베티 붐

Betty Boop
베티 부와 혼동하지 마세요.
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베티 붐
A cartoon flapper with neotenous features with short curly black hair and wearing a short black dress
"베티 부프의 만화는 큰 머리, 전체 키에 비해 짧은 팔과 다리, 그리고 어설프고 아이 같은 움직임과 같이 때때로 신통치 않은 것으로 분류되는 인간의 특징들을 묘사하고 있습니다." - 배리 보긴[1]
첫등장어지러운 요리 (1930)
작성자맥스 플라이셔, 그림 나트윅 등과 함께.
성우:

포스트 골든 에이지

인-유니버스 정보
종.인간(비록 그녀의 첫 등장에 개였지만)
성별여자

베티 부프(Betty Boop)는 맥스 플라이셔(Max Fleischer)가 그림 네이트윅(Grim Natwick)을 포함한 애니메이터의 도움을 받아 만든 애니메이션 캐릭터입니다.[6][7][8] 그녀는 원래 플라이셔 스튜디오에서 제작하고 파라마운트 픽처스에서 개봉한 토카툰과 베티 부프 영화 시리즈에 출연했습니다. 그녀는 1930년에서 1939년 사이에 90개의 연극 만화에 등장했습니다.[9] 그녀는 또한 만화와 대량 상품에도 출연했습니다.

재즈 에이지 플래퍼의 캐리커처인 베티 부프는 1934년 법원 소송에서 "외모상으로 유치한 아이들과 세련된 것을 결합했다"고 묘사했습니다. 큰 눈과 단추 같은 코를 가진 크고 둥근 아기 얼굴은 다소 조심스러운 코푸레로 액자에 넣었습니다. 아주 작은 체구로, 아마도 가장 자기 confident인 작은 흉상일 것입니다." 비록 그녀는 1930년대 중반에 더 얌전하게 보이려는 헤이스 코드의 결과로 톤 다운되었지만, 그녀는 세계에서 가장 잘 알려지고 가장 인기 있는 만화 캐릭터 중 한 명이 되었습니다.

역사

오리진스

베티 부프는 1930년 8월 9일에 발매된 플라이셔의 토카툰 시리즈의 7번째 작품인 아찔한 요리라는 만화에 첫 등장했습니다. 대중적인 공연 스타일에서 영감을 받았지만 특정한 사람에 의해 영감을 받은 이 캐릭터는 원래 의인화된 프랑스 푸들로 만들어졌습니다.[a] 클라라 보우는 종종 붐의 영감으로 여겨지지만,[12] 플라이셔는 그의 예술가들에게 당시 많은 공연자들이 공유하는 스타일로 공연한 가수 헬렌 케인의 캐리커처를 원한다고 말했습니다. 케인은 "Boop Oop a Doop"이라는 시그니처 대사로 플라이셔를 고소한 사람이기도 합니다.[13] 베티 붐은 10개의 만화에서 두뇌보다 더 많은 마음을 가진 플래퍼걸로 조연으로 등장했습니다. 개인 만화에서 그녀는 "낸시 리" 또는 "난 맥그루"라고 불렸는데, 이는 헬렌 케인의 영화인 "데인저러스 난 맥그루"(1930)에서 유래한 것으로, 보통 스튜디오 스타 빔보의 여자친구 역할을 합니다.

1년 만에 베티는 부수적인 인간의 개 품종에서 완전히 인간의 여성 캐릭터로 전환했습니다. 맥스 플라이셔의 창작물을 변화시키는 데 도움을 준 그림 나트윅에게 많은 공이 돌아왔지만, 그녀가 귀여운 만화 소녀로 변신한 것도 부분적으로 버나드 울프, 오토 포이어, 시모어 크나이텔, 롤랜드 "닥" 크랜달, 윌러드 보우스키, 제임스 "샤무스" 컬헤인의 작품 덕분이었습니다.[14] 애니 누더기의 개봉으로 베티 붐은 영원히 인간의 캐릭터로 자리 잡게 되었습니다. 그녀의 플로피 푸들 귀는 후프 귀걸이가 되었고, 검은 푸들 코는 소녀의 단추 같은 코가 되었습니다.

가난한 신데렐라의 알록달록한 베티붐, 1934

베티는 Margie Hines가 처음으로 목소리를 냈습니다. 이후, 케이트 라이트, 보니 포, 앤 로스차일드 (리틀 앤 리틀로도 알려짐), 그리고 특히 빔보의 "실리 스캔들" (1931)에서 베티 부프의 목소리를 내기 시작하고 1939년까지 그 역할을 계속했던 매 퀘스텔을 포함하여, 여러 명의 다른 성우들이 그 역할을 맡았습니다. 거의 50년 후 디즈니의 "누가 로저 래빗을 모함했나" (1988)에서 돌아왔습니다. 오늘날 베티는 샌디 폭스와 신디 로빈슨이 목소리를 냅니다.[15]

베티의 이름은 1931년 스크린 송 만화 '베티 코에드(Betty Co-ed)'에서 처음 만들어진 것으로 추정되지만, 이 '베티'는 베티 부프의 공식 웹사이트에서 베티 부프의 "원형"이라고 설명하는 다른 캐릭터입니다. 적어도 12개의 스크린 송 만화에는 베티 부프 또는 이와 비슷한 캐릭터가 등장했습니다.[citation needed]

베티 부프는 1932년까지 토카툰의 스타였고, 같은 해 쇼를 시작으로 자신의 시리즈를 받았습니다. 그 때부터 그녀는 "애니메이션 스크린의 여왕"으로 등극했습니다. 이 시리즈는 1930년대 내내 인기가 있었습니다.

