유고슬라비아의 대중 음악

Popular music in Yugoslavia

유고슬라비아의 대중음악은 그들의 모든 장르와 하위 장르를 포함한 옛 SFR 유고슬라비아의 팝과 록 음악을 포함한다. 그 장면에는 SR 슬로베니아, SR 크로아티아, SR 보스니아 헤르체고비나, SR 몬테네그로, SR 마케도니아, SR 세르비아 등 제헌 공화국과 그 하위 공화국인 SAP Vojvodina, SAP Coosozoe가 포함되어 있었다. 팝과 록씬은 유고슬라비아의 일반음악의 한 부분이었는데, 여기에는 민속, 클래식, 재즈 등이 포함되기도 했다. 유고슬라비아 내에서 그리고 국제적으로 YU 전 또는 유고슬라브 팝 앤 록 전 구절은 유고슬라비아 연방 공화국(1992–2003)을 포함하지 않고 항상 SFRY 기간만을 언급한다.

역사

유고슬라비아 사회주의 연방공화국은 동구권 국가가 아니라 비동맹운동의 창립 회원국이어서 다른 사회주의 국가에 비해 서구의 영향력에 훨씬 개방적이었다. 서양의 영향을 받은 팝과 록 음악은 사회적으로 받아들여졌고, 유고슬라비아 팝과 록 음악계는 잘 발달하여 언론에서 다루어졌는데, 여기에는 수많은 잡지, 라디오, TV 쇼가 포함되어 있었다. 수많은 예술가들은 심지어 조셉 브로즈 티토 대통령을 위해 직접 연주하기도 했는데, 특히 비젤로 더그메, 즈드라브코 치치, 라니 므라즈 등이 대표적이다. SFR 유고슬라비아는 유로비전 송 콘테스트에 참가한 유일한 공산주의 국가였다. 1964년, 1965년, 1974년, 1975년에 각각 가입했던 포르투갈, 아일랜드, 그리스, 터키 등 일부 서방국가와 나토국이 참여하기도 전인 1961년에 가입했다. 다른 사회주의 국가들의 시민들과 달리 유고슬라비아인들은 여행의 자유를 누렸고 서구 대중문화에 쉽게 접근할 수 있었다.

1940년대

구 사회주의 유고슬라비아의 첫 스타 중 한 명이자 국제적으로 호평을 받은 최초의 아티스트 중 한 명은 1940년대 후반 유고슬라비아 음악계에 등장한 크로아티아 출신의 전통적인 팝 가수 이보 로비치였다. 후에, 그는 해외로 나갔고, 그곳에서 성공적인 국제 경력을 쌓았다. 그는 1966년 후반에 자신의 버전을 녹음한 프랭크 시나트라보다 앞서 버트 켐페르트가 부른 <밤의 이방인>의 원조 연주자였다.

로비치는 대부분의 생애 동안 켐페르트와 긴밀하게 협력했다. 1960년대 초, 영국의 유망한 젊은이가 함부르크의 탑텐 클럽에서 공연하는 것을 본 로비치는 폴리도의 에이전트였던 켐페르트를 설득하여 그들의 커리어를 돕는 일을 했다. 켐페르트는 이를 수락했고 덕분에 이 그룹은 당시 인기 있었던 토니 셰리단과 함께 녹음을 하기 위해 고용되었다. 그 젊은 그룹은 비틀즈였다. 이 앨범들은 '마이 보니', '에이인트 쉬 스위트', '크라이 포 어 섀도우'를 포함한 그들의 첫 번째 상업용 음반이었다. 그 앨범은 In The Beginning (Circa 1960), The First 그리고 Bop - Hamburg Days와 같은 수많은 버전으로 발매되었다.

1950년대

유고슬라비아의 로큰롤 장면은 엘비스 프레슬리, 척 베리, 빌 헤일리, 칼 퍼킨스, 버디 홀리 등 로큰롤과 로커빌리의 고전적인 행위의 영향을 받아 1950년대에 등장하기 시작했다. 많은 젊은이들이 이 새로운 "전기 음악"을 연주하기 시작했는데, 그들이 "Elektrichari"라고 이름 붙이면서, 그들 자신을 "Elektrichari"라고 이름 붙였지만, 가장 먼저 두각을 나타낸 사람 중 한 명은 베오그라드의 기타리스트 Mile Lojpur (1930년 즈렌자닌 출생)이었다. 그는 후에 많은 음악가들로부터, 특히 니콜라 처투릴로에 의해 조문을 받았다. 1950년대 로큰롤 장면에서 시작된 다른 유명한 행동은 자그레브 출신의 카를로 메티코시였는데, 그는 파리로 이주한 후 맷 콜린스라는 필명으로 국제적인 경력을 쌓기 시작했다. 그는 필립스 레코드에서 녹음했고 제리 리 루이스와 폴 앤카 같은 전설들을 만날 기회를 가졌다.

1950년대 후반에 등장한 주목할 만한 가수는 최초의 유고슬라비아 메가스타가 된 조르제 마르야노비치였다.

1960년대

1960년대의 시작은 1962년, 1963년에는 2개의 다른 중요한 베오그라드 밴드들 1960년에 Uragani Rijeka,[1][2]Bijele Strijele과 Siluete, 1961년에 형성되었다고 수많은 밴드들의 그들 중 처음then-popular 클리프 리처드와 그림자에 의해 영감을 받은 많은:의 출현;Zagreb-based Crveni Koralji과 베오그라드의 Zlatni Dečaci을 보았다. 있f오메드인 사모니클리와 크르니 비제리는 유고슬라비아의 저명한 음악가인 블라다 얀코비치-디제트를 주인공으로 하며 젯 해리스의 이름을 따서 그의 별명을 얻었다. 자그레브에 본부를 둔 델피니도 같은 해에 결성되었다. 영국의 침공 이후, 이 밴드들 중 많은 수가 후에 영국의 리듬과 블루스로 옮겨갔다. 스코프제에서는 '마케도니아 비틀즈'로 여겨지던 1960년대 인기 록 'n' 롤 그룹이 비스베즈라는 이름으로 결성되었다. 그들은 이미 존재하는 두 개의 밴드인 비제리와 베지메니를 합병하여 결성되었다.

1960년대에도 베틀마니아의 팽창이 있었다. 비틀즈나 롤링 스톤즈의 영향을 받아 결성된 많은 새로운 밴드들은 둘 다 SFR 유고슬라비아에서 큰 팬베이스를 가지고 있었다. 반드시 폭력적인 것은 아니지만 양 그룹의 팬들 사이에는 잦은 말다툼이 있었다. 젊은이들이 전 세계의 록 음악 발전에 최신 정보를 얻을 수 있는 중요한 정보원 중 하나는 룩셈부르크 라디오였다. 유고슬라비아(예: 영국의 특정 예술가들이)에서 콘서트를 열었다. 서커스, 더 홀리스)와 유고슬라비아 예술가들은 유럽, 특히 이웃한 이탈리아와 오스트리아를 돌며 공연했다. 이탈리아와의 국경에서는 여러 유고슬라비아-이탈리아인의 박자 음악 축제가 열렸다.

