마리오네트

Marionette

마리오네트(/mmérənnɛt/, 프랑스어: marionnette, [ma.jjɔ.ntt])는 지역별 변화에 따라 와이어 또는 줄을 사용하여 위에서 조종되는 인형입니다.마리오네트의 인형사는 [1]마리오네티스트라고 불린다.마리오네트는 다양한 형태의 극장이나 엔터테인먼트 장소에서 수직 또는 수평 제어 바를 사용하여 인형 조종사를 숨기거나 관객에게 공개하는 방식으로 작동됩니다.그들은 영화와 텔레비전에서도 사용되어 왔다.현의 부착은 그 성격이나 목적에 따라 다릅니다.

어원학

프랑스어로 마리오네트는 "어린 메리"를 의미합니다.중세 프랑스에서는 성경에 나오는 사건을 묘사하기 위해 성모 마리아가 인기 있는 인물이었기 때문에 끈인형이 자주 사용되었습니다.또한 마리오네트로 만들어진 최초의 인물 중 하나는 성모 [2]마리아였다.

프랑스에서 마리오네트라는 단어는 어떤 종류의 꼭두각시 인형을 지칭할 수 있지만, 다른 곳에서는 일반적으로 줄 인형만을 지칭한다.

역사

고대

고대 그리스 테라코타 인형, 기원전 5-4세기, 아테네 국립 고고학 박물관

인형극은 고대 공연의 한 형태이다.몇몇 역사학자들은[who?] 그들이 [citation needed]연극에서 배우보다 낫다고 주장한다.기원전 2000년 이집트에서 현으로 움직이는 나무 조각이 빵과 끈으로 조종되는 다른 물건들을 반죽하기 위해 조작되었을 때 사용되었다는 증거가 있다.이집트 무덤에서 점토와 상아로 만든 철사로 조종되는 관절형 인형들이 발견되었다.마리오네트 인형극은 고대에는 이 현악기 인형들을 사용하여 의식과 의식을 전시하는 데 사용되었고 [specify]오늘날에도 여전히 사용되고 있다.

꼭두각시는 고대 그리스에서 행해졌고, 가장 오래된 기록은 기원전 5세기 [3][4]헤로도토스크세노폰의 작품에서 찾을 수 있다.The Greek word translated as "puppet" is "νευρόσπαστος" (nevróspastos), which literally means "drawn by strings, string-pulling",[5] from "νεῦρον" (nevron), meaning either "sinew, tendon, muscle, string", or "wire",[6] and "σπάω" (spáō), meaning "draw, pull".[7][8]

아리스토텔레스 (기원전 384–322)는 동물의 움직임에 관한 그의 작품에서 꼭두각시에 대해 논한다:

동물의 움직임은 작은 움직임에 맞춰져 있는 자동 인형과 비교될 수 있다; 레버가 풀려 비틀린 끈을 서로 [9]때린다.

아르키메데스는 마리오네트와 [citation needed]함께 일했다고 알려져 있다.플라톤의 작품은 또한 꼭두각시에 대한 언급을 포함하고 있다.일리아드오디세이는 꼭두각시를 이용해 선보였다.유럽 인형극의 뿌리는 아마도 기원전 5세기 "서민"에게 인형을 연기한 그리스 연극으로 거슬러 올라간다.기원전 3세기까지 이 연극들[10]아크로폴리스의 디오니소스 극장에서 상연될 것이다.

고대 그리스와 로마에서는 기원전 500년 경의 점토와 상아 인형이 아이들의 무덤에서 발견되었다.이 인형들은 관절이 있는 팔과 다리를 가지고 있었고, 어떤 인형들은 머리 꼭대기에서 위로 뻗은 쇠막대를 가지고 있었다.이 막대기는 오늘날 시칠리아 인형술에서와 똑같이 위에서 인형을 조종하는 데 사용되었습니다.이 인형들 중 몇 개는 막대기 대신 줄이 달려 있었다.일부 연구원들은 이 고대 인물들이 작은 [11]크기 때문에 인형이 아닌 장난감일 뿐이라고 믿고 있다.

수트라다라는 수트라에서 온 인도어로 연극 공연의 쇼 매니저(또는 인형극)를 가리키며 문자 그대로 "줄 당기는 사람" 또는 "줄 잡는 사람"[12]을 의미하기도 한다.

