스맥

Smak
이 기사는 세르비아 밴드에 관한 것이다.벨기에 겐트의 박물관에 대해서는 SMAK를 참조해 주세요.스리랑카 식품 브랜드는 SMAK(브랜드)를 참조하십시오.
스맥
Smak in 1975: Laza Ristovski, Slobodan "Kepa" Stojanović, Radomir "Točak" Mihailović, Zoran Milanović, and Boris Aranđelović.
1975년 스마크: 라자 리스토프스키, 슬로보단 "케파" 스토야노비치, 라도미르 "토차크" 미하일로비치, 조란 밀라노비치, 보리스 아란젤로비치.
배경 정보
기원.세르비아, 크라구예바치
장르프로그레시브 록, 재즈 록, 블루스 록, 포크 록, 심포닉 록, 사이키델릭 록, 하드 록
액티브 년수
  • 1971–1981
  • 1986–1992
  • 1994–2002
  • 2010–2015
  • 2022–현재
라벨PGP-RTB, 수지, ZKP RTLJ, 벨라폰, 판타지, RCA, Sorabia 디스크, 밴스, Komuna, A 레코드, Razglas, PGP-RTS, 액티브 타임, 1 레코드
회원들멤버 섹션을 참조하다

스마크(세르비아 키릴어: са trans trans; 트랜스).엔딩 타임(End time)은 크라구예바크 출신의 세르비아와 유고슬라비아 밴드였다.이 그룹은 구 유고슬라비아 록씬에서 가장 주목할 만한 활동 중 하나였던 1970년대에 최고의 인기를 누렸다.이 밴드의 리더인 기타리스트 라도미르 미하일로비치는 토차크라는 별명을 가지고 있으며, 구 유고슬라비아 록계에서 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명으로 여겨진다.

1971년 기타리스트 라도미르 "토차크" 미하일로비치와 드러머 슬로보단 "케파" 스토야노비치에 의해 결성된 이 밴드는 1975년까지 안정된 라인업을 갖추지 못했으며, 그 때까지 베이시스트 조란 밀라노비치, 보컬 보리스 아란젤로비치, 키보드 연주자 라자 리스토프스키가 밴드의 공식 멤버가 되었다.그러나 리스토브스키가 데뷔 앨범을 녹음한 후 탈퇴했고 나머지 4인조는 1981년에 해체되기 전에 다양한 키보드 연주자들과 함께 후속 앨범을 녹음했다.

1986년과 1992년 사이의 짧은 재회 후, 두 명의 창단 멤버인 미하일로비치와 스토야노비치는 보컬리스트 데얀 "나즈다" 나즈다노비치, 두 번째 드러머 데얀 "케파 주니어" 스토야노비치, 두 번째 기타리스트 밀라노 "미키카" 밀로사블레비치와 베이시스트 블라다비치 등 젊은 음악가들과 함께 밴드를 재정립했다.1990년 후반, 후자는 스맥이 다시 해체된 2002년까지 밴드와 함께 공연한 베이시스트 슬로보단 "세일" 마르코비치로 대체되었다.2010년에 새로운 베이시스트 밀로시 페트로비치가 재결합하고, 2012년에 디폴트 라인업이 일회성 재결합을 했다.

역사

결성 및 초기 경력(1971~1975)

1971년 4월 23일 스토야노비치의 고향인 크랄예보에서 두 명의 야심찬 신진 음악가인 기타 연주자 "토차크" 미하일로비치와 드러머 슬로보단 "케파" 스토야노비치[sr]가 만나 함께 밴드를 시작했다.이들은 스토야노비치와 함께 유고슬라비아 인민군(JNA)[1] 의무복무를 했던 미하일로비치의 소꿉친구 프레드라그 "비스카" 알비치를 통해 접촉한 바 있다.모스타르에서 함께 복무하는 동안 알비치는 스토야노비치에게 미하일로비치의 뛰어난 기타 연주 실력과 로큰롤에 대한 열정에 대해 계속 이야기했고, 결국 두 사람이 만나게 되었다.크라예보에서의 첫 만남 이후, 미하일로비치가 고향인 [2]차차크로 돌아가는 동안 스토야노비치는 이미 가족 오케스트라와 투어를 떠날 예정이었다.

집에 돌아오자마자 미하일로비치는 크라구제바크 출신의 조란 밀라노비치(베이스 기타)와 슬로보단 코마(보컬)를 소개받았고, 그는 스토야노비치가 밴드의 [3]드러머가 되는 조건으로 그들의 신흥 프로그레시브 록 밴드 젠트리에 합류할 것을 요청했다.1971년 11월, 네 사람은 공식적으로 밴드를 결성하기 위해 크랄예보에서 만났고, 스토야노비치의 집에서 긴 머리를 한 네 명의 젊은이가 그녀의 집에 있는 것을 못마땅하게 여긴 할머니에 의해 쫓겨난 후, 동네 식당으로 갔고, 그 후 그들이 처음으로 작곡한 "Bluz"라는 이름을 붙인 근처 공원에 갔다.u parku" ('공원의 블루스')가 그 [4]행사를 기념합니다.

1971년 12월, 미샤 니콜리치가 오르간으로 오면서 라인업이 완성되었다.이 시점에서 여전히 커버 밴드가 대부분인 이 그룹은 산타나, 딥 퍼플, 레드 제플린, 롤링 스톤스, 지미 헨드릭스의 [5]커버로 청소년 댄스 홀을 연주했다.곧이어 멤버들은 밴드의 이름을 바꾸기로 결정했다.크라구제바크 대학살 당시 희생된 학생들을 위해 크라구제바크 극장에서 지역적으로 준비 중인 머리카락에서 영감을 받은 뮤지컬 스맥 스베타의 영향을 받아, 그들은 스맥을 그들의 새로운 이름으로 하기로 합의했지만, 연극은 결국 [3]상연되지 않았다.새로운 이름 스맥은 때때로 Samostalni Muzichki Ansambl Kragujevac (독립 음악 앙상블 Krugujevac)[5]의 약자로 추정되는 S.M.A.K.로 농담에서 언급되기도 했다.이 기간 동안 밴드 멤버들은 22세의 친구 프레드라그 "비스카"[3] 알비치에 대한 헌정곡으로 작곡한 "비스카 2"부터 "비스카 23"까지 22곡의 기악곡을 작곡하는 데 시간을 보냈다.

