서사시

문학.
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논의
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서사시 또는 단순히 서사시는 보통 신이나 다른 초인적인 힘을 다루면서 그들의 ^[1]후손들을 위해 인간의 우주를 형상화한 특별한 인물들의 특별한 행동에 대한 장문의 서사시이다.

어원학

The English word epic comes from the Latin epicus, which itself comes from the Ancient Greek adjective ἐπικός (epikos), from ἔπος (epos),^[2] "word, story, poem."^[3]

고대 그리스에서 'epic'은 호메로스뿐만 아니라 헤시오도스의 지혜 시, 델포스의 신탁의 발언, 오르페우스의 이상한 신학적 구절까지 포함한 닥틸릭 육각형(epea)으로 모든 시를 지칭할 수 있다.그러나 후대의 전통은 이 기사에서 설명한 것처럼 '서사시'라는 용어를 영웅 서사시로 제한했다.

개요

글쓰기의 발명 이전에 시작된 호머의 서사시와 같은 주요 서사시는 전통에서 받은 서사시를 암기하고 그들의 공연에서 서사시를 추가할 수 있는 복잡한 수사학적, 운율적 체계를 사용한 바드들에 의해 구성되었다.버질, 로도스의 아폴로니우스, 단테, 카메세스, 밀턴과 같은 후기 작가들은 호메로스의 문체와 주제를 채택하고 개작했지만, 쓰는 사람만이 사용할 수 있는 장치를 사용했다.

가장 오래된 서사시는 신수메르 제국 시절 고대 수메르에서 기록된 길가메시 c.서사시이다.이 시는 우루크의 왕인 길가메시의 위업을 상세히 묘사하고 있다.역사적 인물로 인정받고 있지만, 서사시에서 대표되는 길가메시는 대체로 전설적이거나 신화적인 ^[4]인물이다.

10만명의 ślokas 또는 20만명 이상 시 선(각 shloka는 2행 연구)뿐만 아니라 오래 산문 통로 구성된 긴 서사 시 쓴 이 고대 인디언 마하바라타(c.3세기 BC–3rd세기 AD)[5], ~1.8 만 단어를에서 샤나메의가 대략 두번 길이, Rāmāyaṇa의 4배 길이, 그리고 대충 잡아 약 10t.ime일리아드와 오디세이를 ^[6][7][8]합친 길이입니다.

서사시의 유명한 예로는 길가메시의 수메르 서사시, 산스크리트어로 마하바라타와 라마야사, 타밀어로 실라파티카람, 페르시아 샤나메, 고대 그리스 오디세이와 일리아드, 버질스 아이네이드, 고대 영어 단테우프 등이 있다.ied, 프랑스 롤랑의 노래, 스페인 칸타르 드 미오 씨드, 포르투갈의 오스 루시아다, 사순의 아르메니아 데어데빌, 존 밀턴의 낙원 로스트.현대 서사시로는 데릭 월콧의 오메로스, 미르체아 커터레스쿠의 레반트, 아담 미키에비츠의 판 타데우스가 있다.1946년부터 1958년까지 5권으로 출판된 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 패터슨은 또 다른 현대 서사시 에즈라 ^[9]파운드의 칸토스에서 부분적으로 영감을 받았다.

구전 서사시

첫 번째 서사시는 문학 이전의 사회와 구전 역사 시적 전통의 ^{[citation needed]}산물이었다.구전 전통은 문화의 전달과 ^[10]확산을 촉진하기 위해 쓰여진 경전과 함께 사용되었다.이러한 전통에서 시는 순수하게 구전으로 관객과 연주자 사이에서 전달된다.밀만 패리와 알버트 로드가 발칸반도의 살아있는 구전 서사시 전통에 대한 20세기 초 연구는 이 시들을 작곡하는데 사용된 패러택틱 모델을 보여주었다.그들이 증명한 것은 구전 서사시는 각각 동등한 지위, 흥미, 중요성을 지닌 짧은 에피소드로 구성되는 경향이 있다는 것이다.이는 시인이 각각의 에피소드를 차례로 떠올리고 완성된 에피소드를 사용해 서사시를 공연하면서 전체 서사시를 재현하기 때문에 암기를 용이하게 한다.패리와 로드는 또한 호메로스의 서사시를 쓴 가장 유력한 출처는 구술 공연의 받아쓰기였다고 주장한다.

