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마리우스 쁘띠파의 마지막 라 바야데르의 부활 장면인 '그림자의 왕국' 장면에서 마린스키 극장의 무대가 상영되었습니다. 중심에는 니키야 역의 마틸드 크체신스카야와 솔로르 역의 파벨 게르트가 있습니다. 왼쪽으로 무릎을 꿇고 있는 세 명의 솔로 가수의 그림자가 보입니다: 바르바라 라이클리아코바, 안나 파블로바, 줄리아 세도바. 1900년 상트페테르부르크.
라 바야데르 ("사원 무용수") (ru.«баядерка», Bayaderka)는 원래 프랑스안무가 마리우스 쁘띠파에 의해 루트비히 민쿠스의 음악과 세르게이쿠데코프의 리브레토에 의해 4막 7개의 타보로 무대에 올려진 발레입니다. 이 발레는 니키야의 주인공 역할을 만든 러시아 프리마 발레리나에카테리나 바젬의 유익한 공연을 위해 무대에 올랐습니다. 라바야데르는 상트페테르부르크의 Imperial Bolshoi Kamenny 극장에서 Imperial Ballet에 의해 처음 선보였습니다.러시아 페테르부르크, 1877년 2월 4일 [O.S. 23] 첫 번째 공연부터 그 발레는 안무가 쁘띠파의 명작들 중 하나로 현대 비평가들과 관객들에 의해 환영을 받았는데, 특히 모든 고전 발레에서 가장 유명한 작품들 중 하나인 2막 그림자의 왕국의 장면입니다.
라 바야데르의 거의 모든 현대 버전은 1941년 키로프/마린스키 발레단을 위해 무대에 올려진 블라디미르 포노마레프[루]와 박탕 차부키아니의 수정 버전에서 파생되어 오늘날까지도 회사의 레퍼토리로 남아 있습니다. 소련 이외의 지역에서 나탈리아 마카로바는 1980년 아메리칸 발레 시어터를 위해 라 바야드레의 첫 번째 장편 작품을 공연했는데, 이 작품은 그 자체가 1941년 포노마레프와 차부키아니의 작품에서 유래되었습니다.
라 바야데르는 극작가 세르게이 쿠데코프(Sergei Khudov[ru])와 마리우스 쁘띠파(Marius Petipa)의 창작자로 유명한 상트페테르부르크의 î트레 드 발레단을 만들었습니다. 페테르부르크 제국 극장. 그 음악은 1871년부터 1886년까지 발레 작곡가의 공식 직책을 맡았던 루트비히 민쿠스에 의해 작곡되었습니다. 페테르부르크 제국 극장.
플롯개요
라바야드레를 위한 쿠데코프의 자유서("The Temple Dancer" 또는 "TheTemple Maden"이라는 뜻)는 서로에게 영원한 충성을 맹세한 바야드레 니키야와 용사 솔로르의 이야기를 담고 있습니다. 그러나 고 브라만도 니키야를 사랑하고 솔로와의 관계를 알게 됩니다. 게다가 골콘다의 라자 두그만타는 솔로르를 그의 딸 감자티(혹은 그녀가 원작에서 알려진 바와 같이 함사티)와 결혼시키기로 선택했고, 니키야는 이러한 준비를 알지 못한 채 부부의 결혼 축하 행사에서 춤을 추기로 동의합니다.
솔로르를 죽이고 니키야를 자기 자신으로 삼으려는 노력으로 질투심 많은 브라만은 라자에게 용사가 이미 신성한 불 위에서 니키야에게 영원한 사랑을 맹세했음을 알립니다. 그러나 고위 브라만의 계획은 라자가 솔로르에게 화를 내기보다는 니키야가 죽어야 한다고 결정했을 때 역효과를 낳습니다. 이 교환을 도청한 감자티는 바야드레에게 뇌물을 주어 사랑하는 사람을 포기하게 하려고 니키야를 궁전으로 소환합니다. 그들의 경쟁이 치열해지자 니키야는 화가 나서 단검을 집어 들고 감자티를 죽이려 시도하지만 감자티의 아야에 의해 시간의 직전에 중단됩니다. 니키야는 자신이 거의 한 일에 겁에 질려 도망칩니다. 그녀의 아버지가 그랬듯이, 감자티는 바야드레가 반드시 죽어야 한다고 맹세합니다.
