바이올린 계열
Violin family
악기의 바이올린 계열은 16세기에 이탈리아에서 개발되었다.[1] 당시 이 악기 계열의 이름은 비올 다 브라치오(viole da gamba)로 비올 계열과 구별하기 위해 사용되었다.[2] 표준 현대 바이올린 계열은 바이올린, 비올라, 첼로, 그리고 (아마도) 더블 베이스로 구성되어 있다.[3][4][5]
바이올린 계열의 악기명은 모두 중세 라틴어 바이툴라(현악기라는 뜻)의 파생어인 뿌리비올라에서 유래한 것이다.[6] 바이올린은 "작은 비올라"이고, 비올론은 "큰 비올라" 또는 베이스 바이올린이며, 비올론첼로(흔히 약칭 첼로)는 "작은 비올라"(또는 문자 그대로 "작은 큰 비올라")이다. (바이올론은 현대 바이올린 계열의 일부가 아니다; 그 위치는 바이올린과 비올린의 특성이 혼합된 악기인 현대의 더블 베이스가 차지한다.)
배경
바이올린 계열의 악기는 부분적으로 리라 다 브라치오와 중세 비잔틴 리라에서 유래한 것일 수도 있다.[7]
첼로(베이스 바이올린에서 발전한 것), 비올라, 바이올린은 조상들의 바이올린이나 비올라 다 브라치오 가의 명백한 구성원이지만, 이중 베이스의 기원은 때때로 문제시된다. 더블 베이스는 경사진 어깨, 튜닝, 4개 이상의 현악으로 만들어지는 연습, 때로는 평평한 등 때문에 비올 계열의 일부로 받아들여지기도 한다. 다른 이들은 상관관계가 인과관계를 암시하지 않는다고 지적하며 이러한 외부적 유사성이 자의적이거나 비올라 계열과의 관계 이외의 원인에 의해 발생했다고 말한다. 그들은 다른 바이올린 계열 악기와 같은 사운드 포스트와 베이스 바가 포함된 더블 베이스의 내부 구조를 외부 특징보다 더 무거운 증거로 지적한다. 그것의 기원은 차치하고라도 역사적으로 바이올린 계열의 가장 낮은 구성원으로 사용되어 왔다.
모든 현악기는 형태, 부품, 구조, 기능이 비슷하며 바이올린 계열과 특히 흡사하다. 그러나 바이올린 계열의 악기는 형태, 튜닝 연습, 역사의 유사성에 의해 비올라와 구별된다. 바이올린 패밀리 악기는 각각 4개의 현을 가지고 있으며, 5단으로 튜닝(4단으로 튜닝되는 더블 베이스 제외), 안절부절못하지 않고 항상 사운드 포스트와 베이스 바를 안에 두면서 4개의 둥근 보트가 있다. 이와는 대조적으로 비올라 가구는 대개 5~6개의 현을 가지고 있고, 4/3로 튜닝되어 있으며, 종종 어깨가 경사진 경우가 많으며, 반드시 소리 기둥이나 베이스 바가 있는 것은 아니다.
특성.
바이올린 계열의 악기의 연주 범위는 서로 겹치지만 음질과 신체 크기는 서로 구별된다. 범위는 다음과 같다: 바이올린3: G7 ~ E, 비올라3: C ~ A(보수), 비올라: C2 ~ A65(보수), 더블베이스: E ~ C1(보수적 추정치에서5 약간 확장됨). 더블 베이스는 기계적인 연장선이나 그 낮은 범위를 각각 C나1 B로0 늘리는 5번째 줄을 장착하는 경우가 많다.
바이올린과 비올라는 모두 턱밑에서 연주된다. 비올라는 두 악기 중 더 큰 악기로서 바이올린의 5분의 1에 이르는 연주 범위를 가지고 있다. 첼로는 악기를 무릎 사이에 두고 앉아서 연주되고, 연주 범위는 비올라 연주곡보다 한 옥타브 아래까지 이른다. 더블 베이스는 선 채로 연주하거나 걸상에 앉아 연주하는데, 일반적으로 첼로 아래 6번째, 옥타브 또는 9번째에 이르는 범위에 해당한다.
