토니 이옴미

Tony Iommi
"Iommi"는 여기로 방향을 바꿉니다.앨범은 Iommi (앨범) 참조.기타 용도는 이옴미(동음이의)를 참조하십시오.
토니 이옴미
2009년 Heaven & Hell과 함께 공연한 이옴미
태어난
앤서니 프랭크 이오미 주니어

(1948-02-19) 1948년 2월 19일 (75세)
버밍엄, 잉글랜드
시민권
  • 영국
  • 이탈리아
직종.음악가
배우자
  • 수잔 스노든
    (m. 1973; div. 1976)
  • 멜린다 디아스
    (m. 1980; div. 1985)
  • 발레리 이옴미
    (m. 1987; div. 1993)
  • 마리아 쇠홀름
    (m. 2005)
아이들.1
음악경력
장르
악기기타
활동년수1964년~현재
레이블
이전의
웹사이트iommi.com

앤서니 프랭크 이옴미 주니어(, 1948년 2월 19일 ~ )는 영국-이탈리아의 음악가로, ɪˈ로 ʊ미/, 눈-OH-mee.그는 선구적인 헤비 메탈 밴드 블랙 사바스(Black Sabbast)를 공동 설립했으며, 거의 50년 동안 이 밴드의 기타리스트, 리더, 주요 작곡가이자 유일한 지속적인 멤버였습니다.이옴미는 롤링 스톤지가 선정한 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인"에서 25위에 올랐습니다.[3]

십대 시절 판금 공장에서의 마지막 날, 이옴미는 사고로 오른손 중지와 약지 끝을 잃었고, 이는 그의 연주 스타일에 결정적인 영향을 미쳤습니다.1968년 잠시 블랙 사바스(당시 지구로 알려짐)를 떠나 제스트로 툴에 합류했지만 밴드와 함께 어떤 자료도 녹음하지 못했고, 이후 1969년 블랙 사바스로 돌아갔습니다.2000년, 그는 그의 첫 솔로 앨범 Iommi를 발표했고, 그의 전 밴드 동료 글렌 휴즈가 피처링한 2005년의 Fused를 발표했습니다.Fused를 발표한 후, 2010년 로니 제임스 디오가 사망한 직후 해체된 Heaven & Hell을 결성했습니다.

2011년, 이옴미는 "아이언맨: 나의 천국과 지옥을 통한 여행"이라는 제목의 자서전을 출간했습니다.

젊은 시절

이옴미는 버밍엄의 히스필드 로드 임산부 [2][4][page needed]병원에서 이탈리아 이민자 실비아 마리아(결혼 전 성씨 발렌티)와 마르케 출신의 앤서니 프랭크 이옴미 시니어 사이에서 외동아들로 태어났습니다.[5][6]실비아의 가족은 이탈리아의 포도밭 주인이었습니다.[5]그 가족은 천주교 신자였지만 미사에 거의 참석하지 않았습니다.[7]애스턴의 파크 레인 지역에 있는 그들의 가족 집에도 근처에서 인기 있는 회의 장소였던 가게가 있었고,[8] 거실은 가게의 창고로 두 배가 되었습니다.[9]그의 아버지가 목수일 때 그의 어머니는 가게를 운영했습니다.[8]

Birmingham Handsworth에서 태어나고 자란 Iommi는 Birchfield Road School에 다녔는데, 훗날 밴드 동료였던 Ozzy Osbourne도 그보다 1년 늦게 학생이 되었습니다.[10]8살이나 9살 때, 다른 소년에게 쫓기다가, 이옴미가 넘어져서 윗입술을 베었습니다.[11]그 결과 '흉터'라는 별명을 얻으며 의식을 갖게 됐고, 결국 흉터를 가리기 위한 수단으로 트레이드마크인 콧수염을 길렀습니다.[11]

10살 무렵, 이옴미는 운동을 시작했고, 그의 이웃에 모인 지역 갱단들로부터 자신을 보호하기 위해 유도, 가라테, 그리고 나중에 복싱을 배웠습니다.[12]그는 나이트클럽의 바운서로서의 미래를 상상했습니다.[13]Iommi는 처음에 드럼을 연주하고 싶었지만, 과도한 소음 때문에 행크 마빈과 그림자 같은 사람들에게 영감을 받아 10대 때 기타를 선택했습니다.[14]그는 항상 왼손잡이로 기타를 쳐왔습니다.학교를 졸업한 후, 이옴미는 잠시 배관공으로 일했고 나중에는 공장에서 링을 제조하는 일을 했습니다.한때 음반 가게에서 일했지만, 도둑질을 했다는 누명을 쓰고 그만뒀다고 진술했습니다.[15]

공장사고

17살 때, 이옴미는 판금 공장에서 일하는 마지막 날 산업 재해로 오른손의 가운데와 약지 끝을 잃었습니다.[16][17]이옴미는 그가 "다시는 경기를 하지 않을 것이다"라는 말을 들은 경위를 설명했습니다.믿을 수 없을 정도였습니다.이 가방에 손을 넣은 채 병원에 앉아있었는데, 전 이제 끝이라고 생각했어요.하지만 결국 저는 '저는 그것을 받아들이지 않을 것입니다'라고 생각했습니다.제가 연주할 수 있는 방법이 있을 거예요."[18] 부상 후, 이오미의 공장장은 유명한 재즈 기타리스트 장고 라인하르트의 녹음을 그에게 들려주었고, 이것은 그가 음악가로서 계속하도록 격려했습니다.이오미는 나중에 다음과 같이 썼습니다.