1960년대 중반 Džentlmeni, Roboti, 그리고 개혁적인 Siluete와 같은 많은 밴드들은 리듬과 블루스 아티스트들의 영향을 받았으며, 다른 밴드들은 팝을 지향했다. 모드 지향적인 밴드도 등장했다. 가장 인기 있는 외국 밴드는 The Animals, The Byrds, The Monkeees The Kinks, The Who, Manfred Mann 등이었다. 차고 록 사운드(일명 "1960년대 펑크"라고도 표기)도 인기를 끌었다. 실루엣의 카리스마 넘치는 프런트인 조란 미슈체비치는 신세대 아이돌이자 섹스 심볼이 됐다. 그 밴드는 그들의 콘서트에서 추문과 폭동을 일으킨 것으로 나쁜 평판을 받았다. 그들의 주요 라이벌은 그룹 Elipse였는데, 이 그룹은 새로운 보컬리스트를 얻은 후 콩고 출신의 아프리카 학생이 소울 음악을 연주하기 시작했다.

크로아티아의 저명한 가수 테레자 케소비자는 1966년 유로비전 송 콘테스트에서 모나코를 대표했다.

1960년대에 결성된 전 유고슬라비아 그룹 중 가장 유명하고 영향력 있는 그룹 중 하나는 앤지였다. 그들은 1962년에 사라예보에서 결성되었다. 초기에는 The Shadows의 영향을 받았고 나중에는 비틀즈의 영향을 받았다. 이들이 작곡한 수많은 상록수 곡들과 함께 다보린 포포비치 특유의 콧소리가 돋보이는 곡들과 함께 비틀즈 곡 '노우어 맨'도 다루었다. 그들의 몇몇 노래에서 그들은 병장과 비슷한 방식으로 소리를 실험하기도 했다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드. 앤지이는 점점 더 복잡한 기타와 키보드 솔로가 이따금씩의 민속적 요소와 심지어 클래식 음악 요소까지 더하면서 더 환상의 소리로 이동했다. 이 밴드의 유명한 멤버 중 한 명인 코르넬리예 코바치는 1968년 인덱시를 떠나 베오그라드에서 또 다른 전설적인 밴드 코르니 그루파를 결성했다.

1960년대 말이 가까워지면서 히피 운동은 SFR 유고슬라비아뿐만 아니라 전 세계로 확대되었다. 주목할 만한 그룹은 크로아티아에 본사를 둔 그뤼파 220으로, 일정 기간 동안 피코 스탠치치가 출연했다. 후에 그는 전 유고슬라비아 무대에서 가장 중요한 음악가, 프로듀서, 편곡가 중 한 명으로 떠올랐다.

밥 딜런, 조안 배즈 등의 영향으로 많은 젊은이들이 어쿠스틱 사운드를 수용해 일렉트리차리(transl)와 반대로 '아쿠스티차리(akustichari)'라고 불렸다. 전기 기사들 저명한 음향 예술가는 Ivica Percl로, 전에는 Roboti의 사람이었다. 그는 밥 딜런과 도노반의 영향을 받은 기타와 하모니카를 연주하는 어쿠스틱 음악가 겸 평화 운동가였다.

1968년은 유고슬라비아 전역의 많은 도시에서 대규모 학생 시위를 포함한 전 세계의 청소년 시위로 특징지어졌다.

당시 인기 있었던 또 다른 행동은 그룹 암바사도리였다. 암바사도리와 코르니 그루파 둘 다의 멤버 중 한 명은 즈드라브코 초리치였는데, 후에 솔로 활동을 하였고, 구 유고슬라비아에서 가장 큰 팝스타로 호평을 받았다. 가장 주목할 만한 여성 보컬리스트는 전 SFR 유고슬라비아에서 여전히 큰 인기를 누리고 있는 요시파 리작이었다. 보바 스테파노비치(Boba Stefanovich)는 유고슬라비아 남성 솔로 보컬리스트 중 한 명이었다.

히피 시대는 뮤지컬 헤어로 특징지어졌다. 1967년 미국 데뷔 이후 전 세계적으로 수많은 후속 작품들이 무대에 올랐다. 예를 들면 독일, 프랑스, 이탈리아, 스위스, 브라질, 아르헨티나, 이스라엘, 일본 등이 그것이다. 유고슬라비아의 제작은 사회주의 국가에서 처음으로 무대에 올랐으며, 헤어의 원작자인 제롬 래그니와 제임스 라도에게 각 공연을 보기 위해 한 나라를 여행하고 있는 이들에 의해 극찬을 받았다. 래그니가 말했듯이, 그들은 베오그라드 쇼가 "너무 아름답고 너무나 자발적이어서 우리는 그들의 열정을 공유하기 위해 무대 바로 올라가야 했다"고 생각했다. 베오그라드에 있는 동안 그는 또한 "여기에는 중산층의 편견은 존재하지 않는다"고 덧붙였다.[1]

축제

SFR 유고슬라비아 전역에 스플릿 페스티벌, 오파티자 페스티벌, 베오그라드의 보그라드스코 프롤레치, 스코프제 페스트, 사라예보의 Vash 슐라거 세존, 후에 슈티프의 막페스트 등 많은 대중음악 축제가 열렸다. 이들 축제에서 연주되는 가족 친화적인 대중음악은 오래된 유로비전 송 콘테스트, 독일 슈라거 장르, 이탈리아 산레모 뮤직 페스티벌 또는 성인 중심의 대중음악 부문과 비교해도 손색이 없었다.

관광지인 아드리아 해안을 따라 열린 축제에서 공연된 지역 민속 요소들이 특징인 달마시안 팝 사운드는 큰 인기를 끌었으며, 올리버 드라고예비치, 미쇼 코바치 등이 대표적인 주창자였다. 드라고제비치의 첫 공연은 1961년 '발로니'라는 곡으로 '스플릿 어린이 축제'에서 열렸다. 아마추어 가수들의 경연에서 스플릿 출신의 컬트 밴드인 "바탈리"가 비틀즈 고전인 "어데스티드"를 공연하여 1위를 차지했다. 1972년에 올리버는 그의 기술을 더 발전시키기 위해 해외로 갔다. 그는 독일, 스웨덴, 멕시코 전역의 클럽에서 뛰었다. 그의 솔로 가수는 1974년 스플릿 페스티벌에서 시작되었는데, 그곳에서 그는 "차 치치 미 코파카바나"라는 곡으로 우승했다.[3]

전 유고슬라비아 팝스타 올리버 드라고예비치

1년 뒤 작곡가 즈덴코 런지치와 드라고제비치가 곡 '갈렙 ija'를 발표했다. 그것은 구 SFR 유고슬라비아 전역에서 큰 히트를 친 것으로 증명되었고 드라고제비치를 가명으로 만들었다. 이어 히트곡 '로맨카', '오프로스티 미, 파페', '스타리 모르스키 부크' 등이 나왔다. 1975~1980년 사이에 드라고제비치/룬지치 듀오가 전 SFR 유고슬라비아의 음악계를 장악했다. Part of the secret of their success was a third contributor, Jakša Fiamengo, who wrote the lyrics to some of Dragojević's most iconic songs, namely: "Nadalina", "Piva klapa ispod volta", "Karoca", "Ništa nova", "Infiša san u te", and "Ostavljam te samu".[4] 드라고제비치는 1990년 Ti is moj san으로 스플릿 페스티벌에서 우승했고, 주고비지자 잠보레는 Sreica je tamo gdje si ti로 둘 다 Zorica Kondza와 협연했다.[5][6] 그의 스타일은 달마티아의 전통적인 클라파 멜로디와 현대적인 연출로 포장된 재즈 모티브를 혼합했다. 그의 영향력 있는 음악 경력으로 유고슬라비아와 후에 크로아티아에서 비판적이고 상업적인 찬사를 받았고, 그의 음악은 전 유고슬라비아 국가들에서 오늘날까지 계속 인기를 끌고 있다. 드라고제비치는 수많은 포린상과 닌지상을 비롯해 수많은 영예를 안았다. 그는 카네기 홀, 로열 앨버트 홀, 올림픽, 시드니 오페라 하우스와 같은 주요 국제 공연장에서 공연한 몇 안 되는 크로아티아 음악가 중 한 명이다.[4]