이 캐릭터는 오스트리아의 유대인에 의해 만들어졌고 결국 유대인 여배우인 Mae Questel에 의해 목소리가 만들어졌기 때문에, 애니메이션 팬들은 때때로 베티의 유대인임을 암시하는 다양한 측면들을 정확히 집어내려고 노력합니다. 1932년 토카툰 '미니 더 무처'에는 베티의 부모님 중 유일한 모습이 등장했는데, 베티가 독일 전통 음식인 피퍼(토끼 스튜)와 사우어브라텐을 먹기 싫어한다는 사실에 화가 난 엄격한 이민 부부입니다. 포워드의 벤자민 아이브리는 이것들은 코셔 음식이 아니며, 부모님의 억양은 유대인이 아닌 코믹한 독일 억양이기 때문에 이러한 증거 중 어느 것도 모호하다고 말합니다.[16]

베티는 1934년에 그녀의 유일한 연극 컬러 출연이었던 첫 번째 "컬러 클래식" 만화 "푸어 신데렐라"에 출연했습니다. 영화에서 그녀는 전형적인 검은 머리와 반대로 빨간 머리를 하고 있는 모습이 그려졌습니다.

동시대의 부활

베티 부프 영화는 1955년 파라마운트가 신디케이션을 위해 영화를 판매한 후 다시 부활했습니다. UM&M과 National Telefilm Associates는 주요 타이틀의 저작권 라인에서 파라마운트에 대한 언급뿐만 아니라, 원래의 파라마운트 로고를 개폐에서 제거하도록 요구되었습니다. 그러나 산악 모티브는 일반적으로 UM&M 저작권 라인이 있는 일부 TV 인쇄물에 남아 있는 반면, 최근 버전은 1931년부터 만화에서 파라마운트-퍼블릭스 참조로 유통되었습니다.

오리지널 베티붐 만화는 흑백으로 만들어졌습니다. 1960년대에 텔레비전을 위해 특별히 제작된 새로운 컬러 만화들이 등장하기 시작하면서, 원래의 흑백 만화들은 은퇴했습니다. 붐의 영화 경력은 1974년 베티 붐 스캔들의 개봉과 함께 부활하여 1960년대 이후 반체제 문화의 일부가 되었습니다. NTA는 새로운 신디케이션 패키지로 이를 활용하려고 했지만, 흑백 만화 시장이 존재하지 않았기 때문에 한국으로 만화를 보냈고, 그곳에서 만화는 프레임 단위로 색상이 손으로 추적되어 애니메이션 품질과 타이밍이 저하되었습니다. 주로 엉성한 색상화 때문에 텔레비전에 판매할 수 없었기 때문에, 그들은 1976년 선거와 관련하기 위해 베티 부프 대통령이라는 제목의 편집 기능에서 많은 색상 만화를 모았지만 극장 개봉을 받지 못했습니다.

집에서 볼 수 있도록 비디오 카세트에 필름을 개봉하면서 원래 형태의 필름에 대한 새로운 시장이 생겼습니다. American Movie Classic 케이블 텔레비전 채널은 1990년대 흑백의 베티 붐 만화 원작을 선보였고, 이로 인해 8권으로 구성된 VHS와 LV 세트인 Definative Collection인 Betty Boop이 탄생했습니다. 공화국의 후계자인 멜란지 픽처스 (ViacomCB)가 저작권을 가진 비공인 영역의 붐 만화 중 일부Republic theatical Library)를 취급하는 S사의 지주회사는 Olive Films에 의해 파라마운트의 라이선스로 출시되었고, 인터넷 아카이브는 22개의 Betty Boop 만화를 퍼블릭 도메인으로 호스팅하고 있습니다.

묘사

1932년 베티 붐

성상징

베티 부프는 애니메이션 화면에서 최초이자 가장 잘 알려진 섹스 심벌 중 하나로 여겨집니다;[17] 그녀는 대공황 시대의 상징이며 재즈 에이지 플래퍼들의 더 자유로운 날들을 상기시킵니다. 그녀의 인기는 주로 성인 관객들로부터 이끌어졌고, 초현실적으로 보이지만 만화는 특히 1932년 카브 캘러웨이와 그의 오케스트라가 등장한 "Talkartoon" Minnie the Moocher" (1932)에서 많은 성적이고 심리적인 요소들을 포함하고 있습니다.