결혼 축하[1] 행사에서 니키야는 그녀의 비나를 연주하면서 침울한 춤을 춥니다.[2] 그리고 나서 그녀는 그녀가 솔로르에게서 왔다고 믿는 꽃바구니를 받고 광란적이고 즐거운 춤을 추기 시작합니다. 그녀는 그 바구니가 독사를 꽃 밑에 숨겨놓은 감자티에게서 온 것이라는 것을 거의 알지 못합니다. 그리고 나서 바야드레는 바구니를 너무 가까이 들고 있었고 뱀은 그녀의 목을 물었습니다. 고 브라만은 니키야에게 독에 대한 해독제를 제공하지만, 니키야는 사랑하는 솔로르가 없는 삶보다 죽음을 선택합니다.
에카테리나 바젬은 라 바야데르 1막의 니키야 역으로 출연했습니다. 상트페테르부르크, 1877년
레프 이바노프는 라 바야드레 1막의 솔로르 역을 맡았습니다. 상트페테르부르크, 1877년
다음 장면에서 우울한 솔로는 아편을 피웁니다. 꿈같은 행복감 속에서 그는 그늘의 왕국이라 불리는 히말라야의 별빛 산봉우리 사이에서 열반에 빠진 니키야의 그늘(혹은 영혼)에 대한 환상을 가지고 있습니다. 여기서, 연인들은 다른 바야데르의 그늘들 사이에서 화해합니다. (1877년 원작에서, 이 장면은 하늘에 있는 조명을 받은 마법의 궁전에서 일어났습니다.)[3][4] 솔로라가 깨어날 때, 그의 감자티 결혼 준비가 진행되고 있습니다.
결혼식이 열릴 사원에서 니키야는 감자티와 함께 춤을 추면서 솔로를 괴롭힙니다. 고 브라만이 부부의 손을 잡고 결혼하자, 신들은 사원과 사원의 모든 거주자들을 파괴함으로써 니키야의 살인에 복수합니다. 니키야와 솔로르의 그림자는 아포테오시스에서 죽음과 영원한 사랑으로 재회합니다.
초기생산
라 바야데르는 특별히 성 프림 발레리나인 에카테리나 바젬의 유익한 공연을 위해 만들어졌습니다. 페테르부르크 제국 극장. 솔로르의 역할은 43세의 상트페테르부르크의 수상레프 이바노프에 의해 창조되었습니다. Petersburg Imperial Theatres, 어린 Pavel Gerdt에 의해 등장하는 Solor라는 인물의 고전적인 춤이 공연되는 Petersburg Imperial Theatres. 유명한 발레리나 마리아 고르셴코바는 감자티(혹은 원작에서 알려진 바와 같이 함사티)의 역할을 창조했고, 하이 브라만의 역할은 니콜라이 골츠에 의해 창조되었습니다. 골콘다의 라자 두그만타는 성 요한손 전 총리가 만들었습니다. 페테르부르크 제국 극장과 영향력 있는 선생님. 화려한 장식은 미하일 보차로프가 1막 1장, 마트베이 시슈코프가 2막 1장, 이반 안드레예프가 3막 1장, 하인리히 바그너가 2막 그늘의 왕국, 그리고 피오트르 람빈이 4막 2 아포테오시스를 위해 디자인했습니다.
Petipa는 La Bayadère를 공연하는데 거의 6개월을 보냈습니다. 리허설을 하는 동안, Petipa는 발레의 마지막 그랜드 패스 액션에서 그녀의 입장 문제로 Prima 발레리나 Vazem과 충돌했고, 발레의 정교한 무대 효과를 만든 세트 디자이너들에게도 많은 문제를 겪었습니다. 페티파는 또 제국극장의 카를 키스터 남작이 당시 비싼 이탈리아 오페라보다 티켓 가격을 더 높게 인상하면서 자신의 새 작품이 빈 집으로 흘러갈 것을 우려했습니다. 라바야데르의 가장 유명하고 지속적인 구절은 '그림자의 왕국'으로 알려진 쁘띠파의 원대한 비전 장면이었습니다. 쁘띠파는 이 장면을 극적인 액션이 전혀 없는 그랜드 파스 클래식으로 무대에 올렸습니다. 그의 단순하고 학문적인 안무는 그의 가장 유명한 작곡 중 하나가 되는 것이었고, 음영의 32명의 구성원 발레단의 Sortie des bayadères는 거의 틀림없이 그의 가장 유명한 작곡이 되었습니다.
