하인리히 이그나츠 프란츠 비버

Heinrich Ignaz Franz Biber
바이버의 소나타에 비올리노 솔로(1681년)를 위해 파울루스 셀이 새긴 작곡가 초상화.
signature written in ink in a flowing script

하인리히 이그나츠 프란츠 비버(Heinrich Ignaz Franz Biber, 1644년 8월 12일 ~ 1704년 5월 3일)[1]는 보헤미안-오스트리아 출신의 작곡가 겸 바이올리니스트였다. 비버는 보헤미안 소도시 바르텐베르크(현 스트라ž 포드 랄스켐)에서 태어나 크렘시어(현 크롬시어)의 고용주인 칼 리히텐슈타인-카스텔콘 왕자를 불법으로 떠나기 전 그라츠와 크렘시어(현 크롬시어)에서 일했고 잘츠부르크에 정착했다.[1] 그는 그의 음악 대부분을 출판하면서 여생 동안 그곳에 머물렀지만, 분명히 콘서트 투어를 하는 경우는 거의 없었다.

비버는 이 악기의 역사에서 바이올린의 주요 작곡가 중 한 명이었다. 자신의 기술로 쉽게 6위와 7위 자리에 도달할 수 있었고, 복잡한 폴리포닉 구절에서 여러 정거장을 사용하고, 스코다투라 튜닝의 다양한 가능성을 탐색할 수 있었다.[2][3][4] 다른 곡들 중, 비버는 실내 합주곡을 위해 오페라, 신성한 음악, 음악을 작곡했다.[5] 그는 또한 솔로 바이올린의 가장 초기 알려진 곡들 중 하나인 미스터리 소나타스의 기념비적인 파사카글리아를 썼다.[6] 바이버의 생애 동안, 그의 음악은 유럽 전역에 알려졌고 모방되었다. 18세기 후반 그는 음악사학자 찰스 버니에 의해 17세기 최고의 바이올린 작곡가로 선정되었다.[7] 20세기 후반에 비버의 음악, 특히 미스터리 소나타스는 르네상스를 누렸다. 오늘날, 그것은 널리 공연되고 기록되고 있다.[7]

전기

J. B.에 의한 잘츠부르크 c.1712의 전경. 호만

비버는 보헤미아 주 바텐베르크(현 체코 스트라흐 팟 랄스켐)에서 태어났다.[1] 그가 보헤미아의 트로파우의 예수회 체육관에서 공부했을 수도 있고, 지역 오르가니스트에 의해 음악 교육을 받았을 수도 있다는 것 외에는 그의 초기 교육에 대해 알려진 것이 거의 없다.[7] 1668년 이전에 비버는 그라츠의 요한 세이프리트 폰 에겐베르크 왕자의 궁정에서 일했고, 그 후 크렘시에르의 올무츠 주교 카를 2세 폰 리히텐슈타인 카스텔코른에게 고용되었다. 1660년대 초 비버의 동료인 파벨 요제프 베즈바노프스키가 그곳에서 카펠레 감독으로 일했다. 비버는 분명 좋은 평판을 누렸으며, 그의 바이올린 연주 실력은 매우 높이 평가되었다.[7]

그의 고향인 바텐베르크에 있는 비버의 기념비.

1670년 여름 카를 2세는 비버를 인스브루크 인근 압삼으로 보내 유명한 악기 제조사 제이콥 스테인러와 카펠레용 새 악기 구입 협상을 벌였다.[8] 그러나 비버는 결코 슈타이너에 도달하지 않고 대신 잘츠부르크 대주교인 막시밀리안 간돌프 폰 쿠에르부르크의 고용으로 들어갔다.[3] 칼과 막시밀리언은 친구였기 때문에,[7] 비버의 전 고용주는 어떠한 조치도 취하지 않았다; 그러나 그는 이 작곡가의 결정에 매우 상처받았고, 1676년까지 공식적으로 발표 자료를 발표하기 위해 기다렸다. 비버가 1670년대 초반부터 크렘시어에게 보낸 사인곡 대부분이 우연이 아니다. 비버는 남은 평생 동안 잘츠부르크에 머물렀다.[1]

그의 음악적, 사회적 경력은 번창했다: 그는 1676년에 그의 음악을 출판하기 시작했고, 1677년에 황제 레오폴트 1세 이전에 공연되었다(그리고 그에 의해 보상을 받았다), 1679년에 잘츠부르크에서 카펠마이스터가 되었고, 1684년에 카펠마이스터가 되었다.[7] 1690년 비버는 비버 폰 비번이라는 칭호를 가지고 황제에 의해 귀족으로 승격되었다. 마침내, 잘츠부르크의 새 대주교 요한 에른스트, 툰 백작은 비버 로드의 높은 관리인을 임명했고, 비버가 획득할 가장 높은 사회적 지위에 올랐다.[9]

피터스프리드호프에 있는 비버의 무덤에 있는 기념 명판.

