요한 요제프 푸스

Johann Joseph Fux
요한 요제프 푸스

요한 요제프 푸스(독일어: [ˈfʊks]; c. 1660년 – 1741년 2월 13일)는 바로크 말기의 오스트리아 작곡가, 음악 이론가, 교육학자였다. 그의 가장 오래 지속되는 작품은 음악적 작곡이 아니라 대척점에 대한 그의 논문인 그라두스 ad Parnassum인데, 이 책은 르네상스 다성음악의 팔레스트린 양식에 관한 단일 가장 영향력 있는 책이 되었다.[1]

인생

푸스의 정확한 생년월일은 알려지지 않았다.[2] 그는 오스트리아 스티리아주 히르텐펠트의 한 농민 가정에서 태어났다. 그의 어린 시절에 대해서는 비교적 거의 알려지지 않았지만, 음악 수업을 받기 위해 근처 그라츠에 갔을 가능성이 높다. 1680년 그는 그곳 예수회 페르디난도움 대학에 합격했고, 그곳에서 그의 음악적 재능이 뚜렷해졌다.[3] 1685년부터 1688년까지 그는 성에서 오르간 연주자로 일했다. 인골슈타트의 모리츠.[2] 이 기간 중 어느 때 그는 이탈리아로 여행을 갔을 것이 틀림없는데, 당시 그의 작품에 대한 코렐리와 볼로냐 작곡가들의 강력한 영향에서 증명되었다.

1690년대까지 그는 비엔나에 있었고, 그가 작곡한 몇몇 미사로 황제 레오폴트 1세의 관심을 끌었다; 황제는 이 시점 이후 그의 경력을 도와줄 만큼 그들에게 충분히 감명을 받았다. 1698년 레오폴드는 그를 궁정 작곡가로 고용했다.[4] Fux는 1700년에 다시 이탈리아로 여행을 가서 로마에서 공부했다; 그가 음악 교육학에서 매우 중요한 팔레스트리나에 대한 존경을 얻은 것은 아마도 여기서였을 것이다.

비엔의 현대적 이미지 - 호프부르크카펠레

Fux는 1715년 안토니오 칼다라와 함께 그의 부카펠마이스터로, F.B.와 함께 호프카펠마이스터(Wiener Hofmusikkkapelle)가 되었다. 궁정 작곡가로서의 콘티.[5]

푸스는 죽을 때까지 레오폴트 1세를 섬겼고, 그 후 합스부르크 황제 두 명을 더 섬겼다. 요셉 1세와 찰스 6세, 두 사람 모두 그를 계속 궁중의 높은 자리에 고용했다. 푸스는 이 기간 내내 작곡가로서 유명했으며, 신성로마제국 최고위 작곡가로서 동시대의 사람들 사이에서 두각을 나타냈다.[6] 그러나 18세기 후반에 바로크 양식이 사라지면서 이러한 명성은 점차 사라지게 되었다. 비록 최근까지 그의 음악은 인기를 회복하지 못했지만, 그의 대위점에 대한 숙달은 그의 논문 Gradus ad Parnassum (1725)을 통해 수많은 작곡가들에게 영향을 주었다. 하이든은 대체로 그것을 읽음으로써 자신에게 대위법을 가르쳐 젊은 베토벤에게 권했다.[7] 모짜르트는 그가 주석을 달았던 복사본을 가지고 있었다.[8]

그라두스 ad 파르나숨

그라두스 ad Parnassum, 제목 페이지

그라두스 ad Parnassum (Step 또는 Ascent to Mount Parnassus)은 1725년 푸스가 라틴어로 쓴 이론 및 교육학 작품으로, 1742년 로렌츠 크리스토프 미즐러가 독일어로 번역한 작품이다. 푸스는 그것을 황제 찰스 6세에게 바쳤다.

그 일은 크게 두 부분으로 나뉜다. 첫 번째 파트에서, Fux는 Musica Speculativa에 대한 이론의 요약이나, 숫자 사이의 비율로 구간의 분석을 제시한다. 이 섹션은 단순한 강의 방식으로, 르네상스 시대의 이론가들의 작품을 통해 고대 그리스에 이르기까지 순수하게 수학적인 각도에서 음악을 바라본다. Fux는 정확한 수학적 비율의 간격은 점점 더 큰 반음을 낳게 되고, 그는 또한 일부 오르간 연주자들이 여분의 키를 추가했다고 언급하지만, 키보드에 여분의 키를 추가하는 것은 문제가 있었고, 이러한 이유로 그들은 "Zwei gleice Thile"(이쿠 2개)에서 모든 음을 나누었다.l parts), 그 결과 동등한 기질을 갖게 된다. 그는 계속 다음과 같이 말한다.