쁘띠파의 마지막 라 바야데르의 부활은 12월 15일에 처음으로 이루어졌습니다. 12월 3일] 1900년, 솔로르 역을 맡은 제국극장의 프리미어 당수르파벨 게르트의 베네피트 공연. 프리마 발레리나마틸데 크체신스카야가 니키야 역을, 올가 프레오브라젠스카야가 감자티 역을 맡았습니다. 이 부흥을 위한 쁘띠파의 변화 중 하나는 하늘에 밝게 빛나는 성에서 히말라야 산 정상의 어둡고 바위투성이의 풍경으로 '그림자의 왕국' 장면을 다시 설정한 것입니다. 이 장면에서 쁘띠파는 발레단의 무용수를 32명에서 48명으로 늘려 영혼이 내려오는 듯한 착각을 더욱 효과적으로 만들었습니다.
1894년 임페리얼 발레단은 안무 표기의 스테파노프 방식으로 이 회사의 레퍼토리를 기록하는 프로젝트를 시행했습니다. 1900년 쁘띠파의 라 바야드레 부활은 제국 발레단의 레지세우르니콜라이 세르게예프에 의해 리허설이 진행되면서 주목을 받았습니다. 거의 발레 전체가 자세히 기록되어 있습니다.
1903년 3월, 카이저 빌헬름 2세의 국빈 방문을 기념하여 피터호프 궁전에서 갈라 공연을 하는 동안 그늘의 왕국이 독립적으로 공연되었습니다. 이것은 그림자의 왕국이 독립적으로 공연된 가장 초기의 사건입니다.
바가노바의 부활
1932년 12월 13일, 소비에트 발레단의 위대한 교육자 아그리피나 바가노바는 키로프 발레단 (구 제국 발레단)을 위해 그녀의 라 바야드레 버전을 발표했습니다. 바가노바(Vaganova)는 니키야(Nikiya)를 추었던 그녀의 스타 제자 마리나 세메노바(Marina Semenova)를 위해 발레리나의 춤을 수정했습니다. 여기에는 트리플 피루엣설라 포인트(발가락 부분), 빠른 피케 턴 디호어가 포함되어 있습니다. 비록 바가노바의 부활이 레퍼토리에서 영구적인 자리를 찾지는 못했지만, 발레리나의 춤에 대한 그녀의 수정은 표준이 될 것입니다.
1941년 키로프 발레단의 부활
1940년 키로프 발레단은 다시 한번 라 바야드레를 되살리려는 계획을 세웠으며, 이번에는 발레 거장 블라디미르 포노마레프(Vladimir Ponomarev[ru])와 수상 단수르 바흐탕 차부키아니(DanseurVakhtang Chabukiani)의 무대에 섰습니다. 이 버전은 거의 모든 후속 작품이 기반이 되는 La Bayadère의 결정적인 무대가 될 것입니다. 1941년 2월 10일, 라 바야드레의 포노마레프/차부키아니 부흥회가 열렸으며, 니키야 역에 나탈리아 두딘스카야, 솔로 역에 박탕 차부키아니가 출연했습니다.
니키야의 캐릭터를 위한 안무는 그 안무에 대한 수정이 표준으로 남아있는 거장 발레리나 두딘스카야에 의해 공연되었을 때 르네상스를 겪었습니다. 비록 그녀의 비극적인 니키야에 대한 해석은 뛰어난 발레리나에게는 적합하지 않은 것으로 여겨졌지만, 그럼에도 불구하고 그녀는 페티파의 엄격한 학문적 패턴이 우세한 그늘의 왕국에서 뛰어났습니다. 변주곡 (종종 스카프 듀엣)에서 포노마레프와 차부키아니는 쁘띠파의 원래 무대를 변경했습니다 – 원래 이 변주곡은 긴 베일이 무대 위의 플라이 스페이스에 와이어로 연결되고 베일은 변주곡의 마지막 순간 위로 날아오르며 니키야가 그녀의 변주곡을 단독으로 수행하도록 요구했습니다. 그 변주곡은 니키야가 춤을 추자 솔로가 무대 밖에서 솔로를 통해 무대를 반쯤 떠나면서 이제 솔로가 베일의 한쪽 끝을 잡도록 변경되었습니다. 두딘스카야는 아라베스크에서 여러 투어로 안무를 익혔고, 처음으로 Nikiya의 Entry de Nikiya 동안 그녀의 그랑제떼에 공기가 넘치는 분열을 포함시켰으며, 그랑 코다에서 빠른 피케 턴을 추가했습니다. 솔로르를 위한 안무는 위대한 수상 무용수 차부키아니와 함께 르네상스를 겪었습니다. 비록 라 바야데르가 러시아 제국에서 공연된 이후로 솔로르 역할을 위한 춤들이 훨씬 더 두드러졌지만, 차부키아니의 안무 수정은 모든 진행형 남성 무용수들의 표준이 될 것입니다.
