리처드 윌리엄스(애니메이션 제작자)

Richard Williams (animator)
리처드 윌리엄스
Richard Williams animator.jpg
리처드 윌리엄스는 2015년 안시 영화제에서 이모젠 서튼과 애니메이터의 생존 키트 사본에 서명했다.
태어난
리처드 에드먼드 윌리엄스[1]

(1933-03-19)1933년 3월 19일
캐나다 온타리오 주 토론토
죽은2019년 8월 16일 (2019-08-16) (86세)
영국 브리스톨
국적캐나다, 영국
교육북부 중등학교
모교온타리오 예술 대학
왕립미술대학(명예박사)
직업애니메이터, 성우, 감독, 작가
년 활동1957-2019 (1997년 경력)
주목할 만한 작품
누가 로저 래빗을 모함했는가?
도둑과 코블러
크리스마스 캐럴
배우자스테파니 애슈포스
로이스 캐서린 슈타르트
마거릿 프렌치
(m.76년, 이혼)

이모젠 서튼
아이들.Alexander Williams를 포함하여 6개

리처드 에드먼드 윌리엄스(Richard Edmund Williams, 1933년 3월 19일 ~ 2019년 8월 16일)는 캐나다계 영국인 애니메이터, 성우, 감독, 작가로서, 그가 아카데미상을 두 번 수상한 후 로저 래빗(1988)의 애니메이션 감독으로, 미완성 장편 영화 <도둑과 코블러>(1993)으로 가장 잘 알려져 있다.그는 또한 영화 제목 시퀀스 디자이너와 애니메이터였다.이 분야의 다른 작품들로는 What'[2]s New Pussycat?(1965)와 A Funny Thing Happened on the Way to the Forum(1966)의 제목과 연결 순서가 있다.2002년에 그는 애니메이션 방법과 기법의 권위 있는 매뉴얼인 The Animator's Survival Kit를 출판했는데, 이후 이 키트는 iOS 앱뿐만 아니라 16-DVD 박스 세트로 바뀌었다.2008년부터 브리스톨의 Aardman Animations에서 거주지에서 아티스트로 일했으며, 2015년에는 단편 영화 Prologue로 오스카상과 BAFTA 단편 부문 후보에 모두 올랐다.

초년기

윌리엄스는 온타리오 주 토론토에서 태어났으며, 상업 일러스트레이터 캐슬린 "케이" 벨(1909–1998)과 런던 태생의 화가 겸 사진 리터처인 레슬리 레인(1905–1993)의 외아들이다.레인은 윌리엄스가 아기였을 때 떠나 토론토에 있는 인쇄 및 디자인 회사인 브리든스에서 일했던 그의 [3][1]계부 케네스 D C 윌리엄스(1910–2003)에 의해 입양되었다.

윌리엄스는 토론토의 교외 거리인 골프데일 로드에서 자랐고, 그곳에서 어린 시절 친구 마틴 헌터와 함께 "우리는 탐욕의 꿈을 넘어 16달러 25센트의 부를 모았다"고 말했다.[4]윌리엄스의 어머니 케이는 아서 랙햄과 에드먼드 둘락에게서 영감을 얻은 뛰어난 일러스트 작가였다.[5]케이는 그녀의 아들에게 아라비안 나이트의 이야기를 읽어주었는데, 그것은 훗날 그의 마그넘 오퍼스 <도둑>과 <코블러>에 영감을 줄 것이다."케이는 날으는 카펫, 마법의 말, 사악한 바이저로 바그다드의 도둑을 우리에게 소개했다."[6]케이는 5살 때 아들을 데리고 백설공주와 일곱 난쟁이(1937년)를 보러 갔고, 이 영화는 그에게 "엄청난 인상"을 주었다.[7]나중에 그는 어머니가 자신에게 "5살 때 '백설공주'를 봤고, 결코 예전 같지 않았다"[8]고 말했다고 인용하곤 했다.