다 맨 애버 에르파흐렌, 자흘렌 니콜트 엔제트, 이스트 다스 오수 뮐프 게놈멘 워든, 면책자 폰 뎀 에인엠 빠른 가 니콜리헨 테일 베게놈멘, 언드 데임과 에른 주게세츠.[9]
[경험이 수치로는 이것을 할 수 없다고 말해 주었기 때문에, 한 음에서 거의 감지할 수 없는 양을 빼앗아 다른 음에 덧붙여서, 귀를 불러 도움을 주었다.]

메르센, 키케로, 아리스토텔레스의 작품은 이 절에서 푸스가 인용한 몇 가지 참고문헌에 속한다.

두번째 부분은 Musica Pratica에 관한 이 논문에서 저자가 대위, 푸가, 이중 대위, 음악적 취향에 대한 간략한 에세이, 그리고 신성한 음악을 작곡하고 아카펠라와 재시타티보 스타일로 글을 쓰는 것에 대한 그의 생각을 제시하는 부분이다. 이 부분은 마스터(Aloysius, Luigi를 위한 라틴어, Palestrina의 사상을 대표한다는 뜻)와 학생인 Josephus 사이에서, 팔레스트리나의 자기편향적인 숭배자인 Fux를 대표하여 대화하는 형식으로 되어 있다. 처음에 Fux는 자신의 목적을 다음과 같이 진술한다. "이 예술에 숙달하기 위해 초보자가 차근차근 진보를 할 수 있는 간단한 방법을 발명하는 것"[10]이라며 "학교의 가장 열렬한 악자로부터 단념하거나 시대의 부패로 단념해서는 안 된다"고 현대적 실천에 대한 의견을 제시한다.[10] 그는 또 실천 없는 이론은 무용지물이라고 말하고 있어 그의 저서에서 이론보다 실천을 강조한다.[11]

그라두스 ad Parnassum은 "종의 대항점"이라는 용어의 기원으로 유명한데 반해, 푸스가 이 아이디어를 처음 발명한 것은 아니었다. 1610년 베네치아 학파의 작곡가 지롤라모 디루타가 《일 트란실바노》를 발표하여 르네상스 다음체 양식을 한 음에 한 음에 한 음, 한 음에 두 음, 중단 등 일련의 유형으로 제시하였다. 푸스의 작품은 카피를 가지고 있지 않은 것으로 알려져 있기 때문에 아마도 우연일 수도 있는 디루타의 작품 일부를 반복했다.

푸스에서 주어진 종 대항점에서는, 학생은 다음 종으로 넘어가기 전에 각 종에서 대항점 쓰기를 숙달해야 한다. 그 종들은 순서대로 음에 반대한다; 한 종에 반대되는 두 개의 음; 한 종에 반대되는 네 개의 음; 묶인 또는 정지 (하나에 반대되는 한 음, 그러나 음 값의 절반으로 상쇄되는); 그리고 다른 종들이 자유롭게 결합되는 꽃무늬 대위점이다. 일단 모든 종을 두 개의 음성으로 숙달하면 종은 다시 세 개의 음성으로, 그 다음 네 개의 음성으로 통한다.(오각적으로 현대의 대위법 교과서에서는 1에 대한 네 개의 음보다 먼저 정지를 가르치면서 세 번째와 네 번째 종은 역행한다.) Fux는 4부 이상 대위점을 작성하는 방법에 관한 섹션을 추가할 의사를 밝혀, 이 분야의 규칙이 "엄정하게 덜 지켜져야 한다"는 점을 시사했다. 그러나 통풍과 나이 탓으로 건강이 좋지 않다는 점을 들어 그대로 결론을 내리는 쪽을 택했다.[12]