밀먼 패리와 앨버트 로드는 서양 문학의 초기 작품인 호메로스의 서사시는 근본적으로 구전적인 시적 형태라고 주장했다.이 작품들은 서양 문학에서 서사시 장르의 근간을 이루고 있다.거의 모든 서양 서사시 (버질의 아이네이드와 단테의 신 희극 포함)는 이 시들에 의해 시작된 전통의 연속으로서 자의적으로 나타난다.

구성 및 표기법

그의 작품 시학에서, 아리스토텔레스는 서사시를 서정시, 비극과 ^[11]희극의 형태와 대비되는 시의 형태 중 하나로 정의한다.

서사시는 상위 인물의 운문에서의 모조품이라는 점에서 비극과 일치한다.그들은 서사시가 단지 하나의 미터를 인정한다는 점에서 다르며 형식적으로 서술적이다.비극은 가능한 한 태양의 단 한 바퀴에 국한되거나 이 한계를 약간 초과하기 위해 노력하는 반면, 에픽 액션에는 시간 제한이 없습니다.이것은 두 번째 차이점입니다.처음에는 서사시에서와 같은 자유가 비극에서 인정되었습니다.

그들의 구성 요소 중 일부는 둘 다에게 공통적이고, 일부는 비극에 특유하다: 그러므로 무엇이 좋고 나쁜 비극인지 아는 사람은 서사시에 대해서도 알고 있다.서사시의 모든 요소는 비극에서 찾을 수 있지만 비극의 요소는 서사시에서 모두 찾을 수 있는 것은 아니다.– 아리스토텔레스, 시학 제5부

Harmon & Holman(1999)은 다음과 같은 서사시를 정의합니다.

서사시

모험에서 높은 지위에 있는 인물들이 중심 영웅과의 관계와 국가나 민족의 역사에 중요한 에피소드의 발전을 통해 유기적인 전체를 형성하는 높은 문체의 긴 서사시.

- Harmon & Holman (1999년)^[12]

서사시의 ^[12]10가지 주요 특징을 설명하려는 시도:

1. 미디어 리소스("사물의 복잡함")에서 시작됩니다.
2. 배경은 광활하고 많은 나라, 세계 또는 우주를 아우른다.
3. 뮤즈에 대한 호출로 시작합니다(에픽 호출).
4. 주제의 문장으로 시작합니다.
5. 에피테트의 사용이 포함됩니다.
6. 서사시 카탈로그라고 불리는 긴 목록이 들어 있습니다.
7. 길고 격식을 갖춘 연설이 특징입니다.
8. 인간 문제에 대한 신의 개입을 보여줍니다.
9. 문명의 가치를 구현한 영웅들이 등장합니다.
10. 종종 저승이나 지옥으로 비극적인 영웅의 하강이 담겨 있다.

영웅은 일반적으로 순환 여행이나 찾는 데 있어서,는 여행에서 그를 무찌르고 집이 현저하게 여행으로 변화를 노력한 적을 얼굴 참가합니다.그 서사적인 영웅, 행동을 수행하며,에서 서사 시의 원본의 가치를 사회가 있는 확실한 도덕적인 특성을 보여 줍니다.많은 서사 시 주인공들은 자신의 고유 문화의 전설 속 등장 인물들 순환이 있다.

인도-아리아 서사시 협약

위의 통로지만, 다소 다르게 관습 역사적으로 인도에서가 적용된 서사 시의 서부에서의 경험을 수송한다.

그 인도 아리아 말 mahākāvya 서사 시 장르에서, 더 많은 강조 설명에 내레이션에 놓여 있다.실제로, mahākāvya의 전통적인 특성[를][b]:에 등재되어 있다.

• 그것은 서사 시.(라마야나, 마하바라타), 또는 역사에서 그 주제를 취해야 한다.
• 그것은 인간의 네 가지 목표(푸루샤르타스)를 더 높이는데 도움이 되어야 한다.
• 도시, 바다, 산, 달빛과 일출에 대한 설명을 포함해야 한다.
  • "정원에서의 즐거움, 목욕 파티, 술자리, 사랑 나누기"
  • 헤어진 연인들의 슬픔을 전하고 결혼식과 아들의 탄생을 묘사해야 한다.
  • 왕의 평의회, 대사관,
  • 군대의 전진, 전투, 그리고 영웅의 승리.^[15]

테마

고전 서사시는 육체적인 여행(오디세이에서 오디세우스로 대표됨)과 정신적인 여행(일리아드에서 아킬레우스로 대표됨) 또는 둘 ^{[citation needed]}다에 대해 이야기한다.서사시들은 또한 문화적 규범을 강조하고 문화적 가치를 정의하거나 질문하는 경향이 있는데, 이는 특히 ^{[citation needed]}영웅주의와 관련이 있기 때문이다.

