엘리자베스 시대의 음악

Music in the Elizabethan era

엘리자베스 1세(1558–1603) 여왕 시대에 영국의 예술과 높은 문화는 영국 르네상스의 절정으로 알려진 정점에 도달했다. 엘리자베스 여왕 시대의 음악은 성스러운 음악에서 세속적인 음악으로 인기의 전환과 기악 음악의 상승을 경험했다. 전문 음악가들은 영국 교회, 귀족, 그리고 떠오르는 중산층에 고용되었다.

1580년 니콜라스 힐리어드의 루테, 초상화 미니어처를 연주하는 영국의 엘리자베스 1세 초상화

엘리자베스 1세는 음악을 좋아했고 루트와 처녀를 연주했고, 노래를 불렀으며, 심지어 댄스음악을 작곡했다고 주장하기도 했다.[1][2] 그녀는 춤이 육체적인 운동의 훌륭한 형태라고 느꼈고, 그녀가 춤을 추는 동안 그녀를 위해 연주하기 위해 음악가들을 고용했다. 그녀는 재위 기간 동안 70명이 넘는 음악가를 고용했다. 여왕의 이익은 신하들이 채택할 것으로 기대되었다. 모든 귀족들은 루트를 능숙하게 연주할 것으로 기대되었고 "성악이나 기악 앙상블에서 자신의 자리를 제대로 차지하지 못하는 젊은 여성이 사회의 웃음거리가 되었다."[3] 음악 인쇄는 여왕의 특별 허가를 받은 사람들이 출판한 작품을 구입하는 아마추어 음악가들의 시장으로 이어졌다.

1534년 영국이 로마 카톨릭 교회에서 출발했음에도 불구하고, 엘리자베스의 이복형 에드워드 6세가 통치할 때까지 영어는 영국 교회의 공식 언어가 되지 않았다. 그의 통치는 성공회 내에서 천주교 왕비 메리 승계에 의해 좌절되기 전까지 많은 기능 수정을 보았다. 엘리자베스 여왕은 영국교회를 재창립하고 가톨릭 관용책을 소개했다. 엘리자베스 여왕 시대에 성공회에서 가장 유명한 작곡가는 토마스 탈리스와 그의 제자 윌리엄 버드였다. 두 작곡가는 모두 가톨릭 신자였고 라틴어와 영어로 모두 성악 작품을 만들었다. 세속적인 성악 작품들은 엘리자베스 시대 동안 이탈리아 음악가들과 작곡의 수입으로 매우 유명해졌다. 고인이 된 이탈리아 마드리갈 작곡가의 음악은 현재 영국 마드리갈 학교라고 불리는 원주민 작곡가들에게 영감을 주었다. 이들 작곡가들은 이탈리아인들의 텍스트화, 폴리포닉 글씨를 독특한 영어 장르의 마드리갈로 각색했다. 윌리엄 버드의 제자인 토마스 몰리는 그의 동시대 작품뿐만 아니라 그의 작품도 포함한 미친짓 컬렉션을 출판했다. 이들 소장품 중 가장 유명한 것은 '오리아나의 승리'로 엘리자베스 여왕을 기리기 위해 만들어졌으며 다른 영국 마드리갈리스트 대표들 사이에서 몰리, 토마스 윔크스, 존 윌바이 등의 작곡을 선보였다.

기악곡은 엘리자베스 시대에도 인기가 있었다. 당대의 가장 인기 있는 독주 악기는 처녀와 루테였다. 이 처녀막은 영국인들 사이에서 하프시코드의 인기 있는 변종이었으며 엘리자베스가 가장 좋아하는 악기 중 하나였다. 윌리엄 버드의 여러 컬렉션, 즉 피츠윌리엄 버지날 북과 파르테니아를 포함한 수많은 작품들이 이 악기를 위해 제작되었다. 양굿으로 장식된 루트는 그 시대의 가장 인기 있는 악기였다. 루테스는 솔로 악기로 연주되거나 가수들의 반주로 연주될 수 있었다. 후기 품종의 작곡은 루트송으로 알려져 있었다. 루트와 루트의 노래로 가장 인기 있는 엘리자베스 여왕의 작곡가는 존 다울랜드였다. 몇몇 악기 가족은 영국인들 사이에서 인기가 있었고 그룹 음악 제작에 고용되었다. 만약 앙상블에 있는 모든 악기들이 같은 가족이라면 그들은 "컨설트"에 있는 것으로 간주되었다. 혼합 앙상블은 "파탄된 부부"에 속한다고 한다. 두 형태의 앙상블은 똑같이 인기가 있었다.