1970년대

참고 항목: 심포닉 록 § 유고슬라비아

1970년대는 하드 록, 프로그레시브 록, 재즈 록, 아트 록, 글램 록, 포크 록, 교향 록, 블루스 록, 부기 록과 같은 록 장르가 특징이었다. 그 시기에 유고슬라비아의 가장 위대한 경기장 록 밴드들 중 일부가 등장하였다: YU grupa, Time, Smak, Parni valjak, Atomsko Sclonishte, Leb i Sol, Teshka industrija, Galja.

1974년, SFR 유고슬라비아에서 결성된 가장 위대한 록 그룹 중 한 그룹이 두각을 나타냈으며, 사라예보는 그들의 첫 번째 가수인 ž지코 베벡과 함께 비젤로 더그메를 기반으로 했다.

1975년 자그레브와 베오그라드에서 각각 호보와 스맥의 현지 지원 활동으로 딥퍼플 콘서트와 1976년 자그레브에서 열린 롤링스톤즈 콘서트 등 많은 외국 팝스타와 록스타들이 유고슬라비아를 방문했다.

몇몇 락 음악 축제가 존재했고 그 중 BOOM은 가장 인기 있는 축제 중 하나였다. A rock music event that marked the decade, but also the Yugoslav rock history in general, was the Bijelo Dugme's concert at Hajdučka česma in Košutnjak Park in Belgrade on August 22, 1977, which was attended by around 80,000 people. (Parts of) the recorded material were released on the live album Koncert kod Hajdučke česme.

1975년에 슬로베니아 출신의 매우 영향력 있는 행위인 불도이저가 등장했는데, 그것은 당시 음악계에 대해 지적한 반응이었다.

싱어송라이터

유고슬라비아의 장면에는 또한 몇몇 유명한 싱어송라이터들이 등장했는데, 그들은 음악보다 그들의 시를 강조했고, 보통 통기타나 피아노로 그들 자신과 함께 공연을 했다. 그들 중 일부는 프랑스 샹송이나 포크 록에서 영감을 받았다. 비평가들에게 호평을 받은 최초의 싱어송라이터 중 한 명은 크로아티아 예술가 아르세니 데디치였는데, 그는 1960년대에 활동을 시작했으며 여전히 그의 고향과 전 유고슬라비아 국가들, 특히 기성세대들 사이에서 인기가 있다. 또 다른 중요한 작가는 노비 사드의 조르제 발라셰비치였다. 1970년대 제트바와 라니 므라즈의 멤버로 음악 활동을 시작한 뒤 2021년 죽음까지 이어진 매우 성공적인 솔로 활동을 시작했다. 처음에 어쿠스틱 록에 빠졌음에도 불구하고, 후에 그는 팝과 록의 다양한 요소들을 종종 전형적인 보즈보디니아 유머나 우울한 발라드 타입으로 즐겨 사용했다. 이 부문에서 주목할 만한 여성 예술가는 사라예보, 보스니아, 헤르체고비나의 자드란카 스토야코비치였다. 그녀는 사라예보에서 열린 1984년 동계 올림픽의 주요 음악 테마를 쓴 작가였다. 1988년 이후, 그녀는 일본에 거주한다. 사회적으로 활동적인 가사로 유명한 예술가는 마코 브레셀즈로, 전에는 불도저의 멤버였다.

디스코

유고슬라비아 팝스타 출신 즈드라브코 초리치

디스코 열풍은 유고슬라비아를 정복한 1970년대에도 전 세계로 퍼져나갔다. 디스코 영화 '새터데이 나이트 피버'와 유사하게 즈드라브코 초리치는 꽉 끼는 흰색 정장과 당시 유행하던 벨바지를 입고 전국의 경기장에서 춤을 추는 '유고슬라브 존 트라볼타'의 일종으로 자리잡았다. 1978년 9월 5일 베오그라드 경기장 마라카나에서 열린 전설적인 콘서트에는 약 7만 명의 사람들이 그를 보기 위해 모였다. 이 콘서트에는 서독 음반사 대표들도 참석했다. 초리치의 인기에 감명받은 그들은 그에게 기록적인 계약을 제안하였다. 그는 서독 시장을 위한 제디나, 제글리 미 등의 곡과 "나는 로봇맨이 아니다"와 "라이트 미"가 수록된 영어 싱글을 발표하였다. 치올리치는 서독으로 건너가 그곳에서 경력을 시작하라는 제의를 받았으나, 집에서 가진 인기에는 찬성하지 않았다. 그의 노래 "푸스티, 푸스티 모두"는 1980년에 전국적인 디스코 메가히트가 되었다. 디스코 패션이 곧 사라졌음에도 불구하고, 촐리치는 대중음악 가수로서 때때로 포크음악 요소를 사용하며 성공적인 경력을 이어갔고, 지금까지도 옛 유고슬라비아 국가들에서 인기를 유지했다.

이 시대는 또한 언론에 의해 Mirzino Jato라고 불리는 한 히트작 경이로움을 불러들였는데, 특히 그들의 유일한 남성 멤버인 Bobby Farrell이 Scopje의 로마니 거주 지역 출신의 소녀와 결혼한 후 유고슬라비아에서 상당한 인기를 끌었던 Boney M의 영향을 받았다.[2] 미르지노 자토의 스타일은 사라예보 오페라와 클래식 합창단 가수 미르자 알리자기치의 깊고 서브우퍼 떨리는 목소리와 '자토'(트랜스)라고 불리는 세 명의 섹시한 백 보컬리스트를 포괄했다. 양떼다. 음악은 Divlje Jagode 기타리스트 Sead Lipovacha가 작사, 작곡한 반면, 대부분의 가사의 작가는 마리나 투카코비치였으며, 후에 다른 음악 스타일의 가사를 썼다. 당시 그들의 엄청난 인기에도 불구하고, Mirzino Jato는 1집 앨범을 결코 통과하지 못했다. 그것의 유일한 히트작은 "압솔루트노 tvoj"이다.

이 시기에 가장 잘 알려진 댄스곡 중 하나는 다도 토피치의 1979년 드라간 니콜리치가 광신적인 카레이서 플로이드 역을 맡은 영화 나시오날나 클라사의 오프닝 곡이기도 하다.

