몬티 파이썬의 하늘을 나는 서커스

Monty Python's Flying Circus
기타 용도에 대해서는 몬티 파이썬의 플라잉 서커스(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
몬티 파이썬의 하늘을 나는 서커스
장르.스케치코미디
초현실 코미디
풍자
블랙코미디
작성자그레이엄 채프먼
존 클리즈
에릭 아이들
테리 존스
마이클 페일린
테리 길리엄
작성자:
연출자
스타링그레이엄 채프먼
존 클리즈
에릭 아이들
테리 존스
마이클 페일린
테리 길리엄
캐롤 클리블랜드
테마음악작곡가존 필립 수사
오프닝 테마자유의 종
밴드 오브 그레나디에 근위병에 의해 녹음된
작곡가닐 이네스
프레드 톰린슨 싱어즈
원산지영국
No. 연속적인4
No. 에피소드의45 (회차 목록)
생산.
제작자존 하워드 데이비스 (시리즈 1)
이안 맥노튼
영화 촬영제임스 밸푸어
앨런 페더스톤
애니메이터테리 길리엄
편집자레이 밀리초프
로버트 C. 디어버그
러닝타임대략 25-30분
제작사BBC
원출시
네트워크BBC1 (1969–1973)
BBC2 (1974)
풀어주다1969년 10월 5일 (1969-10-05) –
1974년 12월 5일 (1974-12-05)
관련된
그리고 지금은 완전히 다른 것을 위해

몬티 파이썬의 플라잉 서커스()는 영국의 초현실적인 스케치 코미디 시리즈로, 그레이엄 채프먼, 존 클리스, 에릭 아이들, 테리 존스, 마이클 페일린, 테리 길리엄 등이 출연하고 있다. 1969년 9월 7일 BBC에서 첫 회가 녹화되었고, 10월 5일 BBC1에서 첫 방송되었으며, 1969년부터 1974년까지 4개의 시리즈에 걸쳐 45개의 에피소드가 방영되었으며, 독일 TV에서도 2개의 에피소드가 방영되었습니다. 여러 스케치들을 각색한 장편 영화 "그리고 지금은 전혀 다른 것을 위해"는 1971년에 개봉되었습니다.

이 시리즈는 리스케와 천진난만한 유머, 시각 개그, 펀치 라인이 없는 관찰 스케치가 혼합된 황당한 상황을 사용하는 것이 돋보입니다. 라이브 액션 세그먼트는 길리엄의 애니메이션으로 분해되었으며, 종종 라이브 액션과 결합하여 세그먼트를 형성합니다. 시리즈에 사용된 전체적인 형식은 전통적인 스케치 쇼 형식이 아니라 스파이크 밀리건이 그의 획기적인 시리즈 Q...에서 사용한 스타일을 따르고 정교화했습니다. 시리즈의 대부분의 캐릭터들을 직접 연기하며 캐롤 클리블랜드(팀에 의해 비공식적인 "세븐 파이썬"으로 지칭됨), 코니 부스(클리스의 첫 번째 부인), 시리즈 제작자 이언 맥노튼, 이언 데이비슨, 음악가 닐 이네스, 그리고 뮤지컬 넘버는 프레드 톰린슨과 프레드 톰린슨 싱어즈입니다.[1][2]

이 프로그램은 1960년대에 대학과 다양한 라디오 및 텔레비전 프로그램에서 서로 만난 여섯 명의 피톤이 당시 영국 텔레비전의 다른 어떤 것과 달리 새로운 스케치 코미디 쇼를 만들기 위해 노력하면서 비롯되었습니다. 이 시리즈의 다양한 에피소드와 스케치에서 유머의 대부분은 정치적 측면뿐만 아니라 특히 직업인들의 영국 생활의 독특한 묘사를 대상으로 합니다. 그들의 코미디는 종종 철학자와 문학적 인물들과 그들의 작품에 대한 수많은 박식한 언급과 함께 지적으로 지적입니다. 이 팀은 그들의 유머를 분류하는 것이 불가능하도록 의도했고, 완전히 성공해서 "피톤스케"라는 형용사가 개발되었고, 나중에 이와 유사한 소재를 정의했습니다. 그러나 그들의 유머는 BBC에 의해 항상 텔레비전에 적합한 것으로 여겨지지는 않았고, 세 번째 시리즈에서 약간의 검열로 이어졌습니다. Cleese는 그 시리즈 이후 쇼를 떠났고, 남은 Pythons는 쇼를 끝내기 전에 마지막으로 단축된 네 번째 시리즈를 완성했습니다.

이 쇼는 영국에서 큰 인기를 끌었고, 처음에 미국에서 관객을 모으는데 실패한 후 1974년 PBS 회원국들이 이 쇼를 방영하기 시작한 후 미국에서 인기를 얻었습니다. 대서양 양안에서의 이 프로그램의 성공은 파이썬들이 라이브 투어를 하고 3편의 영화를 추가로 제작하는 것으로 이어졌고, 파이썬 개인은 솔로 활동으로 번창했습니다. 몬티 파이썬의 플라잉 서커스는 코미디뿐만 아니라 대중 문화에서도 영향력 있는 작품이 되었습니다. 프로그래밍 언어 파이썬은 쇼 후 귀도 반 로섬에 의해 이름 지어졌고 스팸이라는 단어는 몬티 파이썬 스케치에 사용된 단어에서 이름을 따왔습니다.

전제

몬티 파이썬의 플라잉 서커스는 스케치 코미디 쇼이지만, 정규 형식을 따르지는 않습니다. 스케치에는 Graham Champman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, 그리고 Terry Gilliam이 수행한 실사용 콩트와 자주 콩트 사이의 연결 장치 또는 인터스티셜로 사용되는 Gilliam에 의해 만들어진 애니메이션이 포함됩니다. 첫 세 시리즈 동안, Cleese는 턱시도를 입고 "그리고 지금은 완전히 다른 것을 위해"라는 문구로 쇼를 소개했습니다. 그 후, 마이클 페일린이 연기한 긴 머리의 남자(It's man)가 카메라를 향해 달려가서 "그것은.." 쇼를 제대로 시작할 수 있을 겁니다 각 시리즈에 따라 다양한 쇼의 도입 주제 또한 길리엄의 애니메이션을 기반으로 했으며 존 필립 수사(John Philip Sousa)의 "자유의 종(The Liberty Bell)" 행진이 함께 공연되었습니다. 이 행진은 1893년에 처음 출판되었습니다.[3] 길리엄은 이 행진이 베른 협약과 미국 저작권법에 따라 공공 영역에 속했기 때문에 로열티 지불 없이 사용할 수 있었기 때문에 쇼의 주제로 선택했습니다.[4]

제목

몬티 파이썬의 플라잉 서커스(Monty Python's Flying Circus)라는 제목은 BBC에서 그룹의 명성의 일부 결과였습니다. BBC의 코미디 책임자인 마이클 밀스는 BBC가 이들을 BBC로 데려온 배리 테이크의 이름을 따 건물 주변을 떠도는 6명의 멤버들을 서커스, 특히 "바론 폰 테이크의 서커스"라고 불렀기 때문에 그들의 이름에 "서커스"라는 단어가 포함되기를 원했습니다.[5] 이 그룹은 실제 서커스처럼 들리지 않게 하기 위해 "플라잉"을 추가했고, 제1차 세계 대전의 것과 더 비슷했습니다. 이 그룹은 1966년 The Royal Guardsman song Snoopy 대 Red Baron이 절정에 달했을 때 그들의 이름을 생각해 내고 있었습니다. "붉은 남작"으로 알려진 1차 세계 대전 독일의 비행 에이스인 프라이허 만프레드 폰 리히트호펜은 "플라잉 서커스"로 알려진 Jagdegeschwader 1 비행기 편대를 지휘했습니다.

"Monty Python"이라는 단어가 추가된 이유는 "Monty Python"이 정말 나쁜 연극 에이전트처럼 들리기 때문입니다. 존 클리즈는 "Python"을 날씬하고 미끄러운 것으로, 에릭 아이들은 "Monty"를 제안했습니다.[6] 그들은 나중에 몬티라는 이름이 "우리에게 몬티는 2차 세계대전의 위대한 장군인 몽고메리 경을 의미하기 때문에 우리를 웃게 만들었다"고 설명했습니다.[7]

BBC는 Whichwhere Canada를 포함하여, 그 그룹이 제시한 다른 이름들을 거절했습니다. 코쇼, 오! 콜린 플린트!, 말, 숟가락과 대야, 두꺼비 상승 모멘트와 올빼미 스트레칭 타임입니다.[6] 이 제목들 중 몇 가지는 나중에 개별 에피소드에 사용되었습니다.

