린다 노클린

Linda Nochlin
린다 노클린
Linda Nochlin.jpg
태어난
린다 와인버그

(1931-01-30)1931년 1월 30일
미국 뉴욕시
죽은2017년 10월 29일(2017-10-29) (86세)
교육바사르 대학교
컬럼비아 대학교
뉴욕 대학교
직업미술사학자

린다 노클린(Née Weinberg; 1931년 1월 30일 ~ 2017년 10월 29일)은 미국의 미술사학자, 리라 애치슨 월리스 뉴욕대학교 미술대학의 에메리타 교수,[1] 작가였다. 저명한 페미니스트 미술사학자로서, 그녀는 1971년 ART뉴스가 펴낸 "위대한 여성 예술가는 왜 없었는가"라는 선구적인 기사로 유명해졌다.[2]

조기생활과 교육

린다 나탈리 와인버그는 뉴욕[3] 브루클린에서 줄스 와인버그와 엘카 헬러(웨인버그)의 딸로 태어나 자치구의 크라운 하이츠 인근에서 자랐다.[4] 그녀는 진보적인 문법 학교인 브루클린 윤리 문화 학교에 다녔다.[5] 1951년 바사르 대학에서 철학과 학사, 1952년 컬럼비아 대학에서 영어 석사, 박사 학위를 받았다.1963년 뉴욕대학 미술연구소의 미술사 D.

학력

노클린은 예일대 미술사학과와 뉴욕시립대 대학원(로잘린드 크라우스 교수), 바사르 칼리지 등에서 근무한 뒤 2013년 은퇴할 때까지 가르쳤던 미술연구소에 자리를 잡았다.[6] 2000년, Self and History: A Crevant to Linda Nochlin, 노클린이 그녀의 경력 내내 작업했던 주제를 발전시키는 에세이집인 "A Committion to Linda Nochlin"이 출판되었다.

그녀의 비판적인 관심은 1994년 에세이 "카사트와 에킨스의 성별 문제"[7]에서 증명되었듯이, 성별이 예술의 창조와 이해에 영향을 미치는 방법을 조사하는 데 집중되었다. 페미니스트 미술사 외에도 그녀는 사실주의, 특히 구스타브 쿠르베트에 관한 작품으로 가장 잘 알려져 있다.

그녀는 학자로서의 경력을 보완하면서 국제미술연구재단 미술자문위원회에서 활동했다.[8]

노클린은 여성 작가들의 역사와 업적을 탐구하는 여러 랜드마크 전시회의 공동 큐레이터였다.

글로벌 페미니즘

2007년 3월, 노클린은 엘리자베스 A에서 마우라 레일리와 함께 페미니스트 미술 전시회 「글로벌 페미니즘」을 공동 큐레이션했다. 미국 뉴욕 브루클린 박물관에 있는 자글러 페미니스트 아트 센터.[9] 페미니스트 미술만을 전담했던 최초의 국제 전시회로, 전 세계 약 88명의 여성 작가들의 작품이 전시되었다. 이 전시회는 사진, 비디오, 공연, 그림, 조각 등 모든 형태의 미디어에서 예술을 선보였다. 서구 페미니즘이라는 지배적인 브랜드를 넘어 세계적인 시각에서 페미니즘과 페미니즘 예술에 대한 상이한 이해를 보여주는 것이 이번 전시회의 목표였다.[10]

여성 예술가: 1550-1950

글로벌 페미니즘과 함께, 노클린은 또한 1976년 12월 21일 여성 작가들에 의해서만 만들어진 최초의 국제 미술 전시회인 1550-1950을 공동 큐어했다. 이 작품은 12개국에서 온 83명의 예술가를 데뷔시켰으며, 150여 점의 유럽계 미국화가 들어 있었다.[11] 앤 서덜랜드 해리스와 린다 노클린은 전시 카탈로그에서 "1550년부터 1950년까지 활동한 유럽과 미국의 여성 예술가들이 이 작품들을 조립한 의도는 그들의 성에 대한 무관심이 부분적으로 그들의 성과에 기인할 수 있는 몇몇 훌륭한 예술가들의 업적을 널리 알리고, 여성 예술가의 이유와 방법에 대해 더 많은 것을 배우기 위한 것"이라고 말했다.s는 16세기에 희귀한 예외로 처음 등장했고, 점차적으로 문화계에서 크게 받아들여질 때까지 더 많아졌다."[12] 4개 도시 전시회로, 원래는 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 있는 로스앤젤레스 카운티 미술관에 있었다. 그 후 그것은 텍사스 오스틴에 있는 텍사스 대학교의 잭 S. 블랜턴 미술관에 옮겨 전시되었다. 이어 여정을 이어갔으며 펜실베이니아주 피츠버그의 카네기 미술관에 전시되었고 뉴욕 브루클린 박물관에서 전시를 마쳤으며, 같은 장소인 글로벌 페미니즘이 전시되었다.[13]