이 밴드의 즉흥 연주가 그들의 공연을 록 콘서트로 바꾼 것은 그들의 공연이 인기가 떨어지게 된 이유였고, 결국 보컬 코미낙은 차차크 출신의 [6]미하일로비치의 친구인 슬로보단 "요한" 조바노비치로 대체되었다.하지만, 이 공연들이 밴드 멤버들의 수입원이었기 때문에, 그들은 모두 코미낙과 재결합하여 1972년 [7]여름 동안 두 달 반 동안 블루스 레퍼토리를 주로 공연하는 두브로브니크로 가기로 합의했다.두브로브니크에 머무는 동안,[8] 밴드는 공연을 위해 그들의 장비를 빌린 타임지를 위해 문을 열었다.두브로브니크 공연 후 1973년 3월까지 쉬었다가, 스토야노비치의 전 밴드 동료인 밀로라드 "키미" 페트로비치가 포자레바크 기타리다 축제에서 공연하기로 결정했다.1973년 4월, 이 밴드는 축제를 [3]조직한 지역 밴드 디자만티와 공동 1위를 차지했다.

코미낵이 다시 밴드로 복귀하면서 스맥은 크라구제박 [9]클럽에서 공연을 계속했고 사나드에서 [3]열린 팝 뮤직 페스티벌에도 성공적으로 출연했다.이 라인업은 1977년 [10]조란 모들리가 편집한 PGP RTB의 다양한 아티스트 컴필레이션 레테카 디스코테카(Flying Discothéka)에 등장한 곡 "Biska II blues"를 녹음했다.1973년 10월, 호주에서 막 돌아온 음악 경험이 없는 하이테너 보컬 보리스 아란젤로비치는 딥 퍼플의 "Child in Time"[3]을 성공적으로 공연한 후 밴드에 합류했다.1974년 초 아란젤로비치가 도착한 후, 밴드는 데뷔 싱글을 녹음하기 시작했고, 타임의 멤버 티호미르 "팝" 아사노비치에게 자리를 제공했고, 아사노비치는 그의 주보슬로벤스카 팝 셀렉치야를 [10]결성할 계획 때문에 제안을 거절했다.결국 1974년 3월 PGP-RTB를 [10]통해 "Biska 16"을 B사이드로 한 데뷔 싱글 "Jivim ja" (I'm Livin')를 발매하였다.1974년 후반, "Jivim ja"는 Vecche uz 라디오 (An Evening With the Radio)[11] 라디오 베오그라드에서 올해의 히트곡으로 선정되었습니다.

스맥은 1974년 11월 10일 베체우즈 라디오 기념 콘서트 때 비젤로 두그메, 팝 마시나 및 그 시대의 [10]다른 유명한 밴드들과 함께 베오그라드에서 첫 공연을 했다.며칠 후 베오그라드 대학 언어학부에서 베지메니와 보키 밀로셰비치 오케스트라 [10]멤버였던 게스트 키보드 연주자 라자 리스토프스키와 함께 처음으로 공연을 가졌다.1975년 1월 리스토브스키가 정식 멤버가 된 직후 스맥은 돔 신디카타 [10]홀에서 헝가리 밴드 오메가와 함께 공연을 했다.같은 해 2월에는 오파티야 록 이브닝 페스티벌, 그 후 자그레브에서 열린 콩그레스 록 마제스토라(The Rock Masters Congress) 콘서트에서 유고슬라비아 최고의 기타 [10]연주자들의 정상으로 연주했다.미하일로비치가 이번 대회 최고의 기타리스트로 선정될 것이라는 예상과 달리 베스트 4는 YU 그루파의 바타 코스티치, 타임의 베드란 보시치, 코르니 그루파의 조셉 보체크, 두겔의 고란 브레고비치 등이었다.1975년 3월 16일 베오그라드에서 열린 딥 퍼플 콘서트에서 스맥은 "Put od balona" (풍선으로 만든 도로), "Shumadijski Blues" (슈마디잔 블루스), "Ulazak u harem"[12] (하렘으로 입장)의 세 곡을 연주했다.[10]

Od glave do pete (From Head to Hills) TV 쇼에서의 공연 후, 밴드는 토차크의 스승인 "자라크" 자라코비치가 작곡한 "Ulazak [10]u harem"을 연주했지만 긍정적인 반응으로 인해 후속 [13]싱글로 녹음하기로 결정했다.1975년 4월, 밴드는 류블랴나 ZKP RTLJ와 계약하고 "Epitaf" (Epitaph)라는 트랙을 B면으로 [13]한 싱글 "Ulazak u harem"을 발매했다.하지만, 자그레브 수지 레코드로부터 싱글 발매 계약을 제안받은 후, 밴드는 또 다른 계약을 체결하여 "Sto ptica" ("A Whundled Birds")라는 곡을 B-side로 발매하였고, 그 결과 두 음반사가 동시에 싱글을 [13]발매하게 되었다.이 싱글들의 발매는 유고슬라비아 [10]음악 역사상 첫 번째 주요 음악 논란이 되었다.결국 이 밴드는 ZKP RTLJ 레이블로 남기로 선택했고 [13]이 레이블의 데뷔 앨범을 녹음할 것을 제안 받았다.다음 달, 밴드는 비젤로 두그메, 동독 밴드 푸디스와 함께 보스니아와 크로아티아 투어를 떠났고, 헝가리 밴드 시리우스, 오스트리아 밴드 집시 러브와 함께 라이브로 여러 번 출연했으며, 그 후 자그레브 붐 [10]페스티벌의 헤드라인을 맡았다.