반복문자

참고 항목: 몬티 파이썬의 플라잉 서커스 등장인물 목록

다른 많은 스케치 코미디 쇼들과 비교했을 때, 플라잉 서커스는 반복되는 등장인물들이 적었고, 그들 중 다수는 제목과 연결 순서에만 관여했습니다. 이러한 반복되는 많은 캐릭터의 연속성은 종종 스케치에서 스케치로 존재하지 않았으며 때로는 가장 기본적인 정보(예: 캐릭터의 이름)도 한 모습에서 다음 모습으로 변경됩니다.

가장 자주 돌아오는 등장인물은 다음과 같습니다.

  • 프로그램 초반에 등장할 "It's" Man(팔린)은 찢어진 옷과 길고 헝클어진 수염을 가진 로빈슨 크루소 타입의 왕따입니다. 그는 종종 높고 들쭉날쭉한 절벽에서 떨어지거나 카메라를 향해 먼 거리를 달리는 등 길고 위험한 임무를 수행하다가 오프닝 타이틀과 테리 길리엄의 애니메이션 '몬티 파이썬의 플라잉 서커스'라는 말에 갑자기 끊기는 모습을 보여줍니다. 그것은 시리즈의 제목에 대한 초기 후보였습니다.
  • 저녁 식사 재킷(Cleese)을 입은 BBC 연속 아나운서는 종종 숲이나 해변과 같은 매우 조화롭지 않은 장소에서 책상에 앉습니다. "그리고 지금은 완전히 다른 것을 위해"라는 그의 대사는 오프닝 타이틀의 도입부와 스케치를 연결하는 간단한 방법으로 다양하게 사용되었습니다. 클리즈가 가장 잘 알려져 있지만, 아이들은 에피소드 2에서 이 문구를 처음 소개했는데, 그는 엉덩이가 세 개인 남자를 소개했습니다. 그것은 결국 그 쇼의 캐치프레이즈가 되었고, 그 극단의 첫 영화의 제목이 되었습니다. 시리즈 3에서는 "그리고 이제..." 그리고 종종 에피소드를 소개할 때 "It's"라는 남자와 결합되기도 했습니다.
검비 온 퍼레이드
  • 검비스 가족(Gumbys)은 모두 검부츠(그들의 이름에서 따온 것), 하이워터 바지, 교정기, 페어 아일 탱크톱, 소매를 걷어올린 흰색 셔츠, 둥근 철사 테두리 안경, 그들의 머리에 쓰는 칫솔모와 매듭 손수건(영국의 노동자 계급 휴일 행락인의 고정관념) 검비들은 항상 웅크리고 네모난 자세로 서서 두 팔을 옆으로 뻣뻣하게 잡고 공을 든 손을 안으로 웅크리고 서 있습니다. 그들은 잦은 투덜거림과 신음소리로 지적되는 크고 목이 메는 목소리로 천천히 말하고, 그들이 마주치는 모든 것에 대한 이해가 부족하며, 무의미한 폭력에 대한 호감을 가지고 있습니다. 그들 모두의 이름은 검비입니다: D.P. 검비, R.S. 검비 등등. 비록 모든 버마왕뱀들이 쇼의 진행에서 검비스를 연기했지만, 그 캐릭터는 마이클 페일린과 가장 밀접하게 연관되어 있습니다.
  • 등장인물들이 특별히 우스꽝스러운 말을 할 때 닭으로 머리를 치는 날닭을 가진 기사(길리엄). 그 기사는 첫 번째 시리즈에서 고정이었고 세 번째 시리즈에서 또 출연했습니다.
  • 누드 오르가니스트(길리엄이 처음 두 번 출연했을 때, 나중에 존스가 연기)는 특정 스케치를 짤 때 짧은 팡파르를 제공했는데, 특히 세기의 세일에서 재미를 찌르는 스케치나 오프닝 타이틀을 소개하는 또 다른 방법으로 유명합니다. 이 캐릭터는 Ersatz 게임 쇼 스케치 "블랙메일"에서 페일린의 호스트 캐릭터에 의해 "오난"으로 언급되었습니다. 그는 넥타이와 흰 셔츠 칼라만 입었습니다.
  • "고추 화분"들은 징징거리는 중년, 중하층 주부들로, 프록스와 푸석푸석한 모자를 쓴 피톤이 연기하며, 초현실적이고 중요하지 않은 대화를 나누고 있습니다. "The Pepper Pots"는 화면에서 그런 캐릭터로 식별되지 않은 이 캐릭터들을 식별하기 위해 피톤스가 사용했던 사내 이름이었습니다. 이 여성들이 이름을 올린 드문 경우에, 그것은 종종 코믹한 효과를 위한 것이었고, 스컴 부인, 논고릴라 부인, 부인과 같은 이름들이 등장했습니다. 사물, 실체 부인, 혹은 프레미스 부부 2인조. 결론. "페퍼포트"는 존 클리즈가 사람들을 자극하는 방법에서 설명한 바와 같이 피톤인들이 중산층, 영국 주부들의 전형적인 체형이라고 믿었던 것을 말합니다.[8] 테리 존스는 아마도 페퍼 포츠와 가장 밀접한 관련이 있을 것이지만, 모든 버마왕뱀들은 드래그 캐릭터를 수행하는 데 자주 사용되었습니다.
  • 객석에 앉아 박수를 치고 있는 중년 여성들의 짧은 흑백 화면. 이 영화는 여성 연구소 회의에서 가져온 것으로 때로는 컬러 틴트를 선보이기도 했습니다.[9]

여러 번 등장하는 다른 캐릭터는 다음과 같습니다.