이 작곡가는 1672년 5월 30일 잘츠부르크 외곽에 있는 주교의 여름 별장인 헬브룬 궁전에서 결혼식을 올렸다.[10] 그의 아내 마리아 와이스는 잘츠부르크의 상인, 시민, 상인 피터 와이스의 딸이었다. 그들은 함께 11명의 아이들을 낳았고, 그 중 4명은 성인이 될 때까지 살아남았다.[10] 모두 음악적 재능을 타고났다. 안톤 하인리히(1679~1742)와 칼 하인리히(1681~1749)는 둘 다 잘츠부르크 궁정에서 바이올린 연주자로 활동했고, 후자는 1743년 카펠마이스터로 승격했다. 딸 마리아 카실리아(1674년생)와 안나 막달레나(1677~1742)는 각각 산타클라라라, 메라노, 논버그 사원에서 수녀가 됐다. 안나 막달레나는 알토 가수 겸 바이올리니스트였으며, 1727년 합창단과 수도원의 카펠레 지휘자가 되었다.[9]

1692년 11월 3일, 비버는 그의 대주교 요한 에른스트에 의해 스튜어드로 임명되었다.[10][11] 그 후 그는 군장을 받았다.

비버는 1704년 잘츠부르크에서 죽었다. 그의 무덤은 피터스프리드호프에 있다.[10]

작동하다

비버의 상징적인 바이올린 재구성 미스터리 소나타 부활 소나타

바이버의 바이올린 음악은 한 편으로는 마르코 우크첼리니와 카를로 파리나라는 이탈리아 전통에 의해, 또 다른 한편으론 바이버의 스승이었을지도 모르는 요한 하인리히 슈멜저에 의해 예시된 당시 초기의 독일 폴리포닉 전통에 의해 영향을 받았을 가능성이 있다. 비버의 업적에는 바이올린 기법의 추가 발전이 포함되었다 – 그는 6위와 7위에 도달할 수 있었고, 그의 왼손과 활의 기술은 현대의 이탈리아 작곡가들보다 훨씬 더 진보했다. 그는 또한 대위점에서도 뛰어났고, 다중 스톱을 많이 사용하면서 완전한 다성질감을 자주 썼다. 그러나 비버가 상당한 공헌을 한 또 다른 영역은 스코르다투라의 기술, 즉 악기의 대체 선율을 위한 음악이었다. 마지막으로, 비버의 많은 음악은 미스터리 소나타의 부활 소나타를 위한 바이올린의 상징적인 리튠에서 볼 수 있듯이 다양한 형태의 숫자 상징성, 아프리카, 프로그램적인 장치 등을 채용하고 있다.

17세기 후반에 비버는 드레스덴 학교(Johann Jakob Walter 및 Johann Paul von Westhoff)의 작곡가와 함께 유럽에서 가장 훌륭하고 영향력 있는 바이올린 연주자 중 한 명으로 간주되었다. 그러나 그가 죽은 직후 독일 바이올린 연주자들은 아르칸젤로 코렐리와 그의 모방자들의 스타일을 따르기 시작했다.

기악

비버의 가장 훌륭한 스코르다투라 글씨는 두 가지 소장품으로 표현된다. 첫 번째 날짜는 1676년부터이며, 작곡가의 생애 동안 미발표된 상태로 남아 있는 미스터리 소나타스, 로사리 소나타스(Mysterien Sonaten, Die Rosenkranz-Sonaten), 코퍼 판각 소나타스 등으로 다양하게 알려져 있다.[4] 이 작품은 16개의 작품으로 구성되어 있다: 바이올린을 위한 15개의 소나타와 로자리의 15개의 미스터리를 묘사하는 연속곡, 그리고 솔로 바이올린을 위한 긴 파사카글리아. 현존하는 소장본에는 각 작품마다 그것이 그리는 신비로움을 묘사한 작은 판화가 함께 실려 있고, 파사카글리아 앞에 놓인 이미지(잉크 그림)는 아이를 가진 수호천사를 그린다. 첫 번째 작품과 마지막 작품만이 정상적인 튜닝을 사용한다. 다른 모든 작품들은 어떤 형태의 스코르다투라를 사용한다.