Minnie the Mocher는 베티의 성격을 그녀의 부모님의 옛날 방식과 대립되는 현대 시대의 10대라고 정의했습니다. 만화에서 베티는 엄격한 부모님과의 불화 끝에 남자친구 빔보와 함께 집에서 도망치지만 귀신이 나오는 동굴에서 길을 잃습니다. (캘러웨이의 실사 촬영 영상에서 나온 로토스코픽) 귀신 같은 바다코끼리는 캘러웨이의 노래 "Minnie the Moocher"를 부르며 다른 여러 귀신들과 해골들을 동반합니다. 이 잊혀지지 않는 공연은 겁에 질린 베티와 빔보를 집의 안전한 곳으로 돌려보냅니다. "Minnie the Mocher"는 캘러웨이의 후속 무대 출연을 홍보하는 역할을 했고, 베티 붐을 만화 스타로 만들었습니다. 그 뒤를 이은 8개의 토카툰은 모두 베티가 주연을 맡았고, 1932년부터 베티를 그녀만의 시리즈로 이끌었습니다. Stopping the Show (1932년 8월)의 발매와 함께 토카툰은 그 후 7년 동안 계속된 베티 붐 시리즈로 대체되었습니다.[18]

베티 붐은 여성 만화 등장인물들 사이에서 독특했는데, 그 이유는 그녀가 성적인 여성을 대표했기 때문입니다. 미니 마우스와 같은 같은 시기의 다른 여성 만화 캐릭터들은 완전히 정의된 여성의 모습이 아닌 유치하거나 코믹한 캐릭터 스타일로 속옷이나 꽃을 정기적으로 전시했습니다. 다른 많은 여성 만화들은 의상의 변화, 속눈썹의 추가, 그리고 여성의 목소리를 가진 그들의 남성 공동 주연의 복제품에 불과했습니다. 베티 부프는 짧은 드레스, 하이힐, 가터를 입었고, 가슴은 갈라짐을 보여주는 낮고 윤곽이 있는 바디로 강조되었습니다. 그녀의 만화에서, 남자 등장인물들은 그녀가 변하거나 단순히 일을 하러 가는 동안 그녀를 몰래 보려고 자주 노력합니다. 베티 붐의 대나무 섬에서 그녀는 가슴을 가리기 위해 전략적으로 배치된 레이와 풀로 만든 치마만 입고 훌라를 합니다. 이것은 그녀가 뱃사람 뽀빠이(1933)에 처음으로 카메오로 출연했을 때도 반복되었습니다. 캐릭터에 일정한 소녀성이 부여되었습니다. 그녀는 자신의 몸에 비례하여 어른의 머리보다 아기의 머리와 더 유사한 머리로 그려졌습니다. 이는 베티가 대표하는 플래퍼형에서 많은 사람들이 보았던 소녀스러움과 성숙함의 결합을 제안했습니다.

캐릭터가 순수하고 소녀처럼 화면에 유지되는 동안, 그녀의 미덕에 대한 타협은 어려운 일이었습니다. 이 스튜디오의 1931년 크리스마스 카드에는 베티가 산타클로스와 함께 침대에 누워 보는 사람에게 윙크를 하는 모습이 담겨 있었습니다. 토카툰 The Bum Bandit와 Dyzy Red Riding Hood (둘 다 1931년)는 명백하게 "불순한" 결말을 맞았습니다. 1932년 플라이셔와의 인터뷰에 따르면 공식적으로 베티는 16살 밖에 되지 않았다고 합니다. (비록 '범 밴디트'에서 베티는 많은 아이들을 가진 유부녀로 묘사되며, 일반적인 '붐붐' 목소리가 아닌 성인 여성의 목소리로 묘사됩니다.)[b]

그녀의 순결함을 타협하려는 시도는 체스넛(1932)과 가장 중요한 것은 붐업(1932)에 반영되었습니다. 체스넛에서 흑왕은 베티가 있는 집으로 들어가 베티를 묶습니다. 그녀가 그를 거부하자, 그는 그녀를 밧줄에서 끌어내어 침실로 끌고 가 "당신을 가질 거예요."라고 말합니다. 그러나 침대는 도망치고 베티는 창문을 통해 도움을 청합니다. 빔보가 그녀를 구하러 왔고, 그녀는 무슨 일이 있기 전에 구합니다. Bop-Oop-a-Doop에서, 베티는 서커스단의 고음역 연주자입니다. 링마스터는 아래에서 베티를 지켜보면서, 이전에 헬렌 케인이 공연했던 노래인 "Do Something"을 부르며 베티를 사랑합니다. 베티가 텐트로 돌아왔을 때, 링마스터는 베티를 따라 안으로 들어가 감각적으로 다리를 마사지하고, 베티를 감싸고, 베티가 응하지 않으면 직장을 위협합니다. 베티는 링마스터와 함께 "Don't Take My Boop-Oop-A-Doop Away"를 부르면서 그의 전진을 중단하라고 간청합니다. 광대 코코는 텐트 밖에서 저글링 연습을 하고 있는데 안에서 벌어지는 싸움을 엿듣습니다. 그는 베티를 구하기 위해 뛰어들고, 베티는 링마스터와 싸우고, 베티는 그를 대포에 싣고 발사합니다. 대포 안에 숨어있던 코코는 링마스터의 웃음소리를 흉내내면서도, 말렛으로 링마스터를 차갑게 때려눕힙니다. 그리고 코코는 베티의 복지에 대해 묻고, 베티는 노래로 "아니, 그는 내 부업을 빼앗을 수 없었어."라고 대답합니다. Mental Floss의 Jill Hanness에 따르면, 애니메이션 화면에서 성희롱과 싸우는 Boop의 이러한 묘사들은 많은 사람들이 그녀를 페미니스트 아이콘으로 보게 만들었습니다.