윌리엄스는 토론토의 Northern Secondary School에서 교육을 받았으며, 당시 Northern Technical School로 알려져 있었다.그의 반 친구 중 한 명인 라스 톰슨은 다음과 같이 회상했다. "이반 유르페의 이름 아래, [딕]은 동료 제니들의 무리 속에서 트럼펫을 연주했다.수업 시간에 그는 만지는 애니메이터들과 함께 우리의 선생님들을 스케치하곤 했다.[9]

15살 때, 윌리엄스는 토론토에서 5일간의 버스 여행을 위해 헐리우드로 여행을 떠났고, 그곳에서 3일 내내 디즈니 스튜디오 투어를 했고, 매일 가이드로부터 떨어져 스튜디오 애니메이터들을 찾고 스튜디오 로트에서 쫓겨났다.그는 마침내 그의 어머니가 디즈니에서 일하는 친구와 접촉한 후 디즈니 애니메이션 과정이 어떻게 돌아가는지를 보여주는 애니메이터들을 만나도록 초대받았다.[10][5]그는 "나는 어렸을 때 디즈니에 가고 싶었다"고 말했다.나는 영리한 작은 친구였기 때문에 내 그림을 가져갔고 결국에 나는 들어갔다.그들이 나에 대한 이야기를 해줬고, 나는 그 안에 이틀 동안 있었는데, 그것이 어린아이의 어떤 모습이었는지 짐작이 가실 겁니다."[7]

윌리엄스는 의붓아버지의 도움으로 17세 때 이미 상업 예술가로서 생계를 유지하고 있었으며,[8] 발라드 박사의 펫 푸드(Pet Food)와 같은 회사들의 광고를 만들어 내고 있었다.[11]윌리엄스는 고등학교를 졸업한 후 온타리오 예술대학의 광고 프로그램에 등록했다.[3]그러나 3학년이 지난 뒤 미술과정에 참여하기 위해 학과를 바꾸면서 졸업장을 받지 못했다.

경력

1950년대 – 이비자, 런던 및 리틀 아일랜드

Rembrandt van Rijn – 영감

1953년 윌리엄스는 렘브란트의 그림 전시회를 보고 "눈물에 젖었다"[5]고 말했다.한동안 그는 "애니메이션에 대한 모든 관심을 잃었다"[12]고 말했다.그는 캐나다를 떠나 이비자에 정착하여 2년 동안 살다가 화가가 되어 동네 서커스에서 광대들과 연주자들에게서 영감을 찾았다.[3]이 스케치는 결국 50년 후인 2010년에 완성된 단편 영화 "서커스 드로잉"이 될 것이다.[5]이비자에 있는 동안, 윌리엄스는 재즈 밴드에서 연주했다; 코넷에 대한 그의 열정은 영원할 것이고, 빅스 비더벡의 음악에 영감을 받아 수년간 여러 밴드를 이끌 것이다.[8]

이비자에서 윌리엄스는 세 명의 잘못된 이상주의자들에 관한 만화 영화의 스토리보드를 그리기 시작했다.1955년 윌리엄스는 이비자를 떠나 영국으로 건너가 동료 캐나다인 조지 더닝의 회사인 T.V. 카툰즈에서 일하기 시작했으며 주로 텔레비전 광고에 종사했다.그는 또한 이 기간 동안 자신만의 애니메이션 단편 영화인 "작은 섬"을 개발하기 시작했다.[3]윌리엄스는 이후 "그림들이 움직이려 하고 [7]있었다"면서 "부유한 산업가 부인들을 위해 그림을 그려준다는 생각에 견딜 수 없었고, 미술계 전체가 삶의 한 방법으로 혐오감을 느꼈을 뿐"이라고 설명했다.[13]

1983년 테임즈 TV 다큐멘터리 "포기하지 않은 도둑"에서 윌리엄스는 애니메이션 제작자인 밥 고드프리가 "밥 고드프리가 나를 도왔다...난 지하실에서 일했고 현물로 일했고 그는 내가 카메라를 사용하도록 했어...물물교환 시스템이었다"[14]고 말했다.