관습

프로엠

그 시인은 뮤즈나 그와 유사한 신성을 발동하는 것으로 시작할 수 있다.시인은 위대한 ^[16]영웅의 이야기를 들려줄 신성한 영감을 주기 위해 뮤즈에게 기도한다.

호출로 시작하는 줄의 예:

펠레우스의 아들 아킬레우스의 악랄한 분노를 노래하는 여신 일리아드 1.1

뮤즈, 많은 속임수를 쓴 남자의 시로 말해줘 - Odyssey

헬리코닉뮤지스에서 노래를 시작합시다- 헤시오드, Theogony 1.1

당신을 시작으로, 오 피버스, 나는 옛 사람들의 유명한 업적을 이야기 할 것이다 - 아르고나우티카 1.1

뮤즈, 내게 그 원인을 기억하라 – 아이네이드 1.8

헤븐리 뮤즈를 불러라, 비밀의 꼭대기에 있는 것

Oreb 또는 시나이의 didst inspiration – 잃어버린 파라다이스 1.6-7

Virgil과 그의 모방자들에게서 발견되는 프로엠의 대체 또는 보완적인 형태는 수행 동사 "I sing"으로 시작된다.예:

나는 팔을 부르고 남자는 - 아이네이드 1.1

나는 경건한 팔과 그들의 선장을 노래한다 – Geralememe liberata 1.1

나는 여성, 기사, 무기, 사랑, 예절, 대담한 행동을 노래한다 - 올란도 후리오소 1.1–2

이 버질리언 서사시 컨벤션은 월트 휘트먼의 시 제목/첫 구절 "나는 몸을 ^[17]전기적으로 노래한다"에서 언급된다.

Kalevala의 처음 6행 비교:

욕망 충동에 의해 숙달된

내면의 강한 독촉에 의해

이제 노래할 준비가 됐어요.

구호를 시작할 준비

우리 나라 옛 민요의 노래 중

옛날부터 전해 내려오는 거야

이러한 규약은 주로 유럽의 고전 문화와 그 모방자들에 한정된다.예를 들어, 길가메시 서사시 또는 바가바타 푸라나는 그러한 요소들을 포함하고 있지 않으며 샹송 드 롤랑이나 씨드의 시와 같은 고전적인 전통에 의해 강하게 형성되지 않은 초기 중세 서사시들도 포함되어 있지 않다.

미디어에서

내러티브는 영웅을 가장 낮은 지점에 두고 "사물의 한가운데"로 시작한다.보통 플래시백은 이야기의 앞부분을 보여준다.예를 들어, 일리아드는 트로이 전쟁의 모든 이야기를 파리의 판결로 시작하는 것이 아니라, 아킬레우스의 분노와 그 직접적인 원인에 의해 갑자기 시작된다.그래서 올란도 후리오소는 롤랑의 전기는 아니지만 올란도 이나모라토의 줄거리에서 따온 것이다.이 줄거리는 로맨스와 구전에 대한 지식을 전제로 하고 있다.

열거

열거라 불리는 서사시 목록과 계보가 주어집니다.이러한 사물, 장소, 사람들의 긴 목록은 배의 카탈로그와 같은 더 넓고 보편적인 맥락 안에 서사시의 유한한 행동을 배치합니다.종종 시인은 관객들의 조상들에게 경의를 표하기도 한다.예:

• The Fairie Quene에서 나무 목록 I.i.8-9.
• 파라다이스 로스트에 나오는 악마의 목록 1권에 나오는 악마의 목록.^[18]
• 아이네이드에는 7권에 나오는 트로이아인들이 에트루리아에서 발견한 적들의 목록입니다.또한, 책 ^[19]X에 있는 배들의 목록입니다.
• 일리아드에서:^[20]
  • 가장 유명한 서사시 카탈로그인 선박 목록
  • 트로이 목마 전투 순서

스타일리시한 특징

호메릭 및 포스트 호메릭 전통에서 에픽 스타일은 일반적으로 다음과 같은 스타일적 특징을 사용하여 달성됩니다.