생산 코드에 의거하여

베티 부프의 최고의 출연은 "재즈 베이비" 캐릭터와 어른들을 대상으로 한 순수한 섹슈얼리티 때문에 그녀의 첫 3년 동안이라고 여겨지지만, 그녀의 영화 내용은 국가 훈장과 1934년 제작법에 영향을 받았습니다. 영화 산업에 가이드라인을 부과하고 영화 내용에 성적 재미를 줄 수 있는 구체적인 제한을 두었습니다. 이것은 베티 붐 만화에 큰 영향을 미쳤습니다.

1934년 7월 1일에 그 법전이 시행된 날로부터 더 이상 근심 걱정 없는 플래퍼가 되지 않았고, 베티는 좀 더 풍성한 드레스나 치마를 입은 스피너 주부나 커리어걸이 되었습니다. 또한 시간이 지남에 따라 그녀의 머리카락의 컬 수는 점차 감소했습니다. 그녀는 또한 결국 금팔찌와 후프 귀걸이를 착용하지 않게 되었고, 이전 나이에 비해 성격이 더 성숙해지고 현명해 졌습니다. 영화감독을 새로 맡은 조셉 브린은 처음부터 수많은 불만을 품었습니다. 브린은 베티 붐의 윙크와 흔들리는 엉덩이가 "도덕성을 암시하는 것"으로 간주되었기 때문에 만화를 시작한 암시적인 소개를 제거하도록 명령했습니다. 몇 가지 출품작으로 베티에게는 프레디라는 이름의 새로운 인간 남자친구가 주어졌는데, 프레디는 "그녀는 그를 잘못 보았다" (1934)에서 소개되었습니다.[21] 다음으로, 베티는 베티 붐의 리틀 팔(1934)을 시작으로 퍼기라는 이름의 강아지와 팀을 이루었습니다.[22] 이듬해 베티 붐과 그램피 (1935)로 데뷔한 괴짜 발명가 그램피가 추가되었습니다.

사전 코드에서 사후 코드로 변환

이 만화들이 그녀의 이전 모습들에 비해 길들여진 반면, 그들의 자의식적인 순수함은 더 많은 청소년 관객들을 겨냥한 것이었고, 이것은 시리즈의 쇠퇴에 기여했습니다. 감소의 대부분은 만화에서 Fleischer의 가장 큰 성공작인 Popeye는 말할 것도 없고, 베티가 그녀의 공동 주연들에게 유리한 역할을 하는 것이 줄어들었기 때문입니다. 이것은 같은 기간 동안 월트 디즈니의 미키 마우스가 경험했던 비슷한 문제였는데, 그는 그의 공동 주연인 도날드 덕, 구피, 플루토의 인기에 가려지고 있었습니다.[23]

베티는 주로 음악적으로 새로운 캐릭터였기 때문에, 만화 제작자들은 베티를 헨리, 더 리틀 킹, 리틀 지미와 같은 인기 있는 만화 캐릭터들과 짝을 지어 재미있게 만화를 유지하려고 시도했고, 1933년에 그녀가 뽀빠이와 짝을 이루면서 추가적인 스핀오프 시리즈를 만들기를 희망했습니다. 그러나 이 영화들 중 어느 것도 새로운 시리즈를 만들어내지 못했습니다. 베티가 대표하던 플래퍼/재즈 시대가 스윙 시대의 빅 밴드로 대체되었을 때, 플라이셔 스튜디오는 1938년 베티 붐 만화 베티 붐과 샐리 스윙에서 이러한 스타일의 대체 캐릭터를 개발하려는 시도를 했지만 성공하지 못했습니다.

마지막 베티 붐 만화는 1939년에 발표되었고, 몇몇은 베티를 스윙 시대로 끌어들이려는 시도를 했습니다. 마지막 출연작인 Rhythm on the Reservation (1939)에서 베티는 북미 원주민 보호구역을 통해 "Betty Boop's Swing Band"라는 이름의 오픈 컨버터블을 운전하고, 그곳에서 사람들에게 스윙 음악을 소개하고 "스윙 수 밴드"를 만듭니다. 베티붐 만화 시리즈는 입입 이피(1939)로 공식적으로 끝이 났습니다. 입이프 이피는 베티 붐 시리즈의 마지막에 등장하지만, 실제로는 개봉 일정을 채우고 계약을 이행하기 위해 주로 작성된 베티가 없는 "드럭 스토어" 통신 판매 카우보이 "워너비"에 대한 원샷입니다.[24]