페미니스트 미술사

1971년 아트뉴스는 노클린의 에세이 '위대한 여성 예술가는 왜 없었는가'를 발표했는데, 노클린은 이 에세이에서 제목 질문에 내재된 가정을 탐구했다. 그녀는 예술 천재의 개념이 미켈란젤로와 같은 남성 천재들을 위해 남겨진 이유와 함께 예술의 본질을 고려했다. 노클린은 상당한 사회적 장벽이 여성들이 미술 학원에서 여성 교육에 제한을 받는 등 예술을 추구하는 것을 방해하고 있으며, "미술사의 직업 기반이 되는 낭만주의, 엘리트주의, 개인화, 모노그래프 제작의 하부 구조"라고 주장했다.[2] 노클린의 착공 30주년인 2001년 프린스턴 대학교에서 열린 한 학회에서 노클린의 착공 30주년을 알렸다. 학술대회와 관련된 책인 '천년의 여성 예술가'에는 노클린의 에세이 '위대한 여성 예술가는 왜 없었는가'가 실려 있다. 30년 후". 컨퍼런스와 책에서 미술사학자들은 30년간의 페미니스트 미술사의 유산에 비추어 루이즈 부르주아, 에바 헤세, 프란체스카 우드먼, 캐리 매 윔즈, 모나 하툼과 같은 인물들의 혁신적인 작품을 다루었다.

1994년 에세이 "스크래치에서 출발: 페미니스트 미술사의 시작" 노클린은 페미니스트로서의 각성과 그것이 그녀의 장학금과 가르침에 미치는 영향에 대해 "1969년, 내 인생에서 세 가지 중요한 사건이 일어났다. 아이를 낳아 페미니스트가 되었고 바사르 대학의 여성 예술 1교실을 조직하였다."[14]

노클린은 방법론적 전제를 파악하고 의문을 제기함으로써 미술사를 해체했다.[15] 그녀는 "페미니스트 정신에 민감하게 반응하여 그 주제에 초점을 맞추면서 작품을 눈앞에서 조사하는 미술사학자들"[16]을 옹호했다.

오리엔탈리즘

스네이크 채머

1978년 에드워드 사이드의 영향력 있는 책인 오리엔탈리즘에 이어 노클린은 미술사 연구에 오리엔탈리즘 이론을 적용한 최초의 미술사학자 중 한 명이었는데, 특히 1983년 논문 '상상적 오리엔트'에서 그랬다.[17][18] 그녀의 핵심 주장은 '이러한 작품들이 생겨난 특별한 권력구조'[19]라는 관점에서 동양주의를 보아야 한다는 것이 이 경우 19세기 프랑스 식민주의였다. 노클린은 주로 19세기 프랑스 화가 장-레온 게르메와 외젠 들라크루스에 초점을 맞췄는데 이들은 각각 <뱀 마머>와 <사르다나팔루스의 죽음>을 포함한 작품에서 '오리엔탈리스트'의 주제를 묘사했다. 노클린은 1860년대 후반의 게르메의 "뱀의 샤르머"에서 게르메가 어떻게 그림을 그리는 화가를 거의 잊어버릴 정도로 사실적으로 묘사했을 뿐만 아니라 꼼꼼하게 칠한 타일 등 가장 미세한 디테일을 포착하면서 진부함을 자아냈는지 묘사했다.[20] 결과적으로, 이 그림은 오스만 궁정의 삶에 대한 기록적인 증거로 보이는 반면, 노클린의 말에 따르면, 이 그림은 사실 신비로운 세계에 대한 서양인의 시각이다. 노클린은 1827년부터 델라크루아의 '사르다나팔루스의 죽음'에서 예술가가 프랑스의 문화적 헤게모니를 반드시 반영하는 것이 아니라 오히려 19세기 초 프랑스 사회의 우월주의와 여성혐오를 반영할 수도 있는 노골적인 에로틱하고 폭력적인 주제를 탐구하기 위해 동양주의를 이용했다고 주장했다.[21]

