샤콘

Chaconne
요한 세바스찬 바흐의 바이올린 2번 파르티타의 '치아코나'

음악 작곡의 chaconne(/ʃəˈkɒn/, 프랑스:[ʃakɔn];스페인어:chacona고 이탈리아:ciaccona,라고 선언했다[tʃakˈkoːna];초기 영어:chacony)[1]한 종류고 자주 반복되는 짧은 조화 수열에 변화의 수단으로, 종종 이에 대한 구성 요소의 윤곽을 제공하는 짧은 반복적인 bass-line(땅 베이스)과 관련된 사용된다. 초본이온, 장식, 구성 및 멜로디 발명.이 점에서 그것은 파사카글리아와 매우 유사하다.그것은 기원하고 특히 바로크 시대에 인기가 있었다; 많은 수의 샤콘들이 17세기18세기에 존재했다.

그라운드 베이스가 있는 경우, 일반적으로 강장음에서 음계지배음까지 단계적으로 하강할 수 있다. 상부에 주어진 조화는 5분의 1의 원이나 그 파생 패턴을 강조할 수 있다.

역사

원래는 16세기 후반에 스페인 문화에서 나타났고, 신대륙에서 전해져 온 것으로 알려졌지만, 시사적인 움직임과 [2]조롱의 텍스트가 특징인 빠른 춤곡으로 18세기 초에 샤콘은 느린 3중계의 악기 형태로 발전했다.

알렉스 로스는 차코나의 기원을 사실 16세기 말에 남미에서 나타나 유럽으로 빠르게 퍼진 섹시하게 소용돌이치는 춤이라고 묘사한다.그 춤은 엘리트 코트와 일반 대중들 사이에서 인기를 끌었다."Un sarao de la chacona"[3]는 스페인 음악가 후안 아라네스[4]쓴 "chacona"의 가장 오래된 예 중 하나이다.

초기 바로크 샤콘의 뛰어난 예로는 몬테베르디의 "제피로 토르나"와 하인리히 쉬츠의 "[5]Es steh Gott auf"가 있다.

샤콘의 가장 잘 알려져 있고 가장 훌륭하고 표현력이 풍부한 예 중 하나는 요한 세바스티안 바흐의 바이올린 파르티타 D단조 마지막 악장이다.이 256단계의 샤콘은 장조, 단조 모두 음악 표현의 연속 만화경을 통해 애처로운 네 마디 구절을 취한다.하지만, 최근 바흐의 "치아코나"의 형태는 이탈리아와 독일 스타일의 [6]특징도 포함하지만, "파사카유"[clarification needed]로 알려진 프랑스 연극 무용의 형태로 주조된다는 것이 제안되었다.

바로크 시대 이후, 베토벤에 의한 32개의 단조 C 변주곡은 지속적인 영향을 시사하지만, 샤콘은 19세기 동안 쇠퇴하기 시작했다.하지만, 20세기 동안 이 형태는 24명 이상의 작곡가들이 예시를 제공하면서 매우 실질적인 부활을 보였다.

샤콘과 파사칼리아

샤콘은 19세기 및 20세기 초반의 이론가들에 의해 (파사칼리아라는 [7]용어가 할당된) 멜로디 베이스 패턴에 대한 일련의 변형이 아니라 조화 수열의 변형이 되는 것으로 이해되어 온 반면, 같은 시기의 다른 이론가들은 그 차이를 [8]반대로 만들어 왔다.음악사의 실제 사용에서 샤콘이라는 용어는 주어진 음악의 구성 방식에 관해 파사칼리아와 명확하게 구별되지 않았으며, "명확한 구분에 도달하려는 현대의 시도는 자의적이고 역사적으로 근거가 [9]없다."사실, 두 장르가 하나의 구성으로 결합되기도 했는데, 센토 파르티테 소프라 파사카글리, 토카테 인타볼라투라심발로오르가노, 파르티테다양한 아리에...(1637), 지롤라모 프레스코발디에 의한 레스 네이션(1726)의 첫 번째 스위트, 그리고 피에스에서도 마찬가지였다.

프레스코 발디, 누구는 아마도 첫 작곡가는 비교적 chaconne과 passacaglia을 치료하는데, 보통(항상 그렇지는 않지만)중요한 비결에 변화당 2복합triple-beat 그룹과, 보통은 변화에 간단한 4triple-beat들을 그의 passacaglia, 보다 더 추진 앞으로 운동 그의 chaconne을 제공하는 전 설정합니다.[11]둘 다 보통 삼박자이고, 의 두 번째 박자로 시작하며, 4개의 소절(또는 그 근접 배율)을 테마로 한다.(최근에는 파사카글리아와 같이 샤콘느가 제시간에 올 필요가 없습니다.예를 들어 프란체스코 트리스타노 슐리메의 샤콘느/그라운드 베이스는 모든 섹션이 7비트 패턴으로 구성되어 있습니다.)