Tunings for the 16 pieces of Mystery Sonatas

소나타들은 막시밀리안 간돌프 폰 쿠엔버그에게 바쳐진 것으로, 비버는 서문에서 "나는 당신이 그토록 강력하게 홍보하는 XV 신성한 미스터리의 영광을 위해 전체를 바쳤다"고 언급하고 있다. 비록 작곡가의 생전에 발표되지는 않았지만, 이러한 작품들은 오늘날 그의 가장 인기 있는 작품이며, 그의 음악에 대한 관심이 다시 살아나는 이유 중 하나이다. 이 세트 전체는 존 할로웨이, 앤드류 맨제, 그리고 다른 많은 바이올린 연주자들에 의해 녹음되었다. 소나타 15는 파가니니의 카프리스 24번 주제와 거의 정확히 일치하는 테마 중 하나로 유명하다. 프란츠 리스트, 요하네스 브람스, 세르게이 라흐마니노프가 나중에 파가니니의 카프리스에서 영감을 받은 것처럼 파가니니가 바이버로부터 영감을 받았을 가능성이 있다.[12]

비버가 스코르다투라 기법을 탐구한 두 번째 작품은 그가 마지막으로 발표한 기악집 하모니아 아티피시오아리오사(1696년)이다. 2개의 악기와 바소 연속곡에 5개의 바이올린, 2개의 바이올린에 1개, 바이올린과 비올라에 1개의 파르티타가 들어있다. 파르티타 중 6개는 비올라용 곡조와 2개의 비올라 다모어를 포함한 스코르다투라 곡조가 필요하다; 비버는 복잡한 다성음악에 대한 모든 가능성을 포함한 기법의 잠재력을 최대한 활용한다. 일부 곡은 다섯 부분으로 나뉘며, 두 곡 모두 두 곡의 멜로디 악기가 둘로 나뉜다. 비버의 다른 실내 작품들은 그러한 장치를 사용하지 않으며, 스크고다투라를 사용하는 유일한 작품은 1681년 소나타에 비올리노 독주곡에 포함된 소나타 2점뿐이다. 이 컬렉션은 바이올린과 바소 연속곡을 위한 8개의 소나타로 구성되어 있는데, 이 모든 것은 18세기 후반 찰스 버니가 찬란한 명곡과 정교한 구조로 이미 주목한 것이다. 미스테리 소나타스와 하모니아 둘 다와 대조적으로, 이 작품들은 춤보다는 자유로운 형태(예비, 아리아)나 변주곡으로 이루어진 작품들이 대부분이다.

비버가 발표한 다른 기악 모음집으로는 소나타에탐아리스쿨리스비엔테스(1676), 멘사 소노라(1680), 피디시니움 사크로프로페넘(1682/3) 등이 있다. 소나태탐아리는 5개, 6개, 8개 부분에 소나타를 포함하고 있으며, 일부는 현악기만을 사용하고 있으며, 일부는 나팔 한두 개를 포함하고 있다. 멘사 소노라는 바이올린 1, 2개, 비올라, 첼로, 바소 컨티누노에 6개의 파르티타 세트로 되어 있으며, 피디시니움 사크로 프로무넘은 바이올린 1, 2개, 비올라 2개, 컨티누스로 12개의 소나타로 구성되어 있다. 마지막으로, 원고 출처에는 공상, 발레티, 소나타 등 수많은 다른 작품들이 포함된다. 이 중에는 다음성과 콜 레그노의 연주와 같은 후기 기술을 예상하는 프로그램적인 "배틀그라운드" 작품인 [13]바토리아와 다양한 새와 동물을 모방하는 월터와 패리나의 작품과 유사한 또 다른 17세기 작품인 소나타 대표작도 있다.[2] 비버가 기악곡에서 다재다능한 한 예로 8개의 트럼펫과 팀파니로 점수가 매겨진 쏘나타 S 폴리카르피가 있다.