상업적 성공(1975~1978)

스맥의 데뷔 앨범인 스맥은 1975년에 발매되었고 5개의 트랙을 수록했다: A사이드는 "Perle" (비즈), "Mrachni mol" (다크 마이너), "Blues u parku" (파크의 블루스)와 20분 길이의 짧은 "Biska 2"가 수록되었다.'비스카 20'[10]이라는 제목으로.길이에도 불구하고, 후자의 트랙은 한 번에 녹음되었고 "Prvo svetlo u kuchi broj 4"와 "Jedna Gena"[14]와 같은 코르니 그루파 심포닉 록 트랙에서 영감을 받았다.이 앨범에는 주로 미하일로비치가 가사를 썼지만, 얼마 지나지 않아 밴드는 크라구예바크 출신의 시인 미르코 글리시치의 서비스를 요청했고, 이후 [10]발매를 위해 함께 작업했다.이 앨범은 호의적인 비평가들에게 엇갈린 평가를 받았지만, 그럼에도 불구하고 은메달에 그쳐 약 [14]2만장이 팔렸다.이 앨범은 또한 미하일로비치의 기타 연주에 대한 컬트적인 위상을 높였고,[10] 이는 동독 3주간의 투어에서 확인되었습니다.

1976년 4월, 밴드는 타이틀 트랙을 특징으로 하는 더블 7인치 EP 새틀릿(위성)을 발매해 순식간에 히트를 쳤고, 안쪽에는 위성이 소매 [10]밖으로 튀어나온 커버가 있었다.EP의 프로모션도 이례적으로 조직되었다: 류블랴나의 ZKP RTLJ 레코드 레이블은 약 20명의 기자들을 베오그라드에서 뉴욕까지 DC10 비행에 초대했다.그 동안 밴드는 [10]비행기에서 즉흥적인 세션을 진행했다.이들은 일주일간 뉴욕에 머물며 이들의 방문에 대한 다큐멘터리 '새틀라이트' 홍보 영상을 녹화했으며 바나트 [10]주재원 클럽에서 공연을 했다.미국에서 돌아온 후, Mihajlovich는 그의 데뷔 솔로 앨범 R. M. Tochak을 [10]발매했고,[15] 밴드는 1976년 가을 유고슬라비아 미니 투어를 가졌다.10월에는, B측의 「엘 뒤모」와 함께 「Ljudi nije fer」(피플, It's Not Fair!)로 싱글을 발매해, 싱글 프로모션의 일환으로서 1시간 분량의 다큐멘터리가 [10]상영되었다.그 다음 달, 라자 리스토브스키가 스마크를 떠나 비젤로 두그메에 합류했고, 그 대신 안드레 나바라 교수의 [10]수업을 듣는 첼로 음악 아카데미를 졸업한 밴드 브레그(배아 레브 이 솔)의 오르간 연주자 미키 페트코프스키가 자리를 대신했다.

1977년 초, 리스토브스키의 탈퇴와 미하일로비치의 병환으로 다음 앨범의 자료를 준비하기 시작했고, 페트코프스키도 첼로를 리허설에 데려왔고, 쓰여진 자료는 런던의 모건 [16]스튜디오에서 녹음되었다.마틴 레반이 프로듀싱한 크레나 다마(흑인 레이디)는 미르코 글리시치가 작사, 미하일로비치가 작곡한 음악이 주를 이뤘지만 페트코프스키가 작곡한 '테고바'(에일먼트)는 예외로 [10]재즈 록에 대한 애도를 표했다.음악 스타일은 하드록에 영향을 받은 타이틀곡인 발라드 '스트바르 류바비'(사랑의 문제)와 런던 하모니움 현악 4중주단이 참여한 '플라바 페스마'(블루송), 포크록 '다이레'(탐버린), 아란젤로비치의 스캣이 결합된 '알로' 등 다양했다.rk)는 비젤로 [10]듀그메에게 직접 헌정된 드럼, 베이스 기타, 키보드에 복잡한 솔로곡을 연주한다.그 앨범은 드라간 S가 디자인한 호화로운 표지를 가지고 있었다.스테파노비치,[16] 밴드의 상표 중 하나가 된 새로운 밴드 로고가 특징입니다.

비록 글리시치의 가사가 진부하고 [10]효과적이지 못하다는 부정적인 반응을 얻었지만, 이 앨범은 골드가 되었고 대부분 긍정적인 평을 받았다.PGP RTB는 앨범 홍보에도 많은 투자를 했고, 이에 따라 "Crna dama", "Daire", "Plava pesma"는 전국적으로 [17]히트했다.1977년 9월 8일,[17] 밴드는 베오그라드에서 개막 공연을 하고, 매진된 피오니르 홀에서 공연하고, 나중에 노비 [10]사드의 붐 페스티벌에서 공연하는 등 대규모 홍보 투어를 시작했다.자그레브에서는 밴드가 시내를 도는 전차 안에서 앨범을 홍보했고 자그레브 공연 후 11,000명의 관객 앞에서 프랑크푸르트에 본부를 둔 음반사 벨라폰 레코드의 대표들이 [18]밴드에 소개되었다.이 밴드는 8장의 앨범을 위한 5년 계약을 체결했고, 그 후 미하일로비치와 아란젤로비치는 유럽과 미국 시장을 [18]위한 영어 버전의 크나 다마의 트랙을 녹음하기 위해 런던으로 갔다.Melody Maker에서는 대체 앨범 [18]표지를 사용한 Black Lady가 "Taste and Deep Purple의 나쁜 카피"라는 평가를 받았지만, 기타 [10]플레이어에서는 긍정적인 평가를 받았다.주복스지의 독자들은 1977년 최고의 밴드로 스맥을 선정했고 이 밴드는 최고의 앨범, 커버, 싱글, 기타리스트, 베이시스트, [10]드러머를 받았다.

1978년 1월, 칸에서 열린 미뎀 음악 산업 무역 박람회 동안, 블랙 레이디 권리는 아메리칸 판타지 레코드와 RCA [10]레코드의 스페인 지사에 의해 구매되었습니다.그러나 성공적인 Crna dama 투어가 결국 [18]2천만 디나르(약 5만 달러)의 빚을 지게 된 사실 때문에 밴드 내 분위기가 긴장되었다.그러한 분위기 속에서 그들은 1978년 [10]봄의 반쯤 비어 있던 베오그라드 피오니르 홀 콘서트를 포함하여 몇 번의 라이브 공연에서 성공하지 못했다.이 밴드는 또한 [18]포즈난에서 열린 폴란드 국제 록 음악 축제에서 공연을 했다.당시 PGP RTS 레이블은 MCI 24채널 스튜디오 장비를 구입했고, Morgan 스튜디오 관계자의 도움을 받아 밴드는 "Nevidljive Terazije" (The Invisible Scale)와 "Hitopadeza" (Hitopha) 두 명의 스토야노비치가 동시에 연주한 맥시 싱글 "Smak Super 45"를 녹음했다.이 기간 동안 페트코프스키는 솔로 앨범 Kozna(누가 알까)를 녹음했는데, LP의 한쪽에는 스맥 멤버와 다른 [19]한쪽에는 렙아이솔 멤버를 불렀다.페트코프스키가 군복무를 마치고 떠난 직후 RTV 노비 사드 [10]오케스트라의 멤버 티보르 레베이가 그 자리를 대신했다.

