치프리아노 데 로레

치프리아노 데 로레(Cipriano de Rore, 1515년 또는 1516년 - 1565년 9월 11일 ~ 20일)는 르네상스의 프랑코-플레미쉬 작곡가로서 이탈리아에서 활동하였다. 그는 이탈리아에 거주하고 일하러 간 조스킨 데 프레즈의 뒤를 이어 프랑코-플레미쉬 작곡가 세대를 대표하는 중심 대표자였을 뿐만 아니라 16세기 중반의 마드리갈 작곡가 중 한 명이었다. 그의 실험적이고 색채적이며 표현력이 높은 문체는 그 세속적인 음악 형식의 후속 발전에 결정적인 영향을 미쳤다.^[1]

인생

초년

Rore의 어린 시절은 거의 알려져 있지 않다. 그의 예상 출생년(1515년/1516년)은 사망 당시 나이(49년, 파르마 대성당 비석에 기록)부터 알려져 있으며, 그의 예상 출생지는 프랑스어와 네덜란드어를 사용하는 지역 사이의 경계에 있는 론세(레닉스) 플란더스의 작은 마을이었다.^[2] 최근 연구에 따르면 그의 부모는 셀레스티누스 로어(1564년 이전에 사망)와 바바라 반 코페놀레였으며, 그에게는 적어도 두 명의 형제인 프랜시스쿠스와 셀레스티누스가 있었다. 그 가족은 적어도 1400년부터 론스에서 활동했고, 그들의 무장은 파르마 성당의 그의 개인 도장과 묘비 둘 다에 나타났다.^[1]

그가 어디서 음악 훈련을 받았는지는 알려지지 않았다. 신성로마 황제 찰스 5세의 사생아인 파르마의 마가렛에게 바쳐진 1559년 마가렛에게 바친 암시적인 구절에서 그는 메디치 가문에 시집가기 전인 1533년 그녀가 나폴리에 갔을 때 동행했을지도 모른다. 마거릿은 로어의 출생지에서 걸어갈 수 있는 거리에 있는 마을에서 태어났다.^[1] 그 추측성 여행 전에 Rere는 Antwerp에서 초기 음악 교육을 받았을지도 모른다. 네덜란드의 많은 재능 있는 가수들은 어린이나 청소년 때 이탈리아로 갔고, 귀족들을 방문했을 때 종종 이탈리아를 방문했다; Orlande de Lassus와 Giaches de Wert는 비슷한 상황에서 남부 이탈리아로 여행했다. 마가렛이 1536년 알레산드로 데 메디치와 결혼했을 때, 로레는 자신의 길을 갔을지도 모른다. 그러나 그는 마가렛과 함께 복무하는 동안 이탈리아에서 음악 교육의 일부를 받은 것으로 여겨진다.^[1][3]

베니스와 페라라

로르가 아드리안 윌러트와 함께 베네치아에서 공부했으며, 산 마르코에서 가수였다는 주장이 오래전부터 제기되어 왔지만, 이 두 사건 중 어느 하나에 대한 구체적인 기록은 발견되지 않았다; 베네치아 간행물에서 로어가 "이해" 또는 "팔로워"라고 언급하고 있지만, 학생으로서 특별히 언급하지는 않았다. 그러나 그는 그의 경력의 많은 부분을 윌러트와 그의 동료들과 긴밀하게 연결되어 있었고, 1542년 이전에 적어도 한번은 베니스를 방문했다.^[1] 올해부터 로어의 행방에 대한 문서화가 더욱 명확해진다. 1542년 11월 3일에 쓴 편지는 그가 브레시아에 있었다는 것을 나타내며, 그는 1545년 4월 16일까지 머물렀다고 알려져 있다.^[1] 그가 1542년 그의 첫 번째 미친놈 서적인 베네치아 프린터 스코토의 도움으로 작곡가, 출판사로 명성을 얻기 시작한 것은 이 시기였고, 1544년과 1545년 두 권의 모테츠 책도 있었다.^[4] 2년 후 스코토와 가르다인이 이 작품들을 재인쇄한 것은 그들의 높은 관심을 나타냈다. 윌러트와 그의 서클에 대한 그들의 기술적 숙달과 양식적 부채는 베니스와의 초기 연결고리를 합리적인 추측으로 만든다.^[1][5]