1950년대 중반, 캐나다인 동료 자크 코닉은 런던 대학에서 공부하고 있었다: "딕은 단지 음악을 사랑하기 위해 코넷을 연주하고 밴드를 이끌지 않았다. 그것은 그의 수입에 중요하고 필요한 기여였다.런던대 첼시 칼리지와 첼시 예술학교 학생회장(1956~57)으로 활동하면서 열심히 움직이는 전통 재즈 밴드를 우리 행사 중 많은 곳에 예약했고, 그의 모든 가용 현금이 그가 직접 그리고 상상력이 풍부한 단편 영화의 자금 조달에 사용되고 있다는 것을 알고 있었다.[15]

1958년 윌리엄스는 무인도에 사는 세 남자의 이야기를 담은 영화인 "리틀 아일랜드"를 완성했다. 각각은 진실, 아름다움, 그리고 선이라는 하나의 미덕을 상징한다.[8]이 영화는 1958년 BAFTA 최우수 애니메이션상을 수상했다.[16]

1960년대 – Richard Williams 애니메이션, 영화 제목 및 광고

1992년 소호 광장.리처드 윌리엄스 애니메이션은 모의 튜더 구조의 오른쪽에 있는 녹색 건물이다.
윌리엄스가 그린 빛의 여단 충전소 그림은 현대 만화 삽화에 영감을 받았다.

케네스 윌리엄스가 내레이션을 맡은 윌리엄스의 다음 단편 러브 미 러브 미 러브 미 러브 미 러브 미(1962)의 비판적, 재정적 성공은 윌리엄스가 자신의 회사인 리차드 윌리엄스 애니메이션 주식회사를 설립할 수 있게 했다.[17]그는 같은 해에 단편 영화 "인간의 강의"를 만들었다.[18]리처드 윌리엄스 애니메이션 주식회사결국 2,500개 이상의 TV 광고를 완성했고, 런던 소호 13 소호 광장에 있는 집에서 많은 상을 받았다.[5][14]

1965년에 그는 단편 영화 "진피 탐침"을 만들었고,[19] 또한 제목 순서들을 "What's New Pussycat?" (1965)에 애니메이션으로 만들었다.1966년에 그는 "포럼으로 가는 길에 일어난 재미있는 일"의 타이틀을 애니메이션으로 만들었다.또한 1966년에 텔레비전 다큐멘터리인 The Creative Person이 그의 삶과 일에 대해 만들어졌다.1967년 그는 삽화가 에롤 르 케인이 주로 애니메이션으로 만든 단편 영화 <세일러와 악마>를 완성했으며,[20] 카지노 로얄의 타이틀 시퀀스도 애니메이션으로 만들었다.[13]

1968년 그의 스튜디오는 윌리엄스가 "내가 가졌던 최고의 직업"이라고 [21]묘사한 크림 전쟁에 관한 토니 리처드슨의 서사시 장편영화 "The Charge of the Light Girdle (1968년)"에서 애니메이션 부문 상을 받았다.영화평론가 빈센트 캔비는 윌리엄스의 작품을 "19세기 중반 애국적인 만화 스타일로 행해진 경이로운 애니메이션 선 그림"이라고 묘사했다.[8]

1960년대 중반 윌리엄스는 물라 나스루딘의 이야기를 바탕으로 "역대 최고의 애니메이션 피처"가 되려고 했던 개인 프로젝트를 시작했으며, 처음에는 나스루딘이라는 제목을 붙였다.이 프로젝트는 시간이 지남에 따라 발전했고 1973년에 그는 "도둑"과 "코블러"라는 새로운 이야기와 제목에 만족했다.[5]

1960년대 후반과 1970년대 초에 윌리엄스는 1930년대부터 많은 위대한 헐리우드 애니메이터들을 고용하여 런던으로 데려왔는데, 그 무렵에는 은퇴가 임박해 있던 나이든 남성들이었다.여기에는 아트 밥빗(구피), 그림 나트윅(베티 부프), 켄 해리스(윌리 E) 등이 포함됐다.코요테).특히 밥빗은 13개의 소호광장에서 마스터 클래스를 진행하며 새로운 세대의 애니메이터를 양성했다.[5]