미디어

텔레비전

1955년 베티의 만화 출연작 110편은 1956년 미국 텔레비전 영화 협회(NTA)에 인수된 텔레비전 신디케이터 UM&M에 매각되었습니다. NTA는 지난 1985년 2012년 접힌 리퍼블릭 픽처스로 개편돼 파라마운트의 모회사인 파라마운트 글로벌의 자회사인 멜란지 픽처스가 됐습니다. Melange/Paramount Global을 통해 Boop의 오리지널 홈 스튜디오인 Paramount는 그들이 원래 발표한 Boop 만화의 극장 배급사 역할을 합니다. 텔레비전 판권은 파라마운트를 대신하여 Triefecta Entertainment & Media가 담당하고 있으며, 이는 2021년에 CBS Television Distribution(CBS Media Ventures로 이름 변경)에서 승계되었으며, 이는 Worldvision Enterprises, Republic Pictures Television 및 NTA를 포함한 다른 관련 회사의 후계자입니다.

베티 부프는 1985년 피너츠 특집의 배경이 된 같은 크리에이티브 팀인 리 멘델슨과 빌 멜렌데즈에 의해 제작된 베티 부프의 로맨스와 1989년의 베티 부프 무비 미스터리, 두 개의 텔레비전 특집에 출연했습니다. 두 특집 모두 어드밴티지 카툰 메가 팩의 일부로 DVD로 이용할 수 있습니다. 텔레비전 부흥이 구상되었지만 계획에서 실현된 것은 아무것도 없습니다. 그녀가 가장 최근에 텔레비전에 출연한 것은 2018년 2월 프로젝트 런어웨이 올스타즈의 에피소드였습니다.[25]

2016년 2월 11일, 데드라인은 베티 부프에 초점을 맞춘 새로운 26부작 텔레비전 시리즈가 노멀 애니메이션, 플라이셔 스튜디오, 킹 피처스와 손잡고 제작 중이라고 발표했습니다. 이 쇼는 10대와 10대 관객들을 겨냥할 예정이었습니다. 기사에 따르면, 이 쇼의 전제는 "무대에 서고 슈퍼스타가 되려는 모든 의도를 가진 젊은 베티 붐의 일상적인 투쟁, 기쁨, 승리를 회상할 것입니다."[26]

홈 미디어

베티 부프가 등장하는 애니메이션은 지난 30년 동안 다시 주목을 받아왔지만, 공식적인 가정용 비디오 공개는 1990년대에 VHS와 레이저 디스크 수집기 세트에 국한되어 있었습니다. 2013년에 Olive Films가 파라마운트 홈 엔터테인먼트로부터 라이선스를 받아 비공개 영역 만화를 마침내 출시하기 전까지 DVD와 블루레이의 베티 붐 만화는 출시되지 않았습니다. 비록 이 만화들은 원래의 경쟁사들로부터 복구되었지만, 1954년에 UM&M TV Corp라는 이름의 현재는 없어진 TV 배급사에 의해 변경되었습니다. 변경된 개폐 크레딧이 디스크에 표시됩니다.[27] 1권은 2013년 8월 20일, 2권은 2013년 9월 24일에 발매되었습니다. 2014년 4월 29일에 3권, 9월 30일에 4권이 발매되었습니다.

코믹스

1934년 7월 23일부터 1937년 11월 28일까지 King Features Syndicate에 의해 배포된 버드 쿠니한(플라이셔 직원 할 시거의 도움)의 베티 붐 만화.[28] 1984년 11월 19일부터 1988년 1월 31일까지 펠릭스 더 캣, 베티 부프, 펠릭스와 함께 모트 워커의 아들 브라이언, 닐, 그렉, 모건에 의해 리바이벌 스트립이 제작되었습니다.[28][29] 1990년, 퍼스트 코믹스는 조슈아 퀘그마이어, 밀턴 나이트, 레슬리 카바르가의 52페이지짜리 오리지널 그래픽 소설인 베티 부프의 빅 브레이크를 출판했습니다. 2016년, 다이너마이트 엔터테인먼트는 미국 애니메이션 그래픽 노블 스타일로 20페이지에 달하는 새로운 베티 붐 만화를 출판했습니다.

취소된 영화 프로젝트

1993년, 베티 붐의 애니메이션 장편 영화에 대한 계획이 세워졌지만, 그것들은 나중에 취소되었습니다. 제안된 영화의 뮤지컬 스토리보드 장면은 온라인에서 볼 수 있습니다. 완성된 릴은 베티와 소원해진 그녀의 아버지가 "어디야"라는 재즈 넘버를 함께 연주하는 것으로 구성되어 있습니다. Jimmy Rowles와 Sue Raney는 Betty와 Benny Boop의 보컬을 제공합니다.[30]

버드 쿠니한의 베티 붐 (1934년 10월 23일)

