청백도기

Blue and white pottery
청백자
MET DP342705 (cropped).jpg
15세기 중반 명나라 청백항아리
중국인青花瓷
문자 그대로의 의미청백자
일본식 네덜란드식 델프트웨어 꽃병, 1680년경

"청백도기"는 일반적으로 산화 코발트청색 안료로 유약 아래에 장식다양한 종류의 백도기를 덮는다.이 장식은 원래 붓글씨로 하는 수작업으로 하는 것이 일반적이지만, 최근에는 스텐실링이나 전사인쇄로 하는 것이 일반적이지만, 다른 방법들도 사용되고 있다.코발트 안료는 특히 도자기에 요구되는 가장 높은 연소 온도를 견딜 수 있는 극소수 중 하나이며, 이는 부분적으로 오래 지속되는 인기를 설명한다.역사적으로 많은 다른 색깔들은 덧칠을 한 후 그것을 고치기 위해 낮은 온도에서 두 번째 소성을 필요로 했다.

이라크에 있는 으로 생각되는 청색 유약의 기원은 바스라의 장인들이 자신들의 주석 유약, 백색의 도자기와 청색 [1]유약에 장식적인 모티브를 더하여 수입된 중국 백색의 석기를 모방하려 했던 때였다.이러한 압바스 시대의 작품들은 이라크에서 중국으로 가는 [2]직항로가 개설된 지 수십 년이 지난 서기 9세기까지 거슬러 올라가는 오늘날의 이라크에서 발견되었다.

이후 중국에서는 사물에 퍼진 구불구불한 식물 형태를 바탕으로 한 장식이 완성되어 가장 많이 사용되었다.청색과 백색의 장식은 페르시아에서 청색 코발트 안료가 수입되기 시작한 14세기 이후 중국 도자기에 널리 쓰이게 되었다.그것은 널리 수출되어 이슬람 도자기와 일본에서 모조품이 되었고, 이후 델프트기와 같은 유럽의 주석 유약 토기와 18세기에 기술이 발견된 후 유럽 도자기에 영감을 주었다.이 모든 전통에서 청색과 백색의 도자기가 계속 생산되고 있으며, 대부분은 이전의 양식을 모방하고 있다.

기원 및 개발

9세기 이라크, 파란색과 흰색 장식이 있는 이슬람교의 글라지데아텐웨어.아랍어 서예는 지브타, 즉 [3]행복이다.

블루글레이즈는 고대 메소포타미아인들이 매우 귀중한 돌인 라피스 라줄리를 모방하기 위해 처음 개발되었습니다.나중에, 코발트 블루 유약이 이슬람 도자기에 유행했고, 그 기간 동안 코발트가 카산, 오만, 북부 헤자즈 [4][5]근처에서 채굴되었다.

당과 송의 청백

허난성 공선시의 가마에서 제조된 꽃무늬(흰색 슬립 위에 코발트 블루 안료)를 모티브로 한 청백 석기 접시. [6]825-850년 당나라벨리퉁 난파선에서 발견되었습니다.

중국 최초의 청화백기는 7세기 당나라허난성에서 생산되었지만 파편만 발견되었다.[7]당나라 시대의 청백색은 송청백색보다 더 희귀하고 [8]1985년 이전에는 알려지지 않았다.그러나 당나라의 작품들은 도자기가 아니라 코발트 블루 [8]안료를 사용한 녹색을 띤 흰색의 도기이다.1998년 인도네시아 벨리퉁호에서 회수싱가포르[9]팔린 완제품 '탕 블루 앤 화이트'는 세계에서 단 3점뿐이다.그 기술은 몇 [4]세기 동안 잊혀졌던 것으로 보인다.

송나라의 청백색 조각의 신원 확인은 [10]전문가들 사이에서 여전히 논쟁의 대상이 되고 있지만, 청백색이 송나라 때 만들어졌을 가능성이 있는 것으로 보이는 문헌 및 고고학적 증거들이 있다.

14세기 발전

원나라 초기 중국 청백자, 1335년 경;경덕진자기.

20세기 초, 청색과 백색의 고전적인 자기 개발이 명나라 초기로 거슬러 올라갔지만,[11][12] 1351년 다비드 바세스가 보여주듯이, 지금은 이 도자기가 1300-1320년경에 만들어지기 시작했고, 세기 중반까지 완전히 발전했다는 데 의견이 일치한다.초기 작품들이 잘못된 연대를 가지고 있고, 사실 남송으로 거슬러 올라간다는 주장도 있지만, 대부분의 학자들은 여전히 이 [13]견해를 거부하고 있다.

