에이드리언 윌러트

Adrian Willaert
에이드리언 윌러트

아드리안 윌러트(c.Adrian Willaert, 1490년 ~ 1562년 12월 7일)는 르네상스의 네덜란드인 작곡가 겸 베네치아 학파의 창시자였다. [1] 그는 이탈리아로 이주하여 다성 프랑코-플레미시 스타일을 그곳에 이식한 북방 작곡가 세대를 대표하는 멤버 중 한 명이었다.[2]

인생

그는 로젤레 근처의 럼베케에서 태어났다. 그의 제자에 따르면, 16세기의 저명한 음악 이론가인 지오세포 자를리노에 따르면, 윌러트는 법을 공부하기 위해 먼저 파리로 갔지만, 대신에 음악을 공부하기로 결정했다. 파리에서 그는 프랑스 왕실 예배당의 수석 작곡자 겸 스타일리스트인 조스킨 데 프레즈의 동료인 장 무튼을 만나 함께 공부했다.

1515년경 윌러트는 처음으로 로마에 갔다. 이 젊은 작곡가의 음악적 능력을 보여주는 일화가 살아남는다. 윌러트는 교황 예배당의 합창단이 자신의 작곡 중 하나인 6부작 모테 베르범 보눔 엣 슈아베를 부르는 것을 발견하고 놀랐으며, 훨씬 더 유명한 작곡가 조스킨이 작곡한 것으로 생각한다는 것을 알고는 더욱 놀랐다. 그가 가수들에게 자신이 사실 작곡가라는 오류를 알려 주었을 때, 그들은 다시 노래를 부르기를 거부했다. 실제로 윌러트의 초기 스타일은 조스킨과 매우 유사하며, 부드러운 다성음, 균형 잡힌 목소리, 모조품이나 엄격한 캐논의 빈번한 사용이 특징이다. 실제로 초기 윌러트는 유명한 조스킨 모테(Vultum tuum decrecabuntur)의 움직임을 바탕으로 두 개의 자유 음성으로 미사 멘테 토타(Missa Mente Tota)를 더블 캐논으로 쓸 정도로 조스킨을 존경했다.

1515년 7월 윌러트는 페라라의 이폴리토 1세 에스테 추기경의 예배에 들어갔다. 이폴리토는 여행자였고, 윌러트는 1517년부터 1519년까지 거주했을 것으로 보이는 헝가리를 포함한 여러 곳을 동행했을 것으로 보인다. 1520년 이폴리토가 죽자 윌러트는 페라라의 알폰소 공작의 봉사에 들어갔다. 1522년 윌러트는 알폰소 공작의 궁정 예배당에 자리를 잡았다. 그는 1525년까지 그곳에 머물렀는데, 그 당시 기록에 따르면 그는 밀라노의 이폴리토 2세 데스테를 고용하고 있었다.

윌러트의 가장 의미 있는 임명, 그리고 르네상스 음악사에서 가장 의미 있는 임명 중 하나는 세인트의 마에스트로 디 아카펠라로 선정된 것이다. 마크는 베니스에 있어 그의 전임자인 피에트로 데 포시스(1491–1525) 밑에서 음악은 그 곳에서 쇠약해졌지만, 그것은 곧 바뀌게 되었다. 베네치아인 도게 안드레아 그리티는 윌러트가 세인트의 마에스트로 디 아카펠라 자리에 임명되는 데 다소 큰 박수를 받았다. 마크 형.[3]

1527년 임명 때부터 1562년 사망할 때까지 그는 세인트루이스의 직책을 유지했다. 마크 형.[4] 작곡가들은 그와 함께 공부하기 위해 유럽 전역에서 왔고, 그의 수준은 노래와 작곡 모두에서 높았다. 이전에 페라라의 악당들과 함께 일했던 동안, 그는 밀라노의 스포르자 가문을 포함한 유럽의 다른 곳에서의 수많은 접촉자들과 영향력 있는 친구들을 얻었다; 의심할 여지없이 이것은 그의 명성의 확산과 그로 인한 외국의 음악가들의 이탈리아 북부로의 수입에 도움이 되었다. 페라레즈 법원 문서에서 윌러트는 "아드리아노 칸토어"라고 불린다.[5] 성 감독으로서 신성한 음악을 배출한 것 외에도. 마크는 세속적인 형태인 수많은 마드리갈을 썼다. 그는 플랑드르 마드리갈 작곡가로 여겨진다.[6]