단단한 암석과 헤비메탈

2008년 리블자 초르바

고디는 최초의 유고슬라비아 헤비메탈 밴드 중 하나였으며 유고슬라비아에서 고전 헤비메탈의 선구자 중 한 명으로 여겨진다. 도발적인 사회 관련 가사와 밴드 프런트맨 보라 조르셰비치의 논란 많은 정치적 태도로 유명한 하드 록 그룹 리블자 조르바는 유고슬라비아와 세르비아 록의 대체적으로 가장 중요한 그룹 중 한 명이었다. 리블자 조르바 드러머 비코 밀라토비치(Vicko Milatovich)는 헤비메탈 밴드 워리어스를 결성했고, 이후 캐나다로 건너가 해외 시장을 위해 앨범을 녹음했다. 비하치 출신의 저명한 헤비메탈 그룹 디블제 자코드는 1987년 기타리스트 시드 "젤" 리포바차(Lippovacha)가 이끌면서 와일드 딸기라는 이름으로 짧은 국제 활동을 시작했다. 또 다른 유명한 보스니아 하드 록 그룹은 카리스마 넘치는 밀리치 부카시노비치가 이끄는 바트레니 폴주박으로, 전에는 비젤로 더그메의 멤버였다. 기타 주목할 만한 하드 록 및 헤비메탈 밴드로는 세르비아 출신의 제네라시자 5, 록 마시나, 케르버 및 그리바가 있다. 크로아티아 출신의 아톰스코 스클로니시테, 오스미 푸트니크(누가 프런트맨 즐라탄 슈피시치 기보니, 후에 성공적인 대중음악 활동을 시작했다)와 크로아티아 출신의 크르나 우도비카(나머지 이름을 빅 블루로 바꾸었다), 슬로베니아 출신의 포마란차 등. 유고슬라비아의 글램 메탈 장면은 거의 등장하지 않았으며, 가장 주목할 만한 것은 크롬, 카리즈마, 오스바자치였다.

펑크 록

주요 기사: 유고슬라비아의 펑크 록

유고슬라비아 펑크 록 장면은 1970년대 후반 섹스 피스톨스, 더 클래시 등 영국과 미국의 펑크 록 밴드 1차 물결의 영향을 받았으나 MC5, 더 스투지스, 뉴욕 돌스 등 원생 펑크 밴드도 영향을 받아 등장했다. DIY 펑크진 장면도 발전하기 시작했다. 유고슬라비아 펑크 밴드는 사회주의 국가에서 결성된 최초의 펑크 밴드였다. SR 슬로베니아와 SR 크로아티아에서 처음 결성된 것 중 일부는 다음과 같다. Ljubljana의 Pankrti(1977년 결성)와 Rijeka의 Paraf(1976년 또는 1977년 결성된 출처에 따라)의 Pankrti. 그 시대의 슬로베니아풍과 크로아티아풍 장면은 이고르 비드마르가 편찬한 컴파일 앨범 《Novi Punk Val》에 수록되어 있다. 1970년대 후반에서 1980년대 초반까지 베오그라드 장면은 다음을 포함했다. Urbana Gerila, Radnichka Kontrola, 그리고 다른 많은 사람들. 이 세대의 밴드들은 Artistichka Radna Akcija 편찬에 포함되었다. Pekinshka Patka는 노비 사드에서 온 컬트 밴드였다. SR 마케도니아에서 주목할 만한 펑크 밴드로는 다음과 같은 것들이 있다. 의심의 여지없이 스코프제의 첫 펑크 밴드인 폴 자식은 1978년에 결성되었다; 스루가 출신의 아프틱 나보지는 1979년에 결성되었다. 고란 트라이코스키; 스코프제의 다른 주목할 만한 행위들로는 블라디미르 페트로프스키 카르터가 이끄는 배드밍턴과 사라세니가 있다. In Sarajevo, SR Bosnia and Herzegovina, the following artists emerged: Ozbiljno Pitanje (which later evolved into the pop-rock star band Crvena Jabuka), Ševa (which later evolved into Bombaj Štampa led by the charismatic Branko Đurić), and the cult band Zabranjeno Pušenje. 이 사라예비아 밴드들은 후에 펑크에서 영감을 받은 뉴 프라이머티컬 운동을 형성했는데, 이것은 옛 유고슬라비아 문화에서 중요한 현상이다.

1970년대 후반, 일부 펑크 밴드는 뉴웨이브 음악계에 소속되어 펑크 록과 뉴웨이브라는 꼬리표가 붙었다. 일정 기간 동안, "신파 음악"이라는 용어는 "펑크"와 교환할 수 있었다.

1970년대 말과 1980년대 초에는 길거리 펑크나 오이!와 같은 펑크록의 다양한 하위 장르가 등장하였다. 후에 하드코어 펑크가 나왔고 크러스트 펑크, 크로스오버 등 다양한 익스트림 스타일이 그라인코어까지 이어졌다. 1980년대 동안 주목할 만한 하드코어 펑크 행위는 다음과 같다. 니트, 파타레니, KBO! 등. 주목할 만한 주류 팝 펑크 밴드는 크로아티아 출신의 Psihomodo Pop이었다. 많은 저명한 외국 펑크 밴드들은 다음을 포함한 전 유고슬라비아 주변에서 콘서트를 열었다. 루츠, 수쉬와 밴시, 영국 잠수부, 안젤릭 업스타트, 착취당, 그리고 반-노우어 리그. 1983년 The Anti-Nowhere League는 그들의 앨범 Live in 유고슬라비아를 발매했고, Angelic Upstarts는 1985년에 같은 제목의 라이브 앨범을 발매했다. 음악가 외에도 유고슬라비아 펑크 하위문화에는 펑크 작가와 아티스트도 포함되었는데 샤백 출신의 이반 글리시치가 주목할 만한 인물 중 한 명이었다.

뉴웨이브 음악

주요 기사: 유고슬라비아의 신파 음악
유고슬라비아 전역에서 가장 인기 있는 그룹 중 하나인 아즈라의 기타리스트 쥬리카 파젠

신파 음악계는 1970년대 후반에 등장하여 유고슬라비아 문화에 상당한 영향을 미쳤다. 유고슬라비아의 뉴웨이브 음악계는 영국과 미국의 뉴웨이브 음악계에서 큰 영향을 받은 만큼 펑크록, 스카, 레게, 투톤, 파워팝, 모드 리바이벌 등과도 밀접한 관련이 있었다. 이 새로운 물결은 특히 자그레브 출신의 음악잡지 포렛과 베오그라드의 드뷔복스가 주창했으며, 예술적 뮤직비디오로 유명한 TV쇼 로켄롤러가 주창했다.

유고슬라비아의 새로운 물결의 중요한 악단은 프롤자보 카잘리슈테, 노비 포실리, 샤를로 아크로바타, 아이돌리, 아즈라, 엘렉트리치 오르가잠, 하우스토르, 영화, 로페토리자 즈부카, 라치니 프란츠, 실린다르 등이다. 옛 유고슬라비아 음악에서 이 시기는 '황금시대'로 여겨진다. 이 모든 예술가들은 여전히 컬트 밴드의 지위를 가지고 있다.

Symbols of the Yugoslav new wave era are the compilation albums Paket aranžman, Novi Punk Val, Artistička Radna Akcija and especially movies Davitelj protiv davitelja (starring Idoli member Srđan Šaper) and Dečko koji obećava (starring Aleksandar Berček and featuring appearances by members of Šarlo Akrobata and Idoli).

이 시기를 다루는 중요한 기념비는 스레트노 디제트다.

