시귀리야스

Siguiriyas

시귀리야스(스페인어 발음: [seɣiˈɾiʝas]; 또한 세귀리야스, 시귀에릴라, 시귀리야스, 세귀디야기타 등)[1]는 칸테존도 카테고리의 플라멩코 음악의 일종이다. 플라멩코에서 가장 중요한 것은 이 깊고 표현력 있는 스타일이다. 플라멩코의 다른 팔로와는 달리, 시귀리야스는 순수한 로마니(칼레) 출신이라는 점이 눈에 띈다.[2][3] [4] 시구이리야스는 보통 A 프리지야의 키로 연주되는데, 각 척도(콤파)는 여기에 나타난 바와 같이 1박자, 3박자, 5박자, 8박자, 11박자를 강조하여 12개의 계수로 구성된다.

[1] 2 [3] 4 [5] 6 7 [8] 9 10 [11] 12

이 리듬은 솔라레어의 리듬 패턴과 대조될 수 있는데, 이 리듬 역시 12박자를 가지고 있지만 억양은 다르게 떨어진다. 특이한 억양을 고려한다면, 기술적으로 "2"부터 시작하여 3/4(8음수로 계산)의 척도로 볼 수 있으며, 그 다음 3/4의 "1과"에 이어 6/8의 척도로 볼 수 있다. 모든 음은 균일하게 간격을 두고 있다. 예를 들면 다음과 같다.

팔마스
[2], [3] 및 [1] 2 3 [4] 5 6 [1] 및

그러나 이는 계산에 어려움을 초래하며 다음과 같은 3개의 "짧은"과 2개의 "긴" 박자를 가진 5개의 박자로 더 단순하게 계산된다.

[1], [2], [3], [4], [5],

이 경우 1, 2, 5는 짧은 박자, 3과 4는 긴 박자다.

시구이리야스도 8일부터 시작하는 솔레아로 계산되는 경우가 많으므로 억양은 다음과 같다.

[8] 9 [10] 11 [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7[5]

시구이리야스는 종종 루바토와 함께 연주되는데, 이 루바토에서는 가수는 공연하는 동안 더 표현적으로 노래를 부를 수 있다. 공연 중 가수와 댄서들은 극적인 효과를 위해 템포를 증가시키거나 감소시킬 것이다.[5]

컴파스는 종종 기타, 팔마스 또는 무용수들의 발놀림으로 연주되는 카운터 리듬을 포함하며, 서로 맞물리는 리듬 패턴을 만들어낸다.[6]

캔트와 구조

시귀리야스의 가사는 감옥(예: 후아니토 발데라마가 부른 칼라보시토 오스쿠로)과 같은 비극적인 주제(예: 카마론 데 라 이슬라가 부른 시 아카소 무에로), 사랑, 종교 사상을 다룬다.[7]

잘 알려진 플라멩코 가수 엔리케 모렌테.

가장 오래된 형태의 시그이리야스는 토나와 비슷한 음악 반주 없이 공연되었다. 보다 현대적인 형태는 기타를 동반하는데, 여기서 캔트의 뉘앙스가 가장 동행하고 해석하기 어려운 스타일 중 하나가 된다.[8]

전통적으로 시귀리야스의 구절은 두 개의 짧은 6음절로 이루어져 있고, 그 다음에는 더 긴 11음절로 끝나고, 또 다른 6음절로 끝나는데, 그 리듬은 단어의 음절에 의해 제공된다.[7]

그 예로는 토마스 엘 니트리(Tomas El Nitri)가 있다.

포르 아쿠엘라 벤타나

퀘알캄포살리아

Le daba는 la mare de mi alma를 부른다.

Y no me responseia

그 창문을 통해

들판을 내다보는 것

나는 내 영혼의 어머니를 부르짖었다.

그리고 그녀는 나에게 대답하지 않았다.

.

이 구조가 항상 엄격하게 지켜지는 것은 아니며 실제로 시귀리야스는 많은 다른 음절로 부를 수 있다.[7] 형식보다 감정이 우세할 수 있는 시귀리야스의 정서적 강렬함 때문이다. 이 때문에 7-7-11-7, 8-5-11-6과 같은 다른 지표를 가진 시귀리야스를 찾는 일이 드물지 않다. 덜 널리 퍼진 형태는 6-11-6 구조로, 1절은 3절과 운율이 일치하고, 2절은 보통 노래를 부를 때 반복된다.

특정 가수의 스타일과 연관된 다양한 종류의 시귀리야스가 있는데, 각각은 통역의 성격으로 다소 두드러진 양식적 변형을 보여준다. 예를 들어, 카디스에서는 엘플라네타의 칸테 포르 시구이리야는 단순하고 장식이 부족하다. 트리아나에서는 프라스코 엘 콜로라오의 캔테 포르 시구이랴가 매우 화려하다.[9]

대다수의 시구이리야스 "에이"는 레타를 소개하고 강조하기 위해 불려지고, 많은 음절에 걸쳐 멜리스마로 불려진다.[7]

춤

시그이리야스를 위한 춤은 1940년 비센테 에스쿠데로가 처음 선보였다.[10] 기타와 가수의 소개를 시작으로 엔테다, 레트라(가수의 감독), 에스코빌라, 제2 레트라, 댄스 가성, 최종 에스코비야가 이어지는 춤은 엄숙하고 형식적이다.[11]

참조

  1. ^ Federico García Lorca (1998). Norman Thomas di Giovanni (ed.). In Search of Duende. New Directions. p. 2. ISBN 978-0-8112-1376-9. The name deep song is given to a group of Andalusian songs whose genuine, perfect prototype is the gypsy siguiriya
  2. ^ Manuel, Peter (1986). "Evolution and Structure in Flamenco Harmony". Current Musicology. Columbia University Press (42): 46–47. doi:10.7916/D88051HJ. S2CID 193937795. Other cantes, although Andalusian in a general sense, originated from Gypsy subculture and lack non-Gypsy counterparts; these would include siguiriyas, soleares, bulerias, and tonas
  3. ^ Koster, Dennis (2015). The Keys to Flamenco Guitar. 1. Mel Bay Publications, Incorporated. p. 73. ISBN 978-1-61065-764-8. Of ancient and purely Gypsy origins, siguiriyas is the most tragic and intensely emotional expression in all Flamenco.
  4. ^ Pohren, Donn (1990). The art of flamenco. Spain: Society of Spanish Studies. p. 143. ISBN 978-0-933334-38-0.
  5. ^ a b Fitzgerald, Andy (January 29, 2019). "Seguiriya". Ravenna Flamenco.
  6. ^ Zussman, Bennet Thomas (1995). "The Siguiriyas song form in flamenco guitar : a historical and comparative study". San Jose State University SJSU ScholarWorks. Retrieved 2020-12-18.
  7. ^ a b c d Martinez, Emma (2011). Flamenco – All You Wanted to Know. United Kingdom: Mel Bay Publications. p. 39. ISBN 978-1-60974-470-0.
  8. ^ Bonald, José Manuel Caballero and Colita (2006). Luces y sombras del flamenco. Spain: Fundación José Manuel Lara. ISBN 8496556816.
  9. ^ de Larrea, Arcadio (1974). El flamenco en su raiz. Madrid: Editora Nacional. ISBN 8427611943.
  10. ^ "Seguiriya, a solemn flamenco style". El Palacio Andaluz. 2020-02-05. Retrieved 2020-12-18.
  11. ^ Mojacar, Stephen. "Siguiriyas". Studio Flamenco.

외부 링크