카송
Car song| 카송 | |
|---|---|
| 문체적 기원 | 1900년대: 대중음악, 댄스, 래그타임, 1950년대 3월: 블루스, 두왑, 록앤롤, 리듬앤블루스, 소울, 전통팝 1960년대: 바위, 파도 |
| 문화적 기원 | 가장 초기의 형태는 1900년대 미국에서 나타났다. 1950년대 초에 완전히 개발된 미국 1960년대 초 미국 캘리포니아에서 "핫 로드 록"으로 최고 인기 달성 |
자동차 노래는 자동차 여행과 관련된 가사나 음악적 주제를 가진 노래이다.최초의 형태는 1900년대에 등장했지만, 1950년대에 로큰롤과 자동차 문화의 일부로서 자동차 노래가 본격적으로 등장했지만, 1960년대에 서프 음악계의 산물로서 핫 로드 록이 등장하면서 미국 서부 해안에서 최고의 인기를 얻었다.이 인기는 1960년대 후반까지 떨어졌지만 자동차는 21세기까지 [1]대중음악에서 자주 사용되는 소재가 되었다.
오리진스
20세기 초에, 최근의 자동차 발명은 대중음악에 나타나기 시작했다.초기 작품들 중 다수는 가사가 없고 대신 "자동차"와 "자동차 경주"와 같이 자동차의 소리를 음악적으로 모방하려고 시도했다.춤, 래그타임, 행진곡은 비록 말하기는 어렵지만 자동차에서 음악적으로 영감을 받은 것으로 나타나기 시작했다.결국 헨리 크럴의 "자동 자동차 경주"[2]와 같은 몇몇 노래들은 단어들을 모방했다.1905년 거스 에드워즈는 "In My Merry Oldsmobile"이라는 곡을 초연했는데, 이 곡은 케네스 T. 잭슨이 "지금까지 자동차에 대해 쓴 가장 유명한 자동차 노래"라고 칭한 곡이다."[3]
완전한 개발
자동차 노래는 1950년대 초반 급성장하는 로큰롤 장면에서 본격적으로 등장하기 시작했다.재키 브렌스턴은 아이크 터너의 작품인 "로켓 88"을 히트시키며 올즈모바일 로켓 [4]88을 칭찬했다.이 장르 중 가장 잘 알려진 것은 Arkie Shibley와 His Mountain Dew Boys의 "Hot Rod Race"와 찰리 라이언의 응답곡 "Hot Rod Lincoln"이었다.비록 조니 머서의 노래 "스카이라크"가 실제로 1942년에 발표되었지만,[citation needed] 1953년에 데뷔한 뷰익 스카이라크의 영감이 되었다.많은 1950년대 노래들은 드라이브인 레스토랑에 접근하거나 누군가를 만날 때 차 안에서 연주하는 사운드트랙 역할을 할 수 있었다.Ventures의 "Walk Don't Run", Link Wray의 "Rumble" 또는 Santo & Johnny의 "Sleep Walk"는 모두 느린 입구, Collegians의 "Let's Go a Ride", Chuck Berry의 "You Can't Catch Me" 또는 "Revelane du-Belous"를 제공할 수 있다.임팔라, 엘 도라도스, 캐딜락스, 플리트우드, 스타파이어스, 리비에라스,[5] 리틀 앤서니, 임페리얼스 등 자동차 브랜드에서 이름을 따온 많은 그룹들이 생겨났다.
핫 로드 록
근육차 열풍과 스포츠카 레이싱에 대한 관심이 높아지면서 여러 대의 자동차가 퍼포먼스카를 참조하게 되었다.이미 매우 성공적인 록 밴드인 비치 보이스는 캘리포니아의 크루징과 드래그 레이싱 문화를 이용하여 흔히 "핫 로드 록"[6][7][4]이라고 불리는 짧은 기간의 록 음악 열풍을 이끌었다.작가 Geoffrey Himes는 "음악은 (서프 음악과)[8] 미묘하게 다를 뿐"이라고 썼다.Jeff Breitenstein의 Ultimate Hot Rod Dictionary에 따르면:
자동차와 핫로드가 미국 대중음악에서 비교적 보편적이고 지속적인 주제인 반면, 핫로드 음악이라는 용어는 1960년대 초중반의 독특한 '캘리포니아 사운드' 음악과 가장 자주 연관되어 있으며 풍부한 보컬 하모니, 증폭된(일반적으로 펜더 브랜드) 전기 기타, 그리고 유스-or에 의해 정의되었습니다.아이엔트 가사(가장 자주 핫 로드, 더 넓게는 서핑과 '소녀'[9]를 축하한다)
1961년부터 1965년까지 약 1500곡의 자동차 노래가 [5]녹음되었다.비치 보이즈와 함께 얀과 딘, 로니와 데이토나, 그리고 판타스틱 배지스가 모두 장면의 [5][10]선두로 올라섰다.1950년대처럼 많은 그룹이 자동차 브랜드 이름을 채택했지만 이번에는 GTO와 [5]T-Bones와 같은 핫로드에 더 중점을 두고 있다.
이 시대에 등장한 가장 인기 있는 자동차 노래에는 다음과 같은 것이 있습니다.