내 친구가 "이 사람 연극 들어봐"라고 하자, 나는 "말도 안돼!누군가가 기타 치는 것을 듣는 것은 지금 당장은 절대로 하고 싶지 않아요!"하지만 그는 계속 고집을 부렸고 결국 저를 위해 음반을 연주하게 되었습니다.저는 그에게 그것이 정말 좋다고 생각한다고 말하고는 '그 남자는 끔찍한 화재로 입은 부상 때문에 프렛보드 손에 손가락 두 개만 대고 놀고 있습니다.'라고 말했습니다.저는 이 폭로에 완전히 충격을 받았고 방금 들은 것에 너무 감명을 받아서 갑자기 다시 게임을 시작하려고 영감을 얻었습니다.[19]

라인하르트의 두 손가락 기타 연주에 영감을 받아 이옴미는 기타 연주를 다시 시도하기로 결정했지만 부상으로 인해 연주하는 것이 상당히 고통스러웠습니다.[20]비록 그것이 선택사항이었지만, 이옴미는 손을 바꾸고 오른손잡이로 경기하는 것을 배우는 것을 진지하게 고려해 본 적이 없습니다.기타 월드 잡지와의 인터뷰에서 그는 "오른손 연주로 바꾸고 싶은 유혹을 느낀 적이 있느냐"는 질문을 받았습니다.이옴미는 이렇게 대답했습니다.

제가 지금 알고 있는 것을 알았다면 아마도 바꾸었을 것입니다.그때는 이미 2,3년을 연주하고 있었는데, 마치 오래 연주한 것처럼 보였습니다.저는 제 플레이 방식을 절대 바꿀 수 없을 거라고 생각했습니다.그 상황의 현실은 내가 전혀 오랫동안 경기를 하지 않았고, 아마 같은 시간 동안 오른손으로 경기하는 법을 배우는데 쓸 수 있었을 것입니다.나는 시도해 보았지만, 인내심이 부족했을 뿐입니다.제가 보기엔 불가능해 보였어요.저는 제가 가진 것으로 해결하기로 결심했고, 스스로를 위해 플라스틱 손끝을 만들었습니다.나는 그저 그것을 참고 견뎠습니다.[21]

그는 결국 왼손잡이를 계속하기로 결심했습니다.그렇게 하기 위해서, 그는 집에서 만든 골무를 그의 다친 손가락에 끼워서 연장하고 보호했습니다. 골무는 오래된 Fairy Liquid 병으로 만들어졌습니다 – "녹아서 뜨거운 납땜용 다리미를 가져와 손가락 모양으로 만들었습니다." - 그리고 가죽 재킷에서 단면을 잘라 그의 새로운 집에서 만든 보철을 덮었는데,[18] 이것은 두 가지 기술적인 문제를 일으켰습니다.첫째, 골무는 그가 끈을 느낄 수 없도록 하여 끈을 매우 강하게 누르는 경향을 유발했습니다.둘째, 그는 줄을 구부리는 데 어려움을 겪었고, 그렇게 하기 쉽게 하기 위해 광궤 기타 줄을 찾게 되었습니다.[22]그러나, 이옴미는 그 당시에는 그러한 현들이 제조되지 않았기 때문에, 피카토 스트링스가 광궤 기타 현들을 만들기 시작한 1970-71년경까지 대신 밴조 현들을 사용했다고 회상합니다.[23]게다가, 그는 부상당한 손가락들을 주로 한 음의 솔로보다는 불안한 화음을 넣기 위해 사용했습니다.[24]1974년, 이옴미는 기타 연주자 잡지에 그 골무가 사고 전보다 어린 손가락을 더 많이 사용해야 했기 때문에 "그의 기술에 도움이 되었다"고 말했습니다.[25]그 후, 그는 또한 자신의 기타를 낮은 음조로 조정하기 시작했고, 때로는 표준 기타 튜닝보다 세 개나 낮은 세미톤까지 조정하기도 했습니다(예를 들어, 《Children of the Grave》, 《Lord Of This World》, 《Into the Void》는 모두 Master of Reality 앨범에 수록됨).비록 Iommi는 그렇게 한 주요 목적이 "더 크고 무거운 소리"를 만드는 것이라고 말하지만, 줄을 느슨하게 하는 것은 줄을 구부리는 것을 더 쉽게 만듭니다.[26]

이옴미는 2016년 손끝을 잃은 것이 가장 큰 후회라고 회고했습니다.

부담이 됐습니다.어떤 사람들은 그 사고가 중금속을 발명했다고 생각합니다.그것은 제가 새로운 종류의 음악을 발명하는데 도움을 주었습니다.저는 새로운 사운드와 다른 스타일의 연주, 그리고 다른 종류의 음악을 연주합니다.정말로, 나쁜 일에서 좋은 일로 판명이 났습니다.[27]그랬는지는 모르겠지만요.그것은 단지 내가 살아가기 위해 배워야 했던 것일 뿐입니다.그것은 여러분의 연주 스타일에 영향을 줍니다; 여러분은 현을 느낄 수 없고, 제가 연주할 수 없는 특정한 화음들이 있습니다.처음에 나는 의사들로부터 "너는 기타를 치지 않을 것이다"라는 말을 들었습니다.하지만 할 수 있다고 믿었고,[28] 할 수 있었습니다.

직업

검은 전 안식일

Iommi는 여러 블루스/록 밴드에서 연주한 적이 있는데, 그 중 가장 초기의 밴드 중 하나는 1964년부터 1965년까지 Rockin' Chravlets였습니다.그 밴드는 정기적으로 예약을 했습니다.이옴미는 나중에 새와 벌에 합류했고, 그들이 독일에서 일을 제안 받았을 때, 이옴미는 그 기회를 잡기 위해 그의 공장 일을 그만두기로 결정했습니다.[29]1966년부터 1967년까지 Iommi는 Rest라는 이름의 밴드에서 활동했습니다.이오미가 밴드에서 드럼을 연주하고 노래를 불렀던 미래의 흑인 사바스 드러머 빌 워드를 처음 만난 것은 <더 레스트>에서였습니다.[30]

1968년 1월부터 7월까지 이옴미는 신화의 기타리스트였고, 워드는 한달 뒤인 2월 중순에 합류했습니다.1968년 5월 경찰이 이 그룹의 연습실을 급습하여 대마초 수지를 발견하여 밴드 멤버들에게 벌금을 부과했습니다.가장 중요한 것은, 이 사건으로 대부분의 클럽 소유주들이 마약 사용자로 간주되는 밴드를 피했기 때문에 밴드가 향후 예약을 확보하는 것을 상당히 어렵게 만들었다는 것입니다.[31]신화는 1968년 7월 13일 실로스에서 공연을 한 후에 분열되었습니다.