1967년 디즈니 정글북이 개봉된 후 윌리엄스는 처음으로 거장 애니메이터 밀트 칼과 친구가 될 수 있었다.칼은 호랑이 셰어 칸을 애니메이션으로 만들어 놓았고 윌리엄스는 무릎을 꿇고 구두를 닦았다.그러나 칼은 그에게 말하였다. `너희는 나보다 그림을 잘 그리기 때문에 내 구두를 닦는 것을 중지할 수 있다. 그러나 너는 활기를 줄 수 없기 때문에 구두를 좀 더 닦을 수 있다.'[5]

TV 광고는 리처드 윌리엄스 애니메이션에 주된 수입원을 제공했다.윌리엄스가 폼을 경멸했지만 클라이브 도너 감독이 설득해 경기를 끌어올렸다.런던의 로얄 알버트 홀을 배경으로 한 기네스 맥주 광고에 이어 윌리엄의 스튜디오는 광고로 유명해지며 크레스타 베어 같은 캐릭터가 살아났다.[13]

1970년대 – 크리스마스 캐롤과 핑크 팬더

1971년 윌리엄스는 아카데미 상을 수상한 찰스 디킨스의 1843년 중편소설인 크리스마스 캐롤을 감독했다.[22]이 영화의 디자인은 1843년 판화 원작을 바탕으로 만들어졌다.[8]1971년 12월 21일 ABC에 의해 미국 텔레비전에서 크리스마스 캐롤이 방송되었고, 곧 극적으로 개봉되었다.1972년 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.[23]

1973년경에 윌리엄스는 장편 영화 나스루딘을 두고 그의 사업 파트너들과 사이가 틀어졌고, 이 이야기를 다시 상상하기 시작했는데, 이 이야기는 곧 고대 도시를 침략으로부터 보호하는 세 개의 황금 공을 훔치는 것에 집착하는 벙어리 도둑에 관한 새로운 이야기로 바뀌었다.[13]윌리엄스는 많은 장면들을 직접 애니메이션으로 만들었고, 악당 비지어 지그잭이 카드 한 장을 뒤적이는 장면 하나를 완성하는데 몇 년을 보냈다.[13]

1975년 윌리엄스는 블레이크 에드워즈의 리턴 오브 더 핑크 팬서(Return of the Pink Panther)의 타이틀 크레딧을 애니메이션으로 만들었고 1976년 그의 스튜디오는 The Pink Panther Strikes Again(The Pink Panther Strikes Again)의 애니메이션 크레딧을 완성했다.[24][25]당시 윌리엄스 밑에서 일하던 아트 밥빗은 고용주의 재능을 이렇게 묘사했다. "그는 감독, 디자이너, 애니메이터로, 음악에 대한 평신도 지식이 풍부하다.그는 몽상가다.그는 애니메이션에 관한 한 배울 것이 더 많지만 하나님, 그는 서자처럼 그림을 그릴 수 있다."[26]

1976년 윌리엄스는 Idries Shah의 나스루딘의 이야기를 영어로 번역한 삽화를 그렸는데, "비할 수 없는 물라 나스루딘의 공훈"이라는 제목이었다.[27]

1977년 윌리엄스는 장편 애니메이션 영화 누더기 앤 앤 앤디: 뮤지컬 어드벤처 (1977년)를 감독했는데, 이 영화에서 그의 딸 클레어가 마르셀라 역을 맡았다.[28]

1980년대 – 누가 로저 래빗을 모함했는가

1985년 리처드 윌리엄스 애니메이션
1985년 밴드 딕스식스와 함께 100 클럽에서 리처드 윌리엄스
주요 기사:누가 로저 래빗을 모함했는가?