그리고 나서 Rore는 페라라로 갔고, 결제 기록에는 그가 1546년 5월 6일에 시작되는 마에스트로 디 아카펠라(choifestaster)로 기록되어 있다. 이것은 그의 삶에서 엄청나게 생산적인 부분의 시작이었다; 그는 Ercole II'Este 공작에 복무하면서 미사, 모테트, 샹송, 그리고 물론 마드리갈을 썼는데, 그 중 많은 것들은 주제적이고, 일부는 궁정 자체에 관련된 문제였다. 1556년 에르콜 공작은 로레의 뛰어난 봉사에 대한 은사를 수여했다. 또한 페라라 시대 동안 로레는 뮌헨 바이에른의 알브레히트 5세 궁정과의 관계를 발전시켜 그들에게 음악을 보내고, 한스 뮐리치가 미니어처와 함께 정교하게 삽화가 된 원고에 26개의 모테트를 제작하게 하기 시작했다.^[6] 1558년 그는 병든 부모를 돌보기 위해 고향으로 돌아가기 위해 페라라에 있는 고용주에게 휴가를 요청했다. 도중에 뮌헨에 들러 5월 1일 시내에 도착하여 모테 원고 준비를 도운 뒤 뮐리히 초상화를 위해 포즈를 취했다. 1558년 9월의 한 문서에는 플란더스에 그를 두고 있는데, 플란더스는 그의 형인 셀리스티누스의 죽음에 대한 재산 문제로 시누이를 돕고 있었다. 12월이 되자 그는 페라라로 돌아왔다.

페라라에서 출발, 지난 해

1559년 7월, 새로운 공작 알폰소 2세 데스테가 옛 페라라 가문의 일원인 프란체스코 달라 비올라를 외국인보다 선호했기 때문일지도 모른다.^[1] 그는 다시 한 번 고국으로 돌아갔다. 이번에는 에스떼의 섬으로 돌아가지 않았다.

독립전쟁의 폐허로 고국의 정세는 악화되었고, 1559년 가을 로르가 그곳에 도착했을 때, 그는 그의 고향 론스가 파괴되었다는 것을 알게 되었다. 페라라에서 재취업을 할 수 없게 된 그는 파르네세 가의 봉사에 다시 들어갔고, 앤트워프에서 머물다 1560년 다시 이탈리아로 돌아왔으며, 이번에는 파르마에게 돌아갔다. 그곳에서 불행해진 파르마는 페라라나 베니스 수준의 지적, 문화적 중심지가 아니었다. 그는 1563년에 떠나 잠시 세인트에서 마에스트로 디 아카펠라라는 명망 있는 자리를 차지했다. 마크는 그의 멘토인 Adrian Willaert를 죽였다. 그러나 그는 이 직책을 1564년까지 유지했을 뿐인데, 그 때 그는 파르마로 돌아왔다. 그는 베네치아를 떠나는 이유로 예배당의 무질서와 불충분한 봉급을 주었다.^[7]

그는 이듬해 49세의 나이로 파르마에서 사망하여 그 도시의 성당에 안장되었다. 조카인 로도비코 로레(Lodovico Rore)는 비문을 통해 먼 장래에도 그의 이름이 잊혀지지 않을 것임을 알렸다.^[8]