쇠퇴와 위기(1978-1981)

긴장된 분위기 속에서 밴드는 새로운 자료를 쓰기 시작했고, 종종 그의 서정적인 작품에 대한 밴드의 반대에 반응하지 않는 미하일로비치와 충돌했다.그럼에도 불구하고, 밴드는 영국으로 여행했고 옥스퍼드 근처의 치핑 노튼에 있는 지역 성에 그들의 스튜디오를 설치하고 세 번째 스튜디오 [20]앨범을 녹음하기 시작했다.잦은 언쟁에도 불구하고, 그들은 밴드가 프로듀서 베리 해먼드와 함께 직접 제작한 프로그레시브 록 앨범 Stranice nasheg vremena(우리 시대의 페이지)를 녹음했고, 미하일로비치가 [10]쓴 음악과 가사 일부를 피처링했다.나머지 가사는 크라구예바크 시인 조란 페트로비치가 [10]썼지만 평론가들로부터 긍정적인 반응을 얻지는 못했다.새로운 "포노치니 로바크" (비스카 18), "텐지-탄지", "네보 제 사모 드럼 베즈 dna" (하늘은 그저 바닥 없는 길이다)와 함께, 이 앨범은 "울라작 우렘"[21]의 재녹음 버전을 특징으로 했다.이 앨범은 벨라폰에 의해 국제적 표기로 발매되었고 PGP RTB는 세르비아어 버전의 앨범을 라이선스하였다.앨범의 영어 버전인 'Dab in the Middle'은 앨범의 게스트 타악기 연주자인 데이비드 [10]모스의 제안에서 이름을 따왔다.

앨범 발매 후, 레베이는 밴드를 떠났고, 곧이어 미하일로비치가 그의 작사에 대한 밴드의 반대와 Dab in the [22]Middle에 모스의 가사를 사용하는 것에 대한 반대에 불만을 품고 밴드를 떠났다.스맥은 전 미르니 류디 기타리스트 스르단 미오드라고비치, 전 타임 멤버 다도 토피치,[22] 크리스 니콜스와 함께 여러 차례 공연을 계속했다.1978년 말, 스토야노비치는 티호미르 "팝" 아사노비치와 함께 9월에 입단하라는 연락을 받았지만, 스마크와 [23]계속 일하고 싶다는 야망 때문에 거절했다.1979년 초, 미하일로비치는 밴드로 돌아왔고, 라자 리스토프스키는 비젤로 두그메에서의 상황과 그의 앨범 Stijemo (Here We Come)의 실패에 실망하여 그의 비젤로 두그메 밴드 동료 이페 이반디치와 [22]녹음했다.다도 토피치의 게스트 출연으로 밴드는 타이틀곡과 마리나 투카코비치가 [22]작사한 "Gore dole" ("Up and Down")을 수록한 EP Na Balcanu (On The Balcans)를 발매했다.당시 밴드는 스맥 [22]앨범 판매에 불만을 품은 벨라폰과 계약을 종료했고, 벨라폰은 앨범 홍보에 불만을 품었다.또 다른 이유는 Dab in the Middle의 사용권을 지켜준 Moss와 Bellaphon 사이의 법정 소송으로 결국 1만 달러의 [22]로열티를 지불하게 되었다.

1980년 초 발매된 록 서커스(Rock Cirkus) 앨범의 제작자 다도 토피치와 공동 작업을 계속했지만 마리나 투카코비치와 마르코 글리시치가 쓴 매끄러운 노래 가사, 특히 "라 쿠카라차"[22]의 가사로 인해 혹독한 비판을 받았다.그러나, 이 앨범에서는, 기악곡 「Instrumental Baby」와 「Hiroshima」(히로시마)와 「Ogledalo」(거울)[22]의 전작을 회상하고 있었다.이 앨범에서 히트한 유일한 곡은 "Profesor" (교수)[24]였다.롤링 스톤스의 로큰롤 서커스의 영향을 받은 이 밴드는 서커스 [24]텐트에서의 공연과 함께 투어에서 앨범을 홍보하기를 원했다.이 때문에 1980년 4월 슬로베니아 바르가스 서커스단과 계약하기 위해 슬로베니아로 건너갔지만 [24]폭설로 텐트가 파손됐다.또 다른 텐트가 도착하기를 기대하면서, 밴드는 Josip Broz Tito [24]대통령의 사망 소식을 들었고, 이후 앨범은 거의 홍보 [22]없이 남겨졌다.게다가 유고슬라비아에서의 펑크와 뉴웨이브 음악의 인기도 [22]앨범의 상업적 실패에 영향을 미쳤다.

1981년 초, 미하일로비치는 스맥 멤버들과 함께 솔로 앨범을 녹음하기로 결정했지만, 앨범 녹음 과정에서 토삭의 솔로 앨범이어야 할지 아니면 또 [25]다른 스맥 음반이어야 할지 망설였다.결국, 이 앨범은 미하일로비치의 솔로 작품으로 결정되었는데, 그 주된 이유는 작곡 과정에서 그의 형이 사망했기 때문인데, 앨범 분위기에 영향을 미쳤고 그의 [26]형에 대한 헌신으로 녹음된 자료의 일부분이 있었기 때문이다.또 다른 이유는 아란젤로비치가 병 때문에 앨범 녹음에 참여하지 않았기 때문에 앨범에 수록되어 있는 세 개의 비악기 트랙에는 "눈이 싫은 이유"라는 곡에서 다도 토피치의 보컬이 수록되어 있었고, 조란 "호제비치"는 "눈이 싫은 이유"라는 곡으로 녹음되어 있었다.("남부 열차") 및 "Nebeski splav" ("스카이 뗏목")[27]입니다.이 앨범에는 미하일로비치가 작곡한 곡 외에 알렉산다르 사리베스키가 [28]작곡한 마케도니아 민요 "자이디, 자이디" (Set, Set (Oh, Sun)"의 커버 버전이 수록되어 있다.결국, PGP RTB가 솔로 [22]앨범을 폐지하도록 밴드를 설득한 후 Zashto ne volim sneg (Why I Uncomy the Snow)가 SMak 앨범으로 발매되었습니다.이 앨범은 5천 장으로 발매되었고 한 [29]달도 안 되어 빠르게 매진되었다.