1982년 윌리엄스는 지기가 인도 산타로 취직하는 텔레비전 특별 프로그램인 '지기의 선물'을 감독했다.[8]이 영화는 에미상을 받았고,[8] 같은 해 그는 테임즈 TV 다큐멘터리 "리차드 윌리엄스와 포기하지 않은 도둑"에 출연했다.[29]

1987년 윌리엄스는 디즈니/스파이엘버그 영화 Who Frame Roger Rabbit (1988)의 애니메이션 감독이 되면서 현재까지 그의 가장 큰 프로젝트에 착수했다.윌리엄스는 처음에 이 영화 작업을 꺼렸고, 로스앤젤레스로 옮기고 싶지 않았기 때문에 제작은 런던으로 옮겨졌다.윌리엄스는 스티븐 스필버그 감독과 로버트 제멕키스 감독에게 "나는 애니메이션과 라이브 액션을 함께 싫어한다. 단지 작동하지 않을 뿐이지 추하다"고 말했다.[30]

디즈니와 스필버그는 윌리엄스에게 이 영화를 제작하는 대가로 아직 완성되지 않은 도둑과 코블러에게 자금을 조달하고 배급하는 것을 돕겠다고 약속했다.윌리엄스는 제시카 래빗을 포함한 이 영화의 등장인물들을 디자인했다.그는 제시카에 대해 "만화가에 의해 그려진 궁극의 남성 판타지"라고 말했다.[3]나는 그녀를 리타 헤이워스처럼 만들려고 노력했다; 우리는 베로니카 호수에서 그녀의 머리카락을 가져갔고, 제멕키스는 계속해서 '로렌 바콜이 가졌던 모습은 어때?'[3]라고 말했다." 엄청난 에너지의 축복을 받은 윌리엄스는 거의 잠을 자지 않고 여러 밤을 보내며 애니메이션을 제시간에 끝냈다.[3]

1988년에 또 다른 다큐멘터리가 개봉되었는데, 제목은 "I Draw Roger Rabbit"이다.[31]1989년, 후 프레임 로저 래빗의 성공에 이어, 윌리엄스는 켄 랄스턴, 에드 존스, 조지 깁스와[3] 공유한 최우수 특수효과 공동상, 특별 공로상 등 두 개의 아카데미 상을 추가로 수상했다.[32]윌리엄스는 "나는 고야와 렘브란트와 같은 사업이다.같은 자질이나 재능도 없는 내가 썩어빠질지 모르지만, 그건 내 일이야."[33]

애니메이션과는 별개로 윌리엄스의 대단한 열정은 딕시랜드 재즈였다.그는 런던에서 Pizzpress Jazz Club, The 100 Club, Grosvenor Square의 Britannia Hotel과 같은 장소에서 정규 공연을 하는 Dix Six라는 이름의 앙상블을 이끌었다.[3]

1990년대 – 도둑과 코블러

주요 기사:도둑과 코블러

'도둑과 코블러'라는 제작 제목과 함께 아라비안 나이트에서 영감을 받아 수작업으로 애니메이션을 만든 리차드 윌리엄스의 마그넘 오퍼스는 1964년에 시작되었고, 처음에는 자체 자금 지원을 받았다.성인 관객들을 위한 비언어적 특징으로, The Traid는 처음에는 시장성이 없다고 일축되었다.윌리엄스는 20여 년의 작업 끝에 이 영화의 20분밖에 완성하지 못했으며, 후 프레임 로저 래빗의 결정적인 성공에 이어 1988년 워너 브라더스사와의 제작 계약을 체결했다.그러나 제작은 마감시간을 넘겨 1992년 워너스의 자금조달에 보험에 든 영화 '완성본드 컴퍼니(The Completion Bond Company)'가 15분밖에 남지 않은 상황에서 같은 날 개봉 예정이었던 디즈니 영화 알라딘과의 경쟁을 우려해 런던 캠던의 윌리엄스로부터 이 프로젝트를 압류했다..[34]

이어 완성본드는 애니메이션 제작자 프레드 캘버트가 한국에서 애니메이션 제작 과정을 감독하게 했다.새로운 장면들 또한 몇몇 음악적 간섭을 포함하도록 애니메이션화되었다.캘버트의 버전은 1993년 남아프리카와 호주에서 The Princess and the Cobler로 발매되었다.그 후 미라맥스(당시 디즈니 소유)는 이 프로젝트에 대한 권리를 획득하고, 긴 시퀀스에 대한 많은 삭감뿐만 아니라 지속적인 대화를 포함하도록 영화를 광범위하게 다시 쓰고 다시 편집했다.미라맥스의 제품은 아라비아 나이트라는 제목으로 1995년 북미에서 발매되었다.오랫동안 윌리엄스는 이 영화에 대해 자세히 이야기하지 않는 것을 선호했다.