현대의 카운터포인트 교육은 그라두스 ad Parnassum에 크게 힘입은 것으로, Fux는 알브레흐츠베르거(Gründliche Anweisung jur Komposition)의 저서부터 크누드 제페센(Counterpoi)의 책과 같은 20세기 사례에 이르기까지 이후의 카운터포인트 지문이 모두 자신의 작품을 계속 인용할 정도로 명료하고 있는 사상을 제시했다.nt: 16세기의 폴리포닉 보컬 스타일). 더욱이 그라두스 ad Parnassum은 고풍스럽고 신성한 문체와 보다 현대적이고 대체로 세속적인 문체 사이의 바로크 시대 전체의 양식적 구분을 분명히 기술하고 있다는 점에서 주목할 만한 역사적 문서다.[3]

1725년부터의 푸스의 그라두스 ad Parnassum의 라틴 판본은 J.S. 바흐의 개인 이론 서고 중 유일하게 살아남은 책이다.[13] 미즐러가 J.S. 바흐의 제자였던 만큼, 음악학자 크리스토프 울프는 미즐러가 논문을 번역하도록 설득하는 데 바흐가 어느 정도 역할을 했을지도 모른다고 제안했다.[14]

작동하다

푸스는 그라두스 ad Parnassum을 쓰는 것 외에도 수많은 신성한 세속적인 작품들을 작곡했다. 푸스의 작곡은 루트비히 리터 폰 쾨첼에 의해 목록화되었다.[15]

신성한 구성

Fux's sacred works include masses (Missa canonica, Missa Corporis Christi,), requiems, oratorios (Santa Dimpna, Infanta d'Irlanda, K 300a (1702) Il fonte della salute, K 293 (1716) ), litanies, Vespers settings, motets, graduals, offertories, Marian antiphons (21 settings of Alma Redemptoris mater, 22 settings of Ave Regina, 9 of Regina coeli, and 살베 레지나의 17편), '서브 투움 프레이시디움' '찬송'(많은 것이 분실됨),[2] '순서', '인트로이트', '성찬송', '독일 신성한 노래'(모두 분실됨), 기타 신성한 작품들의 설정.

(칼다라 등과 함께) 푸스의 질량 중 일부는 (가장 엄격한 형태의 모방 반대점) 캐논을 구성 기법으로 활용했는데, 이는 강건한 안티코(the stile antico)의 표시 중 하나이다. 다른 stile antico의 표시는 큰 음 값(whole, 하프 또는 1/4음)을 포함한다.[14]

그러나 대부분의 사람들이 푸스를 '오스트리아 팔레스티나'라고 지칭하면서 그를 '오스트리아 팔레스티나'라고 칭하며 작곡에 연관시키지만, 그의 논문 그래두스 ad Parnassum 때문에 그는 또한 산타 딤프나, 인판타 디를란디아와 같은 그의 오라토리오에서 분명히 드러나는, 스토일 모데노에서도 작곡을 할 수 있는 능력을 지니고 있었다. 예를 들어, 산타 딤프나의 후반부의 많은 동작들은 다 카포 아리아 형태를 사용하며, 8개의 (생존) 아리아들은 보컬 칼라투라와 악기상들에 의해 증명된 것처럼, "인감"의 바로크 개념을 보여준다.[16]

푸스는 호퍼, 비버, 칼다라 등 다른 작곡가들과 함께 독일 북부에 잘 알려진 개신교 교회 음악이 존재함에도 불구하고 독일 남부와 오스트리아에 가톨릭 교회 음악의 견고한 레퍼토리를 구축했다.[17]

세속적 구성

성스러운 작품 외에도 푸스는 성악과 기악음악의 작곡가였다. 그의 작품으로는 오페라 19편, 파르티타 29편, 오라토리오 10편, 미사 80여 편이 있다.[8] 푸스의 기악곡으로는 교회 소나타 50여 점, 콘센투스 음악(Concus musico-instrumentialis, 1710 점), 키보드 작품 등이 있다.[3] 푸스의 클라비어 작곡은 파르티타스 5종, 카프리치오 20분, 시아코나, 하페지오 프루트와 푸구, 아리아 파사기아타, 12개의 미누에츠 세트 등이 있다.[18]

콘센투스 음악계 악기계는 목관악기, 놋쇠, 현악기용으로 채점된 7개의 파르티타스의 주기다. 1701년에 출판된 이 순환은 로마의 왕 요셉에게 있었다. 프랑스·이탈리아·독일 등의 움직임이 국제적으로 혼재되어 있고 축제적 특색이 짙은 푸스의 키보드 스위트(kip suits)에서 찾아볼 수 있는데, 푸스의 키보드 스위트(keyboard suits)는 매우 장식적이고 3배 위주다.[2] 그 시기의 대부분의 이탈리아 오페라는 솔로 아리아에 집중되었다. 반면, 푸스의 오페라는 솔로 가수들의 앙상블을 사용하고 큰 아리아들은 종종 합주하는 솔로 악기를 사용한다. 푸스가 강조한 대척점 구조는 보수적이었으며 음악적 질감을 다루는 오래된 방식을 대변했다.[3]