1968년 8월 신화의 해체와 동시에 레어 브리드라는 또 다른 버밍엄 밴드도 해체했습니다.보컬리스트 오지 오스본은 이오미와 워드가 "오지 지그 리퀘스트 긱 – has own PA"라는 지역 음악 가게의 광고에 반응한 후 합류했습니다.[32]베이시스트가 필요했던 오스본은 슬라이드 기타리스트 지미 필립스와 색소폰 연주자 앨런 "에이커" 클라크와 함께 고용된 전 레어 브리드 밴드 동료 지저 버틀러를 언급했습니다.[33]6인조 밴드의 이름은 폴카 툴크 블루스 밴드입니다.[33]단 두 번의 공연(그 중 마지막 공연은 워킹턴의 뱅크랜즈 유스 클럽에서 있었다) 후, 필립스와 클라크는 밴드에서 해고되었고, 얼마 지나지 않아 그 이름은 폴카 툴크(Polka Tulk)로 단축되었습니다.[34]

지구와 제트로 툴

주요 기사:Jethro Tull (밴드)

1968년 9월, 이오미, 버틀러, 워드, 오스본은 밴드 이름을 어스(Earth)로 변경했습니다.같은 달 이옴미는 잠시 Jethro Tull에 합류하기 위해 출발했습니다.하지만, 이언 앤더슨이 라이브로 노래하는 동안 밴드가 "A Song for Jeffrey"를 흉내 낸 롤링 스톤스 로큰롤 서커스에 출연하고, BBC에 라이브로 출연한 후, 1968년 11월 지구로 돌아왔습니다.

Jethro Tull 보컬리스트 Ian Anderson과 짧은 작업 관계에 대해 Iommi는 다음과 같이 말했습니다.

나는 그에게서 꽤 많은 것을 배웠다고 말해야겠습니다.당신이 일을 해야 한다는 것을 알았습니다.연습해야 돼요.제가 돌아와서 밴드(지구)를 다시 모았을 때, 저는 모든 사람들이 아침 일찍 일어나 리허설을 하고 있다는 것을 확실히 했습니다.저는 그들을 데리러 가곤 했습니다.그 당시 운전할 수 있는 사람은 나뿐이었습니다.저는 그 빌어먹을 밴을 운전해서 매일 아침 9시 15분에 그들을 일으켜야 했습니다. 그 때는 우리가 일찍 도착했던 때였습니다.나는 그들에게 말하였다. `여드로 툴은 이렇게 하였으므로, 우리는 이렇게 해야 합니다.'그들은 스케줄이 있었고 그들은 이 시간부터 그 시간까지 출근한다는 것을 알고 있었습니다.밴드랑 같이 해봤는데 같이 하게 됐어요.됐습니다.아무 때나 어슬렁어슬렁 걸어오는 것보다는, 마치 우리가 "해보자!"라고 말하는 것처럼 만들었습니다.

검은 안식일

주요 기사 : 검은 안식일

1969년 8월, 지구라는 이름의 다른 그룹(영국에서 작은 성공을 거둔 그룹)과 혼동된 후, 이 그룹은 블랙 사바스(Black Sabbast)로 이름을 바꾸었습니다.그의 공장 사고는 블랙 사바스 사운드에 영향을 미쳤습니다. Iommi는 1971년 Master of Reality 앨범에서 기타의 긴장을 낮추고 손끝의 고통을 완화했습니다.블랙 사바스의 베이시스트 지저 버틀러도 이오미에 걸맞게 똑같이 했습니다.안식일은 디튠을 한 최초의 밴드 중 하나였고, 그 기술은 헤비 메탈 음악의 주축이 되었습니다.Iommi는 블루스와 같은 기타 솔로와 어두운 마이너 키 리핑을 그의 파워 코드, 변형된 고음부스팅 효과 페달, 깁슨 SG와 함께 혁명적인 고이득, 크게 왜곡된 음색과 결합했습니다.

1970년 이옴미

1970년대 후반까지 블랙 사바스는 문제가 되는 물질 사용, 관리상의 문제, 그리고 투어에 지친 상태를 경험했습니다.게다가, 몇몇 사람들은 이 밴드의 느리고 블루스 중심의 리프가 유다 프리스트와 모터헤드와 같은 떠오르는 메탈 밴드 세대에 대항하여 구식이라고 여겼습니다.테크니컬 엑스터시와 Never Say Die! 앨범이 보편적으로 호평을 받지 못하자, Iommi와 Butler는 새 출발이 필요하다고 판단하여 1979년 여름, 그들은 Osbourne을 Rainbow의 전 보컬인 Ronnie James Dio로 교체했습니다.블랙 사바스는 디오와 함께 1980년대 블랙 사바스의 사운드를 업데이트하고 NWOBHM(New wave of British heavy metal) 장면을 특징짓는 치솟는 보컬을 포함하는 앨범인 Heaven and Hell을 제작했습니다.1980년 투어 중반에 빌 워드는 알코올 문제와 디오가 밴드를 맡는 방향에 대한 불쾌감으로 인해 중도 하차했습니다.그는 비니 어피스로 대체되었습니다.Iommi와 Geezer Butler가 유일한 원년 멤버로, 이 라인업은 Mob Rules를 만들었습니다.디오는 다음 해 솔로 활동을 시작하기 위해 그만두었고, 그래서 사바스는 다음 10년 동안 프런트맨들의 줄을 잇는 회전문 라인업을 거쳤습니다.이안 길런, 글렌 휴즈, 레이 길런, 토니 마틴.1984년 이안 길런(이전 딥 퍼플)이 밴드를 탈퇴한 후, 지저 버틀러도 탈퇴했습니다.안식일이 효과적인 공백기에 접어든 가운데, 이옴미는 일곱 번째 별이라는 제목의 그의 첫 번째 솔로 앨범을 녹음했습니다.이 음반은 글렌 휴즈(이전에는 딥 퍼플)가 보컬로 참여했지만 레이블 압력으로 인해 "Black Sabbast featuring Tony Iommi"에 의해 발매로 청구되었습니다.