신성한 음악

바이올린을 위한 대부분의 작곡가와 달리, 비버는 악기를 위한 음악에 자신을 제한하지 않았다. 그는 또한 미사, 레퀴엠, 모테트 등 신성한 성악 작품의 다작 작곡가였다. 그들 중 많은 수가 다부 합창이었고 잘츠부르크 대성당의 넓은 실내의 가능성에 영감을 받아 큰 기악력을 동원했다. 다관악 작품 중에서는 미사 살리스부르겐시스(1682)가 가장 잘 알려져 있다. 16명의 목소리와 37명의 기악가(총 53부)를 위한 방대한 미사의 설정, 이전에는 오라지오 쁘라미의 탓으로 돌렸지만, 오늘날 바이버의 저자는 확실하다. 계측기는 현악 앙상블뿐만 아니라 오보, 코넷, 트럼펫, 팀파니까지 포함한다. 그의 많은 다원적 작품으로는 잘츠부르크의 논버그 수도원에서 둘째 딸 안나 막달레나에 의해 베일을 벗는 것을 계기로 작곡된 플라우다이트 탬파나 앳 53 (1682) 베스페라 앳 32 (1693), 미사 브룩셀렌시스 (1696), 미사 생티 헤리치 (1697) 등이 있다. 수녀원의 두 번째 창시자인 헨리 2세 황제를 기리기 위해, 그녀는 1696년 경매가 시작되었을 때 마리아 로사 헤리카라는 이름을 얻었다. 성 헨리의 미사는 2개의 소프라노 라인이 있는 5인조 합창단과 2개의 바이올린, 3개의 비올라, 2개의 트럼펫, 팀파니, 컨티넨토로 구성된 오케스트라로 채점되어 있으며, 추가 트럼펫과 자루버트가 음성을 배가시킬 수 있다.

비록 바이버가 거대한 다곡절 작품들로 가장 잘 알려져 있지만, 그는 또한 더 작은 힘을 위해 글을 쓸 수 있었다. 미사 4각막염은 스테바트 마테르가 그렇듯이 4개의 목소리에 대한 단순한 아카펠라 설정(연속 부분만 제공)이다.

작품 목록

작품 목록[14]

참고 항목

선택한 녹화

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d 브리태니차 백과사전 하인리히 비버
  2. ^ Jump up to: a b J.S. 바흐와 유진 야제의 작품을 중심으로 한 무반주 바이올린 레퍼토리 조사, drum.lib.umd.edu, 페이지 19-20
  3. ^ Jump up to: a b Dann, Elias & Sehnal, Jiří (2001). "Heinrich Ignaz Franz von Biber". In Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press.‎
  4. ^ Jump up to: a b 비버, 하인리히 이그나츠 프란츠 폰 - 베이커의 음악가 인명사전, highbeam.com
  5. ^ Norwich, J.J. (1985–1993). Oxford illustrated encyclopedia. Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [England]: Oxford University Press. p. 47. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265.CS1 maint: 날짜 형식(링크)
  6. ^ J.S. 바흐와 유진 야제의 작품을 중심으로 한 무반주 바이올린 레퍼토리 조사, drum.lib.umd.edu, 페이지 12
  7. ^ Jump up to: a b c d e f 하인리히 이그나츠 프란츠 비버, encyclopedia.com. 2015년 2월 21일 회수
  8. ^ SteinerQuartett: Jacob Steiner, stainerquartett.ch
  9. ^ Jump up to: a b 하인리히 이그나츠 프란츠 폰 바이버 - A Chronology, bluntinstrument.org.uk
  10. ^ Jump up to: a b c d 하인리히 이그나츠 프란츠 비버, salzburg.com
  11. ^ Brewer, Charles E. (1 March 2011). The Instrumental Music of Schmeltzer, Biber, Muffat and their Contemporaries. ISBN 9781409494225.
  12. ^ 하이페리온 레코드 하인리히 바이버, hyperion-records.co.uk
  13. ^ 하인리히 이그나츠 프란츠 비버의 바토리아 2015-02-21을 웨이백머신, wmea.com
  14. ^ 하인리히 이그나츠 프란츠 폰 비버의 작품 목록, imslp.org
  15. ^ 칼 하인리히 뷔르너, 볼프강 그라처, 렌츠 메이로트(1993): Geschichte der Musik: ein Studien- und Nachschlagebuch at Google Books, 페이지 229. 반덴후크 & 루프레흐트 ISBN 3-525-27811-X.
  16. ^ 린 레코드 – Virtuoso in the Making — Biber

추가 읽기

외부 링크