푸스의 초기 오페라는 아리오소 구절을 리커피트에 사용하는 등 17세기 후반의 특징을 보여준다. 그의 스타일은 주로 대척적인 질감에 대한 선호, 발성과 기악적 미사여구와 이탈리아식 장식의 생생한 숙달, 오블리가토 점수 활용의 다채로운 조합이다. 그의 이탈리아 동시대에 비해, 그의 음악당 드라마에 대한 뛰어난 감각을 나타내는 것은 Fux의 다 카포 아리아 조작이다: 그의 점수, 질감, 그리고 동기-테마적 통합은 아프페크텐레르의 이상화된 열정이 극적인 삶을 얻는 동안 개인의 스타일을 발생시킬 수 있다.[2]

그의 극적인 오페라의 대부분은 비엔나 호프트히터(Hoftheater)에서 초연되었다. 그렇지 않다면 다음과 같다. 푸스의 19개 오페라 목록:[3]

  • 일파토 모나크리코, 페스타 티아트랄레 (1700년 2월 18일, 음악은 현존하지 않음)
  • 네오 엑소리엔스 인, id es neo electus et infulatus praesul Mellicensis, 라틴어 학교 오페라 (1701; 음악은 현존하지 않음)
  • 아마레당 L'offendereer per amare ovvera La Telesilla, dramma per musica (1702년 6월 25일, 현존하지 않는 음악)
  • La clemenza d' Augusto, hietto dramicmatico (1702년 11월 15일, 음악은 현존하지 않음)
  • 훌로 아스카니오 르 달바, 시에토 극본 (1708년 3월 19일)
  • 풀체리아, 시에토 극본 (1708년 6월 21일)
  • 일메세 디 마르조, 마르테 성당, 음악당 성분(1709년 3월 19일)
  • Gli ossequi deella 노트, 음악당 성분(1709년 7월 15일)
  • 스파게티의 라 데키마 파티타 데르콜로, 오베로 라 스콘피타 디 게리오네, 성분: 파스토르탈레로이코 (1710년 10월 1일)
  • 로로의 Dafne, 카메라당 구성품 (1714년 10월 1일)
  • Orfeo Ed Euridice, musica당 성분 da camera(1715년 10월 1월 1일)
  • 안젤리카 빈시트리스 디알시나, 페스타 티아트랄레 (1716년 9월 14일)
  • 다이애나 플래카테, 카메라 구성품 (1717년 11월 19일)
  • Elisa, festa teatrale per musica (Laxenburg, 1719년 8월 28일 ~ )
  • 음악당 시시, 코포니멘토 다 카메라(1720년 11월 19일)
  • 음악당 페스타 티아트랄레(1722년 10월 6일)
  • 콘스탄자 e 포르테자, 페스타 티아트랄레 (Prague, 1723년 8월 28일 ~ ) – 그의 주목할 만한 오페라
  • 지우논 플라카타, 음악당 페스타 티아트랄레 (1725년 11월 19일)
  • La Corona d'Arianna, festa teatrale (1731년 8월 28일)

피에트로 파리아티(1665~1733)의 리브레토를 곁들인 축제 오페라 콘스탄자 e 포르테자(콘스탄시와 힘)는 푸스의 가장 주목할 만한 오페라였다. 1723년 샤를 6세가 보헤미아의 왕으로 즉위한 것을 계기로 특별히 설계된 프라하 성의 야외극장에서 두 차례 공연되었다. 이 세트는 궁정 극장 건축가 주세페 갈리 비비에나 (1696–1756)에 의해 설계되었다. 이 작품은 샤를 6세가 보헤미아의 왕으로 즉위하기 며칠 전, 엘리자베스 크리스티나가 여왕으로 즉위하기 전에 이 오페라의 두 공연이 모두 열렸기 때문에 축제 대관식 오페라로 간주되고 있다. 찰스 6세의 대관식과 엘리자베스 크리스티나의 생일인 이 오페라의 이중 축하 기능에는 문제가 있었다.[19]