기구의 윗부분은 스푸스로 제작되어 중앙보다 가장자리가 얇다. 가변 두께와 유사하게, 등은 단풍으로 가장 흔하게 제작된다(포플러와 버드나무는 일부 바로크 악기에 사용되었다). 목, 다리, 갈비뼈는 단풍이고 견과류는 종종 흑단이다.[8]
사용하다
바이올린 계열의 악기들은 오늘날 세계에서 가장 많이 사용되는 활로 현악기들이다. 모두 클래식 음악에서 한 자리를 공유하고 있지만, 재즈, 전자 음악, 록 등 대중음악의 다른 유형에서도 덜 익숙해져, 종종 증폭되거나 단순히 전기 악기로 사용하기 위해 만들어진다. 바이올린은 또한 바이올린 음악, 컨트리 음악, 민속 음악에도 광범위하게 사용된다. 더블 베이스는 클래식과 재즈 음악 양식에서 필수적인 역할을 한다.
클래식 실내악에서 가장 인기 있고 표준화된 그룹 중 하나인 현악 4중주단은 바이올린 2개, 비올라 1개, 첼로 1개 등 바이올린 계열의 악기로 전적으로 구성되어 있다. 소리 생산 방식의 이러한 유사성은 현악 사중주단이 덜 동질적인 그룹보다 더 쉽게 음색과 음색을 혼합할 수 있게 한다. 이는 전적으로 관악기로 구성되기는 하지만 기본적으로 서로 다른 4가지 음악적 음조를 제작하는 방법을 포함하고 있는 표준 풍력 5중주단에 비해 특히 두드러진다.
옥토바스
이중 베이스의 더 큰 버전인 옥토바스는 19세기에 건설된 이 가족의 거의 사용되지 않는 구성원이다. 연주하는 것은 매우 다루기 힘들어서 그다지 받아들여지지 않았다. 그럼에도 불구하고, 그것은 낭만주의 시대의 몇몇 악보에서 발견될 수 있고 현대 작품에서 가끔 불려진다. 옥토바스는 서서 연주되며 그 범위는 일반적으로 더블 베이스보다 한 옥타브 아래에 이른다.
참고 항목
메모들
- ^ 비텐 1982
- ^ Viola da bracchio는 문자 그대로 "팔에 [놀거나 쥐거나] 하는 폭력"을 의미한다. 가족 구성원 모두가 가슴이나 턱과 어깨 사이에 있거나 잡혀 있는 것이 아니라, 몇몇은 비올라 다 감바(biolas da gamba)와 구별할 수 있을 정도로, 말 그대로 "다리의 [놀거나 붙들림] 비올라 다 감바(violas da gamba)는, 가장 큰 것을 제외하고는 무릎 사이에 끼거나 무릎에 안치거나 무릎에 안치거나, 가장 중요한 것은 하나도 없었다.브라코를 깔다.
- ^ 호프만 1997
- ^ 일부 출처에는 바이올린 계열의 더블베이스가 포함되어 있지 않다.
- ^ 17세기 말까지 바이올린 계열은 첼로 위에서 5분의 1을 맞춘 테너 바이올린을 포함하기도 했다; 18세기까지 바이올린 위에서 4분의 1을 맞춘 비올리노 피콜로가 있었다; 마이클 프레이토리우스의 싱타그마 음악 이외에도 2종류의 세 가지 현악 3중 바이올린들이 t로 불리는 바이올린 위에서 1 옥타브 위에 튜닝된 것을 보여준다.모자 작업 "Kleine Poschen"은 후기 키트 바이올린이나 포체트와 매우 유사한 것으로 보인다: XXI 페이지, Syntagma Musicum을 참조한다.
- ^ 하퍼 2001.
- ^ 그릴렛 1901 페이지 29
- ^ Bucur, Voichita (2016). Handbook of Materials for String Musical Instruments. Springer. pp. 43–45. ISBN 978-3319320809. Retrieved 3 August 2019.
참조
- Grillet, Laurent (1901). Les ancêtres du violon et du violoncelle. 1. Paris.
- Harper, Douglas. "Viola". Online Etymology Dictionary. Retrieved September 26, 2006.
- Hoffman, Miles (1997). The NPR Classical Music Companion. New York: Houghton Mifflin Company. ISBN 0-395-70742-0.
- Regazzi, Roberto, ed. (1990). The Complete Luthier's Library. A Useful International Critical Bibliography for the Maker and the Connoisseur of Stringed and Plucked Instruments. Foreword by Charles Beare; revision of the English text by Jane Helen Johnson. Bologna: Florenus Company. ISBN 88-85250-01-7.
- Witten, Laurence C., II (Oct 1982). "The Surviving Instruments of Andrea Amati". Early Music. 10 (4): 487–494. doi:10.1093/earlyj/10.4.487.
외부 링크
- 메트로폴리탄 미술관의 안드레아 아마티 바이올린, 크레모나, 1560년
- 바이올린 제작자: 니콜로 아마티와 안토니오 스트라디바리, 헤이즐브룬 미술사 연대표, 메트로폴리탄 바이올린 박물관