• 반복 또는 상투적인 문구 사용: 예를 들어 Homer의 "로시 손가락 여명"과 "와인 다크 시(wine-dark sea.
• 에픽 직유

형태

많은 운문의 형태는 오랜 세월 동안 서사시에서 사용되어 왔지만, 각 언어의 문학은 전형적으로 하나의 형태 또는 최소한 매우 제한된 집합으로 끌린다.

고대 수메르 서사시는 어떤 종류의 시적 계율도 사용하지 않았고 행의 길이가 ^[21]일정하지 않았다. 대신 수메르 시는 ^[21]행간의 미묘한 변화를 수반하는 끊임없는 반복과 병렬을 통해서만 리듬을 얻었다.이와는 대조적으로 인도유럽 서사시는 보통 행의 일관성과 시적 ^[21]운율의 중요성을 강하게 강조한다.고대 그리스 서사시는 닥틸릭 ^[22]육각형으로 구성되었다.리비우스 안드로니쿠스와 그나이우스 내비우스와 같은 초기 라틴 서사학자들은 토성계를 사용했다.그러나 에니우스의 시대에 라틴 시인들은 닥틸릭 육각형을 채택했다.

닥틸릭 육각경은 "에반젤린"의 롱펠로우와 같은 몇몇 영어 시인에 의해 개작되었는데, 첫 줄은 다음과 같다.

이게 숲의 중심부야속삭이는 소나무와 헴록

옛 영어, 독일어, 북유럽 시는 보통 운율이 없는 ^[23]두운시로 쓰여졌다.두운형은 고대 영어의 "Finnsburg fragment"에서 볼 수 있다(모두 굵은 글씨로 표시).

아크 온와크니게아드누, wīgend mnene^[24]

"하지만 이제 일어나라, 나의 전사들아"

ealra restrest eordbuendra,^[25]

하필이면

위의 고전과 게르만어 형식이 stichic으로 간주되는 반면, 이탈리아, 스페인, 포르투갈의 긴 시는 보통 terza^[26] rima 또는 특히 오타바 ^[27]rima로 쓰여진 스탠자 형식을 선호했다.Terza rima는 세 줄의 운율 체계로 구성된 운문 스탠자의 형태이다.이 형식을 창안한 단테의 신 희극의 첫 줄에서 한 예가 발견된다.

넬메조델캄민디노스트라비타		A
우나셀바오스크라미리트로바이		B
에이지 스마리타를 통해 체라 디리타.		A
아히 콴토 a dir quanto a dir quality è cosa dura		B
에스타셀바셀바지아에스프라에포르테		C
cheel pensier rinnova la paura!		B

오타바리마에서 각 스탠자는 ABAB에 이어 세 개의 교대로 된 운율과 한 개의 이중 운문으로 구성됩니다.ABCC 라임 스킴예:

칸토 라름 피에토세, e'l Capitano Che'l gran sepolcro liber crist di Christo. Molto egli opr col col senno e con la mano; Molto soffri ne glorioso acquisto: 몰토 소프리와 글로리오소: E invan l'Inferno a lui's'oppose; e invano S'arm d d'Asia e d'di Libia il popol misto: 젤 젤글리 디에 favore, e sotto ai santi Segni riduse i suoi compagni 에란티.	신성한 군대와 경건한 기사님 그리스도의 위대한 무덤이 풀려났다는 것 나는 노래한다. 그의 용맹함과 선견지명이 크게 작용했다. 그리고 그 영광스러운 전쟁에서 그는 많은 고통을 받았다. 지옥이 그녀의 힘에 대항했지만 허사였다. 터키와 모리안들의 무기는 허사였다. 그의 병사들은 난동을 부리고 미리 반란을 일으키기 위해 그가 평화로웠으니, 하늘이 그를 축복해 주리라.
—Tasso. Gerusalemme Liberata. lines 1–8.	: Edward Fairfax 번역

14세기부터 영국 서사시는 영웅적인 ^[28]커플트로 쓰여졌고,^[29] 16세기에는 스펜세리아^[30] 연시와 빈^[31] 시 또한 도입되었다.프랑스 알렉산드린은 현재 프랑스 문학에서 영웅적인 행이지만, 샹송 드 게스테와 같은 초기 문학에서는 라이스로 묶인 반음절이 우선이었다.폴란드 문학에서는 폴란드 알렉산드리네(7+6음절의 음절)가 ^[32]유행하고 있다.러시아어에서는 약음 사구체가 가장 ^[33]인기가 있다.세르비아 시에서는 반음절이 유일한 ^[34][35]형식이다.