1980년대

1980년대 초 새로운 물결이 소멸하면서 일부 밴드가 갈라지거나 다른 음악적 방향을 택하기도 했다. 1982년 전후는 유고슬라비아뿐만 아니라 전 세계적으로 새로운 물결의 쇠퇴와 관련하여 특히 중요한 시기로 여겨진다. 새로운 물결이 희미해진 후 1982년에 많은 새로운 중요한 밴드들이 결성되었다. 샤를로 아크로바타의 베이스 연주자였던 두샨 코지치-코자는 전설적인 그룹 큐리미나 키치메(펑크 록, 펑크, 재즈 퓨전 등 여러 스타일이 어우러진 독특한 잡음)를 결성했다. 이 밴드는 후에 국제적인 명성을 얻었고 MTV에 출연했다. 전 래드니치카 콘트로라의 보컬이었던 조란 코스티치-케인은 격노한 차고 펑크 그룹 파르티브레히커를 결성하여 큰 성공을 거두었다. 아이돌리, 프라자보 카잘리슈테, 필름(후자 주라 스터블리치 i 필름)은 팝 록이 되었고, 그들 모두는 각각 큰 주류를 이루었다. 컬트 밴드 아즈라는 민속 록을 가끔 사용하면서 점차 더 전통적인 록 사운드로 나아갔다. 조니 슈툴리치의 시적 상표는 가사를 통해 여전히 눈에 띄었다. 엘렉트리치니 오르가잠은 환상의 단계를 거쳤으며, 후에 1960년대 사운드에서 영감을 받아 성공한 주류 록 밴드가 되었다.

10년 동안, 특히 1980년대 초반에 가장 두드러진 주류 댄스 팝 공연 중 하나는 올리버 맨디치였다. 그는 보이 조지가 등장하기 훨씬 전에 그의 무대와 비디오 공연에서 트랜스포스티트 요소를 사용했다. 그의 음악은 펑크 댄스 음악을 많이 사용했다. 국영 라디오-텔레비전 벨그라드는 스탄코 크르노브르냐 감독이 연출한 자신의 뮤직비디오 보그라드 노치(Beograd nochu, Belgrade by Night) 컬렉션을 담은 이 TV쇼를 촬영했다. 야심만만한 아방가르드 프로그램은 1981년 몽트뢰브 TV 페스티벌에서 로즈도르상을 수상했다. 콘셉트 아티스트 코스타 부누셰바크가 만든 이 쇼에서 만디치의 논란이 된 이미지는 이 가수의 크로스 드레싱과 공격적인 메이크업으로 인해 꽤 대중적인 분노를 불러일으켰다.

전 리블자 조르바 멤버인 맘칠로 바자기치 바자가는 역대 유고슬라브 활동 중 가장 인기 있는 것 중 하나인 '바자가 이오르튀르크토리'를 결성했다. 이후 오더릭토리의 멤버 중 한 명인 데얀 쿠키치가 밴드를 떠나 성공적인 솔로 활동을 시작했다.

1980년대 가족 친화적인 팝 연기는 노비 포실리와 스플릿을 기반으로 한 그룹 Magazin으로 둘 다 여성 보컬리스트들이 출연했다.

1983년 뮌헨에서 열린 유로비전 송 콘테스트에서 유고슬라비아 연주자 다니엘 포포비치(Danijel Popovich)가 주연을 맡았다. 그는 즉시 전국적인 팝스타가 되었지만, 유럽 전역에서 호평을 받았다. 서독과 스웨덴 예술가들은 그의 히트곡 "Duli"의 커버 버전을 발표했다.

이듬해 스코프제에서 열린 전국 ESC 사전선발에서는 다도 토피치가 니나 하겐에 버금가는 화려한 스타일로 유명한 슬라자나 밀로셰비치와의 듀엣 무대를 선보였다. 비록 그들의 노래 "프린세스자"가 우승하지는 못했지만, 그것은 상록수 팝 발라드로 남아있었다. 또 다른 주목할 만한 듀엣곡으로는 젤코 베베크와 자나 니마니의 '자브케 이 비노'가 있었다.

자나 니마니는 알바니아계 소수민족 출신의 주목할 만한 예술가였으며, 베오그라드 출신의 밴드 자나의 프런트드레스를 맡았으며, 이후 솔로 활동을 시작했다.

10년 동안 가장 인기 있는 TV 쇼는 유고슬라비아 팝스의 탑의 일종인 히트 메세카(Hit of the Month)이다.[7] 이 쇼의 진행자는 두브라브카 "두카" 마르코비치였다. 젊은이들 사이에서 인기 있는 잡지는 ITD인데, 이 잡지는 또한 더 큰 포맷의 Super ITD라는 버전을 가지고 있었다. 가장 눈에 띄는 록 음악 잡지는 록과 듀복스였다.

포스트펑크, 고딕 록, 다크웨이브, 뉴 로맨틱, 싱스팝과 같은 음악 장르는 이미 1980년대 초 SFR 유고슬라비아에서 확장되었고, 특히 1980년대 말에는 SFR 유고슬라비아의 많은 가정에서 비디오 레코더, 위성 텔레비전과 같은 새로운 기술이 등장했기 때문에 더욱 확장되었다.

포스트펑크

전 펑크족이었던 페킨슈카 파트카는 1981년 발매된 두 번째, 호평을 덜 받은 앨범 스트라 오드 모노니제(Strah od monornije)에서 포스트 펑크와 다크웨이브(darkwave)로 이적했다가 곧 해체되었다. 또 다른 전설적인 밴드인 Paraf는 그들의 초기 펑크 록 단계에서 옮겨 1982년에 포스트 펑크와 고딕 록의 요소들로 그들의 사이키델릭 앨범 Izleti를 발매했다. 엘렉트리치니 오르가잠은 주목할 만한 사이키델릭 페이스를 가지고 있었는데, 이 기간 동안 그들은 1982년에 앨범 리시치 프리크리바 리사봉을 발매했다.

밀라노 믈라데노비치(Milan Mladenovich)는 샤를로 아크로바타의 기타리스트로, 같은 1982년에 컬트 밴드 에카타리나 벨리카(Ekatarina Velika)를 결성했는데, 처음에는 카타리나 2세라는 이름이 붙었다. 그 밴드는 더 어두운 시적 펑크 이후의 사운드와 지적 태도로 기억된다. 비아 탈라스의 멤버였던 베이스 기타 연주자 보얀 페차르와 후에 국제적으로 호평을 받은 영화 배우로 등극한 드러머 스르잔 토도로비치도 멤버 중 일부였다. 키보드 연주자인 마르기타 스테파노비치-마기, 프런트 밀란 모두 '대안 연예인'의 지위에 올랐다. 나중에 둘 다 죽었다.

아트록

주목할 만한 예술 록 그룹에는 자그레브 출신의 화려하고 사치스러운 도리안 그레이와 보아가 포함되어 있다. 전자는 1982년 결성된 오스카 와일드의 도리안 그레이의 이름을 따서 록시 뮤직과 일본의 영향을 받아 이름을 지었다. 그것은 후에 성공한 팝 가수인 마시모 사비치가 이끌었다. 보아는 예스, 크림슨 왕, 제네시스의 영향을 받아 1970년대에 결성되었으나, 이후 뉴로맨틱으로 전향했다. 1990년에는 막시미르 경기장에서 데이비드 보위의 오프닝 공연으로 공연하였다.