'도둑'이 무너진 뒤 윌리엄스는 회사를 닫고 모국인 캐나다로 영국을 떠나 아내 이모젠과 두 자녀와 함께 5년간 가족이 살던 브리티시 컬럼비아주 솔트 스프링 아일랜드의 메스모드 하버의 한 집으로 이사했다.생계를 위해 윌리엄스는 애니메이션 마스터클래스를 진행하기 시작했는데, 이 마스터클래스는 애니메이터로서의 실력과 무대에서 자신의 재능을 결합해 전 세계 30여 개의 이벤트를 공연했다.[5]

1992년 윌리엄스는 왕립예술대학으로부터 명예박사학위를 받았다.[35]1997년 윌리엄스는 다시 영국으로 돌아가 펨브로크셔에서 살다가 나중에 브리스톨로 이사하여 생애를 마칠 때까지 머물게 되었다.[5]

2000년대 & 2010년대 – 애니메이터의 서바이벌 키트 및 프롤로그

2015년 애드먼 애니메이션의 리차드 윌리엄스는 프롤로그에서 일한다.

윌리엄스의 마스터 클래스에 대한 노트는 애니메이션의 예술에 관한 최종 책의 기초를 형성했고, 2002년 파버 앤 파버는 2009년에 이어 "확장판"으로 윌리엄스의 호평 받는 애니메이션 제작 방법 책 "The Animator's Survival Kit"을 출판했다.이 책은 곧 DVD 박스 세트와 아이패드 어플리케이션으로 인쇄된 후에 애니메이터들에게 중요한 참고 자료가 되었다.역사학자 케빈 브라운로는 ASK에 대해 "평범한 사람에게 조차도 아주 잘 리벳을 친다"[8]고 묘사했다.

2008년부터 윌리엄스는 브리스톨의 Aardman Animations에서 거주지에서 예술가로 일하기 시작했고, 그곳에서 1938년 디즈니 애니메이션의 오리지널 데스크 중 한 곳에서 일했다.[5]Aardman의 공동 설립자인 Peter Lord는 윌리엄스가 "순수한 창의성을 보여주는 예"라고 설명했다. 그는 타협 없이, 그리고 그가 선택한 예술 형식에 대한 순수한 사랑을 위해 일하는 것처럼 보였다.마감시간도 없고, 스스로 정한 것 말고는 아무도 만족하거나 대답할 수 없어, 자기 자신 말고는 말이야.그는 우리의 특별 게스트, 상주하는 유명인사였다"고 말했다.[36]

80대에도 윌리엄스는 매일 일을 계속했고, 하루 종일 일을 했다.그는 "사람들을 피하기 위해" 화재 대피소 옆에 있는 그의 사무실로 들어가는 것을 좋아했다.[8]윌리엄스는 자신이 누렸던 창작의 자유를 축하했다. "아무도 나를 부르지 않을 거야. 아마 내 아내, 아무도 걸어 들어오지 않을 거야.누구에게도 안부전할 필요는 없다.있잖아, 난 자유야."[8]

그러나 영화제작에 열심인 영화제작자들에 대한 그의 충고는 암담할 수도 있다: "영원하다"라고 그는 자신의 작품을 상영하는 자리에서 청중들에게 말했다. "계속해라.말리지 마.그들이 할 수만 있다면 당신을 말릴 테니까."[8]

2010년 윌리엄스는 1950년대 초 이비자에서 처음 시작된 9분짜리 단편 영화 '서커스 드로잉'을 완성했다.라이브 반주를 곁들인 이 무성 영화는 2010년 9월 이탈리아 포르데논 무성영화제에서 초연되었다.[37]

2013년 12월 10일, "A Moment in Time"이라는 부제가 붙은 이 영화의 작업 인쇄물인 "도둑"과 "코블러"의 감독의 컷이 로스앤젤레스에서 상영되었다.윌리엄스는 이 행사에 참가했다.[38]그러나 윌리엄스가 오랫동안 구상했던 대로 최종 완성본은 결코 완성되지 않을 것이다.