  • "대령"(채프먼)은 "너무 우스꽝스럽다"거나 자신이 불쾌하다고 생각하는 내용이 들어있는 스케치를 방해하는 영국 육군 장교입니다. 대령은 또한 신디케이션에서 시간 제약을 위해 비 BBC 방송 반복을 끊어야 할 때 나타납니다.
  • 아서 퓨티(팔린)는 사회적으로 서툴고, 극도로 무미건조한 사람으로, "결혼 지도 상담사"와 "실리 워크스부" 스케치에서 가장 눈에 띕니다. 그의 스케치는 모두 권위 있는 인물(일반적으로 클리즈가 연기하는)과 함께 사무실 임명의 형태를 띠고 있으며, 이는 가장 기이한 전문 분야에 전문가를 고용함으로써 영국 기득권층의 공식적인 면을 패러디하는 데 사용됩니다. 퓨티의 성 철자가 바뀌기도 하고, 때때로 "푸티"라는 철자가 붙기도 합니다.
  • 아서 벨링 목사는 정신 나간 행동으로 유명한 성 루니-업-크림-분-잼의 목사입니다. (채프먼이 연기한 시리즈 2에서) 한 스케치에서 그는 세상의 정신이상자들에게 제정신이 아닌 사람들을 미치게 해달라고 호소합니다. 팬들이 좋아하는[citation needed] 팬션 중 하나인 또 다른 스케치(시리즈 3에서 페일린 역)에서 대리인은 야외 카페에서 정중하게 신혼부부와 합류하여 그들을 방해하고 싶지 않다고 반복적으로 주장합니다. 그리고 나서 그는 앉아서 소품들이 가득한 여행 가방을 열고 침착하게 테이블 위의 접시들을 부수기 위해 진행합니다. 그들의 얼굴에 아기 인형을 흔들고, 탁구 pong에서 고무 게를 튕겨내고, 면도 크림을 얼굴 전체에 뿌리면서, 그 동안 말도 안 되는 음절을 크게 외쳤습니다. 벨링 목사의 '방해받지 않는 것'이라는 이상한 표현은 이 부부를 그의 기괴한 기독교 종파로 개종시키는 역할을 합니다.
  • 페일린이 연기한 다소 평판이 좋은 가게 주인은 2인 스케치(특히 "데드 패럿 스케치"와 "치즈 가게")의 주요 요소입니다. 그는 종종 강력한 콕니 억양으로 말을 하며, 일관된 이름이 없습니다.
  • 스케치를 방해하는 것이 특기인 스코틀랜드 사람 오소리(아이들) 씨. ('나는 당신의 스케치를 망치지 않을 거예요, 1파운드에.') 그는 언젠가 Cleese의 반대편 스케치에서 마그나 카르타에 대한 그의 해석에 대해 인터뷰를 한 적이 있는데, Badger는 실제로 Dorset의 침대 스프레드에 있는 껌 조각이라고 생각합니다. 그는 또한 요구사항이 점점 더 이상해지는 항공기 납치범으로 여겨졌습니다.
  • 불만을 품은 에릭 프랄린 씨, 클리즈가 연기하고 자주 팩을 하는 사람입니다. 그의 가장 유명한 모습은 "죽은 앵무새 스케치"에 있습니다. 그의 이름은 "Fish License" 스케치 중에 화면에 한 번만 언급되지만, (클리즈의 독특한 콧소리 연기와 함께) 그의 의상은 첫 두 시리즈 동안 여러 번 등장한 인정받는 캐릭터로 구별됩니다. 《Fish License》의 오디오 녹음에 따르면, 그는 여러 종의 다른 애완동물들을 기르고 있으며, 그들은 모두 "에릭"이라고 이름 지었습니다.
  • 옷을 잘 차려입은 아서 넛지(Arthur Nudge)는 공개된 대본에서 "미스터 넛지(Mr. Nudge)"라고 언급했는데, 이는 팽팽한 캐릭터(보통 존스)를 날카롭게 짜증나게 합니다. 그는 계속해서 홱 움직이는 몸짓과 얄밉게 행동하는 것이 특징입니다. 그의 가장 유명한 모습은 초기 스케치인 《넛지 넛지》("Nudge Nudge")에 등장하지만, 이후 《방문자들》("The Visiters")을 포함한 몇몇 스케치에도 등장하는데, 여기서 그의 이름은 아서 네임("Arthur Name")이라고 주장했습니다.
  • 제1차 세계 대전의 조종사인 빅글스(채프먼, 그리고 한 예로 존스). W.E. 존스의 유명한 소설 시리즈에서 파생되었습니다.
  • 첫 번째 시리즈에서 등장한 마피아 사업가이자 포주인 루이지 베르코티(팔린)는 그의 형 디노(존스)와 함께 첫 등장을 했습니다. 그는 라 곤돌라 식당의 주인이자 피라냐 형제의 희생자인 론 티의 매니저로 등장합니다. 그의 형과 함께 그는 대령에게 그의 육군 기지를 보호하기 위한 비용을 지불하라고 설득하려고 시도합니다.
  • 스페인 종교재판소는 그들의 이름이 언급될 때마다 이전에는 전혀 관련이 없는 스케치를 터뜨리곤 했습니다. 그들의 캐치프레이즈는 '아무도 스페인 종교재판을 기대하지 않는다!'였습니다. 그들은 시미네즈 추기경(팔린), 팡 추기경(길리엄), 비글스 추기경(존스)으로 구성되어 있습니다. 그들은 시리즈 2에서 초연했고 시미네즈는 "버즈 올드린 쇼"에서 카메오로 출연했습니다.
  • 프랑스 사람들: 클리즈와 페일린은 때때로 전형적인 프랑스 옷을 입었는데, 예를 들어 줄무늬 셔츠, 타이트한 바지, 베레모, 그리고 이해할 수 없는 억양의 가글린 프랑스어로 말하곤 했습니다. 그들은 그들 사이에 가짜 콧수염을 하나씩 가지고 있었고, 그가 말할 차례가 되면 그것을 다른 사람의 입술에 붙였습니다. 그들은 2화("Sex and Violence")에서 날아다니는 양의 기술적 측면을 보여주는 것으로 등장하고, "라 마르쉐 무익"의 개발자로서 실리 워크의 부처에 등장합니다. 그들은 또한 몬티 파이썬과 성배에 출연합니다.
  • 빨간 재킷을 입은 졸졸한 나이트클럽 '더 콩페르'(팔린). 그는 스케치를 나이트클럽 행위라고 소개함으로써 연결시켰고, 스케치가 끝난 후에 가끔 그것에 대한 의견을 전달하는 모습이 보였습니다. 어떤 링크에서 그는 생닭이 있는 기사의 희생자였습니다.
  • 가시 노먼, 거대한 고슴도치의 길리엄 애니메이션. 그는 《피라냐 브라더스》에서 시리즈 2 에피소드 1에서 딘스데일 피라냐가 우울할 때 겪는 환각으로 소개됩니다. 나중에, Spiny Norman은 애니메이션 도시 풍경을 배경으로 무작위로 나타나 'Dinsdale!'을 외칩니다.
  • 리슐리외 추기경(Palin)은 누군가에 의해 사칭되거나 다른 누군가에 의해 사칭되고 있습니다. 그는 처음에 법정에서 증인으로 채택되었지만, 그는 전문적인 리슐리외 흉내내는 사람인 론 히긴스로 밝혀졌습니다. 그는 나중에 "역사적 모창" 스케치에서 페툴라 클라크를 사칭한 자신으로 보입니다.
  • 첫 번째 시리즈에서는 공공 화장실을 청소하는 마음이 없고 역겨운 남자 켄 허쉬(팔린)가 자신의 스케치에 등장해 다른 남자(채프먼)로부터 딸(부스)과 결혼을 승인받으려고 시도했습니다. 두 번째 시리즈에서 그는 여러 복스 팝리 세그먼트에 출연했습니다. 그는 나중에 자신의 종교("Crackpot Religations" 스케치의 일부로)를 설립하고 자신을 허블 대주교라고 불렀습니다.
  • Raymond Luxury-Yacht (채프먼)은 영국의 대표적인 피부 전문가 중 한 명으로 묘사됩니다. 그는 폴리스티렌으로 만든 거대한 가짜 코를 착용합니다. 그는 자신의 이름이 "레이몬드 럭셔리-야흐-트"라고 자랑스럽게 선언하지만, 그것은 "쓰로우-워블러 맹그로브"라고 발음됩니다.
  • 매드맨(채프맨) 복스 팝 세그먼트에 자주 나타납니다. 그는 볼러 모자를 쓰고 콧수염이 덥수룩합니다. 그는 등장할 때마다 항상 자신의 삶에 대해 떠들고 떠들며 때로는 입에 거품을 물고 뒤로 넘어지기도 합니다. 그는 "벌거벗은 개미", "버즈 알드린 쇼", "잇츠 어 리빙"에 출연합니다.

그 밖에 종종 언급되지만 본 적이 없는 결혼한 커플, 앤 헤이든 존스와 그녀의 남편 핍도 있습니다. 《선거의 밤 스페셜》에서 핍은 엥겔베르트 험퍼딩크에게 정치적인 자리를 빼앗겼습니다. 여러 개의 반복되는 캐릭터들은 다른 파이톤들에 의해 연기됩니다. 페일린과 채프먼은 모두 미친 듯이 폭력적인 판 암 순경을 연기했습니다. Jones와 Palin은 모두 Q 사단의 경찰관 Harry'Snapper' Organs를 연기했습니다. 모차르트 (클리즈, 그 다음은 페일린)나 빅토리아 여왕 (존스, 그 다음은 페일린, 그 다음은 시리즈 4의 다섯 명의 모든 파이썬)과 같은 다양한 역사적 인물들이 출연할 때마다 다른 출연진에 의해 연기되었습니다.

파이톤의 실제 목표물 중 일부는 다른 것보다 더 자주 재발했습니다. 현대의 보수당 정치인 레지널드 모들링(Reginald Maudling)은 아마도 가장 일관된 조롱거리로 꼽혔습니다.[10] 당시 교육과학부 장관, 그리고 (프로그램이 끝난 지 한참 후) 마거릿 대처 총리가 때때로 언급되었는데, 특히 대처 총리의 머리가 정강이에 있는 것이 스튜디오 청중들로부터[citation needed] 열렬한 웃음을 받았습니다. 당시 미국 대통령 리처드 닉슨 또한 자주 조롱을 당했고, 보수당 당수 에드워드 히스도 시리즈 운영의 상당 부분을 수상으로 삼았습니다. 또한 영국 경찰은 종종 이상하고 바보같이 행동하거나 권위를 남용하여 자주 질질 끌며 좋아하는 표적이었습니다.

시리즈개요

주 기사: 몬티 파이썬의 플라잉 서커스 에피소드 목록

몬티 파이썬의 플라잉 서커스는 4개의 시리즈에 걸쳐 총 45개의 에피소드가 만들어졌습니다.