음악과 영향력

로레는 16세기 중반에 주로 그의 미치광이들의 전파를 통해 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이었다. 그의 1542년 저서는 특이한 사건이었고, 당시에도 그렇게 인식되었다: 4명이 아니라 5명의 목소리를 규범으로서 확립했고, 네덜란드 모테트의 다성질(다성질)과 이탈리아 세속적 형식을 결합하여 내내 마드리건 구성의 지배적인 경향 중 하나가 되는 톤의 심각성을 가져왔다. 17세기에 ^[9]걸쳐 세기말의 마드리갈의 모든 발전 선은 로레에서 처음 볼 수 있는 생각들로 추적될 수 있다; 알프레드 아인슈타인에 따르면, 그의 유일한 진정한 정신적 후계자는 또 다른 혁명가인 클라우디오 몬테베르디였다.^[10] 그러나 그의 신성한 음악에서 로레는 더 후진적인 모습을 보여 주었고, 네덜란드인의 뿌리에 대한 연관성을 보여주었다: 예를 들어 그의 대중은 조스킨 데 프레즈의 작품을 연상시킨다.^[9]

Rore는 그에게 확실히 귀속된 107개의 미친놈을 썼다; 16개의 세속적인 라틴어 작곡, 16개의 미친놈과 비슷한 형식, 적어도 7개의 찬송가, 51개의 모테트가 살아남았다; 성 요한에 따른 열정, 5개의 세팅, 몇몇의 장엄함, 그리고 몇 개의 다른 작품들.

신성한 음악

Rore는 이탈리아 마드리갈로 가장 잘 알려져 있지만, 그는 또한 미사와 모테트 둘 다 신성한 음악의 다작 작곡가였다.^[5] 조스킨은 그의 출발점이었고, 그는 나이든 작곡가의 스타일에서 많은 기법을 발전시켰다.^[5] 로레의 처음 세 미사는 그의 유산의 도전과 전임자인 조스킨의 음악에 대한 반응이다.^[5] 그는 5개의 미사 외에도 80여 개의 모트, 많은 시편, 세속적인 모트, 그리고 성(聖)의 설정을 썼다. 존 패션.^[5]

세속음악

그러나 로어가 영원한 명성을 얻은 것은 마드리갈의 작곡가로서였다. 1542년에서 1565년 사이에 주로 출판된 그의 미치광이로, 그는 세기 중반에 가장 영향력 있는 미치광이의 한 사람이었다.^[5] 그의 초기 미친 짓은 명확한 어법, 두껍고 연속적인 대위법, 만연한 모방법 등을 사용한 윌러트의 스타일을 반영한다.^[11] 이 작품들은 대부분 4, 5인용이며, 하나는 6인용, 다른 하나는 8인용이다.^[12] 특히 아르카델트나 베르델롯과 같은 전임자들의 작품의 가벼운 성격과는 대조적으로 그의 글의 어조는 진지한 쪽에 치우치는 경향이 있다.^[13] Rore는 경박한 성격의 광적인 글을 쓰지 않기로 선택했고, 페트라르치의 작품과 페라라에서 제시된 비극을 포함한 심각한 주제에 초점을 맞추는 것을 선호했다.^[13] 로어는 자신이 설정한 텍스트의 다양한 분위기를 조심스럽게 끄집어내면서 이러한 목적을 위한 음악적 장치를 개발했고, 게다가 그는 종종 선, 선분할, 운율의 구조를 무시하면서 음악적, 시적 선들이 대응하는 것은 불필요하다고 여겼다.^[13]

게다가, 로레는 그의 당대의 니콜라 비센티노의 사상을 따라 색채학 실험을 했다.^[14] 그는 16세기 중반에 이르러 모조, 카노닉 기법 등 다성음악의 모든 자원을 자신의 작품에서 발전시켰듯이, 모두 세심한 텍스트 설정을 위해 사용하였다.^[12]

그는 클라우디오 몬테베르디를 포함한 16세기 후반의 많은 위대한 미치광이가 추종한 모델임을 증명했다.^[15] 알프레드 아인슈타인에 따르면, '이탈리아 마드리갈'(1949년)에 쓴, 로레의 진정한 정신적 후계자는 몬테베르디였다. 아인슈타인 역시 "로레는 1550년 이후 이탈리아 마드리갈의 전체 발전의 열쇠를 쥐고 있다"^[16]고 말했다.