14세기 초, 중국의 도자기 수도라고도 불리는 징더전에서 고운 반투명 청백자 양산이 시작되었다.이러한 발전은 중국의 기술과 이슬람 [14]무역의 결합에 기인했다.이 새로운 도자기는 페르시아에서 코발트(후이칭, 이슬람 청색 또는 이슬람 청색)를 수출하고, [14][15]가오린에서 유래한 반투명한 백색의 중국 도자기를 결합함으로써 가능해졌다.코발트는 금의 [14]약 2배의 가치를 지닌 귀중한 상품으로 여겨졌던 징더전의 제조업자들은 매우 귀중했다.모티브는 이슬람 장식에서 [14]영감을 얻기도 한다.이 청화백제품의 대부분은 [14]광저우에 있는 이슬람 무역상들을 통해 서남아시아 시장으로 운송되었다.

중국 청백자는 한 번 에 탔는데, 본체를 말린 후 물과 섞은 코발트빛의 청색 정제 안료로 장식하고 붓을 이용해 투명 유약을 입힌 후 고온에서 굽는다.페르시안 코발트가 가장 비싸긴 했지만 [14]16세기부터 현지 코발트 블루의 공급원이 개발되기 시작했다.청화백제품의 생산은 오늘날까지 경덕진에서 계속되고 있다.경덕진에서 만들어진 청백자는 아마도 청나라 강희제(재위 1661~1722) 때 기술적 우수성이 최고조에 달했을 것이다.

중국 청색과 백색의 진화

14세기

중국의 청색과 백기의 진정한 발전은 14세기 전반에서 시작되었는데, 그 때 중국 남부 도자기의 (통상적으로) 수세기 동안 지속되어 온 전통인 청백색(靑白色)과 북쪽의 딩기(딩기)를 점차적으로.최고, 그리고 빠르게 주요 생산품은 장시성징더진 도자기였다.중국 도자기는 이미 상당한 전통이 있었고, 주로 당시 인기 있던 석기 시저우(西州)가 대표하고 있었지만, 궁중에서는 이를 사용하지 않았다.수세기 만에 처음으로 새로운 파란색과 흰색은 중국의 [citation needed]몽골 통치자들의 입맛에 호소했다.

청화백기도 일본에서 등장하기 시작했다.다양한 형태와 장식은 중국의 영향을 많이 받았으나, 후에 독자적인 형태와 스타일을 발전시켰다.

15세기

1368년 명나라의 등장으로, 청색과 백기는 [14]영감이 너무 이국적이라는 이유로 조정, 특히 홍무제영락제 하에서 한동안 배제되었다.청기와 백기는 그 당시 중국인의 취향에 맞지 않았고, 사실 명나라 초기 작품인 구야오룬( as ya ()은 청색뿐만 아니라 다양한 색상의 제품들을 "매우 저속하다"[16]고 묘사했다.그러나 청자와 백자는 15세기에 선덕제와 함께 다시 부각되었고,[14] 그때부터 다시 발전하였다.이번 세기에 언더글레이즈 블루와 언더글레이즈 에나멜과 오버글레이즈 에나멜을 조합한 많은 실험이 이루어졌다.처음에는 구리와 철의 빨간색이 가장 흔했지만, 이것들은 코발트 블루보다 훨씬 더 안정적으로 점화하기 어려웠고, 매우 높은 비율의 잘못 연소된 제품을 생산했는데, 이때 어두운 회색은 의도된 빨간색으로 대체되었다.이러한 실험은 그 후 수세기에 걸쳐 계속되었으며, 도채와 우채 기술은 언더글레이즈 블루와 다른 색을 오버글레이즈로 결합하였다.

16세기

16세기의 청화백서는 정덕황제(1506–1521) 하의 기기와 같은 이슬람의 영향을 받은 것이 특징이었는데, 정덕황제(1506–1521)는 때때로 페르시아어와 아랍어 문자를 [17]사용하기도 했는데, 이는 그의 궁중을 섬기는 이슬람 내시들의 영향 때문이었다.

금세기 말에는 유럽과의 대규모 중국 수출 도자기 무역이 발달하여 이른바 크락토기 양식이 발달하였다.이것은 중국 기준으로는 다소 질이 낮지만 화려한 스타일로, 대개 파란색과 흰색으로 유럽에서 매우 인기를 끌었으며, 그 이후의 세기의 많은 네덜란드 황금시대 그림에서 볼 수 있다. 곧 그것은 현지에서 널리 모방되었다.