1992년 이옴미는 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에 출연하여 퀸의 남은 멤버들과 다른 게스트 아티스트들과 함께 4곡을 연주했습니다.지저 버틀러도 그 해 안식일로 돌아왔습니다.이듬해 이옴미는 동료 흑인 컨트리 밴드 다이아몬드 헤드와 팀을 이루어 1993년 데스 앤 프로그레스 앨범을 위해 "Starcrossed (Lovers in the Night)"라는 곡을 공동 작곡했습니다.1992년 코스타 메사에서 열린 오스본의 작별 콘서트에서 디오는 공연을 거부하고 밴드를 갑자기 떠났습니다.그 결과 롭 할포드는 2개의 공연에서 보컬로 영입되었습니다. (할포드는 2004년 Ozzfest 투어에서 기관지염으로 공연을 할 수 없었던 날짜 중 하나에서 노래를 부르기도 했습니다.)오스본의 솔로 세트에 이어, 이 쇼는 원래 블랙 사바스 라인업의 다른 멤버들이 4곡의 재결합을 위해 합류하는 것으로 끝이 났습니다.

블랙 사바스는 1997년 투어 밴드로 재결합하기 전까지 토니 마틴과 함께 두 장의 앨범을 더 녹음했습니다.빌 워드는 1997년 12월 버밍엄 NEC에서 열린 두 번의 재결합 쇼에 참가했지만, 이후 두 번의 재결합 투어에는 참석하지 않았습니다.워드는 마이크 보딘과 비니 어피스로 대체되었습니다.

2011년 11월 11일, 블랙 사바스는 오리지널 라인업과 재결합하고 새 앨범을 녹음할 것이라고 발표했습니다.빌 워드는 참여하지 않았고 결국 드럼 세션에서 레이지 어게인스트 더 머신의 드러머 브래드 윌크로 대체되었습니다.[35]새 앨범 13은 2013년 6월에 발매되었습니다.그들은 2017년 초 The End Tour가 끝날 때 해체했습니다.

2022년 9월 9일, 오지 오스본의 앨범 Patient [36]Number 9의 두 트랙에서 기타리스트로 참여했습니다.2022년 8월 8일, 이옴미는 버밍엄에서 열린 코먼웰스 게임 폐막식에 참석하기 위해 오스본과 재회했습니다.2017년 블랙 사바스 투어 음악가 토미 클루페토스와 애덤 웨이크먼과 함께 《아이언 맨》과 《파라노이드》의 메들리를 맡았습니다.이옴미는 2022년 7월 28일에 열린 개막식에 참여하기도 했는데, 영국 색소폰 연주자이자 래퍼인 소웨토 킨치가 부른 "Hear My Voice"라는 곡에서 기타를 연주했습니다.[37][38]

솔로활동

주요 기사:이옴미 (앨범)

2000년, 이옴미는 이옴미라는 제목의 첫 솔로 앨범을 발표했습니다.이 앨범에는 이안 애스트베리, 스킨, 헨리 롤린스, 세르즈 탱키안, 데이브 그롤, 빌리 코건, 필 앤셀모, 피터 스틸, 오스본 등 여러 객원 보컬리스트들이 참여했습니다.2004년 말, Iommi의 두 번째 솔로 앨범은 1996년 DEP Sessions라는 제목으로 발매되었습니다.이 앨범은 원래 1996년에 녹음되었지만 공식적으로 발매된 적은 없었습니다.그러나 데이브 홀랜드의 드럼 트랙이 있는 복사본은 에이트 스타라고 불리는 해적판으로 구할 수 있었습니다.글렌 휴즈는 그 앨범에서 보컬을 맡았고, 그는 그의 세 번째 솔로 앨범 Fused의 발매와 함께 휴즈와의 협업을 더욱 발전시켰습니다.2005년 7월 12일에 발매된 존 멜런캠프의 드러머 케니 아로노프(Kenny Aronoff)는 이 음반에서 트리오를 완성했습니다.

이옴미는 마이크 플리스의 영화 제작사 넥스트 필름스와 블랙 사바스라는 제목의 공포 영화 시리즈를 제작하기로 계약했습니다.[39]

1989년부터 토니 이옴미는 록 에이드 아르메니아 프로젝트에 참여했습니다.2009년 10월, 이오미와 그의 동료 이안 길런은 아르메니아의 최고 훈장인 명예 훈장을 받았습니다.[40]그들은 슈퍼그룹 WhoCares를 결성하고 2011년 5월 6일 아르메니아 gy리에 음악 학교를 설립하기 위해 발매된 싱글 "Out of my Mind"를 녹음했습니다.2012년 1월, 이옴미가 림프종 3기를 앓고 있다고 발표되었을 때, 아르메니아의 총리는 지지의 편지를 보냈습니다: "우리는 당신의 정신이 그 어느 때보다 강하다는 것을 알고 있고, 새로운 블랙 사바스 앨범 작업을 통해 당신을 안내하는 당신의 영감의 천재성이 지금 당신이 필요로 하는 힘과 에너지의 북돋아 줄 것이라고 믿습니다.일이 어려워 보일 때"라고 말했습니다.[41]

헤븐 & 헬

주요 기사:헤븐 & 헬 (밴드)
버밍엄 별들의 거리에 있는 별

2006년 10월, 아이오미는 로니 제임스 디오, 지저 버틀러, 빌 워드와 함께 다시 투어를 할 것으로 알려졌지만, 헤븐 & 헬이라는 이름으로 투어를 하게 되었습니다.나중에 워드가 참여하지 않기로 결정했고 비니 어피스가 그의 대체자로 고용되었다고 발표되었습니다.[42]코뿔소 레코드는 2007년 4월 3일 디오 이어즈('Black Sabbast'라는 별명으로) 앨범을 발매했습니다.이 앨범은 디오와 함께 오래된 곡들을 선보였고 디오와 어피스와 함께 녹음한 세 곡의 새로운 곡들을 포함했습니다.