시칠리아 마리오네트

당나귀 수레의 측면은 롤랑드의 노래같은 프랑크 낭만주의 시의 복잡하고, 그려진 장면들로 장식되어 있다.이 이야기들은 시칠리아어로 "인형의 오페라"라고 불리는 예술 형태인 나무로 만든 손으로 만든 꼭두각시 인형을 특징으로 하는 전통적인 인형극장에서 행해진다.인형의 오페라와 칸타스토르의 시칠리아 전통은 13세기 전반의 신성 로마 황제 프레데릭 2세의 통치 기간 동안 시칠리아에 있었던 프로방스 전통에 뿌리를 두고 있다.이 마리오네트 예술을 볼 수 있는 훌륭한 장소는 시칠리아 팔레르모의 인형극장이다.

마리오네트 오페라

18세기에 오페라는 마리오네트를 위해 특별히 구성되었다.모차르트는 어렸을 때 꼭두각시를 보았다.글럭, 하이든, 드 팔라, 레스피기 모두 마리오네트를 위한 성인 오페라를 작곡했다.루이스 캐롤은 형제자매들의 오락을 위해 마리오네트 오페라와 연극을 작곡했다.오늘날 오스트리아 잘츠부르크의 잘츠부르크 마리오네트 극장은 마리오네트를 이용한 장편 오페라를 그들만의 극장에서 공연하는 전통을 이어가고 있다.

시칠리아 인형극장인 오페라 디 푸피는 2008년 인류무형문화유산 대표 목록에 재등장했다.

현대의 마리오네트와 마리오네트 극장

마리오네트는 때때로 "애완견"이라고 불리기도 하지만, "마리오네츠"라는 용어는 손가락, 장갑, 막대, 그림자 인형과 같은 다른 형태의 인형극과 구별하여 더 정확하다.

영국에서 19세기 후반과 20세기 초반의 마리오네트의 르네상스는 영국 인형과 모델 극장 길드의 공동 설립자 중 두 명인 W. H. 완슬로와 월도 랜체스터에 의해 주도되었다.영국의 유일한 마리오네트 극장은 Eric Bramall FRSA에 의해 설립되고 Chris Somerville이 계속하는 북웨일즈 Rhos on Sea에 있는 The Harlequin Puppet Theatre (1958년 건립)입니다.가끔 마리오네트와 함께 공연하는 다른 극장으로는 런던 이슬링턴에 존과 린디 라이트가 설립한 리틀 엔젤 시어터가 있는데, 그들의 첫 번째 공연인 The Wild Night Of The Wizenette는 마리오네트 연극이었다.1961년 개관하여 2011년 개관 50주년을 맞이하여 부활하였다.레이&조안 다실바가 설립한 노위치 인형극장은 때때로 마리오네트 쇼를 선보이고 그렌 미들턴과 줄리엣 로저스가 설립한 인형극장 바지선은 1년 내내 긴 현악기 마리오네트를 사용하여 공연을 계속한다.이 바지선은 겨울에는 런던 리틀 베니스에, 여름에는 리치몬드 어폰 템스 같은 곳을 여행한다.

스코틀랜드에서는 말콤 나이트 박사가 예술 형식을 옹호하고 있으며, 지난 25년간 스코틀랜드 가면 인형[13] 센터는 가면과 인형극에 관심이 있는 모든 사람들의 촉매제, 주도 기관 및 자원 센터 역할을 해 왔습니다.

독일에서는 1948년부터 아우구스버거 퍼펜키스트가 동화와 진지한 작품을 연극적으로 각색했다.1953년에는 Jim Knopf und Lukas der Lokomotivfhuhrer, Urmel aus dem Eis 의 제작으로 텔레비전 시리즈를 제작하기 시작했다.