17세기

  • 프란체스카 카치니 (1587–c.1641) :시아코나
  • 안토니오 베르탈리 (1605–1669) :바이올린과 콘티뉴를 위한 C장조 키아코나(무단조)
  • 하인리히 이그나츠 프란츠 비버 (1644–1704) :바이올린과 바소 콘티뉴(무단조)를 위한 D장조 키아코나, 하르모니아 인조 아리오사(1696년 작성)에서 나온 7개의 현악기를 위한 A장조 3번 파르티타에서 나온 또 다른 것
  • 디에트리히 북스테후데 (1638년–1707년) :C장조(BuxWV 137), C단조(BuxWV 159), E단조(BuxWV 160)의 전주곡, 푸가 및 샤콘느(아마도 1690년대)
  • 마우리치오 카자티 (1616–1678) :Ciaccona a tre conil suo balleto, 2개의 바이올린과 비올론을 위한 발레토, Correnti, baletti, galiarde의 3⁄4 (1659)
  • 마르크 앙투아네 샤르펜티에(1643~1704) :오페라 레아츠 플로리상의 샤콘(1685년), 오페라 다비드와 조나타스의(1688년), 오페라 메데의(1694년)
  • 아르칸젤로 코렐리 (1653–1713):소나타 op.2, 12번 G장조 샤콘, 소나타 da 카메라의 tre: doi violini, e violone o cembalo (1685년)
  • 지롤라모 프레스코발디 (1583–1643) :Tocate d'intavolatura di cimbalo et organo에서 온 하프시코드용 4개의 시악콘(F장조, A단조, G장조, 다시 A단조). (1637년)
  • 니콜라 제프로이 (1633–1694) :18개의 하프시코드 샤콘으로, 모두 작곡가의 생전에 출판되지 않은 것으로, 아마도 17세기, 18세기 또는 19세기 작곡가가 쓴 것 중 가장 많은 샤콘일 것이다.
  • 장밥티스트 룰리 (1632–1687) :오페라 파에톤의 샤콘(1683년), 오페라 롤랑(1685년), 오페라 아시스 엣 갈라테(1686년)의 다른 것
  • Marin Marais (1656–1728):G장조의 샤콘느는 2개의 비올라 다 감바와 피에르 드 비올레 47번, 프리미어 리브르(1686-89)
  • 타르퀴니오 메룰라(1594/95–1665): 소프라노와 기악 반주를 위한 키아코나의 아리아, 마디갈리에트 알트레 음악회의 아리아(1633년)
  • 지롤라모 몬테사르도(날짜 불명):Nuova의 발명품인 d'intavolatura(1606년)의 기타용 세 가지 키(G장조, C장조, F장조)의 샤콘 베이스 라인, 아마도 최초의 쓰여진 샤콘느
  • 클라우디오 몬테베르디(1567년-1643년) : 셰르지뮤지컬 아리에 마드리갈리의 2개의 테너와 악기 반주를 위한 '제피로 토르나'(1632년)
  • 요한 파첼벨 (1653–1706) :헥사코르둠 아폴로니(1699년)의 장기용 샤콘 2개(C장조, D장조, F장조, F단조); 장기용 4개(비장조)
  • 헨리 퍼셀 (1659–1695):반오페라 예언자의 샤콘, 디오클레시아 역사(1690년), 반오페라 아서 또는 브리티시 워치(1691년), 반오페라 요정 여왕(1692년)의 두 명 더
  • Robert de Visée (1655–1732/33) :리브르기타르의 기타용 2개의 샤콘(F장조, G장조) dédié au roi(1682년); 리브르피스로부터의 다른 단조, la guitare, dédié auroi(1686년)