로레는 또한 16세기 중반에 비교적 특이한 "크로스오버" 형태인 세속적인 라틴어 모테트를 작곡했다.^[1] 이 모트들은 보통 신성한 형태의 세속적인 변형인 성스러운 마드리갈, 즉 대중적인 세속적인 형태에 대한 성스러운 변형인 마드리갈 영적인 것과 유사했다.^[17] 스타일리시하게 이 모트들은 그의 미친놈들과 유사하며, 그는 그의 경력 내내 그것들을 출판했다; 때때로 그것들은 그의 사후 5번째 책 (1566년)과 같은 미친놈들의 컬렉션에 등장했고, 그는 또한 1545년에 출판된 5명의 목소리를 위한 모트 컬렉션에 일부 포함시켰다.^[18]

작동하다

세속적인

• I madrigali (Venice, 1542년, 목소리 5개)
• Il primo libro de madregali cromatici (Venice, 1544년, 5명의 목소리; 1542년 간행물 확대)
• Il secondo libro de madregali (베니스, 1544, 5 목소리)
• 일테르조 리브로 디 마드리갈리, (베니스, 1548년, 다섯 목소리)
• 뮤직아... 소프라 르 스탠즈 델 페트라르카르카... 리브로 테르조 (베니스, 1548년, 5명의 목소리)
• Il primo libro de madrigali(페라라라, 1550, 5성) (프랑스어로 샹송도 포함)
• 일쿼토 리브로 디마드레갈리 (베니스, 5인조)
• Il secondo libro de madregali, (베니스, 1557년, 목소리 4개)
• 리마드리갈리브로 쿼토 (베니스, 1562년, 5명의 목소리)
• Le vive fiamme de' vaghi e delletevoli madrigali, (Venice, 1565, 4 및 5 음성) (또한 세속적인 라틴어 작품을 포함한다)
• 일 5중주단 리브로 데 마드리갈리 (1566, 5성) (또한 세속적인 라틴어 작품을 포함한다)
• 1547년에서 1570년 사이의 수많은 추가 작품들

신성한

• 모텍토룸 자유원숭이(Venice, 1544, 5목소리)
• 모테타(Venice, 1545년, 목소리 5개)
• 일테르조 리브로 디 모테티 (베니스, 1549, 5성)
• 파시오 도미니 노스트라이크 예수 그리스티 세컨덤 조아넴(파리, 1557년; 2-6명의 목소리)
• 모테타 (베니스, 1563년, 목소리 4개)
• 새크래 통조림(Venice, 1595; 5-7 음성)

메모들

참조 및 추가 판독

• 아틀라스, 앨런 W. 르네상스 음악. 1998년 뉴욕, 노턴 ISBN0-393-97169-4
• 브라운, 하워드 M, 루이스 K. 스타인. 르네상스 시대의 음악, 세컨드 에드. 뉴저지: 프렌티스 홀, 1999.
• 아인슈타인, 알프레드. 이탈리아인 마드리갈. 3권. 프린스턴, 뉴저지, 프린스턴 대학 출판부, 1949. ISBN 0-691-09112-9
• Johnson, Alvin H. "Cipriano de Rore," The New Grove Dictionary of Music and Musicers, Ed. 스탠리 세이디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN 1-56159-174-2
• 오웬스, 제시 앤: "Rore, Cipriano de", Grove Music Online, ed. L. Macy(2007년 11월 18일 접속), (가입접속)
• 리스, 구스타브 르네상스 시대의 음악. 1954년 뉴욕, W.W. 노턴 & Co. ISBN 0-393-09530-4

외부 링크

• Choral Public Domain Library(ChoralWiki)에서 Cipriano de Rore의 무료 점수
• 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 Cypriano de Rore의 무료 점수
• 비스타마레뮤지카 초기 음악 사이트의 Cipriano de Rore의 무료 음악 점수