뉴로맨틱

듀란 듀란과 스판다우 발레단에 의해 전 세계적으로 대중화된 뉴로맨틱 시대 동안 유고슬라비아에서 두드러진 행동은 앞서 언급한 베오그라드의 자그레브 기반 그룹 보아와 자카르타였다.

신스팝

구 유고슬라비아의 주목할 만한 싱트팝 아티스트들은 다음과 같은 것을 포함했다. 베오그라드, 1981년에 만든 그들의 고향 베오그라드의 이름을 딴, Videosex 류블랴나, 슬로베니아, 그들의 카리스마 넘치는 frontress Anja Rupel이 이끄는에서 팝 듀오 데니스&데니스 크로아티아에서 유머러스한 많은 라키 Pingvini과 유사한 행위 D의 보라는 이름의 sex-symbol 마리나 Perazić, 나중에 솔로 생활을 시작한 남자 친구와 다보르 Tolja이다.ys ("The Boys"로 발음됨)는 이전에 서독 록 밴드 제인의 보컬이었던 Peaa D' Boy가 이끌었다. 마케도니아에서 주목할 만한 신디사이저 주도의 연기는 현재 국제적으로 호평을 받고 있는 전자음악가 키릴 다지코프스키와 밀초 만체프스키를 전자키보드로 등장시킨 그룹 바스티온이었다. 이 시기의 많은 유고슬라비아 예술가들은 이미 그들의 음악을 창조하는데 개인용 컴퓨터를 사용하는 실험을 하고 있었다. 베오그라드 기반 그룹 데이터(Data)의 싱글 "Neka ti se prave stvari" / "Ne zovi to ljubavlju"의 표지에는 당시 인기 있었던 코모도어 64가 실렸다.

새 원시 요소

주요 기사: 새 원시 요소

뉴 프라이미티즘은 1980년대 초 사라예보의 도시 하위문화 운동이었다. 뉴 프라이머티컬스에서 나온 프로젝트로는 밴드 자브란제노 푸센제, 탑 리스트나 레알리스타 TV와 라디오 쇼, 전설적인 그룹 엘비스 쿠르토비치 & 히스메터스, 봄바즈 슈탐파 등이 있다. 이 회사의 창시자에는 엘비스 쿠르토비치 박사 등이 포함되어 있다. 넬 카라일리치 씨 세조 섹슨, 봄바즈 스탬파(배우/감독 브란코 슈리치 — urouro), 보리스 시버, 코셰보 이웃의 제니트 조지치. 영화감독 에미르 쿠스투리카는 제작진의 동료였고 친구였다.

이 단체가 도시 보스니아 문화에 남긴 신선한 정신과 꽤 새로운 표현방식이 거리 하위문화에서 바로 범람해 큰 인기를 끌었고, 현대 보스니아 문화의 기념비 중 하나로 만들었다.

뉴 프라이미티즘의 담론은 주로 문화적 지하에서 온 보스니아 서민들의 정신을 바탕으로 유머러스했다. 이들은 사라예보 '마할라스'의 터키어가 풍부한 전문용어를 뮤지컬과 TV 공식 장면에 소개했다. 그들의 노래와 스케치 대부분은 탄광 노동자들, 소범죄자들, 지방 소녀들 등 소인들에 관한 이야기들을 포함하며, 평범하지 않거나 심지어 터무니없는 상황에 놓인다. 몬티 파이썬의 플라잉 서커스 쇼와 뉴 프라이머틱스 방법의 비교가 있는데, 짧은 스케치의 형태를 공유하고, 관객들의 불법적인 웃음을 위한 수단으로 부조리를 활용하기 때문이다.

이 운동의 명칭은 당시의 두 가지 실제 움직임에 대한 반응으로 나온 것이라고 할 수 있다. 세계적인 대중음악의 뉴로맨틱과 슬로베니아인 슬로우네니스체 쿤스트(NSK)가 출연한다.

밴드 에이드

주요기사 : YU Rock Misja

1984년 말 밥 겔도프와 미지우레는 1985년 7월 13일 역사적인 라이브 에이드 콘서트인 밴드 에이드라는 이름의 기근 구호 캠페인을 조직했다. 이 콘서트는 SFR 유고슬라비아를 포함한 전 세계에 방송되었다. "크리스마스인 줄 알아?"와 각각 영국과 미국의 아프리카 프로젝트 외에, 많은 다른 나라들도 동참했다. 예를 들어: 캐나다, 서독, 오스트리아, 노르웨이 등이 있다. SFR 유고슬라비아의 팝과 록 엘리트들도 겔도프의 캠페인에 동참하여 YU Rock Misja라는 이름으로 유고슬라비아 밴드 에이드를 결성하였다. The group included Oliver Mandić, Željko Bebek, Marina Perazić, Momčilo Bajagić, Aki Rahimovski, Husein Hasanefendić, Slađana Milošević, Jura Stublić, Dado Topić, Massimo Savić, Zdravko Čolić, Izolda Barudžija, Snežana Mišković, Alen Islamović, Sead Lipovača, Dejan Cukić, Doris Dragović, Anja Rupel, Srđan Šaper, Vladimir Divljan, Peđa D' Boy, Zora프레딘과 다른 저명한 음악가들. 그들은 전 제네라시야 5의 리더 드라간 일리치와 믈라덴 포포비치(Mladen Popovich)가 작곡한 유고슬라비아 밴드 에이드 노래 "Za million godina"("백만년 동안")를 녹음했다. 이 곡의 기타 솔로곡은 블라트코 스테파노프스키가 연주한다. 이 곡은 싱글로 발매되었다. 또한 해당 영상이 촬영되었다. 리블자 초르바와 비젤로 더그메의 리더인 보라 조르제비치, 고란 브레고비치는 음반 뒷표지에 실리지 않았지만 곡의 TV 공연에 출연했다. 캠페인이 끝나자 유고슬라비아 음악가들은 1985년 6월 15일 베오그라드에서 8시간의 대규모 경기장 콘서트를 열었다. "Za million godina"의 비디오는 전세계 많은 TV 방송국에서 상영되었고 또한 7월 13일 비디오 막간 동안 웸블리 경기장에서 대형 비디오 스크린으로 상영되었다. 워너 뮤직 그룹이 2004년에 발매한 공식 라이브 에이드 DVD의 해외 기고자 섹션에 완전하지는 않지만 포함되어 있다.

사라예보 팝록 학교

사라예보는 종종(그러나 반드시 그렇지는 않다) 보스니아 민속 음악 요소를 특징으로 하는 구별할 수 있는 팝과 록 사운드를 개발했는데, 이는 유고 연방 전체에서 인기를 얻게 되었다. 이곳은 유고슬라비아 최고의 록밴드 비젤로 더그메와 팝스타 즈드라브코 치올리치의 탄생지였다.

이 장면은 1960년대에 인덱시, 프로 아르테, 싱어/송라이터 케말 몬테노와 같은 그룹으로 발전하기 시작했다. 1970년대까지 암바사도리, 비젤로 더그메, 바트레니 폴주박 등이 이어졌고, 1980년대에는 플라비 오르케스타, 크르베나 자부카, 하리 마타하리, 디노 멀린, 발렌티노, 레지나, 볼레로, 지노 바나나 등의 예술가를 데려왔다.