음악사에서 영국 르네상스의 음악은 신성하면서도 세속적인 복잡한 다포닉 성악곡과 기악곡의 출현으로 유명하다. 초기 바로크 시대의 점진적인 변화로 영국은 유럽 국가들 사이에서 음악적 지위가 떨어졌다. 다우랜드 다음으로 영국의 가장 위대한 작곡가는 헨리 퍼셀이었는데, 그의 죽음은 빅토리아 시대까지 영국 음악사에 공백이 되었다.

교회 음악, 성악

교회는 16세기에 음악에 주요한 영향을 끼쳤다. 청교도들은 모든 교회 음악을 없애고 싶었지만, 노래를 부르려는 사람들의 의지는 그것을 더욱 지배적으로 만들 뿐이었다.[4] 교회를 위해 글을 쓴 많은 작곡가들도 왕족들을 위해 글을 썼다. 교회 음악의 스타일은 합창 다성음악으로 알려져 있었다. 수백 개의 찬송가가 그 교회를 위해 쓰여졌다. 그것들 중 많은 것들이 오늘날에도 여전히 불려지고 있다. "당신의 예배가 음악을 필요로 한다는 것은 의심의 여지가 없다."[5] 가장 우아한 결혼식, 보통 귀족들의 결혼식에서는 루트와 플룻, 바이올린을 연주하는 음악가들이 절차상 포함되었다. 평민들이 원할 때마다 음악을 들려주는 것도 그 당시에는 매우 흔한 일이었다.

뮤지션

베이스 숄로 연주하는 음악가

마을 음악가들은 대기자로 알려져 있었다. 그들은 현대 마을의 밴드와 맞먹는 존재였다. 그 기다림은 중세 시대까지 존재해왔고 그들의 역할은 마을의 관전 즐거움의 공공 행사에서 공연하는 것이었다. 그들은 독창적인 작곡 음악을 연주할 예정이었다.

거리 음악가나 여행하는 음유시인들은 무시당했다. 그들은 두려움에 떨었고 곧 유행에 뒤떨어져 주막과 연극 음악가로 대체되었다. 길거리 음악은 시장이나 박람회에서 흔히 들을 수 있었다. 음악은 보통 가볍고 빨랐다. 그들은 연주할 때마다 안절부절못, 루츠, 레코더, 그리고 작은 타악기를 이용하여 관중들을 끌어 모았다. 그들이 연주하고 노래한 곡들은 전통적인 애창곡으로, "엘리자벳 궁정의 세련되고 세련된 음악과는 거리가 멀다."[1]

음악이 추가되면서 극장은 점점 더 인기를 얻게 되었다. 무대 위의 위치는 한 극장 음악가에게 모든 것을 의미했다. 그 위치는 소리의 생성에 일정한 영향을 주었다. 이것은 거리의 인상일 수도 있고 연극과 공연에 분위기를 제공하는 것일 수도 있다. 극장 음악은 1590년대에 윌리엄 셰익스피어의 등장으로 더욱 인기를 끌었다.

작곡가

윌리엄 버드

그 시대의 많은 작곡가들은 오늘날에도 여전히 이름으로 알려져 있다. 윌리엄 버드(1539–1623)는 대부분의 현대 당국에 의해 "엘리자벳의 모든 작곡가 중 가장 위대한 작곡가"[6]로 여겨진다. 그는 종교음악의 주창자였다. 그의 많은 노래들은 오늘날에도 여전히 존재한다. 윌리엄 버드는 엘리자베스 여왕의 수석 오르간 연주자 겸 작곡자였다. 또한 16세기에는 엘리자베스 시대 최고의 오르가니스트인 존 불(1562~1628)과 루트 음악의 작곡가 존 다울랜드(1563~1626)도 있었다. 존 다울랜드는 1597년에 그의 첫 번째 노래책 또는 "에이레스"를 출판했다. 베스트셀러가 되었다. 이 작곡가들은, 다른 사람들 중에서도, 영어 마드리갈 학교를 탄생시켰는데, 짧지만, 믿을 수 없을 정도로 인기가 있었다.[7]

마드리갈은 세속적인 성악의 가장 흔한 형태였다. "시적 마드리갈은 3행 1~4행의 스트로피에 이어 2행의 스트로피로 구성된 서정이다."[8] 잉글리시 마드리갈은 카펠라로, 스타일은 가볍고, 일반적으로 이탈리아 모델의 복사나 직역 중 하나로 시작되었으며, 대부분은 4~6명의 목소리를 위한 것이었다.[9]

다른 작곡가들로는 로버트 존슨, 존 태버너, 토마스 몰리, 올랜도 기븐스, 토마스 탈리스, 존 블리테만 등이 있다.