오스트리아에서 잘츠부르크 마리오네트 극장은 안톤 아이허 교수에 의해 1913년에 설립되었습니다.아이허는 1855년 독일 뮌헨 마리오네트 극장을 설립한 프란츠 포치 백작의 영향을 많이 받았다.잘츠부르크 마리오네트 극장은 2012년까지 그의 손녀 그레틀 아이허의 예술적 지휘 아래 있었는데, 아이허는 마리오네트에 대한 그녀의 지속적인 관심에 대해 "그러면 마리오네트와 함께 하는 삶의 매력은 무엇인가?공연의 즐거움인가요?기교를 발휘할 정도로 '악기'를 숙달하는 매력이 있다면?자기 자신의 변혁?나에게 있어, 마음과 영혼에 공감하고, 음악과 움직임과 하나가 되어 이 사랑받는 생명체를 살아나게 하는 과정이다.잘츠부르크 마리오네트 극장은 주로 다이 플리더마우스, 마법피리 등의 오페라호두까기 인형과 같은 소수의 발레 공연을 한다.잘츠부르크 마리오네트 극장은 어린이를 환영하지만 어른을 대상으로 하고 있다.비엔나의 쇤브룬 궁전에는 마리오네트 극장도 있습니다.

체코공화국의 마리오네트 극장은 프라하의 엔터테인먼트 분야에서 매우 오랜 역사를 가지고 있다.중요한 조직은 국립 마리오네트 극장이다.그 레퍼토리는 주로 모차르트의 유명한 돈 조반니의 마리오네트 작품을 특징으로 한다.그 작품은 시대 의상과 아름답게 디자인된 18세기 배경을 가지고 있다.Marrek Becchka에 의해 설립Buchty a Loutky ("케이크와 인형")를 포함한 수많은 회사가 있습니다.Rocky IX와 Tibet은 [14]레퍼토리의 두 작품일 뿐이다.

다른 많은 나라들과 마찬가지로 호주에서도 마리오네트 인형극의 전통이 지속되고 있다.노먼 헤더링턴 OAM, 피터 스크리븐(호주 마리오네트 극장 설립자) 리처드 브래드쇼 OAM, 데이비드 스플래트(스몰포크스 극장), 데이비드 해밀턴, 머레이 레이인이 주목할 만한 인형극가다.고인이 된 필립 에드미스톤은 퀸즐랜드 마리오네트 극장과 함께 화려한 [15]대모험을 포함한 다양한 작품들을 공연했다.

피카르디에서 라플뢰르는 아미앵 출신의 꼭두각시 인형이다.카보탄 다미엔은 나무를 사용하여 손으로 조각하고 팔과 다리를 위한 중앙 막대기와 끈을 가지고 있습니다.프랑스에서 가장 유명한 인형은 1808년 리옹에서 만들어진 손인형기놀이다.

미국에서는 몇몇 그룹이 마리오네트 공연을 조명하기 위한 상설 극장이나 투어 프로그램을 설립했습니다. 마리오네트는 [16]1934년경 조지와 루실 콜에 의해 시카고에서 설립되었다.로스앤젤레스에 있는베이커 마리오네트 극장은 이제 역사적인 명소로 여겨지며 다양한 카바레 마리오네트 쇼를 선보였습니다. 코폴라의 지휘 아래 뉴욕의 Puppetworks 극장은 1980년부터 운영되어 왔다.[17]애틀랜타에 있는 인형 예술 센터는 전 세계에서 온 마리오네트 연주자들을 개발하고 육성합니다.달라스에 있는시어터 드 마리오네트는 인형사 다리와 풀 스테이지 연출로 전통적인 마리오네트 극장을 재현했습니다.그 극장은 연중무휴이다.데이비드 시로티악이 지휘하는 국립 마리오네트 극장은 미국 무대를 화려하게 장식하기 위해 가장 예술적으로 무대에 올려진 공연들을 개발했다.캘리포니아 댄빌의 프라텔로 마리오네트는 잘 만들어졌고 거의 디즈니 같은 [citation needed]품질을 보여준다.그리니치 빌 빌 베어드 극장은 1987년에 문을 닫았지만, 사운드 오브 뮤직유명한 론리 고더드 장면과 함께 영화와 텔레비전에 대한 그들의 공헌을 포함하여 10년 이상 동안 수많은 쇼를 보여준 전국적으로 알려진 보물이었다[citation needed].신시내티에 있는 프리쉬 마리오네트는 [citation needed]당대 최고의 무대 마리오네트 예술가 중 한 명으로 여겨져 온 케빈 프리쉬에 의해 설립되었습니다.그의 조작과 살아있는 듯한 움직임을 무생물에게 전달하는 능력은 독일의 인형사 알브레히트 [citation needed]로서와 비교되어 왔다.조셉 캐쇼어는 30년 넘게 직접 디자인한 마리오네트 [18]컬렉션을 가지고 미국을 여행하고 있다.