밴드는 2007년 4월 메가데스와 다운을 오프닝으로 하여 미국 투어를 시작했습니다.이 투어는 2008년에 이어질 앨범의 전망과 함께 영국에서 11월에 끝났습니다.이 기간 동안 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 이 밴드의 쇼는 2008년 영국에서 레코드판 발매와 함께 라이브 DVD와 CD로 발매되었습니다.2008년 여름, 이 밴드는 유다 프리스트, 모터헤드, 테스터먼트와 함께 메탈 마스터즈 투어에 나섰습니다.[43]2009년 4월 28일 밴드의 첫번째이자 유일한 스튜디오 앨범인 The Devil You Know가 발매되었습니다.[44]

2008년 11월 이옴미는 버밍엄 별들의 거리에서 별을 공개했습니다.디오는 2010년 5월 위암으로 세상을 떠났고, 2010년 6월 14일 이오미는 헤븐 & 헬이 2010년 7월 24일 런던 고전압 페스티벌에서 로니 제임스 디오에게 일회성 헌사를 할 것이라고 발표했습니다.이번 공연이 밴드의 마지막 공연이었습니다.

유로비전 송 콘테스트

이옴미는 2013년 유로비전 송 콘테스트에서 아르메니아를 위해 도리안이 부른 노래 "Lonely Planet"을 작곡했습니다.[45][46]

개인생활

이옴미는 1972년에 영국 스태퍼드에서 그의 첫번째 집을 구입했습니다.그는 또한 부모님을 위해 인접한 부동산을 구입했습니다.[47]이옴미는 네 번 결혼을 했습니다.[48]

  • 1973년 말, 이옴미는 당시 블랙 사바스의 매니저였던 패트릭 미한으로부터 소개받은 수잔 스노든과 결혼했습니다.[49]나중에 사바스 블러디 사바스 앨범에 발매된 이오미의 기악곡 중 하나인 "Fluff"라는 곡은 스노든이 통로를 걸어 내려올 때 연주되었습니다.[50]레드 제플린의 드러머 존 본햄은 이오미의 시상식 들러리였습니다.[51]그 결혼은 3년 동안 지속되었습니다.이옴미는 1991년 기타 월드 인터뷰에서 블랙 사바스의 1976년 앨범 테크니컬 엑스터시의 녹음과 믹싱이 그의 결혼 생활을 끝내는 데 기여했다고 말했습니다.
  • 이옴미는 1980년 미국 모델 멜린다 디아즈와 결혼했습니다.그들은 1983년 딸 토니 마리 이옴미를 낳았는데, 그는 지금은 없어진 밴드 루나마일의 보컬이었습니다.[52]이옴미는 1980년대 중반 멜린다와 이혼했습니다.[53]토니 마리가 12살이었을 때, 그녀가 수양 가정에 들어간 후, 이오미는 그녀의 양육권을 얻었습니다.토니-마리는 정신적으로 불균형한 어머니와의 어린 시절을 어렵게 표현했지만, 아버지가 마침내 그녀를 "살렸다"고 말합니다.그녀는 아버지와 함께 다른 사람들에 대한 신뢰를 되찾을 수 있었다고 말했습니다.[54]핀란드 밴드 HIM의 기타리스트인 미코 린데 린드스트룀은 2010년 8월 토니 마리와 약혼했습니다.[55]2013년, 이 커플은 결별한 것으로 보도되었습니다.[56]
  • 1986-1987년, 이옴미는 발레리라는 이름의 영국 여성을 만났고, 6년간의 연애 끝에 결혼했습니다.그녀에게는 이전 관계에서 얻은 제이라는 아들이 있었습니다.그들은 90년대 후반에 이혼했습니다.[57][page needed]이옴미는 위와 같은 기타 월드 인터뷰(메탈리카의 제임스 헤트필드와 공동 인터뷰)에서 아들이 있음을 확인했습니다.그는 헤트필드에게 밴드의 소위 "Black Album"에 대해 "아들이 당신의 최신 앨범의 복사본을 나에게 주었다..".
  • 2005년에는 스웨덴의 얼터너티브 메탈 밴드인 드레인 STH의 보컬이었던 마리아 쇠홀름과 결혼했습니다.그들은 토니가 Drain STH에서 음악 작업을 하고 있을 때인 1998년 즈음에 만났습니다. 1년 동안 전화 통화를 한 후 1999년 마리아는 영국으로 이주하여 토니의 집으로 이사했습니다.2005년 8월 19일 마리아와 토니는 아무에게도 말하지 않고 선셋 마르퀴스 호텔에서 결혼식을 올렸습니다.그의 책 312페이지에서, 토니는 이 절제된 결혼식을 "내가 한 최고의 일"[58]이라고 부릅니다.

1980년대 중반, 이옴미는 Runaways의 이전 멤버였던 록 음악가 리타 포드와 잠시 약혼했습니다.[59][60]Iommi는 그녀의 솔로 앨범 The Bride Weared Black을 공동 프로듀싱했는데, 현재까지 발매되지 않았습니다.[61][62]포드 자신은 그 기간 동안 그녀가 그와 연루된 것은 철저히 개인적인 일이었고, 그는 반쯤 완성된 앨범에는 전혀 관여하지 않았다고 말했습니다.[63]그녀는 1989년 케랑! 인터뷰에서 "토니와 나 사이에 나쁜 피가 어느 정도 있다"[citation needed]고 말했습니다.