2015년에 그의 단편 영화 프롤로그는 오스카상 후보작과[39] BAFTA상 후보에 모두 올랐다.프롤로그는 아리스토파네스의 고대 그리스 코미디를 원작으로 한 그의 손으로 그린 장편 영화 리시스트라타의 첫 6분이었는데, 윌리엄스는 이 영화를 "끝내기 위해 살 것인가?"[5]라는 부제목을 써야 한다고 농담을 했다.윌리엄스는 프롤로그에 대해 "내가 정말 기뻐한 것은 지금까지 내 경력에 있어 유일한 것"[8]이라고 설명했다.2013년 윌리엄스는 가디언과의 인터뷰에서 "내가 필요한 것은 시간과 지옥처럼 그림을 그릴 수 있는 대여섯 명의 조수들뿐"이라고 말했다.그 영화는 "엄청난 것이지만 재미있고 건방지고 섹시하다"[13]는 의도를 가지고 있었다.도둑과 코블러처럼 프롤로그는 결코 완성되지 않을 것이다.그러나 윌리엄스의 표현대로 "그것은 중요한 것이다.그것을 사랑하기 위해 그것을 해라.그게 다야"[33]라고 말했다.

사생활

윌리엄스는 네 번 결혼했다.1950년대 초 스테파니 "Tep" Ashforth와 그의 결혼은 단명했다. 그녀는 이비자에 남기를 선택하면서 그와 함께 런던으로 이사하는 것을 꺼렸다.런던에서 그는 두 번째 부인인 미국 외교관 조지 흄 슈타우아트의 딸 로이스 캐서린 슈타우아트를 만났다. 그들은 1966년에 결혼했고 1967년에 태어난 알렉산더 윌리엄스와 1969년에 태어난 클레어 윌리엄스라는 두 아이를 낳았다.1976년 이혼이 그 뒤를 이었다.[40]

1976년 그는 미주리에서 온 마가렛 프랑스인과 세 번째 결혼했고, 그와 함께 두 아이를 더 낳았다.1976년생 티모시 윌리엄스, 1978년생 홀리 윌리엄스.

그는 말년에 네 번째 부인인 이모젠 서튼과 함께 브리스톨에서 살았는데, 그와 함께 나타샤 서튼윌리엄스와 라이프 서튼윌리엄스 두 아이가 더 있었다.

죽음

윌리엄스는 2019년 8월 16일 영국 브리스톨의 세인트 앤드류스에 있는 자신의 집에서 암으로 세상을 떠나 마지막까지 일하고 있다.[41][3][12]