제작자 스티븐 폴 레이바와 제리 리스는 자넉 컴퍼니와 메트로 골드윈 메이어의 새로운 베티 붐 장편 영화 제작을 시작했습니다. 리스의 대본은 할리우드의 황금기에 할리우드에서 베티의 부상을 묘사했습니다. 재즈 음악가 베니 월리스의 음악과 셰릴 에른스트 웰스의 가사가 있는 뮤지컬이 되는 것이었습니다. Wallace와 Wells는 여러 곡을 완성했고 75%의 영화가 스토리보드에 올려졌습니다. 2주 전, MGM의 대표인 Alan Ladd Jr. Betty가 Frank Mancuso로 교체되고 프로젝트가 중단됨에 따라 Bernadette Peters로 음성 녹음이 시작되었습니다.[citation needed] 2014년 8월 14일, 사이먼 코웰의 시코와 애니멀 로직은 그들이 그 캐릭터를 바탕으로 한 장편 영화를 개발하고 있다고 발표했습니다.[31]

비디오 게임.

2023년 뮤지컬

메인 기사 : 웁! 뮤지컬

'붐'이라는 제목의 뮤지컬! 데이비드 포스터의 음악, 수잔 버켄헤드의 가사, 밥 마틴의 책이 포함된 베티 붐 뮤지컬은 2023년 11월 19일부터 12월 24일까지 공연될 예정인 일리노이주 시카고의 CIBC 극장에서 프리브로드웨이 데뷔전을 치렀습니다. 연출과 안무는 제리 미첼이 맡았고, 뮤지컬 배우 재스민 에이미 로저스가 베티 붐 역을 맡았고, 페이스 프린스가 발렌티나 역을, 아인슬리 멜햄이 드웨인 역을, 에리히 베르겐이 레이먼드 역을, 스티븐 드로사가 그램피 역을, 안젤리카 헤일이 트리샤 역을, 아나스타시아 맥클레스키가 캐롤 역을 맡았습니다.[32][33]

상품

마케터들은 1980년대에 베티 부프를 재발견했고, 베티 부프 상품은 그녀의 영화적 기원에 대해 알지 못하는 많은 사람들과 함께 영화에서 그녀의 노출을 훨씬 더 멀리 해왔습니다. 이 상품의 대부분은 그녀의 인기 있고 섹시한 모습으로 캐릭터를 특징으로 하며 다시 한번 전 세계적으로 인기를 얻고 있습니다.[citation needed]

2010년 베티 붐은 신생 유나이티드 풋볼 리그의 공식 판타지 치어리더가 되었습니다. 그녀는 리그의 여성 인구를 겨냥한 상품에 등장했습니다.[34]

2021년 현재 국제 라이선스 회사인 글로벌 아이콘스는 베티 부프 및 기타 플라이셔 스튜디오 캐릭터에 대한 라이선스 권한을 획득하여 플라이셔와 킹 피처 신디케이트와의 오랜 관계를 종료했습니다.[35] 그녀는 여전히 상품과 소셜 미디어에 등장하며 소셜 미디어 웹사이트 틱톡의 은어를 사용하여 21세기 청중에게 어필하고 있으며 다양한 취미를 가지고 있습니다. (cyclist, 재활용 등)

법률문제

헬렌 케인 소송

Helen Kane and Betty Boop - Photopplay, 1932년 4월

1932년 5월 헬렌 케인은 플라이셔 스튜디오, 맥스 플라이셔, 파라마운트 퍼블릭스 코퍼레이션을 상대로 자신의 개성과 이미지를 이용해 '부당한 경쟁'을 연출한 '고의적 캐리커처'에 대해 25만 달러의 침해 소송을 제기했습니다. 케인은 1920년대 후반 파라마운트의 무대, 녹음, 영화의 스타인 "The Boop-Oop-a-Doop Girl"로 유명세를 탔지만, 그녀의 경력은 1931년에 거의 끝나가고 있었고, 파라마운트는 케인의 쇠퇴 이후 베티 붐의 발전을 촉진했습니다. 이 사건은 1934년 뉴욕에서 발생했습니다. 4월 19일, 플라이셔는 베티 붐이 순전히 그의 상상력의 산물이고 그의 직원들에 의해 상세히 묘사되었다고 증언했습니다.[37][38]

루 볼턴 극장장은 케인이 1928년 4월 또는 5월 맨해튼 미드타운의 에버글레이드 레스토랑 클럽에서 비슷한 보컬 스타일을 사용하는 흑인 어린이 공연자 베이비 에스더(에스터 존스)를 목격했다고 증언했습니다.[39]: 184–185, 187–188 대질신문을 받고 있는 볼턴은 에스더의 공연이 끝난 뒤 구단에서 케인을 만났지만 언제 들어왔는지는 말할 수 없다고 말했습니다.[40] 볼턴은 또 파라마운트의 변호인단이 뉴욕에 오기 위해 200달러를 지불했다고 진술했습니다.[41] 재판에서 에스더의 이름은 에스더 존스였습니다. (재판 과정에서 에스더 존스의 매니저였던 루 볼튼도 그녀가 파리에[39]: 185–186 있을 것이라는 믿음을 증언했습니다.) 에스더가 이런 식으로 공연하는 모습을 담아 증거로 소개한 초기 테스트 사운드 온 디스크 필름(재판 후 분실)이 제작됐습니다.[42] 이 영화에서 에스더는 이전에 헬렌 케인에 의해 대중화되었던 세 곡 - "Don't Be That", "There's Where That?", "Wa-da-da"를 노래하는데, 이 곡의 작가 마크 랭거는 "헬렌 케인이 베이비 에스더에게서 그녀의 창법을 따왔다는 증거는 거의 되지 않았다"고 말합니다.[43] 재즈 연구 학자 로버트 오밀리(Robert O'Mealy)는 그러나 이 증거에 대해 "Fleischers가 나중에 베티 붐(Betty Boop)의 모델이 된 케인(Kane)의 신용을 떨어뜨리기 위해 꾸며낸 것일 수 있다"[44]고 말했습니다. 오밀리는 또한 파라마운트와 볼튼 사이에 일종의 거래가 존재하는지 의문을 제기했습니다. 에스더가 수입 손실에 대한 대가를 받은 적이 있는지에 대해 의문을 제기했습니다.[44]