텔레비전 영화

1952년 앤디 팬디 타이틀 카드요블록이 한 블록씩 돌아가면서 타이틀이 드러났기 때문에 카드는 실제로 카드가 아니었다.
안녕 두디, 유명한 미국 텔레비전 마리오네트.

텔레비전과 영화의 인기가 높아지면서, 마리오네트는 특히 어린이 프로그램에서 인기를 얻었다.1940년에 개봉된 피노키오와 디즈니 각색(피노키오)의 이야기는 마리오네트 이야기다.1947년, 하우디 두디는 어린이 텔레비전에 마리오네트를 소개했는데, 주인공인 하우디 두디는 마리오네트를 비롯해 몇몇 다른 캐릭터들이었다.

1950년대에, 베어드와 코라 아이젠버그는 텔레비전용 마리오네트 쇼를 많이 선보였고, 고전 영화 사운드 오브 뮤직의 론리 고더드 시퀀스를 담당하기도 했다.빌 베어드는 또한 그의 [19]작품에 대한 고전적인 책을 썼다.호주에서는, 같은 이름의 마리오네트 중심 캐릭터를 사용하는 미스터 스퀴글이라는 프로그램이 40년 넘게 진행되었습니다.인형을 사용하는 아이들을 위한 또 다른 프로그램은 인형 카시우스 뻐꾸기와 레오나르도 드 펀버드가 출연하는 매직 서클 클럽이었다.

1940년대 이후, 영국의 BBC는 어린이들을 위한 광범위한 마리오네트 프로그램을 제작하고 1955년부터 1964년까지 라임 그로브 스튜디오에 기반을 둔 BBC 텔레비전 인형 극장을 만들었습니다. 보통 어머니와 함께 하는 시계라는 제목 아래 다양한 프로그램들은 휘리그, 우덴탑스, 빌, 그리고 , 루빈을 포함했습니다.고든 머레이와 앤디 팬디만든 시리즈1960년대 후반, 게리 앤더슨과 그의 아내 실비아 앤더슨 그리고 동료들은 마리오네트와 전자제품을 결합한 기술을 개척한 파이어볼 XL5, 스팅레이, 썬더버즈라는 다수의 히트 시리즈를 만들었다.이것은 꼭두각시 입의 움직임을 무선 조종할 수 있게 했다.그 기술은 특허를 받았으며 "최고의 기술"이라고 불렸다.이 프로그램은 전 세계에 상영되어 현재는 DVD로 널리 배포되고 있다.앤더슨은 또한 썬더버드 아레 고와 썬더버드 [20]6라는 두 편의 영화를 만들었다.1970년대 동안 꼭두각시를 사용한 영국 TV 시리즈에는 루퍼트 베어, 멈피, 클로파 캐슬이 포함되어 있다.몇몇 꼭두각시 인형들은 옥타비아 타조에 등장한다.보다 최근에는 꼭두각시들이 TV 화면에 다시 등장하기 시작하고 있으며 코카콜라는 사무실에서 일련의 광고를 만들기 위해 꼭두각시 인형을 사용했으며 뮤직비디오는 정기적으로 그것들을 은유로 사용하고 있다.

마리오네트는 1999년 영화 '존 말코비치 되기'에 등장한다.존 쿠삭은 자신을 인형사라고 부르는 조종사를 연기했다.

BBC 어린이 쇼 플레이버스는 그들의 임무 동안 많은 인형들을 사용했는데, 특히 리지 드림스라고 불리는 노래하고 춤추는 마리오네트, 때로는 닉이라고 불리는 또 다른 마리오네트들과 짝을 이뤘다.

팀 아메리카: 월드 폴리스는 사우스 파크 제작자 매트 스톤과 트레이 파커에 의해 만들어진 2004년 영화로 썬더버드에서처럼 조잡하고 순진하며 어린애 같은 스타일의 슈퍼 마리오네이션이 사용된다.맷 스톤과 트레이 파커는 다른 이유들 중에서 의도적으로 줄을 보이게 놔둔 사실 때문에 그들의 버전을 "슈퍼 크레이피메이션"이라고 불렀다.

2004년에는 데인 앤더스 뢴노우 클라룬드가 감독한 장편 마리오네트 판타지 영화 스트링스도 등장했다.

마리오네트는 닥터후 에피소드 "셰익스피어 코드"에도 사용되었다.