선택된 음반 목록

  • 드레스덴 앨범. 요하네스 프람슐러 앙상블 디데롯(Audax Records ADX 13701)
  • 집중음악은 기악기악기악기악기. 콘센투스 뮤지커스 빈, 니콜라우스 하논코트([20]Teldec 8.42171 XH, 244 690 2)
  • 집중음악은 기악곡으로...1701 K352 – 358. Neue Hofkapelle Graz, Lucia Froihofer 및 Michael Hell(CPO 777 980-2)
  • 카이저레퀴엠 K51-53 클레멘시크 컨소시엄, 르네 클레멘시크 (아르테 노바 74321 27777 2)[21]
  • 하프시코드를 위한 완벽한 음악. 필리포 이매뉴얼 라비자(Brillippo Emanuele Ravizza)가 공연한다. (Brillant Classic 95189)
  • 알라 투르카 마티아스 마우테, 모니카 마우치, 앙상블 캡리스. (ATMA Classique ACD2 2347)[22]

메모들

  1. ^ Fux, Mann & Edmunds 1965, p. i.
  2. ^ a b c d e Hochradner, Thomas; White, Harry (2001). "Fux, Johann Joseph". Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.49235.
  3. ^ a b c d e Slonimsky, Nicolas; Kuhn, Laura; McIntire, Dennis. "Fux, Johann Joseph". Baker's Biographical Dictionary of Musicians. Retrieved 3 October 2020 – via Encyclopedia.com.
  4. ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Fux, Johann Joseph" . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  5. ^ Huber, Mathis. "Who was Johann Joseph Fux?". Styriarte. Retrieved 3 October 2020.
  6. ^ Rausch, Alexander. "J.J. Fux". FUX online. Retrieved 3 October 2020.
  7. ^ Nottebohm, Gustav (1872). Beethoveniana. Leipzig: J. Rieter-Biedermann.
  8. ^ a b "Johann Joseph Fux". Encyclopædia Britannica.
  9. ^ Fux, Johann Joseph (1742). Gradus ad Parnassum. Leipzig: Mizler. p. 52. 풀 타이틀은 Gradus ad Parnassum ad Parnassum oder Anführung ordnung an Das Licht gebrachte Art에서 anführung jur regelmaegen musicikalischen 구성: auf eine nee, gewisse, Und bisher noh no.
  10. ^ a b Fux, Mann & Edmunds 1965, 페이지 17.
  11. ^ Fux, Mann & Edmunds 1965, 페이지 18.
  12. ^ Fux, Mann & Edmunds 1965 페이지 128.
  13. ^ Beisswenger, Kirsten (1992). Johann Sebastian Bachs Notenbibliothek. Kassel ; New York : Bärenreiter.
  14. ^ a b Lang, Paul Henry (October 1969). "Editorial". The Musical Quarterly. 55 (4): 545–548. JSTOR 740857.
  15. ^ Watchorn, Peter (5 July 2017). Isolde Ahlgrimm, Vienna and the Early Music Revival. Routledge. ISBN 9781351561976.
  16. ^ White, Harry M. (May 1985). "An Irish Saint in Eighteenth Century–Vienna: Johann Fux and the 'Oratorio volgare'". The Maynooth Review. 12: 51–57. JSTOR 20556992.
  17. ^ Beckmann–Collier, Aimee (April 1991). "Sacred Choral Music in the Classical Era". The Choral Journal. 31 (9): 5–8. JSTOR 23548117.
  18. ^ Walker, Wayne S. (19 November 2019). "Johann Joseph Fux and Musica Imperiale". WalkerHomeSchoolBlog. Retrieved 3 October 2020.
  19. ^ Spáčilová, Jana; Vácha, Stepán (2009). "New Insights into the Performance of Fux's Opera Constanza e Fortezza in Prague in 1723". Music in Art. 34 (1/2): 44–72. JSTOR 41818581. Retrieved 3 October 2020.
  20. ^ http://www.worldcat.org/title/concentus-musico-instrumentalis-1701/oclc/36141870
  21. ^ "Johann Joseph Fux: Requiem - René Clemencic, Clemencic Consort Release Info".
  22. ^ "Alla turca acd22347 [MS]: Classical CD Reviews - October 2007 MusicWeb-International".

원천

추가 읽기

외부 링크