이별과 여파(1981~1986)

Zashto ne volim sneg가 발매되었을 때, 밴드 멤버들 사이의 잦은 말다툼은 [30]베오그라드에서의 마지막 공연 이후 해체 결정을 촉발시켰다.1981년 6월에는 6000명의 팬들이 지켜보는[31] 가운데 칼레메그단 내 레드스타 농구장에서 고별 콘서트를 열었다.[22]당초 공연은 폭우로 연기돼 장비가 [31]일부 파손됐다.그 후, 공연의 출연료에 관한 계약 조건을 어긴 공연 기획자들과의 문제가 있었고, 밴드 멤버들은 이전에 합의된 [32]출연료의 약 5분의 1만 받게 되었다.마지막 공연에서 갑자기 줄어든 재정적인 횡재는 밴드가 비우호적인 [22]사이였음에도 불구하고 잃어버린 수입을 만회하기 위해 고별 투어에 나서기로 결정했다.고별투어는 1981년 9월에 끝났고 멤버들은 각자의 길을 갔다.

해체 직후 스토야노비치와 미하일로비치는 베이스와 리드 보컬을 맡은 다도 토피치와 함께 티토라는 밴드를 결성하기로 합의했지만, 미하일로비치는 새로운 음악을 녹음하지 않고 그들의 오래된 레퍼토리에 의존한다는 개념을 싫어했기 때문에 이 세 사람은 1973년까지 이 밴드를 결성하지 [33]못했다.1982년 초, 이번에는 베이스 연주자인 롤라 안드레이치와 함께 미하일로비치와 스토야노비치는 기악 트리오를 결성하기로 결정하였고, 스토야노비치와 전 좌파 [34]밴드였던 안드레이치 사이의 오해로 인해 자슈토 네볼림 스니그를 처음 탐구한 스타일을 계속하였다.

1982년 Mihajloviich는 Specijalka (A Special)를 B사이드로 한 "Mantilja" (만틸라) 싱글을 발매했고, 그와 자주 라이브 공연을 했던 Andrejich와 Moss와 함께 "Marsh na Drinu" (Marsh na Drina)를 녹음했다.그는 또한 크라구예바츠와 베오그라드에 기타 연주자를 위한 학교를 열었는데,[22] 이 학교를 통해 몇 년 동안 많은 학생들이 다녔다.1982년 보리스 아란젤로비치는 스맥 밴드 동료들과 함께 데뷔 솔로 앨범 이즈 프로필라를 녹음했고 이후 런던으로 건너가 음악 활동을 [22]최소화했다.1982년 10월 크리스 니콜스(키보드), 미오드라그 바발즈(보컬), 스레코 막시모비치(기타), 브란코 파블로비치 '스텐리'(베이스) 등과 함께 Cveche(플라워스)라는 밴드를 결성했지만 1983년 데뷔 앨범 폴레노프 프라흐(롤렌 파우더)가 발표될 무렵이었다.이후 스토야노비치는 베오그라드의 마제스티크 호텔에서 독일과 소련의 클럽에서 연주했으며 토마 즈드라브코비치의 싱글곡인 "Ej, Branka, Branka"와 "Kisha je padala"[22] 녹음 세션에 참여했다.리스토프스키는 앨빈 리 밴드에 합류해 유고슬라비아와 헝가리 순회공연을 하고 5장의 솔로 앨범을 발표한 뒤 1985년 비젤로 듀미로 돌아와 [35]1989년 해체될 때까지 활동했다.

재회와 하이투스(1986~1992년)

1986년 10월 중순, 스마크의 주축 선수들은 미하일로비치, 스토야노비치, 아란젤로비치,[22] 밀라노비치의 라인업에 합류했지만, 리스토프스키가 [36]재결합을 거부하지 않았다.4명은 크라구예바크 대학 캠퍼스에서 리허설을 시작했고 리허설 중에는 젊은 키보드 연주자 밀란 주르제비치가 종종 리허설에 참석했지만 미하일로비치가 그를 위해 말을 아끼는 바람에 크리스 니콜스를 불러 키보드 [37]부분을 녹음했다.Misha Komnenich와 Vlada Nikodijevich가 게스트 키보드로 참여한 컴백 앨범 Smak 86.은 비평가들로부터 [22]좋은 평가를 받지 못했다.이 앨범에는 미하일로비치가 앨범 프로듀서, 음악, 작사, 심지어 "거북이 피부"[22]의 리드 보컬로 참여했다.아란젤로비치는 일부 가사에 만족하지 못했고 스토야노비치는 특정 [37]트랙에서 리듬 머신을 사용하는 것에 만족하지 않았다.앨범 발매 후, 밴드는 밀라노 주르제비치와 함께 키보드 투어에 나섰지만,[38] 별다른 프로모션은 없었다.짧은 투어 후에 그 밴드는 무기한 활동을 [22]중단했다.

1987년, Mihailović, 롤라 Andrejić와 데이비드 모스, 누구와 함께 그는 자그레브 라디오 101은 돔 Sportova,[39]에서는 연주"왜냐하면"의 녹음물은 다양한 예술가들 두배 live 앨범 레드에 출연해 레드 YU Rocka(그 상품 중에서 YU 바위)콘서트 5월 22일 1987년으로 조직된, 위에서 나타난 것을 특색으로 삼은 그 자신 R.M. Točak 밴드를 설립했다.YU Jugoton이 같은 [22]해에 발매한 Rocka.스토야노비치는 드럼 연주 학교를 설립하고 유고슬라비아와 [22]해외에서 포크 음악을 연주하기 시작했다.스마크가 활동하지 않는 동안 미하일로비치, 스토야노비치, 밀라노비치는 연락을 유지했고 1988년에는 연습을 많이 하지 않고, 당시 군 복무 중이던 밀라노 주르제비치와 보컬리스트 밀란 시체포비치 "셰파"[40]와 함께 전통적인 크라구예바크 미드나잇 콘서트에서 공연을 하기로 결정했다.크라구제바크에서 성공적인 공연을 한 후, 개혁설에도 불구하고 멤버들은 다시 [40]한번 자신들의 경력에 전념했다.하지만 1990년에 다시 한번 같은 라인업이 재결합하여 크라구제바크 미드나잇 [40]콘서트에서 다시 공연을 하였다.