뉴욕주 대법원의 에드워드 J. 맥골드릭 대법관은 "원고는 충분한 증명력에 의해 두 소송 원인 중 어느 것도 유지하지 못했다"고 판결했습니다. 그의 견해로는 재판에서 제시된 증거들의 총체를 토대로 볼 때, 노래의 "아기" 기술은 케인으로부터 유래된 것이 아닙니다.[45][46] 확인된 존스의 기록은 존재하지 않는 것으로 알려졌습니다.[47]

Betty Boop 수집품 전시.

소송 및 최근 소유권

부프 만화의 소유권은 그 사이 수십 년 동안 일련의 기업 합병, 인수 및 매각으로 인해 변경되었습니다. 1954년 파라마운트 픽쳐스는 UM&M TV사에 TV 판권을 팔았고, 파라마운트는 빚을 갚기 위해 도서관을 모두 매각했습니다. UM&M TV는 영화를 배급하기도 전에 파산했지만, 그들은 TV 타이틀로 원래의 곡물 거장들을 파괴하는 데까지 이르렀습니다. 1955년 미국 텔레비전 영화 협회는 UM&M TV 회사가 소유한 모든 라이선스와 영화를 구입하여 TV 방송국에 배포하기 위해 16mm 인쇄물을 만들었습니다. 1985년 NTA는 그들의 장편 영화 라이브러리의 대부분이 오래된 공화국 영화였기 때문에 그들의 이름을 리퍼블릭 픽처스로 바꿨습니다. 트리비아: NTA/Republic은 그들의 원래 주인인 파라마운트보다 10년 이상 더 오래 베티 부프 만화를 소유했습니다. 그 후 Aaron Spelling Productions는 새로운 Republic Pictures를 흡수했고 얼마 지나지 않아 Viacom Enterprises에 흡수되었습니다. 그 후 2006년에 비아콤은 CBS Inc와 파라마운트 픽처스(원판 배급사)라는 두 개의 회사로 회사를 분할했습니다. 2021년 현재 Olive Films(파라마운트의 라이선스 하에)는 홈 비디오 판권을, Triefacta는 텔레비전 판권을 보유하고 있습니다.

2011년 미국 법원의 판결에 따르면, '베티 붐' 캐릭터에 대한 권리는 파라마운트에 의해 만화와 함께 판매되지 않았지만, 1958년 '유명 스튜디오' 만화 캐릭터(캐스퍼, 허먼 & 캣닙, 베이비 휴이 등)와 함께 하비 코믹스로 이전되었습니다.[48][49] 그러나 법원은 저작권의 소유권과 관련하여 다수결에 이르지 못했습니다.[50] 베티 부프의 이름에 있는 상표는 1930년대에 만들어졌지만 2008년 지방 법원 소송에서 저작권 침해를 주장할 수 없었던 플라이셔 스튜디오가 소유하고 있습니다.[51] 베티 부프의 이름에 대한 상품권은 킹 피처 신디케이트에 라이선스되었고,[48][49] 2021년까지는 사용할 수 있지만 그 이후로는 글로벌 아이콘 주식회사에 라이센스가 부여됩니다.[52]

출연자

유산과 부흥

베티 붐의 인기는 대중문화로 이어졌습니다. 그린 에이커스 에피소드 "School Days"에서 올리버는 리사가 "베티 부프를 많이 가지고 있다"고 말을 꺼냅니다. Drawed Together에서 베티는 Toot Brownstein에게 영감을 주었습니다. 래퍼 베티 부(Betty Boo)는 자신의 목소리와 이미지를 베티 부(Betty Boo)에 기반했습니다. 1933년 베티 부프 만화 백설공주 (백설공주와 일곱 난쟁이와 혼동하지 않기 위해)는 1994년 미국 국립 영화 등록부에 있는 미국 의회 도서관에 의해 보존 대상으로 선정되었습니다. 베티는 누가 로저 래빗을 모함했는지의 잉크와 페인트 클럽 장면에 등장합니다. 베티는 애니매니아스 에피소드 "Girl with the Googily Goop"에서 "Googi Goop"이라는 부프 캐릭터로 패러디됩니다. 주로 흑백으로 만들어진 이 에피소드는 "리틀 레드 라이딩 후드"를 패러디한 것이기도 합니다. 구기의 목소리는 한때 베티 부프의 성우였던 데어리 고예트(Diree Goyette)가 맡았습니다. American Mary의 등장인물인 Beatress Johnson은 Betty Boop을 닮기 위해 광범위한 성형수술을 받았습니다. Betty Boop은 모델 Daria Werbowy와 함께 Lancome's Hypnóse Star Mascara의 Joann Sfar 감독의 광고에 출연했습니다.[71] 2017년 3월, 베티는 킹 피처 신디케이트, 플라이셔 스튜디오(그 자회사), 팬톤이 제작한 애니메이션 홍보 단편에 패션 디자이너 잭 포센과 함께 출연했습니다.[72]