Sarajevo was also the home of the authentic punk-influenced subculture known as the New Primitives, which developed in the early 1980s and was brought into the mainstream by artists such as Zabranjeno Pušenje, Elvis J. Kurtović & His Meteors, Bombaj Štampa and the radio and TV comedy show Top Lista Nadrealista.

공업

유고슬라비아에서 주목할 만한 산업음악은 루마 출신의 오톱시아와 사라예보의 SCH이다.

네오로카빌리

유고슬라비아의 장면에는 또한 수많은 네오 로커빌리, 사이코빌리, 레트로 록앤롤 행위도 포함되어 있었다.

유명한 예술가는 영화 스카페이스의 주인공 토니 몬타나(Tony Montana)의 별명을 따 토니 몬타노로 더 잘 알려진 벨리보르 "보라" 밀즈코비치(Velibor "Bora" Miljkovich)로 논란이 되었다. 그는 펑크 록 그룹인 Radost Evrope의 보컬리스트 출신으로, 아이러니컬하게도 베오그라드에서 매년 열리는 국제 어린이 음악 축제인 Joy of Europe의 이름을 따왔다. 토니는 인터뷰 도중 종종 논란을 일으켰고 에카테리나 벨리카 등 다른 음악가들을 자주 공격했는데, 에카테리나 벨리카 등은 그가 진정한 록 음악이 나와야 하는 '거리'에서 자신을 소외시킨 가성적 지식인이라고 여겼다. 그는 거만하게 자신을 "아직 때가 오지 않은 진짜 록스타"라고 선언했다. 하지만, 그는 어쨌든 별로 신경 쓰지 않았던 적들의 성공을 결코 진정으로 이루지 못했다. 그의 앨범에는 종종 섹스 피스톨스의 "Friggin' in the Riggin"과 "Lonely Boy"와 같은 펑크 록 트랙의 커버 버전이 포함되어 있었다. 옛 학교 마초적인 로커의 태도와 이미지를 자극한 토니 노래에는 종종 성차별적인 가사가 등장한다.

반면 네나드 '네노' 벨란이 이끄는 스플릿 출신의 그룹 사볼리는 부드러운 레트로 록 'n'롤 연기로 여름 히트곡을 여러 편 발표했고, 곡에 영향을 주기도 했다. 몇몇 멤버들은 펑크 록 배경도 가지고 있다.

로커빌리 그룹인 판토미는 크로아티아의 또 다른 공연이었고, 세르비아에서는 뱀피리라고 불리는 그룹이 그들의 트레이드마크인 두웁 스타일의 노래로 등장하여 국제적으로 호평을 받은 레트로 재즈 팝 그룹인 Vaya Con Dios의 지원 공연으로 공연되었다.

누에 슬로우네니스체 쿤스트

주요 기사: 누에 슬로우네니스체 쿤스트

슬로베니아에서는 1980년 컬트 아방가르드 밴드 라이바흐가 등장했다. 산업, 무술, 신클래식 음악과 같은 다양한 스타일로 실험하면서 그들은 국제적인 명성을 얻었고 예를 들어 그룹 람슈타인과 같은 행위들에 영향을 주었다. 그들은 비틀즈의 "Across the Universe" 커버 버전과 함께 MTV에 출연했는데, 안자 루펠의 게스트 출연을 특집으로 다루었다. NSK와 연결된 그룹 중 하나는 마리보르의 압빌둥겐 변주였다.[8]

가장 눈에 띄는 전자 보디 뮤직 액트는 슬로베니아의 류블랴나 출신의 보르그마슈였다.

마케도니아 다크웨이브 고딕풍경

슬로베니아는 느에 슬로우네니스체 쿤스트 운동이 일어난 반면 마케도니아에서는 집단적인 마케돈스카 스트렐즈바가 결성되었다. 마케도니아 암파와 고딕 록 장면은 미자르, 아르한젤, 파도트 나 비잔티자 등 마케도니아에서 가장 두드러진 몇몇 행위를 특징으로 삼았으며, 후자는 고란 트라이코스키를 주인공으로 했다.

익스트림 메탈

SFR 유고슬라비아 전역에 걸친 익스트림 메탈 음악계도 개발되었다. 그것은 다양한 스래시 메탈, 스피드 메탈, 데스 메탈을 포함했다. 베오그라드에서 하드 메탈이라는 축제가 열리고 있었고 같은 이름의 잡지가 발행되기도 했다.

주목할 만한 행위로는 스피드 메탈 밴드 봄바르더(사라예보에서 초기 결성, 후에 베오그라드로 이전), 블러드 바스(스웨덴 밴드 블러드바스와 혼동하지 않기), 헬러(유고슬라비아 스매시 메탈의 개척자) 등이 있다. 스매시 메탈 밴드 요양소는 1987년 스코프제에서 결성되었다. 창립 20년 동안 모테헤드, 하포드, 소울플리 등 쟁쟁한 세계적인 스타들과 무대를 공유했다.

랩 음악

많은 랩 음악 예술가들이 1980년대 내내 SFR 유고슬라비아에서 출현했다. 브레이크댄스 그룹도 1980년대 전반기에 특히 존재했다. 두드러진 브레이크댄스 랩 연기는 마스터 스크래치 밴드였다. 이들은 1984년 히트메세카 진행자 두브라브카 '두카' 마르코비치 등이 출연한 트랙 브레이킹 워를 포함해 주고톤을 위한 작품들을 내놓았다. 컬리비나 키치메는 또한 랩 음악 요소들을 사용했지만, 그들만의 특정한 방식으로 항상 수많은 다른 스타일과 혼합되었다.

그러나 랩 음악을 매우 구별할 수 있는 방식으로 활용하는 예술가가 있었다. 1980년대 후반, 몬테네그린의 카리스마 있는 음악가가 전국적으로 유명해졌다: 람보 아마데우스. 그의 가명뿐만 아니라 그의 음악도 한쪽에서는 지적 태도를 포괄하고 있었지만 다른 한쪽에서는 발칸 풍의 유머와 마초적인 진영을 아우르고 있었다. 늘 민속음악 패러디와 정치·사회 풍자가 결합된 랩음악을 사용하지는 않았어도 스타일을 초월해 기존의 랩음악 범주에 맞지 않는 경우가 많았다. 그는 비록 그가 가장 큰 적들 중 하나였지만, "터보족"이라는 용어도 만들었다. 그는 전 유고슬라브 영토에서 여전히 숭배하는 인물이다.

그는 크로아티아 배우 보리스 드보르니크의 아들인 또 다른 음악가 디노 드보르니크와 종종 긴밀한 협력을 했다. 디노 드보르닉은 펑크에서 영감을 받은 인기 있는 댄스 팝 아티스트였다.

유고슬라비아 전쟁과 후폭풍(1990년대)

그룹 리바가 유로비전 송 콘테스트 1989에서 우승한 지 2년, 유로비전 송 콘테스트 1990이 자그레브에서 열린 지 1년 만에 유고슬라비아의 해체와 함께 SFR 유고슬라비아 음악계의 존속은 중단되었다. 아이러니하게도 토토 커투그노가 공연한 1990년 우승곡은 인시엠: 1992년(이탈리아어로: 1992년 함께)는 1992년에 일어난 다가오는 유럽 통일의 찬사를 받으며 Together, United, United Europe!라는 가사를 특징으로 한다.