17세기

17세기 동안, 청색과 백색의 많은 조각들이 유럽 시장을 위한 중국 수출 도자기로 만들어졌습니다.주로 파란색과 흰색으로 된 과도기적 자기 양식은 문학, 인물 그룹, 넓은 풍경에서 장면을 찍으며 사용되는 이미지의 범위를 크게 확장시켰으며, 종종 중국 회화와 목판 인쇄된 책 삽화에서 차용되었다.유럽의 상징과 장면들이 [17]중국 장면과 공존했다.1640년대에 중국의 반란과 명나라와 만주 사이의 전쟁으로 많은 가마들이 피해를 입었고, 1656-1684년에 새로운 청나라 정부는 항구를 폐쇄함으로써 무역을 중단했다.중국의 수출은 거의 중단되었고 파란색과 흰색에 대한 유라시아의 지속적인 수요를 충족시키기 위해 다른 공급원이 필요했다.일본에서 중국의 도예 난민들은 아리타 가마에 세련된 도자기 기술과 법랑 유약을 도입할 수 있었다.

1658년부터 네덜란드 동인도 회사는 일본에서 청백자가 유럽에서 팔리기를 기대했다.카키에몬 가마 같은 아리타 가마도 처음에는 네덜란드 동인도 회사에 충분한 품질의 도자기를 공급할 수 없었지만, 급속히 용량을 늘렸습니다.1659년부터 1740년까지 아리타 가마는 유럽과 아시아에 엄청난 양의 도자기를 수출할 수 있었다.중국 가마는 점차 회복되었고, 1740년경에는 일본 최초의 수출 도자기는 거의 [18]중단되었다.약 1640년부터 더치 델프트웨어는 동아시아 장식을 솔직하게 모방한 스타일을 사용하여 경쟁자가 되었다.

18세기

18세기에도 수출 [17]도자기는 유럽 시장을 위해 계속 생산되었다.그러나 중국 도자기 제조의 세부 사항이 유럽으로 전해진 산업 스파이 활동의 초기 사례인 프랑수아 사비에르 당트르콜의 작업 덕분에, 중국의 도자기 수출은 곧, 특히 [19]건륭제 말기에 상당히 줄어들었다.

에나멜을 덧댄 다색 장식이 완성되었지만, 가밀 등에서는 궁중이나 국내 엘리트 시장을 위한 최고급 청화백기가 계속 생산되었다.

중국 이외

이슬람 도기

16세기 명나라 청백판(이스탄불 탑카피 박물관)
왼쪽 이미지:15세기 포도무늬 명판, 장시 징더진 가마.대영박물관.
오른쪽 이미지:1550-70년 터키 이즈니크, 포도 디자인의 돌 페이스트 요리.대영박물관.

중국의 청색과 백기는 14세기부터 중국과 이슬람의 [20]두 종류가 공존했던 중동에서 매우 인기를 끌었다.

13세기부터, 날아다니는 , 용, 연꽃과 같은 중국 그림 무늬도 근동의 도자기 작품, 특히 시리아와 [21]이집트에서 나타나기 시작했다.

14세기 또는 15세기의 중국 도자기는 중동근동, 특히 선물이나 전리품을 통해 오스만 제국에 전해졌다.중국의 디자인은 터키 이즈닉의 도자기 제조업자들에게 큰 영향을 끼쳤다.특히 명나라의 '그레이프' 디자인은 큰 인기를 끌었고 오스만 제국 [21]시절 광범위하게 재현되었다.

일본.

일본인들은 초기에 중국의 청색과 백색을 좋아했고, 코발트(중국을 통해 이란으로부터)를 얻는 어려움에도 불구하고, 곧 그들만의 청색과 백기를 생산했는데, 대개 1600년 경에 생산되기 시작했다.이것을 그룹으로서 Sometsuke라고 부릅니다.생산의 대부분은 아리타야키라는 애매한 지역 용어로 커버되고 있지만, 고품질의 히라도야키와 같이 파란색과 흰색으로 특화된 가마도 있고, 그 외에는 거의 만들어지지 않았습니다.약 1660-1740년의 물품의 높은 비율은 주로 유럽용 일본 수출 도자기였다.