18세기

  • 요한 세바스찬 바흐 (1685–1750):샤콘, 파르티타 제2악장 D단조 독주 바이올린 제5악장(1720년)
  • Luigi Boccherini (1743–1805) : "M에 의한 지옥을 모방한 지옥을 대표하는..."글럭"이라는 곡으로 교향곡의 마지막 곡 12번, 4번 (1771년
  • 조제프 보댕부이스모르티에(1689–1755) :Neuf petites sonates et chaconne(1737)에서 2개의 첼로를 위한 Chaconne 장조의 Chaconne, 오페라 Daphnis et Chloé(1747)에서 G장조의 Chaconne
  • 프랑수아 쿠페랭(1668년–1733년) : "La Favorite", 샤콘느, 오르드르 3éme의 9악장 하프시코드, 피에세스클라베신, 수상 리브르(1713년)
  • Antoine Forqueray(1671–1745):샤콘느 "La Buisson", Pieces de violle avec basse에서 계속 (1747)
  • 크리스토프 윌리발드 글럭(1714–1787) :오페라 오르페오 에우리디케의 샤콘(1762년), 오페라 이피게니 앙 아울리데의 샤콘(1774년), 오페라 아르미데의 다른 샤콘(177년)
  • 조지 프리데릭 헨델 (1685–1759) :G장조 샤콘과 하프시코드 21개 변주곡(1705년-17년 출판, 1733년 출판), G장조 62개 변주곡(1703년-06년 출판, 1733년 출판)
  • Marin Marais (1656–1728):샤콘느, 스위트 3의 8악장 F장조; 스위트 A장조; 비올라 다 감바와 콘티뉴오, Piéces de viole, Quatriéme livre (1717)
  • 필리프 라모(1683년-1764년): 오페라 발레 레 인데 갈란테의 D단조 샤콘(1735년), 오페라 발레 발레페테 데베의 D단조(1739년), 희극 오페라 플라테의 A단조(1745년)
  • 게오르크 필리프 텔레만(1681년-1767년) : 릴리푸티아 샤콘느, 걸리버 여행기 제2악장 D장조 인트라다-슈이트, 데르 게트뢰 뮤지크마이스터 (1728년-29년)
  • 토마소 비탈리(1663~1745):바이올린과 피아노를 위한 G단조 샤콘(1710년 경-1730년)
  • 안토니오 비발디 (1678–1741) :키아코나, 플루트, 오보에, 바이올린, 바순, 현을 위한 G단조 협주곡의 제3악장(1720년경)
  • 실비우스 레오폴드 바이스(1687–1750):샤콘, 소나타 1악장 11악장, 소나타 2악장 9악장, 소나타 10악장 7악장, 소나타 12악장 7악장, 모두 루트를 위한 악장(날짜 없음)

19세기

20세기

21세기

레퍼런스

  1. ^ 샤콘, naxos.com
  2. ^ Alexander Silbiger, "Chaconne", 뉴 그로브 음악음악가 사전.스탠리 세이디와 J.Tyrell (런던: Macmillan, 2001).
  3. ^ "Un sarao de la chacona"는 "Chacona soirée"로 번역되며 "Chacona: A la vida bona"로도 알려져 있습니다.영어 번역 가사: 후안 아라녜스, ''A la vida bona!'', Libro segundo de tonos y villancicos의 chacona a4 (로미: Giovanni Battista Robletti, 1624).
  4. ^ "Alex Ross: The Rest Is Noise". Alex Ross: The Rest Is Noise.
  5. ^ 제럴드 드레브스: "슈츠, 몬테베르디, 죽는다" "Vollkommenheit der Musik" – "Es steh Gott auf" aus den Symphoniae sacrae 2세 (1647)"인: Schütz-Jahrbuch, 제14권, 1992, 페이지 25-55 Wayback Machine에서 2016-03-03 보관.
  6. ^ 레이먼드 에릭슨, "독주 바이올린을 위한 바흐의 키악코나의 21세기 해석을 향하여, BWV 1004/5," 미국 바흐 협회 뉴스레터, 2003년 봄
  7. ^ 퍼시 괴치우스, 형태의 음악 작곡: 변주곡, 론도, 쏘나타 디자인에 대한 철저한 설명, 음악 분석 일반학생과 구조 작곡 특수학생을 위한 ([뉴욕]: G. 쉴머, 1915, 29, 40)
  8. ^ 루카스, 클라렌스 루카스, 1908년The Story of Musical Form (뮤직스토리 시리즈, 프레데릭 크로우스트 편집).런던:월터 스콧 출판사뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들들, 1908), 203.
  9. ^ 바로크 시대의 음악(뉴욕: 노튼, 1947), 42.
  10. ^ 알렉산더 실비거, "파사칼리아와 키악코나: 프레스코발디에서 쿠페린으로의 장르 페어링과 모호성, 웨이백 머신에서 2008-05-15년 아카이브 완료", 17세기 음악 저널 2, 1호 (1996년)
  11. ^ 알렉산더 실비거, "샤콘" 뉴 그로브 음악음악가 사전, Ed. S. S. Sadie and J.Tyrell (런던: Macmillan, 2001).
  12. ^ Budd Udell, "Standard Works for Band: Gustav Holst's First Suite in E♭ Major for Military Band."Music Educators Journal 69, No.4(1982) 페이지 28. (JSTOR 구독 액세스)– Pam Hurry, Mark Phillips 및 Mark Richards, [1] (Oxford:하이네만 교육출판사, 2001.ISBN 0-435-81258-0) 페이지 238. – 클라렌스 루카스, 뮤지컬 형식이야기 (뮤직 스토리 시리즈, 프레데릭 크로우스트 편집).런던:월터 스콧 출판사뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들들, 1908년) 203쪽.

외부 링크

Wikimedia Commons의 Chaconnes