시리즈에피소드원래 방송됨
첫방송지난 방송분
1131969년 10월 5일1970년 1월 11일
2131970년 9월 15일1970년 12월 22일
3131972년 10월 19일1973년 1월 18일
461974년 10월 31일1974년 12월 5일

몬티 파이썬의 플리젠더 지르쿠스

주 기사: 몬티 파이썬의 플리젠더 지르쿠스

WDR(Westdeutscher Rundfunk)용 독일어 에피소드 2편이 제작되었으며, 두 편 모두 영어 제목의 독일어 번역본인 몬티 파이썬의 플리젠더 지르쿠스(Fliegender Zirkus)입니다. 1970년대 초 영국을 방문하던 중, 독일의 연예인이자 TV 프로듀서인 알프레드 빌렉(Alfred Biolek)은 버마왕뱀을 발견했습니다. 그들의 혁신적이고 터무니없는 스케치에 흥분하여, 그는 1971년과 1972년에 그들을 독일로 초대하여 두 편의 특별한 독일 에피소드에서 글을 쓰고 연기했습니다.

첫 번째 에피소드는 몬티 파이썬의 플리젠더 지르쿠스: Blödeln für Deutschland(몬티 파이썬의 플라잉 서커스: 1971년에 제작되어 독일어로 공연되었습니다. 두 번째 에피소드는 몬티 파이썬의 Fliegender Zirkus: Blödelnauf die feine Englishche Art(몬티 파이썬의 플라잉 서커스: 1972년에 제작된 "Glowning Around in the Disting English Way")는 영어로 녹음되었고 독일에서 방송을 위해 독일어로 더빙되었습니다. 원본 영어 녹음은 1973년 10월 BBC에 의해 전송되었습니다.

발전

참고 항목: 몬티 파이썬

이 쇼에 앞서, 여섯 명의 주요 출연진은 다양한 코미디 쇼의 일부로 서로를 만났습니다: 존스와 페일린은 옥스포드 가극의 멤버였고, 채프먼, 클리즈, 아이들은 캠브리지 대학의 풋라이트의 멤버였으며, 미국 투어 중 길리엄을 만났습니다. 이 여섯 명은 1964년부터 1969년까지 다양한 영국 라디오와 텔레비전 코미디 쇼에서 작가와 스크린 역할로 활동했습니다. 여섯 명은 이전 쇼의 요소를 혼합하여 의식 흐름에 의해 제시되는 코미디처럼 최소한의 공통 요소로 다수의 촌극을 선보이는 새로운 코미디 쇼의 전제를 고안하기 위해 함께 아이디어를 공동 작업하기 시작했습니다. 이것은 길리엄의 애니메이션을 사용하여 콩트를 한 편에서 다음 편으로 전환하는 데 도움이 되었습니다.[11]

캐스팅

비록 반복되는 캐릭터들이 거의 없었고, 여섯 명의 출연자들이 다양한 역할을 했지만, 각각은 몇 가지 캐릭터 특성들을 완벽하게 해냈습니다.

채프먼

그레이엄 채프먼(Graham Champman)은 나이와 계층을 막론하고 군 장교, 경찰관 또는 의사와 같은 권위 있는 인물을 자주 묘사했습니다. 그의 캐릭터들은 어느 순간이든 "피톤스케"의 광기 어린 행동을 한 후 예전의 음주 상태로 돌아갈 수 있습니다.[12] 그는 또한 "논쟁 클리닉"과 "비행 수업"과 같은 스케치에서 퉁명스럽게 전달한 학대에도 능숙했습니다. 그는 파이썬의 장편 영화 성배(킹 아서)와 인생 오브 브라이언(제목 캐릭터)에서 주인공 "직진 남자"로서 위엄 있는 태도를 취했습니다.[13]

크리즈

존 리스는 터무니없는 권위자들을 연기했습니다. 길리엄은 크리즈가 네모난 턱과 6피트 5인치(196cm)의 프레임으로 우스꽝스럽게 보이기 위해 거의 옷을 입지 않아도 되기 때문에 끌리는 버마왕뱀들 중에서 가장 재미있다고 주장합니다("Mr. and Mrs. Git" 스케치 참조).[citation needed] 클리즈는 또한 "신선한 과일에 대한 방어" 스케치에서 강사와 같은 위협적인 미치광이를 연기했습니다. 그의 캐릭터 미스터 프랄린(Mr. Praline)은 '데드 패럿'에서 가장 유명한 가장 인기 있는 스케치 중 일부에 등장했습니다.[14] 파이썬 팬들 사이에서 가장 기억에 남는 스타 턴 중 하나는 "The Ministry of Silly Walks"로, 그는 그의 이름을 딴 정부 부처에서 일했습니다. 스케치는 다양한 우스꽝스러운 걸음걸이 속에서 눈에 띄게 키가 크고 다리가 헐렁한 클리스의 신체를 보여줍니다. 특히 미국 팬들 사이에서 인기가 있음에도 불구하고, 클리즈 자신은 특히 이 스케치를 싫어했고, 그 스케치가 만들어낸 많은 웃음들이 싸다는 것과 진정한 풍자 중심점에 의해 균형이 제공되지 않았다고 느꼈습니다.[citation needed] 그의 또 다른 특징은 학대의 과장된 전달, 특히 "이놈아!"라고 소리치는 것입니다.

클리즈는 종종 우스꽝스러운 억양을 가진 외국인들, 특히 프랑스인들을 연기했는데, 대부분의 경우 페일린과 함께 했습니다. 때때로 이것은 실제 프랑스어나 독일어의 사용(예를 들어 "세상에서 가장 재미있는 농담", "힐터 씨", "라 마르쉐 무익" 등)으로 확장되지만 여전히 매우 무거운 억양(예를 들어 힐터의 연설처럼 이해할 수 없습니다.

길리엄

유명한 Python Foot는 런던의 National Gallery에 있는 Agnolo Bronzino의 Venus, Cupid, Fully and Time의 왼쪽 하단 모서리에 있는 그것의 원래 맥락에서 볼 수 있습니다.
발 클로즈업

많은 파이썬 스케치들은 테리 길리엄의 컷아웃 애니메이션에 의해 함께 연결되었는데, 여기에는 '파이톤스크'였던 모든 것의 상징이 된 상징적인 거대한 발을 포함한 오프닝 타이틀이 포함되어 있습니다.[15] 길리엄의 독특한 시각적 스타일은 정교한 건축, 기괴한 빅토리아 시대의 장치, 기계 및 오래된 시어스 로벅 카탈로그에서 잘라낸 사람들의 조각으로 가득 찬 초현실주의 풍경을 배경으로 갑작스럽고 극적인 움직임과 의도적인 스케일의 불일치로 특징지어졌습니다. 길리엄은 에어브러시 삽화와 많은 친숙한 예술 작품들을 더했습니다. 이 모든 요소들은 새롭고 유머러스한 의미를 얻기 위해 모순되는 방식으로 결합되었습니다.

이 시리즈의 초현실적인 특성은 길리엄의 애니메이션이 그 당시에는 실사 촬영이 불가능했던 기이한 상상력의 접선으로 시작할 수 있게 했습니다. 이 애니메이션에서 파생된 몇몇 러닝 개그는 "Dinsdale!"을 외치며 건물 꼭대기에 나타난 스피니 노먼이라는 이름의 거대한 고슴도치였고, 편집증적인 Dinsdale Piranha를 더욱 슬프게 했습니다. 그리고 갑자기 물건들을 짓눌러버린 거대한 발인 "The Foot of Cupid"였습니다. 후자는 아그놀로 브론지노 그림인 비너스, 큐피드, 폴리, 타임의[16] 큐피드 인물에서 발췌되었으며 모든 시리즈의 오프닝 크레딧에 등장하여 쇼가 스크린에 등장할 때 타이틀을 분쇄했습니다.

이 쇼의 주목할 만한 길리엄 시퀀스에는 콘래드 푸스와 그의 댄싱 티스, 암에 걸린 검은 점의 난동, 킬러 카, 런던을 가로질러 모든 길을 파괴하는 거대한 고양이가 포함됩니다.

처음에는 이 시리즈의 애니메이터로만 고용되었지만, 질리엄은 처음에는 미국인이고 동료들의 깊고 때때로 과장된 영어 억양에 그다지 능숙하지 않아 (심지어 그 자신도) 화면에 나오는 연기자로 생각되지 않았습니다. 다른 사람들은 그에게 뭔가 빚이 있다고 생각했고, 그래서 그는 때때로 카메라 앞에 나타나기도 했습니다. 보통 다른 사람들이 연기하고 싶어하지 않는 부분은, 그들이 화장을 많이 해야 하거나 불편한 의상을 필요로 하기 때문이었습니다.[17] 이 중 가장 반복적인 것은 갑옷을 입은 기사인 'The-Knight-Who-Hits-People-With-A-Chicken'으로, 촬영장을 걸어가다가 스케치를 끝내거나 정말 촌스러운 말을 할 때 뽑힌 닭으로 다른 캐릭터의 머리를 내리치기도 했습니다. 길리엄의 다른 작품들은 다음과 같습니다.