무역이 아닌 정치적 선물용으로 나베시마 도자기를 만드는 가장 고급스러운 가마는 파란색으로만 도자기를 많이 만들었지만 접시 옆면의 장식이 파란색으로만 되어 있는 다색 도자기도 많이 사용했다.하사미야키와 도베야키는 파란색과 흰색으로 많이 사용되고 있는 상품입니다.

코리아

한국인들은 15세기 초에 청자와 백자를 생산하기 시작했고, 장식은 중국 스타일의 영향을 받았다.나중에 파란색과 흰색의 석기도 만들어졌다.따라서 역사 제작은 모두 조선 왕조인 1392-1897년에 해당한다.꽃병에서는 한국에서 선호되는 도형의 전형적인 넓은 어깨가 그림을 넓게 그릴 수 있게 해주었습니다.용과 꽃이 피는 가지가 인기 있는 주제 중 하나였다.

유럽

초기 영향

중국의 청화백기는 16세기부터 유럽에서 모방되었고, 아라포자라나라고 불리는 청화백색의 기법으로 만들어졌다.중국 청화백자의 소재를 재현하는 첫 번째 실험이 메디치 도자기로 만들어졌다.이 초기 작품들은 이슬람의 영향과 중국의 [22]청화백서를 혼합한 것으로 보인다.

중국어 다이렉트 모조품

17세기 초에 중국 청자와 백자는 유럽으로 직접 수출되었다.17세기와 18세기에 동양 청백자는 유럽과 미국에서 매우 귀중하게 여겨졌고 때로는 은과 금으로 된 고운 장식으로 강화되어 왕과 왕자들에 의해 수집되었다.

유럽의 도자기 제조는 1707년 독일마이센에서 시작되었다.중국 경화자기 기술의 상세한 비밀은 1712년에서 1722년 [23]사이 예수회 신부 프랑수아 사비에르 앙트르콜의 노력으로 유럽에 전해졌다.

초기 제품은 중국이나 다른 한자의 영향을 많이 받았고, 초기 문양은 청양파였으며, 오늘날에도 메이센 공장에서 생산되고 있다.프랑스 도자기의 첫 단계 역시 중국의 디자인에 큰 영향을 받았다.

초기 영국 도자기도 중국 도자기의 영향을 받았고, 예를 들어 메이센이 시작된 지 거의 40년이 지난 우스터에서 도자기의 생산이 시작되었을 때, 동양 청색과 백기는 사용된 장식의 많은 것에 영감을 주었다.손으로 도색하고 인쇄한 제품들은 우스터와 다른 초기 영국 공장에서 Chinoiserie라고 알려진 스타일로 만들어졌다.런던의 첼시 자기와 보우 자기, 이스트 앵글리아의 로스토프트 자기들은 특히 파란색과 흰색을 많이 사용했다.1770년대까지 웨지우드재스퍼웨어는 비스킷 석기로 여전히 코발트 산화물을 사용하면서 청색과 백색의 도자기에 대한 새로운 접근법을 발견했고, 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.

다른 많은 유럽 공장들도 이 추세를 따랐다.델프트에서는 17세기 내내 네덜란드 시장을 위해 만들어진 중국 수출 도자기에서 디자인을 따온 네덜란드 청백 도자기가 대량으로 만들어졌다.블루 앤 화이트 델프트웨어는 잉글리시 델프트웨어로 알려진 영국을 포함한 다른 유럽 국가의 공장에서 광범위하게 복제되었습니다.

패턴

삽화(왼쪽)는 영국 스태퍼드셔주에 있는 로열 스태퍼드에 의해 제작된 것으로 유명한 버드나무 무늬를 전사 인쇄로 장식했다.버드나무 무늬의 끈기 때문에 정확한 연대를 알 수 없다.아마도 꽤 최근이지만 비슷한 제품이 영국 공장에서 오랜 기간 동안 대량으로 생산되어 오늘날에도 여전히 생산되고 있다.별십자 연인의 슬픈 사연을 말해주는 버드나무 무늬는 18세기 중국 수출 도자기에서 차용한 디자인에서 큰 영향을 받은 무늬지만, 완전히 유럽식 디자인이었다.버드나무 무늬는 중국 도공들이 베낀 것이지만, 전사가 아닌 장식용 손으로 그린 것이다.

