스타일 브리세
Style brisé스타일 브리세(프랑스어: "broken style")는 바로크 시대의 기악 음악에서 불규칙한 아르페그화된 질감을 나타내는 일반적인 용어입니다. 그것은 일반적으로 류트, 건반 악기 또는 바이올린을 위한 음악 논의에 사용됩니다.
1700년경에 사용된 최초의 프랑스 용어는 스타일 루테("luté")입니다. 프랑수아 쿠페랭(François Couperin)은 라 메장제르(La Mézangère), 샤르메스(Les Charmes), 바리케이드 미스테리우스(Les Barricades Mystérieus)와 같은 그의 작품에서 아르페긴 질감을 언급할 때 사용했습니다. 불규칙하게 끊어진 화음이 풍부한 연속적인 악곡들은 17세기 프랑스 류트 음악에서 유래했습니다. 현대적인 용어인 브리세는 학자 리오넬 드 라 로렌시에 의해 두 명의 프랑스 루텐티스트인 엔네몽 고티에 (1575–1651)와 데니스 고티에 (1603–1672)의 스타일을 논의할 때 처음으로 사용되었습니다.[1][2] La La Laurencie는 적어도 18세기 초부터 사용되어 온 독일어 용어를 단순히 번역했을 수도 있습니다.[3]
1972년 프랑스 류트 음악에 대한 그의 연구에서 학자 Wallace Rave는 스타일 브리세의 특징이라고 생각되는 특징들의 목록을 작성했습니다. 레이브의 명단은 다음과 같습니다.[4][5]
- 부분적인 글쓰기의 구조적 패턴과 규칙성의 회피.
- 화음의 개개의 음들이 불규칙적으로 분포되어 있는 아르페그화된 화음 질감
- 애매모호한 멜로디 라인
- 선율적인 선 안에서의 음의 리듬적인 변위
- 선율선내의 옥타브 변화.
- 불규칙한 어구 길이
데이비드 부흐(David J. Buch)의 이후 연구에서 볼 수 있듯이, 그러한 특징은 적당히 나타날 수도 있고, 일정하게 구성된 멜로디 라인에 따라 여전히 불규칙한 아르페그레이션이 특징인 특정 작품에는 완전히 없을 수도 있습니다. 예를 들어 데니스 고티에(Denis Gaultier)의 작품에서 이미 발견된 방식입니다. 부흐가 지적한 스타일 브리세의 또 다른 주요 특징은 모방 또는 유사 모방 질감의 채택입니다.[6]
17세기 초의 예로는 앙투안 프란시스케의 레트레소르 오르페(1600), 로버트 발라드의 1611년과 1614년의 류트 책, 그리고 그 당시의 다른 출판물들이 있습니다. 그러한 작품들에서 발견된 관용적인 류트 형상은 후에 수많은 작곡가들의 작품에서 하프시코드로 옮겨졌습니다: 특히 중요한 예로는 루이 쿠페린의 미측정 전주곡, 요한 야콥 프로베르거의 알레망, 장 앙그리 앙겔베르와 루이 니콜라 클레람보의 자유 전주곡 등이 있습니다.[7] 18세기 초까지 다양한 형태의 브리즈는 건반 음악에서 일반적인 기술이었습니다. 당시 가장 성공적인 키보드 출판물 중 하나였던 Johann Pachelbel의 Hexachordum Apollinis는 스타일 브리세의 여러 가지 변형을 포함하고 있습니다.[8]
메모들
참고문헌
- 부흐, 데이비드 J. 스타일 브리세, 스타일 루테", 그리고 "Choses lutées". The Musical Quarterly, Vol. 71, No. 1. (1985), pp. 52–67.
- Ledbetter, David (2001). "Style brisé". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5.
- 레이브, 월리스. 프랑스 류트 음악의 일부 원고 1630-1770: 개론 연구 (Ph.D. dis., 1972 일리노이 대학교)
- 웰터, 캐서린 J. 1998. 요한 파헬벨: 오르가니스트, 선생님, 작곡가. 그의 생애와 작품, 그리고 역사적 의의에 대한 비판적 재조명, 38-39쪽, 167-172쪽. 하버드 대학교, 케임브리지 대학교, 매사추세츠 대학교 (논설)