음악적 스타일과 영향

윌러트는 르네상스 시대의 가장 다재다능한 작곡가 중 한 사람으로, 현존하는 거의 모든 스타일과 형식으로 음악을 작곡했다. 성에서 마에스트로 디 아카펠라라는 중심적 지위에 따라. 마크는, 조스킨의 죽음과 팔레스트리나 시대 사이에 유럽에서 가장 영향력 있는 음악가가 되었다.[7] 윌러트의 모테트와 찬조니 프란치오세 쿼토 소프라 도이(이중 카노닉 찬송가)는 1520년 베니스에서 출판된 바 있다.[8] 윌러트는 성스러운 음악에서 그의 명성의 많은 부분을 그의 모테츠 덕분이다.[9]

Adrian Willaert의 Musica Nova (1568년)의 음악 표기법

16세기 후반에 쓰여진 지오세포 자를리노에 따르면, 윌러트는 베네치아 학파의 다향적 양식이 진화된 반정적 양식의 창시자였다고 한다. 성가대에는 두 개의 성가대 로프트가 있었다. 하나는 성가대 본단 양쪽에 있었다. Mark's는 둘 다 장기를 제공했는데, Willaert는 합창단을 두 부분으로 나누었고, 합창단을 반정음적으로 또는 동시에 사용했다. 윌러트의 후계자인 드 로르, 자를리노, 안드레아 가브리엘리, 도나토, 크로스는 모두 이런 스타일을 가꾸었다.[10] 윌러트가 세인트루이스에 있을 때 확립한 글의 전통. 마크는 17세기 내내 그곳에서 일하는 다른 작곡가들에 의해 계속되었다.[3] 그리고 나서 그는 두 개의 교대 합창단을 위해 시편과 다른 작품들을 작곡하고 공연했다. 이 혁신은 순간적인 성공과 맞닥뜨렸고 새로운 방법의 개발에 강한 영향을 미쳤다.[4] 베니스에서는 윌러트가 다수의 합창단을 장악하기 위해 설립한 작곡 스타일이다.[10] 1550년에 그는 베네치아 학교의 첫 다곡집인 시편들의 반정적인 설정인 살미 스피차티를 출판했다. 윌러트의 종교적인 장르에서의 연구는 플레미쉬 기법을 베네치아 스타일의 중요한 부분으로 확고히 확립했다.[11] 보다 최근의 연구에 따르면, 도미니크 피노트는 윌러트보다 먼저 고용했고, 요하네스 마티니는 15세기 후반에 그것을 사용했지만, 윌러트의 다각선 설정은 가장 먼저 유명해지고 널리 모방되었다.[12]

윌러트는 동시대의 사람들과 함께 현대 악기 형식의 선구자였던 캔존(다중성 세속곡의 일종)과 리커케어를 개발했다.[13] 윌라트는 또한 베르델롯이 쓴 목소리와 루트를 위한 22개의 4부 마드리갈을 배치했다.[14] 4부로 구성된 초기 보컬 작업에서 비에브리타스 퀴드? (Cromatic Duo라고 불리는 일부 소스에서) Willaert는 5s의 원을 중심으로 한 음악소설(musica fica)을 엔딩 옥타브(ending oxtave)와 일치하여 증강 7위를 초래하는 음성들 중 하나에 사용하는데, 이는 색의 극초음성의 뛰어난 실험이다. 윌러트는 최초로 마드리갈에 색채를 광범위하게 사용한 사람 중 한 명이었다.[15] 우리는 그의 미친 멘트레 첼 코르에서 초기 단어 그림의 이미지를 받는다.[16] 캐논과 같은 오래된 작곡 기법을 좋아하던 윌러트는 종종 그 선율을 자신의 작곡의 테너에 배치하여 칸투스 프러포터스처럼 취급했다.[17] 윌러트는 드 로어의 도움을 받아 5인용 설정을 마드리건 구성으로 표준화했다.[17] 윌러트는 또한 본문의 정서적 특성과 중요한 단어의 의미를 가능한 한 날카롭고 분명하게 반영하는 광적인 기간이 끝날 때까지 지속되는 스타일을 개척했다.[15]