여성 대표

노클린의 여성을 대표하는 수필집 서론인 '애드혹 미술사학자의 기억'에서 노클린은 19세기 미술에서 여성의 대표성과 애드혹 방법론이 작용하는 방식을 살펴보고, "내가 의문을 제기하는 것은 하나의 방법론 즉, 감정적, 이론적, 혹은 이론적, 혹은 방법론의 가능성이다. 둘 다, 혹은 둘 다—모든 경우에 효과가 있다고 보장되는, 문제의 입력을 윤활하고 매회 부드럽고 완벽한 결과를 보장하는 일종의 방법론적 바셀린과 "[] 이들 조각들의 '방법론'은 극단적인 임시방편으로 설명될 수 있지만, 이 프로젝트의 정치적 성격은 특별하지 않다.리(re)는 이 사업의 핵심인 '여성 문제와 예술에서의 그들의 대표성'에 놓여 있는 기존의 윤리적 문제다.[22] 여기서 노클린은 18세기 중반에서 20세기 초반 사이의 자아와 역사의 교차점을 살펴보고 있는데, 예술가들이 여성을 어떻게 묘사하는지, 그리고 이러한 묘사가 어떻게 그들의 성별을 대표하는 것인지에 대해 분석한다.[23]

분실물: 한 번 더 쓰러진 여자

1978년 3월, 노클린은 "낙하"라는 단어의 성적 비대칭성과 그것이 성별에 있어서 어떻게 사용되는지를 살펴보았다. 남성에게는 영웅적인 행위를 묘사하지만, 여성에게는 이 용어가 훨씬 더 부정적으로 적용되며 혼외에서 행해지는 성행위의 관점에서 이해된다. 같은 차별화는 예술에서도 나타나는데, 남성적인 감각으로 영감을 받은 조각 기념비에서 떨어지며, 여성적인 감각으로 떨어져 19세기 예술가들의 매혹을 불러일으켰다.[24] 타락한 여성들을 주제로 한 이러한 매력은 단테 가브리엘 로세티의 작품들 중 일부에 영감을 주었다고 말할 수 있는데, 그는 그 주제에 많은 시와 화보 작품을 바쳤으며, 그 결과 그의 가장 주목할 만한 작품인 <발견된 그림>[25]이 탄생했다.

왜 위대한 여성 요리사가 없었을까?

노클린의 에세이 '위대한 여성 예술가는 왜 없었는가'는 페미니스트 예술을 바라보는 시각뿐만 아니라 다른 직업에서 여성의 인정을 바라보는 시각에도 영향을 미쳤다. 노클린의 작품은 샬롯 드록만의 에세이 '위대한 여성 요리사는 왜 없었는가'에 영감을 주었는데, 이 에세이에서 작가는 요리사와 요리사라는 용어를 분석하고, 각각의 요리사가 성별을 기준으로 개인에게 어떻게 귀속되는지를 분석한다. 요리사는 종종 여자와 관계를 맺는 반면 요리사는 남자와 관계를 맺는다. 드루크먼은 "이론적으로 여성의 자리는 가정주방이고, 남자에게 적합한 유일한 주방은 전문주방이라는 개념에서 한참 벗어났다"고 주장한다. 하지만 연습에서는 다음 방정식:여자:요리사로 남자:요리사에 여과될 수 있다."에서 Nochlin의 주장을 사용함으로써[26]"Why 적과 같이 골치 아프판시가 아니 그레이트 여성 Artists?", Druckman 그녀의 뒤를 강력히 주장하면서 다음과 같이"It이 분명히 필요하다고 물어보지 왜 이러한 의미 뉘앙스 존재하지만 그들이 왔는지 와 있는지, 그리고 우리도 com.그들을 영속시키려 애쓰다."[26]