1977년, 키로프 발레단의 1941년 포노마레프/차부키아니 라 바야드레 공연이 촬영되었고 나중에 니키야 역의 가브리엘라 콤레바, 감자티 역의 타티아나 테레호바, 솔로르 역의 레젠 압데예프와 함께 DVD/비디오로 공개되었습니다.
비록 라 바야데르는 러시아에서 고전으로 여겨졌지만, 그 작품은 서양에서 거의 완전히 알려지지 않았습니다. '그림자의 왕국' 장면의 첫 서양 작품은 브라질 리우데자네이루의 극장에서 Eugenia Feodorova에 의해 촬영되었습니다. 1961년 4월 12일 니키야 역의 베르타 로사노바와 솔로 역의 알도 로투포로 초연되었습니다. 그러나 제국/페티파 레퍼토리의 거의 알려지지 않은 이 발레에 대한 광범위한 관심을 불러일으킨 것은 1961년 7월 4일 파리의 팔레 가르니에에서 열린 키로프 발레단의 '그림자의 왕국' 공연이었습니다. 2년 후 루돌프 누레예프는 Royal Ballet의 장면을 Nikiya 역의 Margot Fonteyn와 함께 무대에 올렸습니다. 민쿠스의 음악은 영국 왕립 오페라 하우스의 작곡가/지휘자 존 란치베리에 의해 다시 편곡되었습니다. 초연은 엄청난 성공을 거두었고, 발레 역사상 가장 중요한 순간 중 하나로 여겨집니다.
무용평론가인 알린 크로스는 마카로바의 뉴요커무대에 대한 그녀의 리뷰에서 페티파의 '그림자의 왕국'에 대해 다음과 같이 말했습니다.
... 운동 충동은 쁘띠파가 운동의 근원으로부터 깨끗하게 흐르는 것을 설명하는 데 기본적인 것입니다. 그것은 단순한 것에서 단지로 흘러가지만, 우리는 항상 그것의 근원, 무용수의 등 깊숙한 곳, 그리고 그것이 객석 주위를 넓히는 호들을 운반할 때의 진동을 알고 있습니다. 이것은 보이는 것만큼 잘 느껴지도록 춤추는 것이고, 쁘띠파는 우리의 피부 아래로 기어들어가는 데 긴 시간을 줍니다. 인내심을 가진 드릴 마스터처럼, 그는 모든 댄서들이 무대 위에 올라설 때까지 반복되는 아다지오 템포(아라베스크 캄브레포트 데 브라)의 두 구절 주제로 작품을 엽니다. 그런 다음 같은 템포에 댄서들이 열을 지어 우리를 마주보고 있는 가운데 그는 부드러운 변주곡 세트를 연출하여 오프닝 이미지의 프로파일을 2차원에서 3차원으로 확장합니다. 자세는 신체의 지렛대인 체중, 평형추를 통해 자연스럽게 발달됩니다. 대각선이 단단하게 표현되어 있습니다... 이 안무는 춤에서 웅장한 스케일의 교감을 처음으로 표현한 것으로 여겨지며, 이바노프의 명창적인 백조의 호수 디자인이 17년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그림자의 왕국의 주제는 사실 죽음이 아닙니다. 영웅을 제외한 모든 사람들이 죽었지만요. 그것은 엘리시안의 행복이고, 그것의 배경은 영원입니다. 길고 느린 반복 아라베스크 시퀀스는 항상 전멸하는 듯한 웅장한 크레센도의 느낌을 자아냅니다. 그것이 영원히 지속될 수 없는 이유는... 발레는 전설처럼 세대를 이어받아 의식주의의 파티나를 획득하지만, 라 바야데르는 춤과 기억과 시간에 관한 시인 진정한 의식입니다. 각각의 춤은 이전 춤에 새로운 것을 추가하는 것 같아요, 마치 언어가 배우는 것 같아요. 발레는 처음에는 원초적인 발화에 불과했던 이 지식과 함께 무겁게 성장하고, 코다에서는 꽤 분명하게 표현되는 화려함으로 터집니다.