이듬해, 밴드는 다시 한번 같은 콘서트에서 아란젤로비치와 재결합했고, 페라 "조" 밀라디노비치의 하모니카에 [40]게스트로 출연했다.Kragujevac Midnight 콘서트에서 Ristovski와 같은 키보드 라인업이 연주되었고,[41] 이후 베오그라드에서 6년 만에 처음으로 라이브 공연을 가졌다.Sava Centar에서 두 번의 공연을 열었는데, 그 중 첫 번째 공연은 라이브 앨범 OdLIVEno(LIVEQuefied)에서 콤팩트 카세트로만 [41]녹음되었다.이 앨범에는 그들의 노래 외에도 블루스 곡인 "Cross Road Blues"와 "Tobacco Road"의 커버 버전과 세르비아 전통 곡인 "Ukor"[22]가 수록되었다.이 밴드는 또한 컴필레이션 앨범인 Smak: Retrospektiva (Smak: A Retrospectiva)를 발매했고 앨범 Dab in the Middle을 The Pages of Our [22]Time으로 재발매했다.베오그라드 공연 후, 이 밴드는 크라구예바츠에서 미팅을 가졌으며, 그곳에서 계속 활동하기로 결정하고 컴백 [42]앨범을 계획하기 시작했다.그러나 아란젤로비치는 암스테르담으로 건너가 예정보다 2개월 이상 머물렀고 밀라노비치와 리스토프스키도 밴드 리허설에 나오지 않아 라인업이 풀타임으로 [42]복귀하지 못했다.

TEK와 개혁(1993~2002)

는 존재하지 않을 것이다 기본 라인 업 혁신 Mihailović과 Stojanović 그럼에도 불구하고 함께 연습하여 Mihailović의 학생 밀란"Mikica"Milosavljević는 있는 솔로 기타리스트에도 불구하고 두 musicia에 대한 존경에서 베이스를 연주하게 됐어 전 Alahambra member,[22]과 기악 음악을 연주하고 계속해서 실현된다.ns.[42]스토야노비치와 그의 19세 아들이 아버지와 동시에 드럼을 치는 것을 들은 미하일로비치는 두 [43]번째 드러머로 데얀 스토야노비치 "케파 주니어"를 합류시킬 것을 제안했다.당시 1993년 미하일로비치는 드라간 마린코비치가 감독한 영화 비잔티스코 플라보(비잔티스코 블루)를 작곡해 달라는 제의를 받고 TEK로 [22]계약했다.라자 리스토프스키의 [44]스튜디오에서 녹음된 이 사운드트랙 앨범에는 리스토프스키(키보드), 조란 밀라노비치(베이스), 마리자 미하일로비치(보컬), 미로슬라프 사비치(키보드), 네나드 페트로비치(색소폰)[22]가 게스트로 출연했다.이 앨범에는 1981년판 "자이디, 자이디"와 곡 "우코르"[42]와 미로슬라프 사비치와 드라간 스테파노비치의 [22]작곡을 포함한 포크 모티브의 여러 커버 버전이 수록되어 있다.Mihajlovich는 결국 이 앨범으로 [22]Crystal Prism 상을 받았다.

앨범 발매 후 TEK는 클럽을 중심으로 기악 공연을 펼치는 프로모션 투어를 시작했지만, 관객의 요청에 따라 SMak 소재를 포함시켰지만, 기악 버전에서는 빈 보컬 [45]자리를 관객이 채웠다.스토야노비치가 미하일로비치에게 보컬과 함께 클래식 록 라인업으로 복귀할 것을 권유한 것도 이때문에 밀로사블레비치는 기타로 전향해 새로운 보컬과 베이시스트를 물색했다.[46]처음에 밴드는 아란젤로비치와 비슷한 보컬 스타일 때문에 오스바야치 보컬리스트 즈본코 판토비치를 "치피"라고 생각했지만, 프리송 "All Right"[47]를 성공적으로 해석한 후, 결국 이 새로운 보컬리스트는 전 [22]크라머 보컬리스트였던 데얀 나즈다노비치 "Najda"가 되었다.친구의 추천으로, 새로운 베이시스트는 [48]바실 [22]하지마노프와 함께 연주한 노비 사드의 젊은 재즈 퓨전 음악가 블라다 사마르지치가 되었다.Vizantijsko plavo 사운드트랙을 발매한 VANS 제작사는 새로운 소재를 발매하기 위해 밴드와의 협업을 시작하기를 원했고, 그들에게 [49]Smak이라는 이름을 계속 사용할 것을 제안했다.

라도미르 토차크 미하일로비치(기타), 슬로보단 케파 스토야노비치(드럼), 데얀 케파 주니어 스토야노비치(드럼), 밀라노 미키카 밀로사블레비치(기타 데 나쟈나)미하일로비치가 제작하고 VANS, Komuna, PGP RTS가 1995년에 공동 [22]발매한 Oskop Fox(폭스 시네마).14곡으로 구성된 전체 자료는 조란 아마르, 트룰라 코알리치야의 프레드라그 드르첼리치 "스카키", 요반 니콜리치,[50] 니콜라 미할로비치 등이 작사했다.앨범 홍보를 위해 코슈트냐크의 [48]전문 영화 스튜디오에서 지미 헨드릭스에게 헌정된 "Lisica" (폭스)의 홍보 비디오와 "Organizam Bluz" (Organism Bluz)와 "Miris nje in NoVi" (노비의 냄새)의 홍보 비디오 2개를 녹음했다.충분한 미디어 프로모션에도 불구하고, Mihajlovich는 부분적으로 영화 회사이기 때문에 음악 사업에 대한 경험이 부족했기 때문에 VANS에 만족하지 않았고,[51] 그래서 밴드는 회사와의 협업을 끝냈다.