사생활

노클린은 두 번 결혼했다. 먼저 1953년에 그녀는 필립 H와 결혼했다. 7년 만에 세상을 떠난 바사르의 철학 조교수 노클린. 그 후 그녀는 1968년에 건축사학자 리처드 폼머와 결혼했다.[5] 노클린은 1973년 화가 앨리스 닐이 노클린과 함께 그린 제시카와 필립 노클린,[27] 그리고 데이지와 함께 노클린과 함께 그린 리차드 폼머와 함께 두 딸을 두었다.[28]

린다 노클린은 2017년 10월 29일 86세의 나이로 세상을 떠났다.[29]

수상

선택한 게시물

노클린의 출판물은 12개 언어 280개 출판물 중 156개 작품과 도서관 보유물 2만393개를 망라하고 있다.[31]

  • Nochlin, Linda; Reilly, Maura (2015). Women Artists: The Linda Nochlin Reader. New York: Thames & Hudson. ISBN 9780500239292.
  • Nochlin, Linda (2007). Courbet (1. publ. ed.). New York, N.Y.: Thames & Hudson. ISBN 978-0500286760.
  • Nochlin, Linda (2006). Bathers, bodies, beauty : the visceral eye. Cambridge, MA.: Harvard University Press. ISBN 0674021169.
  • 노클린, 린다. "왜 위대한 여성 예술가는 없었을까?" 30년 후." 밀레니엄의 여성 예술가들, 에드 캐롤 암스트롱과 캐서린 드 제거 MA: MIT 프레스, 2006. ISBN 978-0-262-01226-3; OCLC 223446291
  • Nochlin, Linda (2001). The body in pieces: the fragment as a metaphor of modernity. London: Thames & Hudson. ISBN 0500283052.
  • Nochlin, Linda (1999). Representing women. London: Thames & Hudson. ISBN 0500280983.
  • 노클린, 린다. "카사트와 에킨스의 젠더 이슈" 19세기 미술: 비판적인 역사, 에드. 토마스 크라우, 브라이언 루카허, 린다 노클린, 프랜시스 K. 폴. 런던: 템즈 & 허드슨, 2007. ISBN 978-0-500-28683-8; ISBN 0-500-28683-3; OCLC 137221626
  • Nochlin, Linda (1991). The politics of vision: essays on nineteenth-century art and society (2. [print.]. ed.). New York: Harper & Row. ISBN 0064301877.
  • Nochlin, Linda (1988). Women, art, and power, and other essays. New York: HarperCollins. ISBN 0064301834.
  • 노클린, 린다. "왜 위대한 여성 예술가가 없었는가?" 1971년 1월 ARTNews: 22-39, 67-71.
  • 노클린, 린다. "현실주의." 뉴욕: Penguin Books, 1971. 의회도서관 71-149557.

