함되어 있었다. 희곡적 개념 세트: 보리스 카민스키, 의상: 엘레나 자이체바

국립발레단 2013

영국 국립발레단영국 발레단이 최초로 르 코르세르를 완성작으로 공연한 작품으로, 안나 마리 홈즈가 무대에 올린 작품에서 독창적인 디자인과 의상, 그리고 재작업된 악보와 새로운 오케스트레이션으로 완벽하게 재상상명했다. 런던 콜리세움에서의 런던 시즌을 포함해 밀턴 케인즈, 사우샘프턴, 옥스퍼드, 브리스톨, 맨체스터의 영국 방문 극장을 순회했으며 디지털 극장에서 디지털 배급용으로 촬영되었다. ENB는 2016년 3월 10,11,12일에 오만 왕립 오페라 하우스 무스카트에서 공연을 했었다. 홍보팀은 여러 문화 관람객들에게 좋은 이해를 제공하는 훌륭한 사전 공연 강연을 했다.

참고 항목

  • 주세페 베르디의 오페라 일코사로는 바이런 경의 시를 원작으로 한 작품이기도 하다.

참조

  • 아메리칸 발레 극장. 르 코르사르 극장 프로그램. 2005년 플레이빌 24-26,31
  • 바이에리스치스 슈타츠발렛(바이에른 주립 발레단). 르 코르사르 극장 프로그램. 2007.
  • 볼쇼이 극장. 르 코르사르 극장 프로그램. 2007.
  • 풀링턴, 더그 페티파의 자딘 애니메 복원. Danceing Times: 2004년 9월. 제94권 제1129호
  • 가라폴라, 린, 에드, 번역가 무용사연구의 마리우스 페티파의 일기: 1992년 봄 vol. 3번, 1번
  • 손님, 이보르 포브스. CD 라이너 노트. 아돌프 아담. 르 코르세르. 리처드 본지 콘드 잉글랜드 체임버 오케스트라 데카 430 286-2.
  • 손님, 이보르 포브스. 제2제국의 발레.
  • 손님, 이보르 포브스. 쥘 페로트: 낭만적인 발레의 달인.
  • 마린스키 발레단. 르 코르사르 극장 프로그램. 2004.
  • 시드니 프라이어, 도널드 라이트 판타스틱 토우의 사례: 로맨틱 발레와 시뇨르 마에스트로 체사레 푸그니.
  • 스마코프, 게나디. 위대한 러시아 무용수들.
  • 와일리, 롤랜드 존, 셀렉터 겸 번역가 러시아 발레 세기: 문서목격자 진술서 1810-1910.
  • 와일리, 롤랜드 존. 러시아에서 온 춤: 세르게예프 컬렉션 소개. 하버드 도서관 게시판: 1976년 1월. 제1권 XXIV.
특정
  1. ^ Perm Opera and Ballet Theatre. Pas d’esclave - Ekaterina Klyavlina (Gulnara) + Yury Vybornov (Lankendem). Retrieved 7 August 2018.
  2. ^ http://www.abt.org/education/archive/composers/oldenbourg_p.html