2013년 11월 19일 코번트리 대학교에서 명예 예술 박사 학위를 받았습니다.명예 학위는 "대중 음악 세계에 대한 그의 공헌을 인정받아" 수여되었으며, "헤비메탈 음악의 창시자 중 한 명으로서의 그의 역할과 업계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로서의 그의 지위"를 인정했다고 대학은 밝혔습니다.[64]이옴미는 코번트리 대학의 음악과 객원교수이기도 합니다.[65]

이옴미는 영국과 이탈리아 이중 국적을 가지고 있으며, 부모님 덕분에 후자를 획득했습니다.[5][6]

헬스

2012년 초, 이옴미는 림프종 초기 진단을 받았고, [66]이로 인해 성공적인 치료를 받았습니다.블랙 사바스의 2013년 투어 일정은 이옴미가 6주에 한 번씩 자유롭게 영국으로 돌아가 항체를 투여받을 수 있도록 마련됐습니다.[67]2014년 1월 3일, 이오미는 신년 메시지를 통해 그 해에 정기적인 치료를 마칠 것이라고 발표했습니다.[68]몇 달 후, 블랙 사바스는 이오미의 건강 문제로 인해 마지막 투어를 시작한다고 발표했습니다.[69]2016년 8월 11일자로 토니 이옴미는 그의 암이 차도가 있다고 발표했습니다.[70]

2016년 12월 9일 롤링 스톤 잡지의 보도에 따르면, 이옴미는 목의 혹을 제거하는 수술을 받을 예정이었다고 밝혔습니다.2017년 초 영국 라디오 쇼 플래닛 록과의 인터뷰에서 이엄미는 이 혹이 암이 아니라고 설명했습니다.[71]

종교

이옴미는 2016년 하나님을 믿고 가톨릭 신자였지만 어린 시절부터 교회 예배에 참석하지 않았다고 밝혔습니다.[28]2017년 1월, 시편 133편에서 영감을 받은 가사로 이오미의 "How Good It Is"라는 제목의 합창 작품이 버밍엄 대성당에서 첫 공연을 가졌습니다.[72]버밍엄 학장인 캐서린 오글은 "이것은 토니가 성당에 선물한 가장 멋진 선물입니다."[72]라고 말했습니다.그럼에도 불구하고, 이오미는 NBC 뉴스에 "How Good It"은 종교와 아무 관련이 없다고 분명히 말했습니다: "나는 어떤 종교적인 길도 따르지 않습니다...종교적으로"라고 진술했습니다.[73]

토니는 자서전에서 자신의 부모님은 가톨릭 신자였지만 일반적인 교회 신자는 아니었다고 쓰고 있습니다.그는 계속해서, '나도 교회에 거의 가지 않습니다.거기서 뭘 해야할지 모르겠어요.저는 사실 신을 믿지만, 그 점을 굳이 강조할 필요는 없다고 생각합니다.'

유산과 영향력

1978년 블랙 사바스와 노는 이옴미

토니 이옴미는 역사상 가장 위대한 록 기타리스트 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.2005년, 메탈 해머 잡지는 리프 로드의 여론조사에서 그를 1위로 선정하며, "경제적이면서도 압도적으로 효과적인 매우 독특한 프레트맨십 스타일"을 칭찬했습니다.[74]2007년, 클래식 록 잡지는 그를 "가장 와일드한 기타 영웅 100인"에 6위로 선정했습니다.[75]2011년 롤링 스톤지는 그를 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인"에 25위로 선정했습니다.[76]조엘 맥아이버(Joel McIver)는 그를 역대 6번째로 위대한 메탈 기타리스트로 선정했습니다.2012년 기타 월드의 독자들은 아이오미를 역대 7번째로 위대한 록 기타리스트로 선정했습니다.[77]같은 잡지의 편집자들은 그를 역사상 가장 위대한 헤비 메탈 기타리스트로 평가했습니다.[78]

이옴미는 많은 상을 받았습니다.Q Awards(Gibson Les Paul Award, 2015),[79] Kerang! 상(Icon, 2018) [80]뿐만 아니라 블랙 사바스(Black Sabbast)의 멤버로서 그래미상을 3개나 수상했습니다.[81][better source needed]

Jethro Tull의 Ian Anderson은 다음과 같이 말했습니다: "토니는 그의 신체적 장애를 기타 전설들 중 한 명으로 만드는 데 성공했습니다. - 연주의 재간이 아니라 적어도 록 음악에 대한 그의 공헌이 독특하다는 사실 때문입니다."[82]키스의 진 시몬스(Gene Simmons)는 그를 "기타 연주자들의 군대를 출범시킨 리프를 생각해낸 사람"으로 간주하고,[83] 오지 오스본(Ozzy Osbourne)은 그를 "메탈 리프의 대가"라고 부르고, 로니 제임스 디오(Ronnie James Dio)는 그를 "최극의 리프 대가"라고 불렀습니다.[84]

게다가, 이옴미는 헤비메탈 음악의 주요 창작자로 많은 사람들에게 인정받고 있습니다.퀸의 브라이언 메이는 그를 "헤비메탈의 진정한 아버지"로 생각하며 에디 [85]반 헤일런은 "토니가 없었다면 헤비메탈은 존재하지 않았을 것입니다.그는 헤비의 창조자입니다!"[85]라고 말하며, 이오미의 영향을 많이 받은 메탈리카의 제임스 헤트필드는 그를 "헤비 리프의 왕"이라고 정의합니다.[86]2004년 8월 필라델피아에서 열린 콘서트에서 주다스 프리스트의 보컬 롭 할포드는 관객들에게 이오미를 "헤비메탈 리프를 발명한 사람"이라고 소개했습니다.[87]Carcass and Arch Enemy의 Michael Amott는 이오미를 자신의 "기타 영웅"[88]이자 세계에서 가장 위대한 기타리스트로 여깁니다. "왜냐하면 그가 무거운 음색과 사악한 리프를 발명했기 때문입니다.[89]램 오브 갓의 가수 랜디 블라이스(Randy Blythe)에 따르면, "이옴미는 헤비메탈이 존재하는 이유입니다."[88]국립 기타 박물관의 HP 뉴퀴스트(HP Newquist)는 "그의 기타 연주는 40년 이상 헤비 메탈의 소리를 정의했으며, 그는 수백만은 아니더라도 수천 명의 연주자들에게 영향을 미쳤습니다."[90]라고 말했습니다.