누레예프의 '그림자의 왕국' 버전도 캐나다 국립발레단의 외젠 발루킨이 1967년 3월 27일 초연하면서 무대에 올랐습니다. 라 바야드레의 첫 번째 정규 작품은 1972년 이란 국립 발레단의 발레 여제 나탈리 코너스에 의해 무대에 올려졌으며, 1941년 키로프 발레단의 포노마레프/차부키아니 작품에 거의 전적으로 기반을 둔 작품입니다. 이 작품을 위해 민커스의 악보는 로빈 바커의 피아노 축소에서 편곡되었습니다.
파나마 국립발레단의 데뷔 공연은 라 바야데르(La Bayadère, 1972)였고, 주요 무용수는 테레사 만, 지넬라 바스케스, 아르만도 빌라밀, 니치아 쿠칼론, 라이사 구티에레즈, 알레한드로 루고였습니다.[5]
나탈리아 마카로바 제작
스웨덴 왕립 발레단 나탈리아 마카로바의 라 바야드레 제작. 이 사진은 그랜드 패스 액션에서 나온 그랜드 코다의 마지막 순간입니다. 스톡홀름, 2007. 사진은 Mats Bäker.
폴란드 국립발레단 나탈리아 마카로바의 라 바야데르 제작, 바르샤바 2016. 사진 에와 크라수카
1974년 나탈리아 마카로바는 뉴욕에 있는미국 발레극장을 위한 그늘의 왕국을 세웠습니다. 1980년 마카로바는 키로프 발레단에서 활동하는 동안 그녀가 춘 포노마레프/차부키아니 버전에 기반을 둔 자신의 버전의 장편 작품을 공연했습니다. 마카로바의 작품은 1980년 5월 21일 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 초연되었으며, 라이브 프롬 링컨 센터 방송 중 PBS를 통해 생중계되었습니다. 마카로바는 니키야 역을 직접 추었지만, 1막 도중 부상으로 마리안나 체르카스키로 대체되었습니다. 주요 배역에는 솔로 역의 앤서니 도웰, 감자티 역의 신시아 하비, 하이 브라만 역의 알렉산더 민즈, 라자 역의 빅터 바르비가 포함되었습니다. 장식은 테오니 5세의 의상과 함께 피에르 루이지 사마리타니가 디자인했습니다.오가와 토시로의 알프레지와 조명. 초연은 아메리칸 발레 시어터의 승리였고, 그 이후로도 꾸준히 공연해왔습니다.
1989년 마카로바는 로얄발레단을 위해 자신의 라 바야드레 버전을 공연했는데, 여기에는 사마리타니의 데코 디자인과 욜란다 소나벤드의 새로운 의상이 포함됩니다. 1990년에 그녀의 작품이 촬영되었고, 1994년에 PBS에서 방영되었고, 나중에 DVD/비디오로 출시되었습니다. 니키야 역의 알티나이 아실무라토바, 감자티 역의 다르시 부셀, 솔로 역의 이렉 무하메도프 등이 출연했습니다. 마카로바는 그 이후로 라 스칼라 발레단(최근에 그들의 작품을 촬영하여 DVD로 발매한), 호주 발레단, 폴란드 국립 발레단, 모스크바의 스타니슬랍스키 발레단, 스웨덴 왕립 발레단 등 전 세계의 많은 회사에서 작품을 공연해 왔습니다.
루돌프 누레예프의 작품
1991년 말, 파리 오페라 발레단의 예술 감독인 루돌프 누레예프는 키로프 발레단에서 활동하는 동안 그가 춤을 추었던 전통적인 포노마레프/차부키아니 버전에서 유래된 전곡 라 바야드레의 부활을 위한 계획을 세우기 시작했습니다. 누레예프는 그의 친구이자 동료인 전 키로프 발레단의 프리마 발레리나인 니넬 쿠르갑키나의 도움을 요청하여 그 작품을 무대화하는 것을 도왔습니다. 파리오페라 행정부는 라 바야드레의 제작이 누레예프의 세계에 대한 마지막 제물이 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 왜냐하면 그의 건강은 진행성 에이즈로 인해 점점 더 악화되고 있었기 때문입니다. 이 때문에 파리오페라의 문화청은 제작에 막대한 예산을 투입했고, 그보다 더 많은 자금이 다양한 민간 기부금에서 나왔습니다.