  • 머리에 스탯을 쓴 남자가
  • "스페인 종교재판"의 팡 추기경
  • "방문자들"에서 마스크와 비키니 속옷, 망토만 걸친 댄디
  • 사이클링 투어 편에 나오는 호텔 직원
  • 다색 가발을 쓴 바지 없는 남자와 새 가스 조리기 스케치의 시작 부분에서 "로저스 부인"을 요구하는 염소가 리드 위에 있습니다.
  • "영국에서 가장 끔찍한 가족"의 스케치에서 구운 콩에 집착하고(그리고 그 속으로 덮여있는) 뚱뚱하고 불쾌할 정도로 납작한 청년.
  • 보안요원을 이용한 휠체어로 머리에 거대한 검을 뿜어냅니다.
  • "마이클 엘리스" 에피소드의 퍼시 바이쉬 셸리

길리엄은 곧 가장 외설적으로 그로테스크한 캐릭터들로 잘 알려진 멤버가 되었습니다. 이것은 성배 영화로 이어졌고, 길리엄은 아서 왕의 직감에 이끌린 페이지 '팻시'와 죽음의 다리의 다리 관리인 그리고 브라이언의 삶에서 '사슴과 미친' 간수를 연기했습니다. 또한 그가 원래 테리 존스로부터 '생명의 의미'에서 크레오소테 씨를 연기해 달라는 요청을 받았지만 거절했다는 주장도 제기됐습니다.

게으른

에릭 아이들은 ("치즈 샵"과 "샐러드 데이즈" 스케치를 연결하는 부분에서 필립 젠킨슨을 겉치레로 묘사하는 등) 교활하고 능글능글한 판매원 ("방문 농담 판매원,")으로 다양한 가식적인 TV 진행자 역할로 유명합니다. "엔클로피디아 세일즈맨")과 몬티 파이썬의 "브라이언의 인생"에서 흥정하는 것을 좋아하는 상인. 그는 "머니 프로그램"과 같이 숨도 쉬지 않고 광범위하고 때로는 광란적인 독백을 전달하는 능력과 함께 다른 파이톤들로부터 "일행의 달인"으로 인정받고 있습니다.[18] 그는 또한 그 그룹에서 최고의 싱어송라이터로 여겨집니다. 예를 들어, 그는 여러 스케치에서 기타를 연주했고 "Brian's Life"의 "Always Look on the Bright Side of Life"를 작곡하고 공연했습니다.[19] 존스와는 달리, 그는 종종 다른 사람들이 사용하는 가성적인 비명과 달리 목소리를 약간 바꿀 뿐, 좀 더 직선적인 방식으로 여성 캐릭터를 연기했습니다. 여러 번 아이들은 리타 페어뱅크스("진주만 전투의 재연")와 "모든 정자는 신성하다"라는 스케치에서 성적으로 억압된 개신교 부인과 같은 상류층 중년 여성으로 등장했습니다.

Idle은 Python 이전에 이미 구축된 글쓰기 파트너가 아니었기 때문에 그의 스케치를 혼자 썼습니다.[20]

존스

비록 모든 버마왕뱀들이 여자 역할을 했지만, 테리 존스는 나머지 사람들에 의해 '업계 최고의 랫백 여성'으로 유명합니다.[citation needed] 그가 묘사한 중년의 가정주부는 다른 어떤 피톤보다 더 크고, 더 날카롭고, 더 엉망이었습니다. 그 예로는 "데드 비숍" 스케치, "브라이언의 삶"에서 브라이언의 어머니 맨디 역, "미스터 뉴트론"에서 린다 S-C-U-M 부인, 그리고 "스팸"에서 카페 주인 역 등이 있습니다. 또한 "넛지, 넛지"와 "이츠 어 맨즈 라이프" 스케치에 나오는 상류층의 유보적인 남성들과 무능한 권위자들(해리 스내퍼 오간즈)도 반복되었습니다. 그는 또한 시리즈 3을 모두 도입한 상징적인 누드 오르가니스트를 연기했습니다. 일반적으로, 그는 연주자로서 다른 사람들에게 미루었지만, 결국 그가 대부분의 현을 당기는 상황에서 자신을 증명했습니다.[citation needed] 존스는 또한 "헝가리어 번역 스케치"에서 담배꽁초주의자를 그리고 "생명의 의미"에서 엄청나게 뚱뚱하고 양동이를 내뿜는 크레오소테 씨를 연기했습니다.

페일린

마이클 페일린(Michael Palin)은 극단의 다른 구성원들에게 가장 넓은 범위를 가진 사람으로 간주되었습니다. 직선적인 사람과 똑같이 능숙하거나 최고의 캐릭터를 능가합니다.[citation needed] 그는 "세상에서 가장 재미있는 농담" 스케치와 몬티 파이썬의 "생명의 의미"의 "모든 정자는 신성하다" 부분과 같은 역겨운 빛으로 묘사되는 많은 노동자 계급의 북부 사람들을 묘사했습니다. 이와는 대조적으로 페일린은 또한 "결혼 지도 상담사" 스케치의 남편, "직업 지도 상담사" 스케치의 지루한 회계사, "논쟁 클리닉"의 불행한 의뢰인과 같은 의지가 약한 남자들을 연기했습니다. 그는 스페인 종교재판의 스케치에서 지칠 줄 모르는 스페인의 시미네즈 추기경과 똑같이 집에 있었습니다. 페일린이 연기하는 또 다른 고에너지 캐릭터는 TV 프로그램 진행자로, 끊임없이 입술을 맞부딪치고 일반적으로 지나치게 열정적인 모습("Blackmail" sketch")입니다. 한 스케치에서, 그는 재킷에 기름진 손바닥을 닦고 역겨운 얼굴을 한 다음 계속하는 자기 혐오감의 근본적인 암시를 가지고 역할을 합니다. 그의 가장 유명한 창작물[citation needed] 중 하나는 "데드 패럿"과 "치즈 가게" 스케치에서처럼 고객(클리즈가 연기하는)에게 항상 포착되는 교활하고 교활한 시도로 쓸모없는 물건을 팔려고 시도하는 가게 주인이었습니다. 페일린은 또한 "The Lumberjack Song"에서 주연으로 잘 알려져 있습니다.

페일린은 또한 주로 프랑스어("La marche fuely")나 독일어("Hitler in Minehead")와 같은 악센트가 심한 외국인을 연기하기도 합니다. 마지막 에피소드 중 하나에서 그는 처음에는 영어로, 그 다음에는 프랑스어로, 그 다음에는 독일어로 억양이 심한 연설을 합니다.

모든 버마왕뱀들 중에서 페일린은 가장 적은 여성 역할을 맡았습니다.[citation needed] 그가 묘사한 여성들 중에는 '마이클 엘리스' 에피소드의 빅토리아 여왕, 몬티 파이썬의 '삶의 의미'의 미국인 데비 카젠버그, '농촌 사회의 바보' 스케치의 시골 바보 아내, 그리고 장 폴 사르트르와 결혼한 믿을 수 없는 영국 가정주부 등이 있습니다.

생산.

시리즈의 첫 5편은 존 하워드 데이비스가 제작했으며 데이비스는 스튜디오 디렉터, 이안 맥노튼은 로케이션 디렉터로 활동했습니다. 6화부터 맥노튼은 시리즈의 프로듀서이자 단독 감독이 되었습니다. 다른 정규 팀 멤버로는 Hazel Petig(의상), Madelaine Gaffney(화장), John Horton(영상 효과 디자이너)이 있었습니다. 메이크업과 디자인 모두를 작업한 매기 웨스턴은 1973년 길리엄과 결혼했고 그들은 현재 함께 지내고 있습니다. 이 시리즈는 주로 런던 스튜디오와 인근 지역에서 촬영되었지만 해변과 마을에서 촬영하기 위한 로케이션 촬영에는 서머셋, 노리치 및 저지 섬에서의 촬영이 포함되었습니다.