마리오네트 컨트롤 바의 종류

중국어/아시아 패들 제어

이 유형의 제어 장치는 짧은 손잡이가 있는 둥근 직사각형 패들에 많은 끈이 부착되어 있고, 모든 끈이 패들의 바깥쪽 가장자리에 달려 있으며, 반대 손으로 각각의 끈을 선택하고 당겨 [21]아래쪽에 있는 모양을 제어하는 데 사용됩니다.

수평 제어

이 컨트롤은 수평 평면에서 손에 쥐어지는 막대입니다.중앙 막대에 직각으로 여러 개의 막대가 있을 수 있으며, 이 막대는 와이어를 통해 손, 어깨, 등 등에 부착됩니다.작은 판이 보통 메인 바 아래에 걸려 있고, 이것은 헤드 스트링을 운반합니다. 마찬가지로 분리 가능한 클립이 보통 다리 바를 고정합니다.이러한 제어 방식은 일반적으로 미국에서 인체 형상에 사용되며 미국식 제어로도 알려져 있습니다.유사한 제어는 네발 동물에게 거의 보편적으로 사용된다; 그것은 동물의 기본 형태를 모방하기 때문에, 그것을 좌우로 흔드는 것은 다리 움직임을 일제히 조절할 것이다.오스트리아의 잘츠부르크 마리오네트 극장도 인간 캐릭터를 위해 이 스타일의 변형을 사용합니다.

수직 제어

이 제어장치는 직각으로 다양한 작은 막대가 삽입된 직립형 막대로 머리, 어깨, 등줄 등이 부착됩니다.이 컨트롤에는 일반적으로 반대 손으로 잡을 때 걷기를 제어하는 분리 가능한 레그 바가 있습니다.암은 축과 약 45도로 구부러진 샤프트 구멍에 삽입된 와이어로 제어되며, 핸드 스트링을 부착하기 위해 끝에 루프로 느슨하게 매달린 후 메인 샤프트를 잡고 있는 손가락으로 움직입니다.메인 업라이트의 기울기는 머리와 몸을 미세한 뉘앙스로 제어합니다. 이러한 유형의 제어는 보통 영국식 제어라고 불립니다.유럽에서는 일반적으로 단단한 와이어 로드가 머리 중앙에서 위로 뻗어 있고 컨트롤에 단단하게 고정되어 있습니다. 레그 바는 메인 업라이트를 통해 삽입되지만 핀 위에서 회전하여 다리를 움직일 수 있습니다.

비행기 제어

탈부착식 레그바와 헤드에 2개의 스트링이 부착되어 있습니다.

꼭두각시 스타일

독일의 꼭두각시

그것들은 다리, 손, 머리, 어깨, 등에 달린 8개의 끈을 가지고 있다.컨트롤은 수평입니다.

영국의 꼭두각시 인형

영국의 꼭두각시는 독일의 꼭두각시와 비슷하다.일반적인 인간의 형태는 무릎, 손, 어깨에 각각 하나씩, 머리에 두 개씩, 그리고 등에 한 개씩 9개의 끈을 가지고 있다.컨트롤은 보통 별도의 다리 막대가 있는 영국의 직립 컨트롤입니다.옵션 스트링에는 팔꿈치, 이마 또는 [22]코가 포함됩니다.

펠햄 꼭두각시는 상업적으로 만들어진 영국의 꼭두각시 인형으로 다리, 손, 머리, 등에 보통 7개의 줄이 달려 있다.컨트롤은 일반적으로 수평 폴딩 크로스 바입니다.밥 펠햄은 [citation needed]1947년에 영국의 꼭두각시를 개발했다.

시칠리아 마리오네트

시칠리아의 꼭두각시 인형은 조작하기에 가장 간단한 꼭두각시 인형 중 하나이다.그것들은 보통 나무로 조각되어 있고 튼튼한 막대기가 몸을 통해 머리까지 뻗어 있다.이 막대기와 손에 달린 끈 하나가 인형의 조종을 조종합니다.

