말래그냐스 (플라멩코 스타일)

말래그냐스(스페인어 발음: [말래ɣeeɲas])는 안달루시아 음악(플라멩코)의 전통 양식 중 하나로, 칸테스 드 레반테(Cantes de Levante)에 분류된 마를라가 지역의 초기 판당고에서 파생되었다.원래 민요형식으로 19세기에 플라멩코 양식이 되었다.일반적으로 규칙적인 리듬 패턴이 없이 '칸테 리브레'로 해석되기 때문에 춤에는 보통 쓰이지 않는다.매우 풍부한 멜로디와 덕성 있는 번창과 마이크로톤 사용법을 가지고 있다.기타 반주는 보통 첫째로 열린 자세로 연주되며, E는 강장제를 위해 E를 주는데, 이 강장제는 카포에 의해 전치될 수 있다.

역사

오리진스

말래그냐스는 18세기 스페인 대부분 지역에서 매우 인기를 끌게 된 춤의 일종인 판당고스의 지역적 다양성에서 유래한다.요즘은 말라가 리비툼에서 공연되고 보통 춤에 사용되지 않는 "캔트 리브레"의 전형적인 예지만, 민속 팬당고들은 원래 춤에 동반하기 위해 에서 리듬감 있는 패턴을 가지고 빠른 속도로 노래되고 연주되었다.베르디알레스라고 불리는 말라가의 원시 팬당고들 중 일부는 오늘날에도 많은 수의 기타, "반두리아스" (만돌린의 일종), 바이올린, 탬버린을 사용하는 "판다스"라고 불리는 대규모 비전문가 집단의 민속 모임에서 여전히 공연되고 있다.

개발

19세기 후반에 이르러 일부 통역사들은 이 민요를 실제 플라멩코로 변형시키는 첫걸음을 내디뎠다.그들은 그것을 늦추었다(아직도 동방 판당고 리듬 패턴은 '반돌라오'라고 알려져 있지만, 그들은 번창과 장신구로 멜로디를 풍부하게 하고, 기타 한 개에 수반되는 악기를 줄였다.이 과정에서 그들은 아마도 다른 플라멩코 양식의 영향을 받았을 것이지만, 현대 연구 또한 오페라, 자르주엘라, 그리고 다른 클래식 음악 양식의 영향도 이러한 발전에^{[This quote needs a citation]} 한몫했다는 것을 시사한다.

우리 시대까지 보존되어 온 이런 유형의 가장 오래된 말라규나는 아마도 자베라일^{[This quote needs a citation]} 것이다.이것은 아마도 1840년대에 작가 세라핀 에스테바네스 칼데론이 처음 언급한 것이다.이 동시대의 목격자에 따르면, 이런 종류의 말라규나는 라자베라라고 알려진 예술가에 의해 만들어졌을 것이다.이 초기 말래그냐 타입은 후안 브레바와 같은 후기 예술가들의 그것들과 같이 여전히 리듬감 있는 패턴을 유지했다.대부분의 말라규냐 종류는 19세기 마지막 수십 년 동안 만들어졌다.

진화의 세 번째 단계는 리듬 패턴의 완전한 손실이었다.이러한 발전은 안토니오 차콘, 엔리케 엘 멜리조 같은 가수와 라몬 몬토야 같은 기타리스트에 의해 추진되었는데, 이들은 모두 말라가 지역에서 태어나지 않았기 때문에 원래의 민속 팬당고들과 접촉하여 성장하지 못했다.그들은 어떤 의미에서는 완전히 새로운 스타일의 창조자였고, 전문적이거나 반전문적인 예술가들이 꾸민 것이었다.

말라게냐 양식

보다 자주 수행되는 전통적인 말라그라냐 양식(멜로디컬 방식)의 일부는 아래에 열거되어 있다.하지만, 그것들은 거의 공연되지 않거나 다른 주요 스타일들의 변형일 뿐이기 때문에 많은 것들이 생략되었다.

1. 후안 브레바.그는 20세기 초에 개인적으로 세 가지의 말라그라냐 스타일을 녹음했다.