1969년 4월에 사전 제작이 시작되었습니다. BBC의 문서에 따르면 이 시기에 클리즈가 BBC에 그가 여전히 그 쇼를 공동 제작하기를 원했던 데이비드 프로스트의 데이비드 패러딘 프로덕션으로부터 계약을 맺고 있다는 것을 상기시켜 주었을 때 쇼의 생존력이 위협받았음을 보여주었습니다. BBC 메모는 클리즈가 파라딘과 계약이 만료된 1971년까지 공연을 연기할 가능성을 시사했지만 결국 이 협상의 세부 사항은 손실되었지만 상황은 해결되었습니다.[21]

방송

원방송

1969년 10월 5일 일요일 밤 10시 50분 BBC에서 첫 방송.[21] BBC는 가장 바쁜 날에 성직자들에게 휴가를 주기 위해 대체 프로그램을 사용하고 있다고 주장함으로써 (파업을 고려하고 있었고, 프로그램이 심야의 종교적이고 헌신적인 프로그램을 대체한다고 생각하는) 일부 노동자들을 안심시켜야 했습니다.[21] 첫 회는 같은 주 목요일 22%였던 아버지의 군대에 비해 영국 전체 인구의 약 3%, 약 150만 명을 차지하는 데 그쳐 시청자 측면에서 좋은 성적을 거두지 못했습니다. 그 주 동안의 쇼에 대한 가장 낮은 시청자 수치 외에도, 첫 번째 에피소드는 BBC의 가벼운 오락 프로그램에 대한 가장 낮은 감사 지수를 가지고 있습니다.[22][21] 첫 번째 시리즈가 진행되는 동안 대중의 반응이 개선되었지만, 일부 BBC 임원들은 이미 이 쇼에 대해 혐오감을 느꼈으며, 일부 BBC 문서는 이 쇼를 "역겹고 허무주의적"이라고 묘사했습니다.[22] BBC 내의 일부 사람들은 첫 번째 시리즈가 어떻게 진행되었는지에 대해 더 낙관적이었고 그에 따라 그룹을 축하했지만, 클리즈가 두 번째 시리즈가 제작된 후에도 계속 참여하지 않을 것 같다고 발표하는 등 쇼에 대한 더 일반적인 반감은 이미 극단에 영향을 미쳤습니다.[22] 이와는 별도로 BBC는 첫 시리즈의 여러 에피소드를 편집하여 극단이 일부 스케치에 포함시킨 데이비드 프로스트의 개인 주소와 전화번호를 삭제해야 했습니다.[23]

두 번째 시리즈는 첫 번째 시리즈보다 더 인기가 있지만 극단과 BBC 사이의 관계는 더욱 경색되었습니다. 1970년 12월 BBC 임원들은 영국 국가를 조롱하는 "The Queen Will Be Watching"과 사랑하는 사람의 시신을 처리하는 방법을 희극적으로 바꾼 "언더테이커스 스케치"라는 시리즈 피날레 "Royal Episode 13"의 스케치 중 두 개를 불러냈습니다.[22][23] BBC 경영진은 맥노튼 프로듀서가 방영 전에 내용에 대해 주의를 주지 않았다고 비판했습니다.[23] 페일린에 따르면, 그의 출판된 일기를 통해 BBC는 이후 세 번째 시리즈에서 프로그램을 검열하기 시작했습니다.[23]

Cleese는 세 번째 시리즈를 위해 남았지만 그 후에 떠났습니다. Cleese는 대부분의 자료가 이전 콩트의 재탕이라고 믿으면서 더 이상 쇼에 관심이 없다고 언급했습니다.[24] 그는 또한 알코올 중독으로 고생하는 채프먼과 함께 일하는 것이 더 어렵다는 것을 알게 되었습니다.[25] 그러나 나머지 파이썬들은 4번째 단축 시리즈를 제작했고, 그 중 6개의 에피소드만이 프로그램을 조기에 끝내기로 결정하기 전에 이루어졌고, 마지막 에피소드는 1974년 12월 5일에 방송되었습니다.

스케치 분실

BBC가 방송에서 강제로 제작한 첫 번째 컷은 첫 번째 시즌의 두 번째 에피소드인 《The Mouse Problem》의 재방송에서 데이비드 프로스트의 전화번호를 삭제한 것입니다. 피톤스는 데이비드 프로스트의 실제 연락처에서 첫 방송까지 미끄러져 수많은 시청자들이 그를 괴롭혔습니다.

"Summarize Proust" 스케치에서 "masturbating"이라는 단어를 사용한 것과 같이 원래 녹음된 일부 자료는 나중에 사라졌습니다. (첫 방송 동안 음소거되었습니다.) 그리고 나중에 완전히 잘라 버림) 또는 여행사 스케치('C's'를 'B's'로 발음하게 만드는 언어 장애를 가진 캐릭터 [아이돌]이 등장함)에서 "참 바보 같은 번트"가 나왔습니다.[26] 스케치가 방송되기 전에 잘린 것입니다. 그러나 이 스케치가 몬티 파이썬의 이전 레코드와 할리우드 볼 영화의 라이브에 수록되었을 때, 그 대사는 그대로 남아있었습니다. 2018년 11월 1일 오후 6시 50분에 방영된 모든 에피소드의 덴마크 DRK 재방송에 포함되었습니다.[27]

일부 스케치는 전체적으로 삭제되었다가 나중에 복구되었습니다. 보수당 대변인(클리즈)이 일어나서 춤을 추기 전에, 안무가(아이돌)의 지도를 받고, 뒤에서 춤을 추는 대변인 합창단과 함께하는 '정당정치방송(안무)'이 그런 밑그림 중 하나입니다. 카메라는 발레 연습을 하고 있는 노동당 대변인 두 명을 지나치고 있으며, 투투를 하고 있는 에드워드 히스가 등장하는 애니메이션을 보여주고 있습니다. 한때 분실된 것으로 여겨졌던 이 스케치의 가정용 테이프는 2008년 뉴욕 PBS 방송국인 WNED-TV의 버팔로 방송에서 캡쳐한 것으로 유투브에 등장했습니다.[28] 시카고의 WTTW에서 방송되는 이 스케치의 또 다른 고품질 녹음이 유튜브에도 나왔습니다.[29] 버팔로 버전은 새로운 지역 2/4 8 디스크 The Complete Monty Python's Flying Circus DVD 세트의 엑스트라로 볼 수 있습니다.[citation needed] The Complete Monty Python's Flying Circus Collector's Edition Megaset and Monty Python에 수록된 Before The Flying Circus의 지역 1 DVD: The Other British Invasion은 버팔로 버전을 추가로 포함하고 있습니다.[30]

또 다른 잃어버린 스케치는 "크랙팟 종교" 작품과 "만화 종교 주식회사" 애니메이션에 이어 "사탄" 애니메이션으로, "어떻게 보이지 않을 것인가" 스케치 이전에 "이것은 공식 테이프에서 편집되었습니다. 에피소드의 마지막에는 6개의 프레임의 애니메이션을 볼 수 있으며, 그 특정 에피소드는 빠른 순방향으로 반복됩니다. 이후 미국의 한 민간 영화 수집가가 발견한 흑백 16mm 필름 인쇄물이 애니메이션 전체를 보여주고 있습니다.

두 번째 시리즈 모두에서 암에 대한 최소 두 가지 언급이 검열되었습니다. 6화('살아있네' 또는 '학교상')에서는 Carol Cleveland의 길리엄 만화 내레이션은 갑자기 암이라는 단어 위에 '갱어'라는 남성 목소리 더빙이 생겼습니다. (비록 이 단어는 영화 And Now for Something Complete Different에 애니메이션이 등장했을 때 편집되지 않고 사용되었지만, 2006년 특별한 테리 길리엄의 개인 최고 기록은 검열된 대사를 복원하기 위해 이 오디오를 사용합니다.) 한센병에 대한 언급은 그대로 남아 있었지만 11화 "어떻게 보이지 않을 것인가"에서 스케치 "정복자 커피 캠페인"에서 또 다른 언급이 삭제되었습니다. 이 선 또한 위에서 언급한 "사탄" 애니메이션과 동일한 16mm 필름 인쇄물에서 회수되었습니다.

시리즈 2의 에피소드 7(부제 '아틸라 더 훈 쇼')의 스케치는 1960년대 TV 게임 쇼 진행자(클리즈 분)인 마이클 마일스를 패러디한 것으로, '스팟 더 브레인셀'로 소개되었습니다. 이 스케치는 1971년 2월 마일스의 죽음 이후 존경의 표시로 반복 방송에서 얼마 지나지 않아 삭제되었습니다. 또한, 같은 시리즈의 에피소드 13에서 논란이 된 "언더테이커" 스케치는 부정적인 리뷰어 반응을 거쳐 BBC에 의해 삭제되었습니다. 언더테이커 스케치의 유일한 출처는 컷이 만들어지기 전에 복제된 에피소드의 NTSC 사본이었지만, 이 두 스케치는 모두 공식 테이프로 복원되었습니다.