타찌는 유고슬라비아의 붕괴로 경력이 단절되고 미국으로 이민을 가기 전까지 유고슬라비아의 마지막 탈출 팝 스타 중 한 명이 되었다.

유고슬라비아 전쟁이 발발하면서 많은 유고슬라비아 음악가들이 반전 활동에 참여했고, 종종 자국 내 민족주의자들의 공격을 받았다. 1992년 파르티브레지커스 멤버들과 에카타리나 벨리카, 엘렉트리치니 오르가잠 등이 출연하는 세르비아 록 그룹 림투티투키가 반유대주의 노래를 발표했고, 당국이 라이브 쇼로 홍보를 금지하자 트럭으로 견인된 트레일러에서 베오그라드 거리를 누비며 공연을 했다. 그러나 이전에 유고슬라비아의 팝과 록계에 관여했던 다른 사람들은 국가적인 우월주의를 받아들였고, 심지어 활발한 전투까지 보았다.

주목할 만한 예는 "E, moj drugee Beogradski" ("Hey my Belgrade 동지")이다. 일반적으로 크로아티아 그룹 필름의 주라 스터브리치가 쓴 세르비아 민족주의에 대해 지적한 감정적인 반전 노래로 보여지지만, 출연 당시는 다른 반응을 불러일으켰다. 리블자 차르바의 프런트로서 세르비아 록계에서 컬트적 지위를 가졌던 보라 조르셰비치(Bora Chorđevich)는 곧 민족주의 메시지를 담은 냉소적인 패러디 곡인 "E moj drué Zagrebiki"(Hey my Zagreb moti)"로 '재개'했다.[3]

크로아티아 팝과 록 아티스트들은 크로아티아 독립 전쟁 기간 동안 "모자 도모비나"와 록 자 흐르바츠쿠와 같은 프로젝트에 참여했다.

보스니아 전쟁이 발발하자 사라예보에 근거지를 둔 그룹 자브란제노 푸센제는 두 개의 분리된 분파로 갈라졌다. 후자는 베오그라드에 본거지를 두고 있으며 넬 카라일리치가 이끄는 노 스모킹 오케스트라라는 이름으로 국제적인 노출을 받았으며, 영화감독 에미리 쿠스투리카가 출연하기도 했다. 그들은 조 스트럼머와 함께 연주했고 그 콘서트 장면은 쿠스투리카가 감독한 슈퍼 8스토리 영화에 포함되어 있다. 새로 설립된 포크 가수 제하라 바즈락타레비치의 경력은 사라예보 포위라는 가혹한 경직과 맞닥뜨렸으며, 그녀는 전쟁의 조건에도 불구하고 앨범을 계속 제작했다.

슬로베니아, 크로아티아, 보스니아, 헤르체고비나, 마케도니아 등이 독립국가를 선언한 가운데 세르비아와 몬테네그로의 지도부는 1992년부터 2003년까지 존재했던 유고슬라비아 연방공화국이라는 새로운 연방정부를 구성하기로 결정했으나 구 사회주의 연방공화국의 법적 계승자로 인정받지 못했다. 유고슬라비아의[4]

유고슬라비아 해체 이후 등장한 독립국가의 현지 장면은 계속 존재했고, 그 중 일부는 전쟁 중 심한 고통을 겪기도 했다. 사라예보 포위가 진행되는 동안에도 쉼터 안에서도 음악 장면이 이어졌고, 1995년 포위된 컴파일 앨범 록(Radio Jid Sarajevo, Stichting Popmuziek Nederland)이 발매되었다.

유고슬라비아 전쟁의 음악은 대부분 외국인들 사이에서 인터넷에서 추종하는 사이비 종교를 얻었다. 이는 유튜브 채널 코카인(현재는 삭제)과 and바사 арп прп (ра(우리의 세르비아 아카이브)의 폭넓은 인기에 의해 증명된다. 이런 스타일의 음악에서 주목할 만한 아티스트로는 레피 미차, 바하 말리 킨드차 등이 있다.

현재(2000년대~2020년대)

분쟁이 종식된 후, 특히 후에 슬로보단 밀로셰비치, 프란조 투만 등 민족주의 지도자들이 떠난 후, 옛 유고슬라비아 국가들은 관계를 정상화하기 시작했다. 따라서 그들의 음악 장면은 자유롭게 이전의 협력을 회복할 수 있었다. 많은 팝과 록 스타들이 다시 등장하여 유고슬라비아의 전 국가들을 둘러보았다. Bijelo Dugme, Leb i Sol, Crvena Jabuka, Plavi Orkestar, Massimo Savić (formerly of Dorian Gray) and Boris Novković (formerly of the group Boris i Noćna Straža), while Anja Rupel, formerly of Videosex, recorded a duet with Toše Proeski, a young Macedonian pop singer who became respected in all the former Yugoslav countries.

세르비아와 크로아티아의 화해에 이어 앞서 언급한 크로아티아 음악가 주라 스투브리치는 2003년 베오그라드에서 3차례 매진 콘서트를 열었다. "E, moj drude Zagrebachki" 사건에 대한 언론의 질문에 보라 조르제비치 주지사는 "그것은 단지 농담일 뿐"이라고 대답했다[5]. 그는 또한 스텁리치가 그렇게 오랜 세월이 지난 후 베오그라드에 컴백한 것에 대해 찬성을 표했다. 반면 바자가와 조르제 발라셰비치는 각각 크로아티아와 보스니아에서 수많은 콘서트 출전을 했다.

2003년 크로아티아의 이고르 미르코비치(Igor Mirkoviche)는 프롤자보 카잘리슈테의 노래의 이름을 딴 록뮤지엄 스레트노 디제테(Happy Child)를 만들었다. 이 영화는 초기 유고슬라비아 펑크 록과 자그레브, 류블랴나, 베오그라드의 저명한 예술가들이 등장하는 새로운 물결 장면을 다루고 있다.

어린이를 위한 음악

유명한 유고슬라비아 팝 앤 록 아티스트들은 대부분 교육적인 어린이 음악을 작곡했다. SFR 유고슬라비아 시스템은 그들의 매체를 통해 어린이들이 팝과 록 음악을 들을 뿐만 아니라 전통 민속 음악과 춤을 연습하도록 격려했다. 그것은 "노보콤포노바나 나로드나 무지카"와는 대조적이다.

레코드 레이블

관련 영화 및 TV 프로그램

참고 항목

참조

  1. ^ "Uraganima ide posebno priznanje". Retrieved 9 November 2021.
  2. ^ "'Red! River! Rock!' oživljava riječku scenu šezdesetih". Retrieved 9 November 2021.
  3. ^ "Nagrade 1970-1979". Retrieved 1 January 2016.
  4. ^ a b "Oliver Dragojević". Večernji.hr (in Croatian). Retrieved 2 January 2016.
  5. ^ 조리카 콘차: 나담세 다 우즈 트라이 시나티 제드누 도브루 네비슈
  6. ^ 조리카 콘드샤 브라틸라 샘 세보짐 코리제니마 로큰롤루 Ne treba mi dijeta, po concertu gubim chetiri dilamar
  7. ^ "RTS :: Hit meseca 1986 (in Serbian)". Rts.rs. October 16, 2019. Retrieved November 19, 2020.
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