누레예프는 이탈리아 오페라 디자이너 이지오 프리게리오와 그의 아내인 오페라 디자이너 프랑카 스쿠아르시아피노에게 발레 의상을 만들 것을 요청했습니다. 프리게리오는 타지마할과 오스만 제국의 건축물에서 영감을 받았으며, 1877년 제작된 페티파(Petipa)의 작품인 프리게리오는 자신의 디자인을 "동유럽의 눈으로 본 동양의 꿈"이라고 불렀습니다. Squarciapino의 의상 디자인은 정교한 머리 장식과 모자, 화려한 빛을 내는 직물, 전통적인 인도 옷감과 함께 고대 페르시아와 인도 그림에서 영감을 받았으며, 많은 재료들은 인도에서 직접 수입한 파리 부티크에서 왔습니다.
1992년 10월 8일 파리 가르니에에서 처음으로 공개된 누레예프의 라 바야데르는 니키야 역의 이자벨 게랭, 솔로 역의 로랑 힐레르, 감자티 역의 엘리자베트 플라틀. 극장은 전세계에서 온 신문과 텔레비전 기자들의 무리와 함께 발레계의 가장 유명한 사람들로 가득 찼습니다. 누레예프는 프랑스 문화부 장관으로부터 명망 있는 예술상(Ordre des Arts et des Lettres)을 수상하는 등 엄청난 성공을 거두었습니다. 누레예프의 작품 초연은 발레계의 많은 사람들에게 특별한 행사였습니다. 단 3개월 후 그가 사망했기 때문입니다.
... 라 바야드레 초연은 루돌프와 그 주변의 모든 사람들에게 발레 이상의 것이었습니다. 이것은 제가 라 바야드레에 대해 좋아하는 생각입니다. 여러분에게는 죽음에 가까워지는 누군가가 있고, 죽어가는 사람이 있고, 그는 그의 죽음 대신 우리에게 이 멋진 발레를 선사한다는 것입니다.
세르게이 비카레프의 작품
2000년에 키로프/마린스키 발레단은 1900년에 쁘띠파의 라 바야데르를 부활시킨 새로운 작품을 제작하기 시작했습니다.
안무가 세르게이 비카레프는 세르게이예프 컬렉션의 스테파노프 안무 표기법을 사용하여 안무를 장착하는 데 도움을 주었습니다. 이 작품은 오랫동안 삭제된 마지막 막이 포함되어 있었는데, 여기에는 잃어버린 연꽃의 춤(Dance of the Lotus, 연꽃의 춤)과 쁘띠파의 독창적인 그랜드 패스 액션(Grand Pad'action)이 포함되어 있으며, 이는 1941년 블라디미르 포노마레프와 박탕 차부키아니가 무대에 올린 수정판에서 2막 동안 공연되었습니다. 비카레프는 이 작품이 "재건"이라고 주장했음에도 불구하고 소련 시대의 거의 모든 안무를 유지했습니다.
대부분의 20세기 민쿠스의 라 바야데르의 원래 악보는 분실된 것으로 여겨졌습니다. 마린스키 극장의 음악 도서관은 회사가 모르는 사이에 1877년의 민쿠스의 완전한 친필 악보 2권과 발레 거장과 연주자를 위한 많은 노트가 포함된 두 대의 바이올린을 위한 3개의 원고 리허설 레페티테어를 보유하고 있었습니다. 세르게이 비카레프는 민쿠스의 점수 회복에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
... 이것은 출처로 돌아가는 것입니다. 진짜 원본 민쿠스(악보)는 극장의 기록 보관소에 보관되어 있었습니다. 음원이 쪼개져서 악보를 복원하기가 어려웠습니다. 우리는 기본적으로 정확한 순서를 결정하기 위해 각 손으로 쓴 페이지를 확인해야 했습니다. 왜냐하면 음악이 도서관에서 너무 많이 옮겨졌기 때문에 만약 한 번 더 재구성되었다면 아무것도 찾을 수 없었을 것입니다. 저희는 운이 좋게도 이 발레에 대한 민쿠스의 완전한 점수를 회복할 수 있었습니다.