앨범 발매 후, 밴드는 크라구예바츠에서 투어 리허설을 시작했고, 1995년 9월 9일 차차크에서 새로운 라인업과 함께 첫 라이브 공연을 가졌고, 그 후 크라구예바츠에서 공연을 했지만,[51] 소수의 관객이 공연에 참석해야 하는 문제에 직면했다.당시 밴드는 캐나다 투어 초대를 받았지만 도착을 위한 모든 준비가 되어 있었음에도 불구하고,[52] 미하일로비치는 마음을 바꿨다.투어가 취소된 후, 베이스 연주자 블라다 사마르지치는 이 사실에 실망하여 밴드를 떠나기로 결심하고 버클리 [52]음대에서 공부에 전념했다.미하일로비치는 롤라 안데르히치를 후임으로 내세웠지만 스토야노비치의 거절로 새로운 베이시스트는 크라구예바치의 [52]슬로보단 마르코비치가 되었다.새로운 라인업은 국영 TV를 통해 방영된 베오그라드 사바 센타르의 공연을 비롯해 라이브 공연을 이어갔다.첫 번째는 단합된 드럼 연주, 두 번째는 개별 즉흥 연주, 세 번째는 라틴 아메리카 리듬으로 구성된 두 개의 드럼 독주이다.스티브 개드의 플레이 [53]스타일에 영향을 받은 것 같습니다.

1996년 RTV 슬로베니아는 컴필레이션 앨범 The Best of Smak을 발매했고 이듬해인 1997년 봄 슬로베니아 투어를 가졌다.[54]이 투어의 성공으로 [52]슬로베니아 경영진의 문제로 인해 다음 투어의 계획이 취소되었다.투어가 끝난 후, 밴드는 라이브 활동을 줄이고, 미키 페트코프스키를 제외한 전 멤버들이 [55]게스트로 출연하는 크라구제바크 콘서트를 포함한 마을 광장에서 주로 무료 콘서트를 했다.같은 해 5월, 크라구예박 슈마디야 극장 홀에서, 이 밴드는 관객 없이 콘서트 전체를 공연하는 실험을 해, 이 콘서트의 녹음은, 밴드 [56]전체의 22곡의 라이브 버전을 수록한 더블 라이브 앨범 「Live Without Audience」에 수록되었다.이 노래의 홍보 동영상은 "Ljudi nije fer"라는 노래에 녹음되어 적절한 언론 [55]보도를 받았다.이듬해인 1998년 두스코 안토니치와 다니로 슈트르박 YU100: 나즈볼지 알부미 주고로벤스케 록 i 팝 무지케(YU100:유고비아 록과 팝 음악의 베스트 음반)에서 크나 다마는 40위,[57] 스마크는 63위에 올랐다.

1999년, 이 밴드는 새로운 스튜디오 앨범을 만들기 시작했고, 미하일로비치와 스토야노비치는 이 앨범에 폴리리듬 드럼과 스캣 [58]보컬을 넣어야 한다고 결정했다.그럼에도 불구하고, 스토야노비치는 스캣 노래 외에도 여러 곡의 가사가 수록되어야 한다고 제안했고, 미하일로비치는 이를 거부했고, 그래서 스토야노비치는 [58]이 앨범에서 연주하지 않기로 결정했다.미하일로비치는 당시 바실 하지마노프 밴드의 멤버였던 이고르 말레셰비치를 고용했지만 리허설에 만족하지 못하자 해고당했고 스토야노비치는 앨범의 14개 트랙 모두에 드럼을 녹음했고, 이 드럼은 72시간 [59]만에 완전히 녹음되었다.PGP RTS에 의해 발매된 에그리거는 Mihajlovich와 Sasha Habich에 의해 프로듀싱되었고, 나머지 곡들은 나즈다노비치가 스캣 노래를 불렀다.[56]'5.maj'(5월 5일)는 레드 제플린에게 헌정된 곡으로 주제곡 'SOS'는 1948년 요시프 브로즈 티토, 구세대 포크 가수인 부카 셰헤로비치, 미자토비치, 제2차 세계대전 당시 익명의 라디오 베오그라드 연설의 샘플이 수록됐다.이 앨범은 엇갈린 비판을 받았고 같은 [60]해 나토의 유고슬라비아 폭격으로 인해 적절한 프로모션을 받지 못했다.

1999년, 보리스 아란젤로비치는 전 YU 그루파 기타리스트 바타 코스티치, 지미 반즈, R.M.이 작곡한 솔로 앨범 밀리언 고디나(A Million Years)를 보리스 이 공룡우시로 녹음했다.토차크는 마리나 투카코비치와 란코 슬리예프체비치가 작사했고, 녹음에는 코스티치, 리스토브스키, 케파 스토야노비치, 조란 밀라노비치, 페라 조, 네베르네 베베 기타리스트 사사 란젤로비치 "란자"[56]가 참여했다.2000년 3월 3일 Kragujevac Le Cinema 홀에서 공연하여 2002년 Active Time as Live – Klub Le Cinema [56](Live – Le Cinema Club)에 의해 2002년에 녹음되었습니다.같은 레이블은 1994년에 녹음된 니시에서의 TEK 콘서트 녹음을 라이브 앨범 니시 [56]1994에 발표했다.2001년, PGP RTS에 의해 컴필레이션 앨범 Istorija(이스토리자)가 발매되었으며, 이 앨범에는 SMak의 모든 활동 기간의 곡과 1974년 Vecche uz 라디오 기념 [56]콘서트에서 녹음된 미발표곡 "Blues od vina"가 수록되었다.이듬해, 밴드는 [56]해체되었다.2005년, 「시청자 없는 라이브」의 일부분을 수록한 컴필레이션 앨범이 Antologija!(Anthology!)로 발매되어 이듬해 가을, PGP RTS는 앨범 Crna [56]dama의 리마스터판을 발매.