시리즈 3의 9화 애니메이션은 첫 방송에 이어 잘려 나갔습니다. 이 애니메이션은 독일 광고를 패러디한 것인데, 원래 주인들은 음악 사용에 대해 불평을 했기 때문에 BBC는 단순히 애니메이션의 일부를 삭제하고, 음악을 파이썬 앨범의 노래로 대체했습니다. 테리 길리엄은 나중에 제작자 이안 맥노튼이 "그냥 그것이 무엇인지 이해하지 못했고 그가 그것을 자르기 때문"이라고 생각하며 컷에 대해 불평했습니다. 그건 큰 실수였습니다."[31]

음악 저작권 문제로 인해 최소 두 번의 컷오프가 발생했습니다. 209화에서는 페퍼팟 역의 그레이엄 채프먼이 "The Girl from Ipanema"를 부르지만, 일부 버전에서는 퍼블릭 도메인인 "Janie with the Light Brown Hair"를 사용합니다. 시즌 3 에피소드 4의 버스 지휘자 스케치에서는 웨스트 사이드 스토리의 "오늘 밤"을 짧게 패러디한 내용이 삭제되었습니다. 나중에 이 버전은 BBC에서 방송된 적이 전혀 없다는 것이 밝혀졌지만, 대신 미국 방송에서 처음 보여졌습니다.[32] 연주 사용료 때문에 클래식 음악의 다른 연주를 일부 용도로 대체하는 보고도 있었습니다.

2007년 소니 픽처스 홈 엔터테인먼트에 의해 리전 2 DVD가 발매되었습니다. 여기에는 "masturbation" 라인을 포함하여 미국 A&E 릴리즈에서 잘라냈지만 오랫동안 잃어버렸던 스케치와 편집의 대부분을 복원하지 못한 특정한 것들이 포함되었습니다. 2019년 50주년 기념으로 네트워크는 매 에피소드가 원래의 컷팅되지 않은 방송 길이로 복원된 블루레이 시리즈를 공개했습니다.[33]

재발견된 스케치 우르술라 히틀러 한때 찾기가 불가능하다고 여겨졌던 그는 2019년 50주년 기념 세트와 함께 재발매되었습니다. 또한 시즌 3 에피소드 4의 버스 지휘자 스케치에서 웨스트 사이드 스토리의 "Tonight"를 패러디한 것과 같은 추가 미국 방송 자료 중 일부는 삭제된 장면으로 포함되었습니다.[34]

미국 텔레비전

영국에서 Monty Python의 원래 방송 당시 BBC는 타임라이프 텔레비전을 사용하여 미국에서 쇼를 배포했습니다. Monty Python에게 Time-Life는 이 쇼가 미국 시청자들에게 다가가기에는 "너무 영국적"이라고 우려했고, 프로그램을 전달하는 것을 선택하지 않았습니다.[35] 그러나, 이 쇼는 1970년 가을부터 캐나다 방송사의 고정 프로그램이 되었고, 따라서 일부 미국 시장에서도 볼 수 있었습니다.[36]

1971년 영국과 1972년 미국에서 발표된 쇼의 촌극을 선별한 파이썬의 첫 번째 영화, 그리고 지금은 완전히 다른 것을 위한 것은 미국에서 히트하지 않았습니다.[35] 1973년 첫 북미 투어 동안 파이썬은 미국 텔레비전에서 두 번 공연했는데, 첫 번째는 조이 비숍이 진행한 투나잇 쇼에서였습니다. '한밤의 스페셜'에서. 이 그룹은 첫 번째 출연이 관객들에게 얼마나 나쁘게 끝났는지에 대해 이야기했습니다. 아이들은 투나잇 쇼 공연을 묘사했습니다: "우리는 15분 동안 웃지 않고 30분을 했습니다. 버뱅크에 있는 푸른 잔디 위로 뛰쳐나가 15분 동안 누워서 웃었습니다. 왜냐하면 그것이 가장 재미있었기 때문입니다. 미국에서는 우리가 도대체 무슨 말을 하는지 알지 못했습니다."[37]

미국 텔레비전 생방송 출연에 대한 저조한 반응에도 불구하고, 파이썬의 미국인 매니저인 Nancy Lewis는 쇼를 미국으로 진출시키기 시작했습니다. 1974년 댈러스에 있는 PBS 소속 방송국 KERA는 몬티 파이썬의 플라잉 서커스 에피소드를 방송한 미국 최초의 텔레비전 방송국으로 종종 미국 시청자들에게 프로그램을 소개한 것으로 인정받고 있습니다.[38] 많은 다른 PBS 방송국들이 이 쇼를 인수했고, 1975년까지 이 방송국들에서 종종 가장 인기 있는 쇼였습니다.[35] 그리고 'Now for Something Something Complete Different'는 1974년 미국 극장들에 다시 개봉되었고 그 당시 훨씬 더 좋은 흥행을 기록했습니다. 이것은 또한 1975년 4월 영국과 미국에서 거의 동시에 개봉한 파이썬의 차기작 몬티 파이썬과 성배가 미국 극장에서도 좋은 성적을 거둘 수 있는 발판이 될 것입니다.[37][39] 몬티 파이썬의 플라잉 서커스의 인기는 다른 영국 텔레비전 시리즈가 PBS와 그 회원국을 통해 미국에 진출할 수 있는 문을 여는 데 도움을 주었습니다.[40] 몬티 파이썬의 한 유명한 미국 팬은 가수 엘비스 프레슬리였습니다. 프레슬리의 사촌인 빌리 스미스(Billy Smith)는 1977년 엘비스의 삶의 마지막 몇 달 동안 엘비스가 처방약에 중독되어 주로 그의 저택 그레이스랜드 침실에 갇혀 있을 때, 엘비스는 그의 방에 앉아 스미스와 몇 시간 동안 다른 것들을 포함한 다양한 주제에 대해 이야기를 나누곤 했다고 언급했습니다. 프레슬리가 가장 좋아하는 몬티 파이썬 스케치입니다.[41]

미국의 인기가 높아짐에 따라 ABC 방송국은 1975년 중반 Monty Python's Flighting Circus의 일부 에피소드를 그들의 와이드 월드 오브 엔터테인먼트 쇼케이스에서 보여줄 수 있는 권리를 획득했습니다. 그러나 ABC는 에피소드를 다시 편집하여 원작에서 의도한 연속성과 흐름을 잃었습니다. ABC가 시리즈를 이런 식으로 다루는 것을 그만두기를 거부했을 때, 버마왕뱀들은 그들을 법정으로 데려갔습니다. 처음에 법원은 그들의 예술적 권리가 정말로 침해되었다고 판결했지만, 법원은 ABC 방송의 중단을 거부했습니다. 하지만, 팀은 이의 제기에 따라 프로그램의 모든 후속 미국 방송을 통제하게 되었습니다.[42][35] 이 사건은 또한 그들이 BBC로부터 이 시리즈의 마스터 테이프를 얻도록 이끌었는데, 그들의 원래 계약이 1980년 말에 종료되었을 때 말입니다.

이 쇼는 1988년 MTV에서도 방영되었습니다.[43] Monty Python은 또 다른 BBC 시리즈 The Young Ones를 포함하는 2시간짜리 일요일 밤 코미디 블록의 일부였습니다.

2006년 4월, 몬티 파이썬의 플라잉 서커스는 PBS를 통해 케이블이 없는 미국 텔레비전으로 직접 돌아왔습니다. 이와 관련하여 PBS는 1989년 사망한 채프먼에 대한 헌사와 함께 각 파이썬이 가장 좋아하는 스케치를 담은 6부작 시리즈인 몬티 파이썬의 개인 최고상을 의뢰했습니다. BBC 아메리카는 2000년대 중반부터 광고를 포함하기 위해 40분 연장된 시간대로 이 시리즈를 산발적으로 방영했습니다. IFC는 2009년에 독점적이지는 않지만 BBC 아메리카가 여전히 가끔 방송을 하기 때문에 이 쇼에 대한 권리를 획득했습니다. IFC는 또한 6부작 다큐멘터리 Monty Python을 선보였습니다. 테리 존스의 아들 빌이 제작한 거의 진실(The Lawers Cut).