키로프/마린스키 발레단은 2002년 5월 31일 마린스키 극장에서 라 바야드레를 재건하면서 제10회 국제 백야의 별 축제의 개막식을 열었고, 니키야 역은 다리아 파블렌코, 감자티 역은 엘비라 타라소바, 솔로르 역은 이고르 콜브가 맡았습니다. 제작진은 세인트루이스로부터 엇갈린 반응을 받았습니다. 러시아 발레단의 가장 유명한 인물들을 주로 구성했던 페테르부르크 관객들. 유명한 키로프/마린스키 발레단의 발레리나 알타이나이 아실무라토바는 공연 후 눈물을 흘리는 모습이 목격됐는데, 이는 발레가 이런 식으로 공연되는 것을 보고 충격을 받았기 때문인 것으로 추정됩니다. 그 회사가 그들의 투어에 작품을 포함시켰을 때, 그것은 특히 뉴욕과 런던에서 전세계적으로 센세이션을 일으켰습니다. 지금까지 키로프/마린스키 발레단은 특별한 경우에만 비카레프 공연을 합니다.
황실의 솔리스트이자 성좌의 프리마 발레리나인 에카테리나 바젬의 이야기입니다.라 바야드레의 첫 작품인 페테르부르크 제국 극장.[6]
저의 다음 새로운 부분은 1877년 초에 저의 혜택 공연을 위해 쁘띠파가 제작한 라 바야드레 니키야의 부분이었습니다. 제가 만들 기회가 있었던 모든 발레 중에서, 이것은 제가 가장 좋아하는 것이었습니다. 저는 아름답고 매우 연극적인 시나리오, 가장 다양한 장르의 재미있고 매우 생동감 있는 춤, 그리고 마지막으로 작곡가가 멜로디와 장면과 춤의 성격과 조화를 잘 관리하는 밍커스의 음악을 좋아했습니다. 예행연습에서 쁘띠파와 충돌했던 기억을 라 바야드레와 연관짓습니다... 저희는 마지막 막 리허설을 하러 왔습니다. 영화에서 솔로르는 함사티 공주와의 결혼을 축하하고 있지만, 그들의 결합은 신부의 바람으로 살해된 바야드레 니키야의 그늘로 인해 중단되어 그들이 결혼하는 것을 막을 수 없었습니다. 니키야의 개입은 솔로르, 함사티, 솔리스트들과의 그랜드 패스(Grand Pad'action)의 맥락에서 표현되는데, 그들 중 바야드레의 그늘은 그녀가 사랑하는 솔로르에게만 보이지만 갑자기 나타납니다.
쁘띠파는 섬세하고 바쁜 작은 걸음들로 이루어진 그늘로서 내가 들어가기 위해 터무니없는 것을 만들어 내기 시작했습니다. 한 번 더 생각해보지도 않고 저는 음악과 함께 있지도 않고 춤의 일반적인 개념과도 맞지 않는 안무를 거부했습니다. 결혼 축하 행사 중에 등장하는 니키야의 그늘의 입구에는 쁘띠파가 생각했던 이 최소한의 효과적인 사소한 것들보다 더 당당한 것이 필요했습니다. 페티파는 분노했습니다 – 일반적으로 마지막 공연은 그에게 잘 되지 않았고, 그는 무슨 일이 있어도 그날 발레 제작을 끝내고 싶었습니다. 그는 나를 위해 다른 것을 급하게 만들어 주었지만, 여전히 성공하지는 못했습니다. 나는 그에게 다시는 춤을 추지 않겠다고 침착하게 말했습니다. 이 말에 그는 화가 나서 완전히 정신을 잃었습니다. "당신이 무엇을 추어야 하는지 모르겠습니다. Yew는 춤을 출 수 없어, Yew는 춤을 출 수 없어, Yew는 춤을 출 수 없어요! 노쇠한 몸으로 춤을 못 추면 무슨 재주가 있겠습니까?" 말없이 짐을 챙겨서 리허설을 떠났는데, 결과적으로 짧게 끊어야 했습니다.