계기

장기학(악기에 대한 연구)은 도서인쇄의 발달에 크게 도움이 되었다. 마이클 프레이토리우스의 백과사전인 싱타그마 뮤직엄은 엘리자베스 시대 말기 약 17년 후 대륙에서 사용된 악기를 보여주는 목판화가 있고, 20년 동안도 큰 변화가 없었다.

많은 르네상스 악기들은 현대 청취자들에게 낯설다. 대부분의 악기는 '가족'으로 나왔으며, 인간의 음성과 연관된 동일한 악기의 크기: 데칸트(소프라노), 트레블(알토), 테너, 베이스. (일부 경우에, 이것들은 (소프라노, 가클린) 위로, 다른 경우에는 아래로 (쿼트 베이스, 콘트라베이스 등) 확장되었다. 이 협정은 수세기 동안 사용되어 왔다. 같은 집안에서 함께 악기를 연주하는 것을 부부로 연주하는 것을 가리켰다. 엘리자베스의 통치 기간 동안, 최초의 문서화된 혼합 앙상블(파괴된 부군)의 정기적인 사용이 기록된다.

왕비들은 시끄럽거나 부드러운 것으로 여겨졌고, 이 타이틀들의 정확한 적용은 때때로 명기하기가 어렵다. 일반적으로 시끄러운 부부들은 코르네티, 자루박, 숄과 고음 녹음기와 플룻으로 구성되었다. 연한 부부들은 일반적으로 바이올린, 플룻, 레코더, 크룸호른, 그리고 다른 더 조용한 악기들을 포함했다.

르네상스 루테, 한스 홀베인 더 젊은 그림의 디테일 (1533년)

16세기의 악기는 현악기, 바람, 타악기, 키보드의 네 가지 주요 유형으로 나눌 수 있다. 루트는 가장 인기 있는 현악기였다. 루트는 배 모양의 몸체와 각진 머리로 크기와 모양으로 식별할 수 있다. 현은 코스로 그룹화되며, 각 코스는 하나의 또는 두 개의 현으로 구성되며, 일치 또는 옥타브로 튜닝된다. 엘리자베스의 시대 중 가장 흔한 루트는 6, 7, 8개의 코스를 가지고 있었으며, 솔로와 반주를 목적으로 모두 사용되었다. 비록 루트가 사이즈로 나왔지만, 테너가 가장 인기가 있었다. 비슷한 악기로는 시트르탈, 고아원, 반도라가 있다.

다음으로 가장 인기 있는 현악기는 비올라 다 감바였다. 비올은 여섯 개의 현을 가지고 있었고, 손가락 판에 박혀 있는 것이 아니라 목에 내장을 묶고 있었다. 몸의 모양은 다소 바이올린 계열 악기와 비슷했지만 갈비뼈가 더 깊어지고 상단이 각진 두 부분으로 된 얕은 상판과 평평한 등받이가 연주자에게 간극을 주었다. 3가지 주요 사이즈가 있었다: 트레블, 테너, 베이스, 기븐스의 6부 판타지아에서 "위대한 더블 베이스"로 만들어졌다. 바이올린 가락악기와는 달리 비올리 활은 손바닥을 위로 하고 가운데 손가락을 활머리에 접촉시킨 채 언더핸드로 들고 있었다. 비올의 가장 인기 있는 크기는 베이스였다. 비록 대략 작은 첼로의 크기지만 베이스 비올은 끝핀이 없었고, 다른 비올들과 마찬가지로 다리(이탈리아 이름, 비올라 다 감바)에 의해 지탱되었다. 그들은 가장 흔하게, 즉 한 가족으로서 3인, 4인, 5인, 6인조로 연주되었다. 이런 식으로, 그들은 노래의 반주로 사용될 수 있었다. 가족 중 누구라도 듀엣으로 연주하는 음악은 여전히 존재하며, 베이스만 해도 우디콕과 같은 곡에 인기 있는 독주악기였다. 다성음악인 Lyra-Way를 연주하기 위해 작은 베이스(또는 베이스로 튜닝된 테너 크기의 바이올린)를 고용하는 경우가 많았다. 이런 식으로 사용될 때, 이 악기는 라라 비올이라고 불렸다.