후속 프로젝트

주요 기사: 몬티 파이썬 § 라이프 더 플라잉 서커스, 몬티 파이썬 프로젝트 목록

오리지널 캐스트가 있는 라이브 쇼

Monty Python의 멤버들은 텔레비전 시리즈 도중과 후에 일련의 무대 쇼에 착수했습니다. 이것들은 대부분 시리즈의 스케치로 구성되었지만, 그것보다 이전의 자료도 부활했습니다. 그러한 스케치 중 하나는 Cleese and Champman이 Marty Feldman과 Tim Brooke-Taylor와 함께 쓴 Four Yorkshireman 스케치이며, 원래는 At Last the Show 1948을 위해 공연되었다; 그 스케치는 이후 라이브 파이썬 레퍼토리의 일부가 되었습니다. 이 쇼에는 공동 작업자인 닐 이네스의 노래도 포함되었습니다.

이 무대 쇼 중 4개의 녹음은 이후 별개의 작품으로 등장했습니다.

  1. Monty Python Live at Durry Lane (일명 Monty Python Live at The The The Theatre Royal, Drury Lane)은 1974년 영국에서 다섯 번째 음반으로 발매되었습니다.
  2. Monty Python Live at City Center, 뉴욕에서 공연하고 1976년 미국에서 음반으로 발매
  3. Monty Python Live at the Hollywood Bowl, 1980년 로스앤젤레스에서 녹음되고 1982년 영화로 개봉된 Monty Python Live at the Hollywood Bowl.
  4. Monty Python Live(대부분): 2014년 7월 런던의 O2 아레나에서 열린 원 다운, 파이브 투 고(One Down, Five to Go) 공연. 7월 20일 마지막 공연은 전 세계 영화관으로 생중계되었습니다. 나중에 다시 편집된 버전이 블루레이, DVD 및 더블 콤팩트 디스크로 출시되었으며 CD 버전은 60페이지 하드백 책에 수록된 4개의 디스크에 있는 3개의 포맷을 모두 포함하는 디럭스 버전 전용입니다.

그레이엄 채프먼(Graham Champman)과 마이클 페일린(Michael Palin)도 1975년 핑크 플로이드(Pink Floyd)와 함께 크네브워스 페스티벌(Knebworth Festival) 무대에 섰습니다.[44]

프랑스어 번안

2005년, 레미 르누(Rémy Renoux)가 이끄는 배우 팀이 몬티 파이썬(Monty Python)의 플라잉 서커스(Flying Circus)의 무대 버전을 프랑스어로 번역하고 "적응"했습니다. 일반적으로 원작 배우들은 그들의 자료를 매우 가까이에서 변호했지만, 이 경우 "적응"과 프랑스어 번역(자막 포함)을 고려할 때 그룹은 이 제작을 지원했습니다. 각색된 자료는 대체로 원본 텍스트를 고수했는데, 주로 스케치를 끝낼 때 이탈하는 것으로, 파이썬 멤버들 자신이 무대 공연 과정에서 여러 번 변화했습니다.[45][46] 여러 곡의 가사에도 언어 차이가 발생합니다. 예를 들어, "Sit on My Face"(프랑스어로 번역하면 "Asseeyez-vous sumon visage")는 "cum in my in mouth"가 됩니다.[47]

접수처

초기검토

첫 회 방송 이후 영국 신문들은 새 프로그램에 대한 간략한 리뷰를 실었습니다. 심사자들의 의견은 엇갈렸습니다. 한 사람은 이 쇼가 "황당하고 경박하다"며 "아주 새롭고 흥미로운 것을 제공하지 않는다"고 썼습니다.[48] 또 다른 사람은 이 쇼를 "즐겁게 구니쉬"라고 묘사하면서 모든 소재가 "눈부신" 것은 아니지만 "30분 동안 웃음을 자아내기에 충분했다"고 말했습니다.[49] 레딩 이브닝 포스트의 칼럼니스트는 이 쇼를 "정말 필요한 코미디"라고 부르며 "나에게 진짜 웃음은 미친 만화와 사진 몽타주 작업에서 나왔다"고 언급하며 더욱 열광했습니다.

시리즈가 거듭될수록 리뷰는 더욱 긍정적으로 다가왔습니다. 세 번째 에피소드가 끝난 후, 가디언의 텔레비전 칼럼니스트는 이 쇼를 "많은 시청자들의 주말의 최고의 자리"라고 묘사하며 유머가 "반어적이기 보다는 헐뜯었다"고 말했습니다.[51] 일주일 후, 옵저버의 리뷰어는 이 시리즈에 대해 "강력한 추천"을 했습니다. "이 소재는 자연스러운 길이 이상의 좋은 아이디어를 연장하는 경향에도 불구하고 높은 표준이지만, 쇼를 명예로운 틀에서 벗어나게 하는 것은 애니메이션 만화의 특별한 사용입니다."[52] 그러나 이 긍정적인 견해는 결코 만장일치가 아니었습니다. 이브닝 스탠다드 리뷰어는 "지난 주에 광범위하고 명백한 슬랩스틱에 지나지 않는 여러 음울한 촌극을 전송함으로써 내 열정과 충성심을 영원히 짓밟을 뻔 했다"고 불평했습니다.[53]

상과 영예

연도 상 카테고리 후보자 결과
1970 BAFTA TV 어워드 특별상 몬티 파이썬의 하늘을 나는 서커스
제작, 집필 및 공연을 위해.		 원
테리 길리엄
그래픽으로.		 원
베스트 라이트 엔터테인먼트 존 하워드 데이비스
이안 맥노튼		 지명했다
최고의 연예인 존 클리즈 지명했다
베스트 스크립트 집필팀 지명했다
1971 최고의 라이트 엔터테인먼트 퍼포먼스 존 클리즈 지명했다
최고의 라이트 엔터테인먼트 제작 이안 맥노튼 지명했다
1973 최고의 라이트 엔터테인먼트 퍼포먼스 몬티 파이썬 지명했다
최고의 빛 예능 프로그램 이안 맥노튼 원
1975 최고의 빛 예능 프로그램 이안 맥노튼 지명했다
2008 온라인 영화 텔레비전 협회상 OFTA TV 명예의 전당 몬티 파이썬의 하늘을 나는 서커스 원

1998년에 Monty Python Live at Aspen으로 녹음된 이 그룹은 미국 영화 연구소 스타상을 받았습니다.

몬티 파이썬(Monty Python)의 플라잉 서커스(Flying Circus)는 2000년 영국 영화 연구소(British Film Institute)가 작성한 BFI TV 100 목록에서 5위를 차지했으며 업계 전문가들이 투표했습니다.

2005년 채널 4에서 발표한 50개의 위대한 영국 스케치 목록에서 5개의 몬티 파이썬 스케치가 목록에 올랐습니다.[54]

2004년과[55] 2007년에 몬티 파이썬의 플라잉 서커스는 TV 가이드의 탑 컬트 쇼 에버에서 5위와 6위에 올랐습니다.[56]

타임지는 2007년 "역대 최고의 TV 쇼 100선"에 이 쇼를 포함시켰습니다.[57]

2013년에는 TV 가이드가 선정한 역대 최고의 60개 시리즈 중 58위에 올랐고,[58] 미국 작가 조합은 이 프로그램을 79위로 선정했습니다. 더 넥스트 제너레이션과 알프레드 히치콕의 선물 – 그들의 101개의 가장 잘 쓰여진 TV 시리즈 목록에 올라 있습니다.[59]

레거시

주 기사: Monty Python § 문화적 영향과 유산

히치하이커 가이드 투 더글라스 애덤스(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)의 창작자이자 "환자 학대" 스케치의 공동 집필자인 더글라스 아담스(Douglas Adams)는 "저는 몬티 파이썬(Monty Python)의 플라잉 서커스(Flying Circus)를 사랑했습니다. 몇 년 동안 저는 존 클리즈가 되고 싶었지만, 그 일이 취해졌다는 것을 알았을 때 가장 실망했습니다."[60]

론 마이클스([61]Lorne Michaels)는 이 쇼를 그의 Saturday Night Live 스케치에 주요한 영향을 준 것으로 간주합니다. 클리와 페일린은 1997년 SNL에서 데드 패럿 스케치를 재연했습니다.

이 쇼는 덴마크 컬트 스케치 쇼인 Casper & Mandrilaftalen (1999)[62]에 큰 영향을 미쳤고, Cleese는 50번째 에피소드에서 주연을 맡았습니다.[63][64]

컴퓨팅에서 스팸이라는 용어와 파이썬 프로그래밍 언어의[65] 이름은 모두 시리즈에서 파생되었습니다.

참고 항목

참고문헌

메모들

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서지학

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외부 링크

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