윌러트는 작곡가 못지않게 교사로서도 눈에 띄었다.[9] 그의 제자들 가운데는 세인트루이스의 후계자인 치프리아노 드 로르가 있었다. 마크, 코스탄조 포르타, 페라레즈 프란체스코 비올라, 지오세포 자를리노, 그리고 안드레아 가브리엘리. 윌러트 출신의 또 다른 작곡가는 라수스였다.[6] 라수스를 제외한 이들 작곡가들은 바로크 시대의 시작을 알리는 양식적 변화에 결정적으로 영향을 미친 베네치아 학파로 알려진 것의 핵심을 형성했다. 베니스에 있는 윌러트의 제자 중 가장 두드러진 것은 그의 북쪽 동료인 치프리아노 드 로레였다.[18] 베네치아 학교는 16세기 나머지 기간 동안 번창했고, 가브리엘리스 등이 이끄는 17세기까지 번창했다.[4] 윌러트는 젊은 팔레스트리나에게도 영향을 미쳤을 것이다.[6] 윌러트는 8개의 (혹은 10개의) 덩어리와 50개가 넘는 찬송가와 시편, 150개가 넘는 모테트, 약 60개의 프랑스 찬송가, 70개가 넘는 이탈리아 마드리갈과 17개의 악기(리커어)를 남겼다.

메모들

  1. ^ Miller, Hugh M. (1972). History of Music. New York: Harper & Rowe, Publishers, Inc. p. 53.
  2. ^ Reese, Gustave (1959). Music in the Renaissance. New York: W. W. Norton & Company Inc. pp. 370–371.
  3. ^ a b Fenlon, Iain, ed. (1989). The Renaissance From the 1470s to the end of the 16th century. Englewood Cliffs: Prentice Hall. pp. 111–112.
  4. ^ a b c World of Music An Illustrated Encyclopedia. 4. New York: Abradale Press. 1963. p. 1484. 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  5. ^ Lockwood, Lewis; Giulio, Giulio (2001). "Adrian Willaert 1. Early career and Ferrarese service.". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan. DB1‎
  6. ^ a b c Wooldridge, H. E. (1973). The Oxford History of Music. 2. New York: Cooper Square Publishers, Inc. p. 197.
  7. ^ Reese, Gustave (1959). Music in the Renaissance. New York: W. W. Norton & Company Inc. p. 348.
  8. ^ Abraham, Gerald (1917). The Concise Oxford History of Music. Oxford: Oxford University Press. p. 230.
  9. ^ a b Reese, Gustave (1959). Music in the Renaissance. New York: W. W. Norton & Company Inc. p. 371.
  10. ^ a b Einstein, Alfred (1965). A Short History of Music. New York: Alfred A. Knopf. p. 67.
  11. ^ Robertson, Alec; Stevens, Denis, eds. (1965). A History of Music. 2. New York: Barnes & Noble, Inc. p. 160.
  12. ^ Fenlon, Iain, ed. (1989). The Renaissance From the 1470s to the end of the 16th century. Englewood Cliffs: Prentice Hall. p. 114.
  13. ^ World of Music An Illustrated Encyclopedia. 4. New York: Abradale Press. 1963. p. 1485. 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  14. ^ Abraham, Gerald (1917). The Concise Oxford History of Music. Oxford: Oxford University Press. pp. 228–229.
  15. ^ a b Robertson, Alec; Stevens, Denis, eds. (1965). A History of Music. 2. New York: Barnes & Noble, Inc. p. 149.
  16. ^ Reese, Gustave (1959). Music in the Renaissance. New York: W. W. Norton & Company Inc. p. 324.
  17. ^ a b Ulrich, Homer; Pisk, Paul A. (1963). A History of Music and Musical Style. New York: Harcourt, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. p. 177.
  18. ^ Reese, Gustave (1959). Music in the Renaissance. New York: W. W. Norton & Company Inc. p. 310.

참조 및 추가 판독

  • 뉴 그로브 음악사전의 "애드리안 윌러트" 기사, ed. 스탠리 새디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN 1-56159-174-2
  • 구스타브 리스, 르네상스 시대의 음악 1954년 뉴욕, W.W. 노턴 & Co. ISBN 0-393-09530-4
  • 헤롤드 글리슨과 워렌 베커, 중세 음악 및 르네상스 (음악문학 개요 시리즈 I) 인디애나 주 블루밍턴. 프랑기파니 프레스, 1986. ISBN 0-89917-034-X
  • 키더, 데이비드 M. Adrian Willaert: Routrege ISBN 0-8153-3962-3 ISBN 978-0-8153-3962-5 연구 가이드

외부 링크