일반적인 관악기에는 숄, 레코더, 코넷, 자루박(트롬본), 크룸호른, 플룻 등이 있었다. 나팔과 피페리는 왕족 도착 발표와 군사 훈련 동안 사용되었다. 숄, 코넷티, 자루박스는 시끄러운 부대에 사용되었다. 플루트는 달콤하고 엄숙한 음색을 지녔고, 녹음기는 더욱 풍성한 음색을 지녔지만, 바람길(소리가 만들어지는 가장자리에 대고 숨쉬기를 지시함) 때문에 연주자는 역동적인 제어가 적었다. 숄과 크럼모른은 이중 자유 악기였지만 크럼모른은 원통형 보어를 가지고 있었기 때문에 같은 소리 길이의 숄보다 한 옥타브 낮은 소리를 내며 조용했다. (이 원통형 보어는 클라리넷의 특징적인 소리를 내지만 클라리넷은 아직 발명되지 않았다. 숄럼 계열의 소프라노(프랑스에 의해 '하우트보이스'라고 불리우는, 높거나 시끄러운 나무)는 결국 바로크 오보에를 만들기 위해 길들여질 것이다. 숄럼의 베이스는 너무 길어서 연주자가 갈대에 닿기 위해 상자 위에 서 있어야 했고, 베이스 숄더가 악기를 수평으로 잡고 다른 사람이 받쳐주는 모습을 보여주는 나무 컷이 존재한다. 이 때문에 볼이 접힌 커탈은 베이스 숄을 대체하는 데 자주 사용되었다. 그 파이프는 북과 함께 행군할 때 사용된 여섯 개의 손가락 구멍이 있는 나무 파이프였다.

백파이프의 드론은 갈대 한 마리를 사용했지만, 갈대는 이중 갈대를 사용했다.

타악기는 보통 드럼과 벨의 다양한 형태와 크기였다. 키보드는 장기, 처녀, 하프시코드였다.

다른 엘리자베스 시대의 악기들은 포테이토틱 오르간을 포함했는데, 이 오르간은 한 손으로 연주하는 반면 다른 한 손으로 연주하는 작은 오르간의 일종이었다. 성대한 교회 장기와 다양한 크기의 하프들도 있었다.

기록 예

참조

  1. ^ Thomas, Heather. "The Queen's Pastimes". Elizabeth R. Self-Published. Archived from the original on 10 October 2003. Retrieved 22 April 2013.
  2. ^ Butler, Katherine (2015). Music in Elizabethan Court Politics. Boydell and Brewer. p. chap.1. ISBN 9781843839811.
  3. ^ The Larousse Encyclopaedia of Music. Secaucus, New Jersey: Chartwell Books Inc. 1971. p. 145. ISBN 0-89009-059-9.
  4. ^ Lord, Suzanne J. (2003). "Elizabethan Religious Music". In David Brinkman (ed.). Music from the age of Shakespeare: a cultural history (Illustrated ed.). Greenwood Publishing Group. p. 78. ISBN 0313317135. Retrieved 22 April 2013. They felt that except for psalm singing by the congregation, music in church was an unnecessary distraction and that paying musicians to sing or play was subtracting money for more godly causes.
  5. ^ 데이비스, 윌리엄 S.(1930). 엘리자베스 여왕 시대의 삶' 121 페이지 하퍼와 로우
  6. ^ #스튜어트, 게일 B.(2003). 엘리자베스 런던에서의 삶. 루센트 북스.
  7. ^ "Elizabethan Composers".
  8. ^ "Madrigal". The Columbia Encyclopedia (6 ed.). Retrieved 2013-06-08.
  9. ^ http://www.music.vt.edu/musicdictionary/textm/Madrigal.html
  1. 카파위치, 맷 C. (2007) 엘리자베스 시대의 음악. 호우톤 미플린 주식회사
  2. 토스타도, 딜런 J. (1990). 역사 프랑켄부시. 레오 프린트 인터내셔널.
  3. 레이스, 윌리엄 W.(1995) 엘리자베스 여왕 영국. 루센트 북스.
  4. 파머, R R, 조엘 콜튼, 로이드 크레이머(2002년). 현대 세계의 역사. 뉴욕: 맥그로우 힐 컴퍼니.
  5. 알친, L.K. [2]의 "엘리자벳산 음악" 2005년 7월 16일 회수

외부 링크