재결합(2010~2015)

2010년 라도미르 미하일로비치(기타), 데얀 나즈다 나즈다노비치(보컬), 슬로보단 케파 스토야노비치(드럼), 밀란 밀로사블예비치(기타), 데얀케파 주니어(기타)의 라인업.베이스 플레이어였던 블라다 사마르지치는 재결합에 참가하지 않았지만 새로운 [62]라인업에 대한 지지를 표명했다.여름부터 같은 해 가을까지만 해도, 밴드 4곡"Delfin"(그 돌고래), 그 노래"Cigansko srce"(집시 하트)의 반주 버전이 앨범 락 cirkus,"Ispiranje"(Ablution)과 이것은 이 밴드의 공식 유튜브 channe에 초연되었다"Rapsodija하는 olepom"("A랩소디 미녀에")[63]에 발표된 글이 올랐다.l.[64]그러나 슬로보단 스토야노비치의 척추 [65]수술로 인해 더 이상의 상봉 계획이 중단되었다.녹음된 트랙은 자료의 보너스 비디오 버전과 함께 2012년 12월 세르비아 레코드사 [66]One Records에 의해 EP Delfin(The Dolphin)에 공개되었다.이 레이블은 1992년 라이브 앨범 OdLIVEno를 [67]콤팩트 디스크 형식으로 재발매했으며, Radomir Mihajlovich의 솔로 앨범 Tonko Ukrashavanje (A Tonal Decoration)[68]도 발매했다.

2012년 12월 29일 스맥은 콤방크 아레나에서 열린 콘서트를 위해 라도미르 미할로비치(기타), 보리스 아란젤로비치(보리스 아란젤로비치), 조란 밀라노비치(베이스 기타), 슬로보단 스토야노비치(드럼) 등 디폴트 라인업에 합류했다.이 콘서트에는 데얀 나즈다노비치(보컬), 밀란 밀로사블예비치(기타), 밀로시 페트로비치(베이스 기타), 데얀 스토야노비치(드럼) 등 현재 스맥 라인업 멤버들도 키보드로 [69]참여했다.이 밴드의 디폴트 라인업의 재결합은 언론에서 대대적으로 보도되었고 콘서트는 약 18,000명의 [70]관객이 참석했다.2013년 6월 27일, 디폴트 및 현재 라인업으로 Kragujevac Arsenal Fest에서 공연하였다.이 [71]콘서트는 1997년 이후 크라구제바크에서 열린 첫 콘서트였다.2014년, 밴드는 1978년 곡 "Nebo je Samo drum bez dna"를 재녹음하여 공식 유튜브 [72]채널을 통해 발표했다.

2015년 6월 20일, 밴드는 다시 디폴트와 현재의 라인업으로 약 20,000명의 [73]관객 앞에서 베오그라드 우셰 공원에서 콘서트를 열었다.콘서트는 오프닝 밴드로 옥타바, 레어, 에필로그, 게스트로 [74]다도 토피치가 출연했습니다.

우셰 공원에서의 콘서트는 아란젤로비치가 밴드와 함께 한 마지막 공연이었다.그는 오랜 투병 끝에 같은 해 8월 27일 로테르담에서 사망했다.향년 [75]67세.

새로운 재회(2022년~현재)

2022년 5월 6일, 스맥은 아란젤로비치와 목소리 톤이 매우 비슷한 신인 가수 요반 판티치 판타와 다시 재결합했다.그들은 시청에 있는 크라구제박에서 콘서트를 열었다.

레거시

2017년에는 세르비아 [76]문화에 기여한 공로로 토미슬라브 니콜리치 세르비아 대통령으로부터 훈장 은상을 받았다.

스맥송은 많은 액트로 커버되어 왔으며, 주목할 만한 커버 버전은 다음과 같습니다.걸그룹 아스카 메들리는 1982년 앨범 디스코록에 [77]수록된 "사틀릿", "크레나 다마", "네비들지브 테라지제", "헤일로", "텐지 탄지", "데이어", "고레돌"의 한 구절들로 구성되었다.이 곡 "Daire"는 1994년 네베르네 베베에 의해 앨범 "Jajdi, zajdi"[78]의 한 구절을 수록한 네베르네 베베 I에 의해 커버되었고, 2004년 앨범 "Neverne Bebe IV – Dvoje – The Best of [79]Osvaji"에서 다시 한 번 커버되었다."Crna dama"라는 노래는 2000년 가수 빅토리자가 앨범 "향수"[81]에서 커버했습니다.2011년, 치피 이 인더스트리자는 오리지널 오스바야치 멤버들이 참여한 "나 발칸누"[82]라는 곡을 녹음했고, 전 제네라시자 5 보컬 도르제 다비드가 게스트 보컬로 참여하였다.2012년 앨범 슈트라이크 모즈가 (Brain Strike)에서 랩퍼 에도 마아즈카는 Live Without Audience 앨범의 "Biska 2"의 리프를 "Dishi" (Breathhe)[83]로 샘플링했다.이듬해, "Biska 2"는 밀라노 페트로비치 쿼텟의 기악 커버 앨범인 "[84]Favorites"에 수록되었다.

스맥의 앨범과 노래는 구 유고슬라비아 록의 역대 최고 목록에 수록되었다.1998년 출간된 책 YU 100: najbolji albumi jugoslvenske rok i pop muzike(YU 100: 유고슬라비아 팝과 록 음악 베스트 앨범)에는 크나 다마(40위)와 스마크([57]63위) 두 장의 앨범이 수록돼 있다.2015년 롤링스톤 크로아티아판이 발표한 유고슬라비아의 100대 앨범 리스트에서 크나 다마는 [85]92위에 올랐다.2000년에 발표된 록 익스프레스 유고슬라비아 록송 100위에는 스맥이 작곡한 7곡이 수록되었다: "Crna dama" (투표번호 5위), "Ulazak u harem" (투표번호 12위), "Daire" (투표번호 23위), "Blues u parkum" (투표번호 47위 47위).2006년, "플라바 페스마"는 B92의 100대 국내 노래 [87]목록에서 61위를 차지했다.2011년, 「Daire」는, PGP-RTB/[88]PGP-RTS에 의해서 발매된 60곡의 명곡 중 하나인 Radio 202의 청취자에 의해서 조사되었습니다.

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주요 기사: Smak의 음반 목록

레퍼런스

  • Antonić, Duško; Štrbac, Danilo (1998). YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike. Belgrade: YU Rock Press.
  • Jakovljević, Mirko (2003). Nevidljive terazije Slobodana Stojanovića Kepe. ISBN 86-83525-67-8.
  • Janjatović, Petar (2007). EX YU ROCK enciklopedija 1960-2006. ISBN 978-86-905317-1-4.

메모들

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