- Duals의[11] "Stick Shift" (1961)
- 비치[4][12] 보이즈의 '409' (1962)
- 비치[4] 보이즈의 '리틀 듀스 쿠페'(1963년)
- 비치[7][13] 보이즈 '셧다운' (1963년)
- 얀과[13] 딘의 '드래그 시티' (1963년)
- 비치[13] 보이즈의 '재미, 재미, 재미'(1964년)
- 비치[14] 보이즈의 "I Get Around" (1964년)
- 비치[14] 보이즈의 '걱정 마 베이비'(1964년)
- 혼델이 커버한 비치 보이즈의 '리틀 혼다'(1964년)(1964년)[7][13]
- 브루스 테리에 의해 인기를 끈 비치 보이즈의 '커스텀 머신'(1963년)[13]
- 잰과 딘의[7][10][13] '죽은 자의 곡선'(1964년)
- '패서디나에서[7][10] 온 작은 할머니'(1964년)
- 「애너하임·아즈사·쿠카몽가 봉제 서클·서평·타이밍 협회」(1964년)와[10] 딘.
- 로니와 데이토나스의[13] 'G.T.O' (1964년)
- 로니와 데이토나스의[13] 'Bucket 'T' (1964년)
- 립[13] 코드의 '삼창 쿠페'(1964년)
만년
1960년대 중반 핫로드 음악 시대가 끝난 후 자동차 노래는 여전히 자주 나오지만 같은 수준의 인기를 누리지 못했다.그 이후 등장한 주요 노래는 다음과 같다.
- Steppenwolf의[14] "Born to Be Wild" (1968년)
- The[14] Who의 "Going Mobile" (1971년)
- 딥 퍼플의 '하이웨이 스타'(1972)
- 두비 브라더스 '로킹 다운 더 하이웨이' (1972)
- 크리던스 클리어워터 리바이벌의 '달콤한 히치하이커'(1972)
- 워의 '로우 라이더'(1975년)
- 퀸의 '나는 내 차를 사랑한다'(1975년)
- 미트 로프의 '대시보드 불빛의 천국'(1977년)
- 게리[15] 누먼의 "자동차" (1979)
- "트랜스암 (하이웨이 원더랜드)"(1979년) 새미 헤이거 지음
- Grace[16] Jones의 "Warm Leatherette" (1980년)
- Grace[16] Jones의 "Pull Up to the Bumper" (1981)
- 유다[14] 프리스트의 '고속도로로 향하는 길'(1981)
- 프린스의[16] '리틀 레드 콜벳'(1982)
- 보니 타일러의 《단서 없는 반항》(1983)
- 반 헤일런의 '파나마'(1984)
- 브루스 스프링스틴의 '핑크 캐딜락'(1984) 나탈리 [16]콜(1988)이 커버
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Dr Warren Brodsky (2015). Driving With Music: Cognitive-Behavioural Implications. Ashgate Publishing, Ltd. pp. 35, 329. ISBN 978-1-472-41146-4.
- ^ Telgen 2006, 페이지 238.
- ^ 잭슨 1985, 페이지 158
- ^ a b c d 페란디노 2015, 페이지 149
- ^ a b c d e DeWitt 2001, 페이지 44
- ^ Blair & McParland 1990, 페이지 14
- ^ a b c d e Shuker 2012, 페이지 279
- ^ Himes, Geoffrey. "Surf Music" (PDF). teachrock.org. Rock and Roll: An American History. Archived from the original (PDF) on November 25, 2015.
- ^ 브레이텐슈타인, 페이지 107
- ^ a b c d 알렉산더 1964, 페이지 33
- ^ 번디 1961, 12페이지
- ^ Shuker 2012, 페이지 279-280
- ^ a b c d e f g h i 호프만 & 베일리 1990, 페이지 61
- ^ a b c d e 카테포리스 2011, 페이지 174
- ^ 카테포리스 2011, 페이지 173-181
- ^ a b c d 워커 2009, 페이지 171
참고 문헌
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- Blair, John; McParland, Stephen J. (1990). The illustrated discography of hot rod music, 1961-1965. Oakland, California: University of California. ISBN 9781560750024.
- Breitenstein, Jeff. Ultimate Hot Rod Dictionary: A-Bombs to Zoomies. MotorBooks International. ISBN 978-1-61059-235-2.
- Bundy, June, ed. (October 23, 1961). "Artists' Biographies". Billboard. Billboard Publishing. 73 (41). ISSN 0006-2510.
- Cateforis, Theo (2011). Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s. Ann Arbor: University of Michigan Press. pp. 173–181. ISBN 9780472034703.
- Walker, Clinton (2009). Golden Miles: Sex, Speed and the Australian Muscle Car. Adelaide: Wakefield Press. ISBN 9781862548541.
- DeWitt, John (2001). Cool Cars, High Art: The Rise of Kustum Kulture. Jackson: University Press of Mississippi. ISBN 9781604737752.
- Ferrandino, David (2015). Turner, Katherine L. (ed.). This is the Sound of Irony: Music, Politics and Popular Culture. Farnham: Ashgate Publishing. pp. 145–158. ISBN 9781472442611.
- Hoffmann, Frank W.; Bailey, William G. (1990). Arts & Entertainment Fads, Volume 1. Binghamton: Haworth Press. pp. 61–62. ISBN 9780866568814.
- Jackson, Kenneth T. (1985). Crabgrass Frontier: The Suburbanization of the United States. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-504983-7.
- Shuker, Roy (2012). Horn, David; Shepherd, John (eds.). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World. Vol. 8. New York; London: A & C Black. pp. 279–280. ISBN 9781441148742.
- Telgen, Diane (2006). Hillstrom, Kevin; Hillstrom, Laurie Collier (eds.). "Gilded Age Art and Literature". Automobiles, Mining and Petroleum, Textiles. Santa Barbara: ABC-CLIO: 205–258. ISBN 9781851097494.