체코의 꼭두각시

체코의 막대 꼭두각시는 더 복잡하지만 시칠리아 것과 비슷하다.그것들은 손으로 깎아서 보통 라임 나무를 사용합니다.꼭두각시 인형들은 중앙 막대 모양의 시칠리아 꼭두각시 인형과 비슷하지만 팔과 다리에도 줄이 달려 있다.때때로 그들은 입이나 움직이는 귀를 조절하기 위해 줄을 사용하기도 한다.여기에는 보다 숙련된 조작이 필요합니다.체코인들은 또한 머리, 어깨, 등에 달린 중앙 막대기와 끈이 없는 꼭두각시 인형을 가지고 있다.중앙 막대가 없기 때문에 가장 조작하기 어려운 마리오네트입니다.Miroslav Trejtnar는 인정받는 인형사이자 체코의 전통 마리오네트 제작 기술을 가르치는 교사입니다.

BBC의 한 기사는 체코 문화와 언어가 독일어로 근절되는 [23]것을 어떻게 막았는지 설명하고 있다.

버마의 꼭두각시

버마의 전통적인 총사령관 마리오네트

버마의 꼭두각시는 모두 현악기로 작동되며 버마에서 인기 있는 예술이다.마리오네트는 요크테라고 불리며 거의 항상 오페라에서 공연된다.버마의 마리오네트 극단은 왕, 말, 코끼리, 호랑이, 원숭이, 앵무새, 목사, 왕자, 공주, 부엉이[24] 등을 포함한 27명의 캐릭터를 가지고 있어야 하며, 보통 버마의 전통 오케스트라인 A hsaing waing이 음악을 제공한다.버마의 꼭두각시 인형은 18개(남자 캐릭터) 또는 19개(여자 캐릭터)의 와이어를 사용하며, 각각의 인형은 한 명의 인형사가 조종한다.

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

추가 정보

  • Baird, Bil (1966). The Art of the Puppet. Plays. ISBN 0-8238-0067-9.
  • Binyon, Helen (1966). Puppetry Today. London: Studio Vista Limited.
  • Dwiggins, William Addison (1939). Marionette in motion; the Püterschein system diagrammed, described. Puppetry imprints, handbook XII. Detroit.
  • Beaton, Mabel; Beaton, Les (1948). Marionettes: A Hobby for Everyone. New York.
  • Currell, David (1992). An Introduction to Puppets and Puppetmaking. London: New Burlington Books, Quintet Publishing Limited. ISBN 1-85348-389-3.
  • Dubska, Alice; Novak, Jan; Malikova, Nina; Zdenkova, Marie (2006). Czech Puppet Theatre. Prague: Theatre Institute. ISBN 80-7008-199-6.
  • Latshaw, George (2000). The Complete Book of Puppetry. London: Dover Publications. ISBN 978-0-486-40952-8.
  • Logan, David (2007). Puppetry. Brisbane Dramatic Arts Company. ISBN 9780980456301.
  • Robinson, Stuart; Robertson, Patricia (1967). Exploring Puppetry. London: Mills & Boon Limited.
  • Sinclair, Anita (1995). The Puppetry Handbook. Richmond, Victoria, Australia: Richard Lee Publishing. ISBN 0-646-39063-5.
  • Suib, Leonard; Broadman, Muriel (1975). Marionettes Onstage!. New York: Harper & Row, Publishers. ISBN 0-06-014166-2.

레퍼런스

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  4. ^ 크세노폰, 심포지엄 4.55 페르세우스에 관한
  5. ^ 페르세우스에 관한 그리스 영어 어휘집, 헨리 조지 리델, 로버트 스콧
  6. ^ 페르세우스에 관한 그리스 영어 사전, 헨리 조지 리델, 로버트 스콧
  7. ^ 헨리 조지 리델, 로버트 스콧, 페르세우스에 관한 그리스 영어 어휘집
  8. ^ 페르세우스에 관한 그리스어 사전 헨리 조지 리델, 로버트 스콧
  9. ^ 아리스토텔레스, 동물의 움직임에 대하여, 기원전 350년.
  10. ^ 블루멘탈, Eileen, Puppetry and Puppets, Thames & Hudson, 2005.ISBN 978-0-500-51226-5
  11. ^ 관찰 - 1장
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  14. ^ 앨리스 두브스카의 체코 인형극장, 56페이지
  15. ^ "Phillip Edmiston Collection". Cabaret Puppet Theatre. Australia. 2019. Retrieved 19 May 2019.
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  21. ^ Marionette Plays from Northern China. Translated by Fan Pen Li Chen. Albany: State University of New York Press. 2017. p. 344. ISBN 978-1-4384-6483-1.
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외부 링크