그는 다른 스타일의 선구자로 인정받고 있습니다: 마틴 포포프는 그를 "스톤 록의 대부"[91]라고 정의하고, 기타 월드의 제프 키츠와 브래드 톨린스키는 "그런지, 고스, 스래시, 인더스트리얼, 데스, 둠...신경쓰지 말아요.토니 이옴미 없이는 그 어떤 것도 존재하지 않을 것입니다."[92]하와이 공영 라디오(Hawaii Public Radio)에 따르면, "블랙 사바스 없이, 토니 이옴미 없이는 너바나, 사운드가든, 펄 잼, 앨리스 인 체인스를 상상하기 어렵습니다.유다 프리스트, 아이언 메이든, 스콜피언스, 메탈리카, 슬레이어, 판테라 그리고 본질적으로 모든 메탈 밴드는 이오미 작곡에서 찾을 수 있는 음악적 틀로 추적될 수 있습니다."[93]

많은 주목할 만한 음악가들은 이옴미를 그들의 연주에 있어서 주요한 영향으로 간주합니다; 그들 중 일부는 제프 해네먼 (슬레이어), 다임백 대럴 (판테라),[94] 슬래시 (건스 앤 로지스, 벨벳 리볼버),[95] 스콧 이안 (앤트랙스),[96] 잭 와일드 (오지 오스본, 블랙 레이블 소사이어티),[97] 톰 모렐로 (레이지 어게인스트 더 머신),[98] 빌리 코건 (스매싱 펌킨스),[99] 킴 타일 (김 타일)을 포함합니다.사운드가든),[100] 그리고 닉 올리베리(키스, 석기시대의 여왕).[101]앨리스 인 체인스(Alice in Chains)의 제리 캔트렐(Jerry Cantrell)은 그가 자주 사용하는 이오미의 어두운 굽힘에 강한 영향을 받았습니다.[102]킹 다이아몬드의 앤디 라록크(Andy LaRocque)는 컨서머시 앨범에 수록된 "Sleepless Nights"의 깨끗한 기타 부분이 이옴미의 네버 세이 다이(Never Say Die!)[103]에서 영감을 받았다고 말했습니다.

장비.

이오미의 깊고 무거운 소리는 부분적으로 필요에 의해 탄생한 것인데, 그의 "혁명적인 특징적인 소리"는 사고의 결과이고 그에 따른 세 개의 반음의 감소입니다.그는 "우리가 경기를 하는 동안 사람들이 우리에 대해 이야기하는 것에 진저리가 났기 때문에" 그의 "극도의 볼륨"도 마찬가지로 필요하다고 말했습니다.[22]

기타

"24개의 주름이 있는 목도 마찬가지였습니다.제가 원하는 대로 기타를 만들 수 없었기 때문에 회사에 돈을 투자했습니다.나는 그것을 제조사들에게 증명해야만 했습니다.그래서 저는 존 버치 기타에 돈을 넣었고, 그는 제 기타를 만들었습니다.효과가 있다는 걸 증명해야 했어요이 모든 것은 실험과 시행착오를 통해 이루어졌습니다.할 수 있다는 것을 보여주기 위해 초기에 제가 돈을 지불했습니다.그리고 요즘 이 모든 회사들이 혜택을 받기 위해 돈을 지불했습니다.그때는 다들 안 된다고 했어요.또한 잠금 너트가 일반적이기 전에 수년 전부터 트레몰로 없이 잠금 너트를 사용했습니다."

Tony Iommi[104]

  • 제이디 커스텀 SGs[105]

1975년에서 1978년 사이에 루시에 존 디긴스가 버밍엄에서 만든 이 기타는 'Heaven and Hell' 앨범의 오버더빙을 위해 처음 사용되었으며 나중에 이오미의 주요 기타 중 하나가 되었습니다.기타에는 사용자 정의 크로스 인레이가 있는 24개의 프렛 넥, 4개의 컨트롤 노브(그 중 3개는 기능적), 분리된 두 번째 출력 잭, 검은색 스토퍼로 덮인 픽업 가드의 마스터 볼륨 노브를 위한 구멍 및 매우 불편한 마감재가 장착되어 있습니다.그는 그를 위해 두 개를 더 지었습니다.하나는 그의 첫 번째 Jaydee SG와 동일한 사양으로 빨간색 마감으로 만들어졌습니다.또 하나는 본 어게인 시대에 만들어져 사용되었는데, 이는 'Trashed'와 'Zero the Hero' 뮤직비디오에서 볼 수 있습니다.다른 두 가지 버전의 18극 험버커와 달리 마감, 헤드스톡, 스톱테일 브리지 사용, 레일 험버커 사용 등이 차이점입니다.

토니 아이오미의 대표 깁슨 SG 기타
  • 일명 '원숭이'로 불리는 [106]깁슨 SG

1965년형 Gibson SG Special in 빨간색 마감으로 다리 위치에는 Gibson P-90 픽업이, 목 위치에는 P-90 스타일의 단일 코일인 맞춤형 John Birch Simplux가 장착되었습니다.이 기타는 블랙 사바스의 자작 앨범 녹음 중에 그의 흰색 스트라토캐스터의 목 픽업이 실패한 후 이오미의 주요 악기가 되었습니다.그것은 현재 뉴욕시 하드락 카페에 영구적으로 전시되어 있습니다.

  • 깁슨 커스텀샵 SG[107]

기타는 내슈빌의 깁슨 커스텀 샵에서 이옴미의 사양을 따라 제작되어 1997년에 완성되었습니다.기타는 깁슨 커스텀 샵 리미티드 에디션 Iommi Special SG의 프로토타입으로 제작된 두 가지 중 하나입니다.이 기타는 목 부분에 24개의 프렛과 4개의 컨트롤 노브가 있으며, 그 중 단 2개만 활성화되어 있습니다(그의 예전 제이디 커스텀 기타처럼).