필모그래피

애니메이션 반바지 및 기능

실사 영화의 제목

참고 문헌 목록

참조

메모들

  1. ^ a b "Richard Williams Biography (1933–)". Filmreference.com. Retrieved March 2, 2016.
  2. ^ 'Who Frame Roger Rabbit' 애니메이터인 Richard Williams가 86세에 세상을 떠났다. USA Today
  3. ^ a b c d e f g h i j 부고, 더 타임스, 2019년 8월 19일.
  4. ^ 헌터, 마틴, 영 헌팅 – 회고록, ECW 프레스, 토론토(2008), 40
  5. ^ a b c d e f g h i j k l The Guardian 20 2019년 8월 20일 부고, 2019년 8월 21일 회수
  6. ^ 헌터, 마틴, 영 헌팅 – 회고록, ECW 프레스, 토론토(2008), 38
  7. ^ a b c 브리스톨 라이브의 리처드 윌리엄스 부고, 조지나 스터브스, 케이트 윌슨, 2019년 8월 17일 2019년 10월 8일 회수
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m NY 타임즈의 리처드 윌리엄스 부고, 2019년 8월 18일, 2019년 10월 14일 회수
  9. ^ I Remember Richard Williams, Lars Thompson, 토론토 글로브 & 메일, 2019년 8월 23일
  10. ^ Williams, Richard (2009). "Time to Draw". The Animators Survival Kit: Expanded Edition. Farrar, Straus and Giroux. p. 25. ISBN 978-0-86547-897-8.
  11. ^ Williams, Richard (September 25, 2012). "Time To Draw". The Animators Survival Kit: Expanded Edition. p. 26. ISBN 978-0-86547-897-8.
  12. ^ a b 2019년 10월 15일 독립기념관 부고
  13. ^ a b c d e f 리처드 윌리엄스의 부고 2019년 8월 21일 www.bfi.org.uk에서 2019년 10월 14일 회수
  14. ^ a b The Thief who never gave up (TV documentary). United Kingdom: Thames Television. 1982.
  15. ^ I Remember Richard Williams, Jacques Konig, 토론토 글로브 & 메일, 2019년 8월 23일
  16. ^ 1958년 BAFTA 어워드 결과
  17. ^ Love Me Love Me www.bfi.org.uk 2019년 10월 12일 회수
  18. ^ www.bfi.org.uk의 남자에 대한 강의 2019년 10월 13일 회수
  19. ^ www.bfi.org.uk의 진피 탐침 2019년 10월 12일 회수
  20. ^ 2019년 10월 14일 회수된 www.bfi.org.uk의 세일러와 악마
  21. ^ 경여단 충전 www.bfi.org.uk, 2019년 10월 14일 회수
  22. ^ 1973년 크리스마스 캐롤: 무료 다운로드, 대여 및 스트리밍:인터넷 아카이브
  23. ^ 1973년 Oscars.org
  24. ^ 핑크 팬더의 귀환 www.bfi.org.uk 2019년 8월 23일 회수
  25. ^ 핑크 팬더가 다시 www.bfi.org.uk에서 공격하다 2019년 10월 14일 회수
  26. ^ 수호자에게 보내는 편지, 2019년 10월 9일 쿠엔틴 포크
  27. ^ 리차드 윌리엄스가 그린 이드리 샤의 비교할 수 없는 물라 나스루딘의 공훈 피카도르(1976) ASIN: B00698X8LA, 2019년 10월 14일 회수
  28. ^ IMDB의 누더기 앤 앤디, 2019년 8월 24일 회수
  29. ^ 2019년 8월 24일 리차드 윌리엄스와 IMDB에서 포기하지 않은 도둑
  30. ^ 2019년 8월 19일 일요일 타임스 부고 2019년 10월 13일 회수
  31. ^ I Draw Roger Rabbit www.bfi.org.uk에서 2019년 10월 14일 회수
  32. ^ 1989년 Oscars.org 2019년 8월 24일 회수
  33. ^ a b 부고, The Week, 2019년 9월 6일 35페이지
  34. ^ Lurio, Eric. "Arabian Knightmare". Retrieved August 19, 2019.
  35. ^ RCA 공식 사이트 검색 2019년 11월 7일
  36. ^ 2019년 10월 9일 회수된 피터 로드의 리처드 윌리엄스 헌사
  37. ^ Deneroff, Harvey (October 20, 2010). "Richard Williams' Circus Drawings' Silent Premiere". Retrieved December 8, 2010.
  38. ^ Beck, Jerry (November 19, 2013). "Richard Williams to Screen his Director's Cut of "The Thief and the Cobbler" Dec. 10th". Animation Scoop. Retrieved November 22, 2013.
  39. ^ 2016년 Oscars.org
  40. ^ "Richard Williams obituary". The Times. Retrieved February 26, 2020.
  41. ^ "Roger Rabbit animator Richard Williams dies at 86". BBC. Retrieved August 17, 2019.
  42. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1958 -". cartoonresearch.com.
  43. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award 1973 -". cartoonresearch.com.
  44. ^ 단편 영화 수상자: 1973년 오스카상
  45. ^ "곰 이야기" 최우수 애니메이션 단편 영화상 수상 - YouTube에서 오스카상 수상

참고 항목

외부 링크