베트남

원나라 때 중국 도공들이 베트남으로 이주한 것이 베트남 청백 [24]생산의 시작이라고 생각된다.하지만, 15세기 중국의 베트남 점령(1407-27)은 베트남 [25]도자기에 대한 중국의 영향의 주요 시기로 여겨진다.이 기간 동안 베트남 도공들은 이미 이슬람 세계 수출 시장에서 인기를 끌었던 코발트 언더글레이즈를 쉽게 채택했다.베트남산 청화백제품은 두 가지 종류의 코발트 안료를 사용하기도 했다. 중동산 코발트는 선명한 파란색을 만들었지만 중국 [15]윈난성의 짙은 코발트보다 더 비쌌다.

하이즈엉성의 추도 마을은 주요 도자기[26] 제조사였다. 1436년부터 1465년까지, 중국 명나라가 갑자기 외부와의 무역을 중단하면서, 약 150년 동안 베트남 청백 도자기가 시장을 독점할 수 있게 된 상업적인 공백이 생겼다.이 시대의 베트남 제품들은 일본부터 동남아시아(태국, 인도네시아, 필리핀), 중동(아라비안 줄파르, 페르시아, 시리아, 터키, 이집트), 동아프리카(탄자니아)[15][27][28][29]에 이르기까지 아시아 전역에서 발견되고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ ""Tang Blue-and-White," by Regina Krahl" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2015-12-21. Retrieved 2017-07-25.
  2. ^ "Iraq and China: Ceramics, Trade, and Innovation". Archived from the original on 2017-09-19. Retrieved 2017-07-26.
  3. ^ 설명에 부합
  4. ^ a b 메들리, 177
  5. ^ 이슬람 및 서양 러스트 유리 및 세라믹의 라자워드(라즈바르드) 및 자퍼 코발트 산화물
  6. ^ Bekken, Deborah A.; Niziolek, Lisa C.; Feinman, Gary M. (1 February 2018). China: Visions through the Ages. University of Chicago Press. p. 274. ISBN 978-0-226-45617-1.
  7. ^ 중국 도자기 역사의 획기적인 사건:당나라 청백자 발명 (서기 618~907년)
  8. ^ a b 중국 글레이즈에서 "노래는 충분히 희귀했지만 당나라의 청백은 들어본 적이 없었다": 그들의 기원, 화학, 그리고 레크리에이션 Nigel Wood p.97 [1]
  9. ^ 바다벨린퉁의 난파선을 관장하는 모습
  10. ^ 케슬러 2012, 페이지 1~16.
  11. ^ 메들리, 177
  12. ^ 케슬러 2012, 페이지 9
  13. ^ 케슬러는 서론에서 요약한 바와 같이 이전의 날짜를 논하는 데 전념한 책이다.20세기 이전의 관점에 대해서는 특히 페이지 3을 참조하십시오.그러한 날짜에 대한 거절은 메들리, 페이지 176을 참조하십시오.
  14. ^ a b c d e f g h 핀레이, 페이지 158ff
  15. ^ a b c Gessert, Richard (February 15, 2022). "More Kinds of Blue". The Art Institute of Chicago.
  16. ^ 케슬러 2012, 페이지 253-254.
  17. ^ a b c 기메 미술관 상설 전시회
  18. ^ Ford & Impey, 126-127
  19. ^ 중국의 마지막 제국: 위대한 청 윌리엄 T.Rowe, Timothy Brook 페이지 84
  20. ^ 중세 이슬람 문명: 요제프 W. 메리, 제레 L. 바차라크의 백과사전 [2]
  21. ^ a b 대영박물관 '이슬람 아트룸' 상설전시 공지사항.
  22. ^ 서부 장식 예술 국립 미술관(미국), 루돌프 디스텔버거 페이지 238
  23. ^ Baghdiantz McCabe, Ina (2008) 초기 근대 프랑스 오리엔탈리즘, ISBN 978-1-84520-374-0, Berg Publishing, Oxford, 페이지 220ff
  24. ^ Krahl, Regina (1997). "Vietnamese Blue-and-White and Related Wares". In Stevenson, John; Guy, John (eds.). Vietnamese Ceramics: A Separate Tradition. Art Media Resources. pp. 148–149. ISBN 1878529226.
  25. ^ Krahl 1997, 페이지 149
  26. ^ 주도자기
  27. ^ 말레이 세계의 베트남 도자기
  28. ^ 동남아시아 무역 도자기의 초기 역사와 분포
  29. ^ Ueda Shinya; Nishino Noriko (4 October 2017). "The International Ceramics Trade and Social Change in the Red River Delta in the Early Modern Period". brill.com.

레퍼런스

외부 링크