발토핀 민속시는 칼레발라 미터라고 불리는 트로카식 테트라미터의 형태를 사용한다.핀란드와 에스토니아 국가 서사시인 칼레발라와 칼레비포에그는 둘 다 이 미터로 쓰여 있다.이 미터는 핀란드 ^[36]원기에 기원한 것으로 생각된다.

라마야나 마하바라타 등의 인디안 서사시에서 클로카 형식을 사용한다.

장르 및 관련 양식

서사시의 기본 형태는, 특히 이 기사에서 논의한 바와 같이, 일리아드와 마하바라타와 같은 작품들을 포함한 영웅 서사시다.고대 자료들 또한 헤시오드의 작품과 날들, 루크레티우스의 드 레룸 나투라와 같은 작품들로 대표되는 교훈적인 서사시를 하나의 범주로 인정했다.

이와 관련된 유형의 시는 낭만적이거나 신화적인 주제를 가진 짧은 이야기 시인 에피엘리온이다."작은 서사시"라는 뜻의 이 용어는 19세기에 사용되기 시작했다.그것은 주로 헬레니즘 시대의 박식하고 짧은 육경 시들과 네오테릭 시대부터 로마에서 작곡된 유사한 작품들을 언급한다; 더 적은 정도로, 이 용어는 영국 르네상스의 몇몇 시들, 특히 오비드의 ^[37]영향을 받은 시들을 포함한다.고전적인 에피엘리온의 가장 유명한 예는 아마도 카툴루스 64일 것이다.

에피리온은 또 다른 빛의 형태인 모의 서사시와 구별되는 것으로 이해되어야 한다.

로맨틱 서사시는 모간테, 올란도 이나모라토, 올란도 후리오소, 예루살렘 리베라타 등의 작품을 지칭하는 용어로, 산문 기사도 로맨스의 세계에서 등장인물, 주제, 줄거리, 서술 장치를 자유롭게 들어올린다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

레퍼런스

참고 문헌

• de Vries, Jan (1978). Heroic Song and Heroic Legend. ISBN 0-405-10566-5.
• Hashmi, Alamgir (2011). "Eponymous écriture and the poetics of reading a transnational epic". Dublin Quarterly. Vol. 15.
• Frye, Northrop (2015) [1957]. Anatomy of Criticism. Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-1-4008-6690-8.
• Heinsdorff, Cornel (2003). Christus, Nikodemus und die Samaritanerin bei Juvencus. Mit einem Anhang zur lateinischen Evangelienvorlage. Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte. Vol. 67. Berlin, DE / New York, NY. ISBN 3-11-017851-6.
• Jansen, Jan; Henk, J; Maier, M.J., eds. (2004). Epic Adventures: Heroic narrative in the oral performance traditions of four continents. Literatur: Forschung und Wissenschaft (in German). Vol. 3. LIT Verlag.
• Parrander, Patrick (1980). "Science fiction as epic". Science Fiction: Its criticism and teaching. London, UK: Methuen. pp. 88–105. ISBN 978-0-416-71400-5.
• Reitz, Christiane; Finkmann, Simone, eds. (2019). Structures of Epic Poetry. Berlin, DE / Boston, MA: De Gruyter. ISBN 978-3-11-049200-2.
• Tillyard, E.M.W. (1966) [1954]. The English Epic and Its Background. New York: Oxford UP.
• Wilkie, Brian (1965). Romantic Poets and Epic Tradition. University of Wisconsin Press.

외부 링크

• Gosse, Edmund William (1911). "Epic Poetry" . Encyclopædia Britannica. Vol. 9 (11th ed.). pp. 681–682.
• "The Epic", BBC Radio 4와 John Carey, Karen Edwards, Oliver Taplin의 토론 (In Our Time, 2003년 2월 3일)
• 서사시, 서사시의 주요 특징과 표기법

라이브러리 리소스 정보 서사시

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