2010년 8월 11일, 이옴미는 2010년 7월 24일 하이 전압에서 헤븐 & 헬이 공연한 RJD 헌사 쇼에서 기타를 도난당했다고 자신의 웹사이트에 발표했습니다.그는 정보가 있거나 주도권이 있는 사람은 누구나 알려달라고 요청하고 있습니다.그는 안전한 귀환을 위해 현상금을 내걸고 있습니다.[108]

  • 에피폰 P94 아이오미 SG[109]

기존 험버커 하우징에 장착하도록 설계된 깁슨 P-90 픽업 버전인 P-94 픽업이 장착된 검은색 마감의 재고 에피폰 SG 시그니처 모델입니다.

  • 깁슨 SG 표준

이오미가 선호하는 2옥타브의 완전한 2옥타브를 주기 위해 2개의 여분의 프렛이 장착된 일반적인 왼손용 SG 버전.기타에는 그의 사인 픽업이 장착되어 있습니다.이옴미는 깁슨이 디자인하고 제작한 시그니처 픽업을 가진 최초의 기타리스트였습니다.플로이드 로즈 플로팅 트레몰로가 장착된 다른 모델도 있습니다.[110]

"뒤에서 끼울 수 있는 교환식 픽업이 가능한 기타도 생각해 냈습니다.존 버치 기타였어요.저희는 한 개만 팔았는데 로이 오비슨이 샀어요.제가 몇 년 전에 생각해냈는데 스튜디오에서 사용할 수 있는 최초의 제품이 만들어졌어요.당시 저는 깁슨의 목과 가벼운 줄 때문에 기타를 조율하는 데 많은 어려움을 겪었습니다.기타를 계속 바꿀 필요가 없도록 스튜디오에서 사용할 수 있는 기타를 구상하기로 했습니다.픽업을 끼워서 펜더 소리가 나고, 다른 픽업을 끼워서 깁슨 소리가 납니다.그런 생각이었습니다.한동안 사용하긴 했지만 가격이 너무 비싸서 대량생산이 불가능했습니다."

Tony Iommi[104]

  • 펜더 스트래토캐스터[111]

이옴미는 블랙 사바스 초기에 이옴미와 그의 아버지가 흰색으로 스프레이로 칠한 펜더 스트라토캐스터를 연주했습니다.하지만, 그들의 첫 앨범 녹음 중 목 픽업이 오작동하여, 이옴미는 재빨리 그의 백업 Gibson SG로 음반을 마쳤습니다.현재 Iommi는 2개의 Stratocasters를 소유하고 있으며, 그 중 하나는 브릿지 포지션에서 그의 시그니처 픽업으로 수정되었습니다.

  • 세인트모리츠 토니 이옴미 커스텀 SG[112]

St.에 의해 Iommi를 위해 만들어진 커스텀.모리츠 기타, 이오미의 깁슨 SG "몽키"의 복제품입니다.13장의 앨범과 투어에 사용되었습니다.

  • BC 리치 아이언버드

BC Rich가 Iommi를 위해 만든 커스텀입니다.디마르지오 픽업, 내장된 프리앰프 2개, 가리비 모양의 프렛보드, 아이오미의 트레이드마크인 크로스 인레이 등이 특징입니다.이 기타는 왼손잡이 BC 리치 앵무새와 함께 스타 릭스 프로덕션의 Tony's Star Licks Video에서 볼 수 있습니다.

  • 깁슨 바니 케셀[113]

1960년대 전반에 만들어진 재즈 기타리스트 바니 케셀(Bany Kesel) 아티스트 모델의 희귀한 왼손잡이 버전입니다.

  • 에피폰 리비에라 12줄[114]

원래 빨간색 마감의 일반 오른손 버전으로 에피폰이 이오미에 맞게 왼손 버전으로 변환했습니다.

  • LaBella 사용자 지정 게이지 문자열[115]
  • Shure 무선 시스템[115]
  • 깁슨 토니 아이오미 시그니처 픽업은 지난 20년 동안 이용할 수 있었습니다.이 픽업 차량은 1997년 여름 블랙 사바스 재결합/오즈페스트 투어에서 깁슨의 J.T. 리볼로프가 만든 SG에 실렸습니다.또한 1997년 말 깁슨 커스텀 샵에서 이오미를 위해 만든 두 개의 SG(검정색과 빨간색)에 토니 이오미 특별 커스텀 샵 모델의 프로토타입으로 포함되어 있습니다.픽업은 아직 생산 중이며 은색, 금색 또는 검은색 커버로 제공됩니다.커스텀 샵 모델,[116] 공장 Iommi SG, 그리고 가장 최근에는 에피폰 Iommi SG에 사용되었습니다.

영향들

앰프

  • Laney TI100 Tony Iommi 시그니처:현재 주 앰프.GH100의 2채널 버전TI.
  • Laney GH 100 TI Tony Iommi 시그니처 앰프:[118]이옴미는 1993년부터 2012년 초까지 활동했습니다.
  • ENGL 파워볼 앰프:[115] 2009년에만 사용
  • Laney 4x12 캐비닛[118]
  • 1980년대 초부터 1993년까지 9005개의 파워 앰프와 9001개의 프리앰프, 4×12인치 스피커 캐비닛, 2554 실버 주빌리 콤보, 2558 실버 주빌리 콤보, 폴 리드 스미스가 JCM800 헤드를 개조했습니다.마샬 1959 슈퍼 리드는 천국과 지옥 그리고 군중 규칙을 위해 존 "Dawk" Stillwell이 수정했습니다.
  • Laney Supergroup Heads: 1968년부터 1979년까지 그의 주 증폭기.블랙 사바스의 '디 엔드' 투어를 위해 라니는 원래의 이오미 앰프, LA 100BL(슈퍼그룹)을 재개발했고, 이 앰프들은 투어 내내 사용되었습니다.[119]
  • Orange 1972 w/4x12 cab 아이언맨과 편집증 뮤직비디오 촬영에만 사용됨
  • Laney Klipp: Master of Reality에 사용 (소스 검증 필요?)
  • 메사 부기 마크 시리즈 헤드: 1980년대 중반부터 1990년대 초반까지

디스코그래피

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책들

외부 링크

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