메모들

  1. ^ http://www.nyu.edu/gsas/dept/fineart/people/faculty/nochlin.htm
  2. ^ a b 노클린, 린다. "왜 위대한 여성 예술가가 없었는가?" 1971년 1월 ARTNews: 22-39, 67-71.
  3. ^ 린다 노클린 홍콩대 웨이백머신에 2012-07-23 보관
  4. ^ 스미스, 로버타 2017년 11월 1일자 뉴욕타임스 '린다 노클린(86) 획기적인 페미니스트 미술사학자 이즈 데드' 2017년 11월 1일에 접속. "그녀는 1931년 1월 30일 브루클린에서 린다 나탈리 와인버그로 태어나 부유한 대가족의 일원으로 크라운 하이츠에서 자랐다."
  5. ^ a b "Nochlin, Linda née Weinberg". Dictionary of Art Historians. Retrieved 26 June 2015.
  6. ^ Pierce, Richard (2007-01-29). "CAA Names Linda Nochlin 2007 Distinguished Scholar". NYU Today. Retrieved 2007-02-12.
  7. ^ 노클린, 린다(1994년). 19세기 예술: 비판적 역사, 255-273페이지의 "카사트와 에킨스의 성별 문제"
  8. ^ "About IFAR". International Foundation for Art Research.
  9. ^ "Brooklyn Museum: Global Feminisms".
  10. ^ Reilly, Maura (2007). "Global Feminisms". Maura Reilly. Retrieved Nov 24, 2020.
  11. ^ "Women Artists: 1550-1950". Brooklyn Museum. September 12, 1977. Retrieved December 1, 2020.
  12. ^ 여성 예술가: 1550-1950년 앤 서덜랜드 해리스와 린다 노클린의 작품; 368 페이지.; 204장의 사진, 32장의 풀 컬러 사진; 카탈로그, 예술가들의 서지학, 일반 서지학, 색인. 로스앤젤레스 카운티 미술관과 알프레드 A에 의해 출판되었다. 1976년 뉴욕 주, Knopf. 브루클린 박물관 서점에서 6달러 95센트.
  13. ^ Walch, Peter (1977). "Reviews: Women Artists: 1550-1950". Art Journal. 36: 327–328. JSTOR 776090 – via JSTOR.
  14. ^ Broude, edited by Norma; al.], Mary D. Garrard ; contributors, Judith K. Brodsky ... [et (1996). The power of feminist art : the American movement of the 1970s, history and impact. New York: H.N. Abrams. pp. 130. ISBN 0810926598. {{cite book}}: first1= 일반 이름 포함(도움말)
  15. ^ 노클린, 린다(1999년). 여성 대표작의 "애드혹 미술사학자의 기억" 6-33페이지.
  16. ^ "Book Overview" 여성 대표
  17. ^ Inankur, Zeynep (2011). The Poetics and Politics of Place Ottoman Istanbul and British Orientalism. Istanbul: Pera Museum Publications. p. 66.
  18. ^ Elmarsafy, Ziad (2013). Debating Orientalism. UK: Palgrave Macmillan UK. p. 184.
  19. ^ Nochlin, Linda (1989). The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-Century Art and Society. Harper & Row. p. 34.
  20. ^ Nochlin, Linda (1989). The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-Century Art and Society. Harper and Row. pp. 37–38.
  21. ^ Nochlin, Linda (1989). The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-Century Art and Society. New York City: Harper and Row. pp. 35–36.
  22. ^ Nochlin, Linda (1999). Representing Women. London: Thames & Hudson. pp. 7–33. ISBN 0500280983.
  23. ^ Delgado, Anjanette (May 21, 2019). "Representing Women". New York Journal of Books. Retrieved November 30, 2020.
  24. ^ Nochlin, Linda (March 1978). "Lost and Found: Once More the Fallen Woman". The Art Bulletin. 60 (1): 139–153. doi:10.1080/00043079.1978.10787522. JSTOR 3049751 – via JSTOR.
  25. ^ Laurent, Beatruce (Fall 2006). "Hidden Iconography in Found by Dante Gabriel Rossetti". The Victorian Web. Retrieved November 25, 2020.
  26. ^ a b Druckman, Charlotte (February 5, 2010). "Why Are There No Great Women Chefs?". Gastronomica. 10 (1): 24–31. doi:10.1525/gfc.2010.10.1.24. JSTOR 10.1525/gfc.2010.10.1.24. PMID 21495288 – via JSTOR.
  27. ^ "Miss Nochlin Plans Wedding in August". The New York Times. April 19, 1981. Retrieved 26 June 2015.
  28. ^ "Linda Nochlin and Daisy Museum of Fine Arts, Boston". Linda Nochlin and Daisy. Museum of Fine Arts, Boston. Retrieved 26 June 2015.
  29. ^ Russeth, Andrew (29 October 2017). "Linda Nochlin, Trailblazing Feminist Art Historian, Dies at 86". Retrieved 30 October 2017.
  30. ^ "Moore College of Art & Design – Visionary Woman Awards Gala". Moore.edu. Retrieved 2014-07-30.
  31. ^ "WorldCat Identities". www.oclc.org. Retrieved 30 October 2017.

참조

  • D'Souza, Aruna (2000년) 자아와 역사: 린다 노클린에게 바치는 헌사. 런던: 템즈 앤 허드슨, 2000년
  • 노클린, 린다(1999년). 여성 대표작 애드혹 미술사학자의 추억 런던: 템즈 앤 허드슨. ISBN 978-0-500-28098-0; OCLC 185808272.

외부 링크