2. 엔리케 엘 멜리조.흔히 가톨릭 미사의 서문에서 그의 말라그냐를 파생했다고 한다.그의 영향 이후, 말래그냐 기타 반주의 율동적인 패턴이 없어져 「칸테 리브레」가 되었다.그것을 확립하는데 도움을 준 이런 스타일의 통역자들 중 우리는 엘니뇨 데 라 이슬라, 아우렐리오 셀레, 마놀로 카라콜, 페리콘 데 카디즈를 언급할 수 있다.각각 말래그냐에 개인적인 손길이 가미돼 있어 어떤 것이 원작과 가장 닮았는지 알기 어렵다.

3. 호세 알베르토 "엘 카나리오"그는 말래그냐의 한 스타일을 창조했다.

4. 안토니오 차콘그는 말래그냐를 가장 많이 만든 사람이었고 그가 만든 스타일은 아마도 녹음에서 가장 빈번한 것일 것이다.그러나 일부 사람들은 전통에 의해서만 그에게 귀속되어 왔기 때문에, 그가 만든 말라그냐의 수는 다양하다.이러한 스타일 중 일부는 종종 단순한 변형이라고 볼 수 있다.이러한 스타일의 대부분은 1909년에서 1928년 사이에 이미 그에 의해 녹음되었다.

5. 라 트리니.그녀의 유산은 세바스티안 엘 페나와 같은 가수들에 의해 보존되었다.안토니오 차콘은 그녀의 스타일 중 하나를 개인적으로 변형시켰다.

말래그냐의 기타

원래 기타는 다른 악기들과 함께 이미 말라가 민속 팬당고의 반주에 속해 있었다.그 당시 그 기능은 단지 리듬에 불과했고 하나의 기법, 즉 "반돌라오"라고 불리는 스트럼밍 패턴의 사용에 한정되어 있었다.말래그냐가 템포를 늦추고 전문 기타리스트가 자리를 잡으면서 짧은 솔로와 장신구가 접목됐다.말래그냐 기타 연주의 위대한 혁명은 "캔테 리브레"로 변신하면서 함께 일어났다: 라몬 몬토야와 같은 플라멩코 거장들이 아르페지오, 저울, 트레몰로와 같은 클래식 기타 기법을 도입하기 시작했고, 그것을 더욱 다양한 화음 위치로 풍부하게 했다.그들은 또한 다른 플라멩코 노래의 모델을 따라 플라멩코 전문용어로 가성이라고 불리는 짧은 기타 솔로를 중간 구절에서 도입하기 시작했다.

Malagaguna는 기타 기악곡으로 연주되는 경우가 드물고 춤추는 경우도 매우 드물다.

음악 분석

노래는 큰 모드(토닉, 하위 지배, 지배적)에서 발전하여 같은 스케일의 해당 프리지아 모드에서 해결된다.프리지아 모드는 이전 구절 이후의 짧은 간섭에 사용된다.일반적인 진행은 모든 팬단고들의 전형이다.

• 첫 번째 노래 선: G7, C Major
• 두 번째 줄: C Major, C7, F Major
• 세 번째 줄은 첫 번째 줄의 반복일 뿐이다.
• 4행: C장조, G7
• 다섯째 줄: G7, C장조
• 여섯 번째 줄: C Major, C7, F Major, G Major, F Major, E Major

이러한 일반적인 진행에 다른 전환 현을 추가할 수 있다.예를 들어, D7은 G Major로 전환하는 데 종종 사용된다.기타 인터럽트(혹은 노래하는 동안에도, Malagaguena del Mellizo의 경우처럼)에 마이너스가 자주 등장한다.이러한 화음은 기타에 카포(capo)를 사용하여 같은 화음 위치를 유지하여 운반할 수도 있다.

그것의 멜로디는 보통 스타일이 서정적이고 매우 화려하다.말래그냐는 전통적으로 감미로운 목소리의 호감을 받아왔지만, 이 규칙에는 많은 예외가 있다.플라멩코 가수들은 "칸테 리브레" 스타일로 여러 구절을 부른 후, 보다 생생한 스타일의 팬당고(Pandangos everborola)와 직접적으로 연결된다.

원천

• 마틴 살라자르, 호르헤1987년 디푸타시온 지방 그라나다의 로스칸테스 플라멩코스
• ALVAREZ CABALLERO: 1998년 마드리드 알리안자 편집장 '엘 칸테 플라멩코'
• 로시, 히풀리토: '테오리아 델 칸테 존도', 아윤타미엔토 데 코르도바, 1998년