에카테리나 바젬은 라 바야데르 1막의 니키야 역으로 출연했습니다. 상트페테르부르크, 1877년
다음 날, 아무 일도 없었다는 듯 저는 마지막 막에서 다시 쁘띠파의 입장 문제를 받아들였습니다. 그의 창의적인 상상력이 상당히 고갈된 것이 분명했습니다. 제작 완료를 서두르며, 그는 나에게 이렇게 말했습니다: "만약 당신이 다른 것을 춤출 수 없다면, 고르셴코바 부인이 하는 것을 하세요." 함사티 공주를 추었던 고르셴코바는 그녀의 남다른 가벼움으로 구별되었고, 그녀의 입구는 무대 뒤쪽에서 발등까지 일련의 높은 웅장한 제트로 이루어져 있었습니다. 제가 그녀의 스텝을 추자고 제안함으로써, Petipa는 저를 "바늘"로 만들고 싶었습니다: 저는 "지구적인" 발레리나였고, 복잡하고 거장적인 춤의 전문가였고, 일반적으로 "날 수 있는" 능력을 가지고 있지 않았습니다. 하지만 물러서지 않았습니다. "좋아요." 나는 대답했다. "하지만 다양성을 위해 마지막 날개에서가 아니라 첫 번째 날개에서 같은 단계를 수행할 것입니다." 이것은 점프의 효과를 높이기 위해 (갈퀴가 난) 무대의 경사를 이용하는 것이 불가능했기 때문에 훨씬 더 어려웠습니다. 쁘띠파는 "부인처럼, 부인처럼"이라고 대답했습니다. 저는 준비 연습에서 발레 슬리퍼를 신고 있지 않아도 춤을 추지 않았고, 제 춤의 근사치(또는 "마킹")로 제 자신을 제한했다는 사실을 덧붙여야만 합니다. 지금은 그랬습니다. 이번 리허설에서 저는 단순히 댄서들 사이로 무대를 돌아다녔습니다.
극장에서 오케스트라와 함께 첫 리허설을 하는 날이 왔습니다. 여기서 당연히 춤을 춰야 했어요. 쁘띠파는 마치 내 발걸음에 대한 어떤 책임도 지고 싶지 않다는 듯 예술가들에게 "바젬 부인이 어떤 춤을 출지 모르겠습니다. 그녀는 리허설에서 결코 춤을 추지 않습니다."라고 반복해서 말했습니다. 입장하기를 기다리며, 저는 첫 번째 날개에 섰고, 그 곳에서 제 안의 목소리가 저를 위대한 업적으로 이끌었습니다. 저는 이 자만심에 찬 프랑스인에게 교훈을 주고, 그의 눈앞에서 제가 진정으로 재능이 무엇인지를 분명히 보여주고 싶었습니다. 저의 입장이 다가왔고, 민쿠스의 음악 첫 소리에 저는 모든 근육을 긴장시켰고, 신경은 힘을 세 배로 늘렸습니다. 저는 말 그대로 무대를 가로질러 날아갔고, 그곳에서 무릎을 꿇고 있던 다른 댄서들의 머리를 뜀박질하며 단 세 번의 점프로 무대를 가로질러 땅에 뿌리를 내리듯 단단히 멈췄습니다. 무대 위에서나 객석에서나 회사 전체가 우레와 같은 박수갈채를 쏟아냈습니다. 무대에 선 쁘띠파는 자신이 나를 대하는 것이 부당하다는 것을 바로 만족시켰습니다. 그가 제게 다가와서 말했습니다. "부인, 용서해 주십시오. 저는 바보입니다."
그날 그 말이 제 "멍청"에 대해 떠돌았습니다. 극장에서 일하는 모든 사람들은 제 점프를 보기 위해 라 바야드레 리허설에 들어가려고 했습니다. 초연 자체는 말할 필요가 없습니다. 대중의 환영은 훌륭했습니다. 마지막 막 외에도 쁘띠파가 아주 잘 다룬 '그림자의 왕국' 장면에 대해서 저희 모두 박수를 받았습니다. 여기서 그룹핑과 춤에는 진정한 시가 담겨 있었습니다. 발레의 거장은 단테의 디바인 코미디에서 구스타브 도레의 삽화에서 그림과 그룹을 빌렸습니다. 저는 Dance du Voile에서 Leopold Auer가 연주한 Minkus의 바이올린 솔로에 맞춰 이 장면에서 큰 성공을 거두었습니다. 라 바야데르의 교장단은 모든 면에서 성공적이었습니다: 전사 솔로르 역의 레프 이바노프, 브라만 역의 니콜라이 골츠, 골콘다의 라자 두그만타 역의 크리스티안 요한손, 그의 딸 함사티 역의 마리아 고르셴코바, 그리고 고전 무용의 파벨 게르트 등 모두 라 바야데르의 성공에 많은 기여를 했습니다. 예술가 바그너, 안드레예프, 시슈코프, 보차로프, 그리고 특히 롤러 (장식을 디자인한)의 상당한 노력과 마찬가지로 롤러는 발레의 마지막에 사원의 완전한 파괴의 기계공으로 자신을 구별했습니다.