2011년 4월, Funny or Die는 Botty 역의 Rose McGowan과 함께 Boop이라는 영화의 예고편 스푸프에 등장하는 캐릭터를 패러디했습니다.[73]

베티 부프는 풍자적인 패러디 웹툰 미스터 부프의 중심 인물입니다. 이 만화는 베티와 베티와 결혼한 웹툰 창작자의 가상화된 버전 사이의 관계를 중심으로 합니다.[74] 이 만화는 이그나츠상 후보에 올랐습니다.[75] 베티는 많은 유니버설 스튜디오 테마 파크의 팬미팅에서 볼 수 있습니다.[76][77]

포상

  • 2002년, 베티는 TV 가이드가 선정한 역대 가장 위대한 만화 캐릭터 50인에 17위로 뽑혔습니다.
  • 2004년, 베티 부프는 영국의 채널 4에 의해 실시된 여론조사에서 96위를 차지하며 "가장 위대한 만화 100인"에 선정되었습니다.[78]
  • 2009년 3월, 영국의 한 신문은 베티 부프를 역대 두 번째로 섹시한 만화 캐릭터로 뽑았고, 제시카 래빗이 1위, 캐드베리의 카라멜 버니가 3위를 차지했습니다.[79]
  • 2010년 8월, 위스콘신 주 위스콘신 래피드 시에서 제1회 베티 부프 페스티벌이 열렸고, 2011년 7월에 제2회 페스티벌이 열렸습니다.[80]

필모그래피

주 기사: 베티 부프의 영화 및 출연 목록

참고문헌

메모들
  1. ^ 어느날 데이브 플라이셔는 그림에게 가수 헬렌 케인의 사진을 건네주고 캐리커처를 디자인해달라고 부탁했습니다. 플라이셔는 소리와 비슷한 것을 발견했고, 다가오는 토카툰인 《아찔한 요리들》에서 그녀를 사용할 계획이었습니다. 그림은 케인의 넓은 눈과 로즈버드 입을 과장하여 약간 거칠지만 눈에 띄게 독창적인 디자인을 만들어냈습니다. 몇 주 후, 데이브는 그림에게 인기 있는 노래인 '배너클 빌 더 세일러'를 만화로 각색한 작품에서 빔보가 "아주 젊은 처녀"로 등장할 수 있도록 여자친구를 디자인해 달라고 부탁했습니다. 그림은 케인의 캐리커처를 간소화하고 다듬었습니다. 하지만 데이브 플라이셔는 빔보가 개였기 때문에 그의 여자친구도 개여야 한다고 주장하며 반대했습니다. 그림은 재빨리 베티 붐의 머리를 네 발 달린 송곳니 몸에 그려 넣었습니다. 그는 예쁜 소녀 디자인 옆에 있는 그림을 들고, '여자친구로 어느 것이 좋으십니까?'라고 물었습니다. 여자? 아니면 개?' 데이브는 웃으며 그 예쁜 소녀가 올바른 선택이라고 동의했습니다."[11]
  2. ^ 벤 짐머는 비틀즈의 앨범 '매직 미스터리 투어'에 수록된 존 레논의 곡 'I Am the Walrus'와 그들의 앨범 'Bookends'에 수록된 사이먼 & 가펑클의 곡 'Mrs. Robinson'에 수록된 'coo-coo-ca-choo'의 싱커페이션이 웁의 'Boop-boo-a-doop'이나 'Boop-boo-be-doop'과 같다고 지적했습니다. 로완 & 마틴의 "La-da-di-dah"라는 노래의 "La-da-di-dah" 도입부에서 같은 패턴이 사용되었습니다. 짐머, 벤 (2011년 11월)
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    Accordingly, Plaintiff has not demonstrated a chain of title in the relevant cartoon films or the component parts thereof that leads to and terminates with Plaintiff. Stated otherwise, Plaintiff has not established its ownership of the Betty Boop cartoon character. Accordingly, Plaintiffs' Motion for Summary Judgment and Permanent Injunction is DENIED with respect to Plaintiffs copyright infringement claim, and Defendants' Motion for Summary Judgment is GRANTED with regard to Plaintiffs copyright infringement claim.
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서지학
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더보기

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외부 링크